一个明星的诞生

《A Star Is Born》在中西方观众之中的口碑走向不太一样。

这部电影在海外上映后，票房与口碑一路飘红，媒体综评达到88分，14家媒体打出满分，烂番茄新鲜度90%，基本是2018年度口碑最佳的电影之一。

但在国内释出资源后，在社交网络上口碑则相对平淡，豆瓣评分目前停在7.2分，37.5%的观众仅给予三星评价，“还行”。

其实近期还有一部在中西方观众眼中口碑两极的电影在中国上映，《摘金奇缘》。

两部片子因地域、文化背景而导致的口碑分化情况虽然算不上相似，但都碰到了“想象中的世界”的问题。

“摘金奇缘”幻想了一个在西方人眼中格外新奇的中国传统背景下的灰姑娘故事，大卖。

但在中国人看来，毫无感觉。

《A Star Is Born》呢？

我们碰到了三层期待与现实的差异。

先说第一层，对于“造星故事”的期待差异。

不少中国粉丝们听到这个片名，听到Lady Gaga的出演，想象的是天才女歌手雷霆佳佳超Slay一骑绝尘金光闪耀站在世界顶端唱响Super Bowl的造神画面。

结果片子最激动的圆梦舞台竟然只是她初次登台怯生生闭眼献唱的画面，之后几乎再无任何画面可提供肾上腺素补给。

反之，电影大量的着墨落在了Bradley Cooper身上——关于他的听障，他的酗酒，他的情绪问题，他的过气，他的死，以及Lady Gaga与他渐行渐远的轨道。

与其说这是一出《A Star Is Born》，不如说这是一出艺人过气实录，憋屈，一地鸡毛。

这样的安排显然是不能让中国粉丝满意的。

因此在中国观众这里口碑平平也并不意外。

但当我们的视线转向西方媒体，他们夸赞的重点恰恰落在这部“明星诞生记”的故事讲述的真实感上。

以《TIME》的评论为例，“It’s wonderful to see a first-time filmmaker who’s more interested in effective storytelling than in impressing us; telling a story effectively is hard enough.（非常欣慰，他第一次做电影就把重心放在讲故事上，没有哗众取宠。

有效地说一个故事已经够难了）”。

换句话说，不少中国观众期待的是一个形式主义的、浪漫主义的、甚至有点浮夸到令人涕泪横流的明星出世现场。

不少人看完之后抱怨，为什么没有宏大的演唱会场面，一点也不激动人心。

但西方观众期待的反而是一个平实的、动人的、去诉说明星作为普通人一面的故事，他们希望这个电影是现实主义的。

Bradley Cooper拍摄的手法确实也很现实主义，不少部分絮絮叨叨得像一部没剪精巧的冗长纪录片素材。

但恰恰是这些拙笔为电影提供了真实感。

Lady Gaga的成名不是什么石破天惊大艺术家横空出世，就和无数的梦想女孩一样，巧合偶然加上天分，很合理。

电影平时到Bradley Cooper饰演角色的死都没什么锣鼓齐鸣的情绪渲染，几个画面简单带过而已。

一者想要的是浪漫，一者想要的是真实，最后看到一部纪录片式的电影，自然前者不屑，后者赞叹。

再说第二层，故事讲述重点的差异。

前面有说到，电影大量的重点落在了Bradley Cooper饰演的摇滚巨星陨落身上。

甚至压过了Lady Gaga饰演的Ally崛起的部分。

同样，在中国观众这里，不少人期待的是Lady Gaga的升起，并不愿去看那些负面的、陨落的事物。

我有个朋友跟我说，看到Bradley Cooper的颓样就想快进。

但这一版《A Star Is Born》动人的地方则在于展现一种“世代交替”的命运之中，人的无助与失控。

Bradley Cooper代表的是一个时代，一个民谣与摇滚的时代。

Lady Gaga代表的是另一个时代，一个流行摩登的时代。

二人在乐坛的故事就是后浪将前浪逐渐取代的残酷物语。

就像滨崎步如是中天时曾在歌里唱的，“我曾目睹一个时代的结束，但怎能想到下一个轮到的竟是自己”。

这个残酷的命运历程，被Bradley Cooper转化为了一个还带着不少温度的爱情故事，使之不那么难以接受。

但实际上，故事里隐藏的，就是当一个人青春不再、地位失却时的无奈与悲哀，只能滚入时代的洪流，被冲刷而去。

正如《La La Land》因叙述了娱乐行业边缘人物在被压迫之下的绽放而获得西方观众广泛共鸣一样，《A Star Is Born》叙述的娱乐行业人物被时代巨浪卷走的故事甚至要更加令人痛心。

这不仅仅涉及关注电影与好莱坞的从业者的共鸣，同样能够引起热爱娱乐文化的年轻观众、以及容易联想到自身处境的中年观众的共鸣。

无怪乎在国外有那么多人会在影院里哭成一片——这多容易想到行业里的心酸，多容易想到晚景凄凉的自己啊。

但我们这儿的中年人，可能会去下《A Star Is Born》来看的人并不多。

第三层，对国际巨星的观察角度差异。

世界娱乐与流行文化的中心在欧美。

他们成熟的工业化体系与选拔机制能够不断产生影响世界的巨星。

当我们隔着重洋看他们的时候，感受到的是因距离和仰视角度不断加成的神坛光芒。

因此我们看西方一线歌手参演的明星诞生故事，总会怀着要看到一个时代巨轮启航的震撼场面。

结果电影里的Lady Gaga，说起来还有点朴实，没有那么多惊人的演唱会表演，倒是一直在排练、练舞、泡澡、吵架，就像个平凡人一样。

于是我们的期待又落空了。

看明星诞生当然要看西洋镜万花筒漫天烟火，这电影拍的也太平实了一点。

但，说来有点意思，我们这里，讲自己地区的歌手成名故事的电影，其实拍的也很朴实。

例如，不少人都听过的，《下一站天后》。

这样类比可能大家多少能够理解——我们对更为先进的流行文化中心的巨星，总怀着更高的期待。

但在欧美观众看来，《A Star Is Born》也就是另一部《下一站天后》，要是拍得花火四溅，倒是不真实了。

再往深里说，其实东亚的偶像文化就是很喜欢造神，或者很喜欢养孩子。

欧美的娱乐产业里，明星们依然是普通人，每天养马种菜岁月静好也没什么大不了（Lady Gaga的Ins每天都是这些），发表点政治观点也没什么大不了。

我们这儿的明星当然没法碰政治，为了接高端广告似乎也没法表现得太平凡，逐渐社交平台就塑料化了，导致全民只能盯着一个出口“感情生活”拼了命地瞧，其实挺无聊的。

这种对明星作为“神级偶像”与“有才华的凡人”的观察角度差异，也造成了《A Star Is Born》口碑的地域分化。

在文章的最后，我希望引用Lady Gaga在美国电影艺术奖颁奖台上对Bradley Cooper的一段话。

“你有时会叫我Gaga，但你我都知道，你私下叫我Stefani（Lady Gaga的本名）。

很长时间以来，我一直在逃避她。

我披上我的超级英雄斗篷，以Lady Gaga自称，是你让我潜入心底深处，再次与她相见。

是你让我再次成为Stefani。

”Lady Gaga说起这段话时泪如雨下。

这也让我明白我为什么会如此珍惜这部电影里的她。

这部电影里，她脱下了那一层她出道起就披上的Lady Gaga盔甲，而是呈现出了自己作为一个有才华的平凡人，情感充沛的一面，如此鲜活而真实，有那么多不完美的情绪，但那是一个living person。

从这个角度想，或许我们对明星作为一个“非凡个体”、“超级英雄”的期待，也总令他们不堪重负、如处牢笼。

虽然总有人可以冷血地说，从事娱乐行业、获取高报酬，就是会牺牲这一切。

但当我们对比东亚文化之中、万众目光扫射之下，不少明星与粉丝彼此被束缚、被异化的病态场面，难道真的不愿意去思考一些更为自然的表演、交流方式吗？

造神的粉丝文化，把明星幻想成无暇的神像，给予其极端优渥的回报，剥夺其为常人的权利。

难道明星真的不可以只是一个“有才华的普通人”吗，他们真的需要方方面面无懈可击吗？

这种无懈可击真的值得相信吗？

或许他们也都想成为电影里的Ally，那个还能涌动真实情感的人，那个不必处处道德完美政治正确，只需要用才华证明自己的人。

THE END感谢关注微博：呆若木一微信：呆若木一作者：木一编辑：洗澡

一个明星的诞生是一个简单的故事，简单到内核只一个男孩遇到了一个对他来说闪闪发光的女孩。

他爱上了她的清澈的天赋，爱上了她倾述，爱上了她与这个名利场相悖的真实。

但是这位女孩非但没有成为他无助生活的解药，却最终成为了他的毒药。

她开始站在了聚光灯之下，开始诠释着不真实的自己，开始了对自己的不忠。

她深深的爱着他，他却成了她的绊脚石，他深深的爱着她，但她渐行渐远，成为了他心中丑陋的样子。

酒和药让他短暂的脱离现实，但时过境迁的生活，拖着男孩对这个世界妥协，但他已经无法接受改变，男孩以对他来说最合适但对世人来说最孤独的方式谢幕，因为孤独会使人软弱。

电影开始于一个颓圮嘈杂的舞台，一个连主角都没有聚焦的镜头。

Jack是一名歌手，一名很符合普世价观的摇滚歌手，贴着酗酒和毒品的标签。

也正因为Jack酗酒，平稳铺垫的女主角Ally从酒吧进入了Jack的生活和整个故事的核心中。

在这个酒吧中，Ally唱了一首Jack父亲最喜欢的蓝调曲风：《玫瑰人生》。

这一出相逢的场景中，Cooper很好的诠释出了一位内心情感复杂的角色在遇到情绪极大起伏后出现的片刻空白。

相比之下，酒保台词设定的大起大落和表演的情绪平稳形成落差而造成尴尬。

针对这一幕的后续衔接，在两个小时的故事叙述中设定中，Cooper很巧妙的加入了一段心里戏去取代迷妹见到偶像之后立即草粉的高潮戏。

在心里戏的设定中，Jack和Alley在第一次见面后聊了一整个晚上，他们聊天南地北，聊原创音乐，聊Jack自己坚信的观念。

也正是这一晚的互动，Jack认定了Ally的追求和天赋，Jack决定不能自私的享受Alley的天赋，他带着她，带着她的音乐，用自己的舞台，以合唱的方式带给了这个世界《Shallow》，唱着自己想要的生活，唱着他们想要逃避的，以及他们想要改变的。

他们一起巡演，一起写歌，一起度过了一段欢快的时光。

关于这段的时光的定义，Bobby（Jack的哥哥）说：他（Jack）很久没有这么像自己了。

不过时光并不会这么顺遂，在循环演唱会临近结束，Ally被Rez发掘签约唱片公司，开启了自己歌手的道路。

在Ally自己的歌手生涯中，Rez决定着她的一切，她的演出机会，她是否需要伴舞，甚至是Ally的发色。

因为Ally的自卑，她并不敢于反驳，她还深陷在自己鼻子太丑的否定中并接受任何安排。

她改变了自己发色，唱着粗俗的歌曲，丢失了自己，只剩下一副上天留下的嗓子，一个巧夺天工的工具。

在Rez为Ally安排的周六夜现场开始之前，Jack指出了他心中的矛盾，一个现实和理想的矛盾：听众不可能一直都在，你要说你自己想说的。

不过Ally并没有马上体会到这句话的意思，她得到格莱美的提名，获得了更多的听众，她越走越远。

同时电影最大的转折点出现了，Cooper设计让Jack的事业低潮，运用这个反差将故事推向最后的篇章。

Jack在格莱美获奖的舞台上嗑药酗酒，甚至在Ally领奖时在她背后尿裤子。

我们看到了Ally被认可，但我们却并不能量化Jack的事业如何低落，但可以看出来的是Jack的心理状态因此又坠入了深渊，一个原本被填补了一些的深渊。

而Ally的渐行渐远，又撕开了Jack心里的一道口子。

Ally不敢相信自己变得越来越不像自己，但她还在前行，她分享着自己的事业，而Jack却说：你真的很丑陋。

一切到这，变得事与愿违。

Jack对Ally开始相敬如宾，开始更加支持Ally，同时开始更加凶猛的自我放逐。

可悲的是Jack在从戒断所出来之后，Rez却对他说，你迟早会再次酗酒，你对Alley的事业来说只是一个绊脚石。

对于Jack来说，不知何时，“我”已经成为了她谄媚大众的绊脚石了。

这个女孩真的是我当时认识的那个女孩吗？

如果不是，我不怪你，但我不能成为她追逐自我路上的绊脚石。

遂孤独的离开，离开这孤独的名利场。

可能你会说人活着就有无限可能，但是Jack却说 “I'll never love again”，而这正是出于对于Ally无法自拔的爱。

对于角色塑造来说，Ally并没有的到充足的表现空间，她的存在更像是一个陪衬，一个符合故事背景和现实背景的陪衬。

她不过是一个服务员，一个怀揣天赋的追梦者，就算在故事的结尾，她也并不能算作一位巨星，相比之下，Jack的开始却是一位名利双收超级巨星。

电影刻画的，更加注重在一位巨星的沉沦，而不是美化，去塑造成一部人人都怀揣音乐梦的鸡汤。

这部电影值得诟病的地方在于电影前半部分情感的衔接，Jack的悲剧在电影的前半段并没有直接的铺垫，只用小量的笔墨点缀，比如医生诊断的耳鸣，父亲的酗酒，自己的药物乱用。

但这些并不能让观众很快的代入角色的设定中，相反只能看到Jack不断的沉溺，不断的自我摧毁，甚至可笑，因为这些事情的发生，并没有一个原因。

这些表演真切动人，但对于中国观众而言，娱乐圈外的观众而言，所有的倾述都是一个没有共情的inside joke。

不过如果从Ally的角度来看，她的成名过程又解释着Jack前半生发生的事情，一位明星的诞生。

而整部电影，是一个明星的一生。

《一个明星的诞生》讲了很多东西，涵盖亲情、爱情、自我认同和信念。

自我认同和信念是自我之内的东西，是最重要的；爱情和亲情是自我的延伸，是自我之外的东西。

亲人给我们生命，给我们陪伴，给我们难以磨灭的记忆，让我们成为我们自己；爱情给我们火焰，给我们力量，给我们最亲密的感觉，让我们不断变得更好。

所以我们很容易迷失在自我之外，把亲情和爱情看得高于自己。

但是我们要意识到，亲情和爱情都不是我们自己。

就像植物的光合作用，光可以给植物带来养分，但是光不是植物的一部分。

“自己”是一个完整的生命，是一个独立于他人之外的个体，其核心是自我感知，健康的自己会滋养亲情和爱情，形成良性循环，让爱和能量在亲人和爱人之间流动，形成紧密亲切的关系。

原生家庭是用来和解的我们不断地在讨论原生家庭的负面影响，把很多问题归咎于原生家庭。

原生家庭的一些问题，确实可能会给我们带来长时间的伤痛。

影片中的杰克逊有一个酗酒的父亲，他的父亲经常大醉，甚至连他企图上吊自杀都不曾觉知。

小杰克逊被他父亲影响，染上了酗酒的恶习。

正如他的哥哥鲍勃所说：“爸爸为你做的，只是让你成为他的酗酒伙伴。

”这给他的一生带来了极大的灾难。

他一直都在试图摆脱父亲对他的负面影响，但是它们像幽灵一样时隐时现。

客观上说，他没有获得与他父亲重建关系的机会。

主观上看，他自己也一直在逃避，逃避过往。

他虽然买下了他长大的那片土地，那片他父亲的所安葬的土地，把他送给了他的哥哥，但是这只是他聊以自慰的手段罢了。

他对亚利桑那州没有好感，也没有主动地去获取好感。

客观和主观因素，造成了他的人生悲剧。

歌词中唱“我很高兴那些岁月一去不复返，永远过去。

”但是那些痛苦岁月带给他的影响，伴随了他的一生。

他没有真正地去和解，没有真正地去原谅，他一直以受害者的身份生活着。

他和鲍勃之间的关系，从正面说明了与亲情和解的重要性。

开始的时候，杰克逊对同父异母的哥哥鲍勃，没有亲密的亲情。

虽然鲍勃一直做杰克逊的跟班，真心地爱护他。

演唱会的时候，在后台为杰克逊加油，结束之后，照顾他的起居。

杰克逊认为鲍勃是一个无能的人，写不出来歌，并且因为太骄傲而不想唱别人写的歌；如果没有他的帮助，鲍勃只会守着核桃地终老一生。

他甚至因为一件小事而对鲍勃大打出手。

鲍勃离开了他，那句“I quit”充满了悲凉和心酸。

再见的时候他告诉杰克逊，没有了他，一切都容易了很多，但是在谈话的结尾，鲍勃还是说，如果遇到任何麻烦就打给我。

作为兄长的鲍勃，一直爱护着他。

我试想，如果杰克逊的爸爸还在世的话，他应该也是爱着杰克逊的吧。

在杰克逊意识模糊之际，在他因为嗑药出丑，而被众人唾弃之际，他说的是：打给鲍勃。

他后来当面告诉鲍勃，他一直崇拜的不是父亲，而是鲍勃，鲍勃红了眼圈。

他主动和解了他与鲍勃之间的亲情。

原生家庭固然有很多问题，但是问题是用来解决的啊，亲情是用来和解的啊。

只有自己可以拯救自己爱丽和杰克逊，他们两个人都有着自己的弱点。

爱丽由内而外地不自信，而杰克逊，是醉酒者和嗑药者。

杰克逊一直在鼓励爱丽。

他赞美她的鼻子，带她去演唱会，她在他的演唱会上逐渐崭露头角，签约了唱片公司，但是她仍旧不自信，她需要更多的确认来完成自我认同。

她不相信人们会听她内心的声音，于是她开始迎合观众，开始唱口水歌。

她变得越来越失去自我，但是当别人告诉她，她看起来很像一个明星的时候，她感到雀跃。

她愿意活在明星的光环里。

既然不自信，那就永远在别人的掌声中得到自我的认同吧。

可惜的是，这种方法治标不治本。

她带杰克逊一起巡演的计划被经纪人拒绝，于是她取消了巡演。

她是爱他的，愿意为了他而放弃巡演。

但是当她将要失去光环的时候，她感到沮丧。

她的自信是来源于掌声，所以她将永远渴望掌声。

杰克逊背负着原生家庭的伤害，酗酒和毒瘾经常侵扰着他。

遇到爱丽之后，他得到了暂时的缓解，于是他向她求婚，以为组建家庭是一种解决方式。

他曾希望，这是一种解决自身问题的方式。

可是结果是，他在她的颁奖典礼上毒瘾发作，当众出丑。

他为此十分愧疚。

爱丽告诉他没关系。

但是他没有真正原谅自己，于是当经纪人不留情面地告诉他，他给爱丽的事业造成很大的损失、他总是让别人收拾烂摊子的时候，他崩溃了。

他选择了结束生命。

他没能真正地直面过去，没能真正地直面自己的疾病，他没能再勇敢一些。

爱情是一剂麻醉剂让人感动的是，他们之间的爱情未曾动摇。

爱情并不是影片想要批判的东西。

虽然他们的地位发生了调换——爱丽成为了新星，杰克逊陨落于地，但是他们仍旧真心地互相欣赏，也真心地愿意为对方付出。

可惜的是，爱情只是一剂麻醉剂，并不是一剂良方。

一个人背负着问题的人，当和亲密的人在一起的时候，这个问题并不会被消解，只是会被忽略，它永远在那里。

他们的爱情无可指摘，遗憾的是，他们未能用自己的力量解决自身的问题，而是寄希望于别人。

这并不是说有毒瘾的人、酗酒的人不配得到爱情，而只是说，他们不应该企图靠爱情来解决自身的问题。

那样无异于饮鸩止渴。

我们需要的是，自救。

无论亲情还是爱情，都是外在的东西，需要健康的自我来维持爱的运转，形成良性循环。

正如张德芬所说：“亲爱的，外边没有别人，只有你自己。

”只要我们愿意，一切都可以解决，不要逃避，不要后退。

不是有缺陷的人不配得到爱情，而是，不应该因为有了依靠，而逃避自己解决问题的责任。

寄希望他人，终有失望。

这并不悲观，因为我们永远拥有一个更好的自己。

我想要的是一份对等的爱情，既不仰望也不俯视；因为彼此，我们都遇见了更好的自己。

“

看完由当红巨星Lady Gaga和我非常欣赏的影星Bradley Cooper倾情演绎，并获得奥斯卡提名的电影《一个明星的诞生》，心情非常复杂。

影片讲述了当红的乡村摇滚歌手杰克与非常有音乐天赋的艾莉之间因互相欣赏而坠入爱河，互相成就的基础上，但最后却因为差异越来越大而走向分离的伤感故事……

杰克尽管音乐事业很成功但有药瘾和酗酒的陋习，在演唱时候长期不戴耳塞导致听力受损，而且性格偏执。

某日杰克去一小酒吧酗酒，意外发现了一位很有音乐天赋的女歌手艾莉，两人一见钟情，杰克也发现了艾莉身上超人的音乐才华，于是给了艾莉很多同台演出的机会，终于让艾莉走入了歌迷的视线……

而艾莉在得到了知名经纪人的帮助后，音乐事业一飞冲天，不仅红得发紫，更是一举拿下了格莱美奖。

而杰克则在音乐事业上急转直下，两个人的差距越来越大，而杰克在周围人尤其是经纪人的眼中也成了艾莉的拖累……最终，杰克为了不影响艾莉的事业，选择了自杀，而这段相知相爱惺惺相惜的关系终于还是没有扛住世俗的压力而湮灭……

在观影的过程中，我内心是有些纠结的。

尽管从内心来说，我很期待艾莉的爱能够最终拯救杰克，让杰克能够回归正常的生活，并且重新追求音乐事业，但是我知道这很可能只是我的一厢情愿，因为任何人都没有办法去拯救一个不想自救的人。

杰克在心灵的谷底待得太久，他难以再相信自己还能真正拥有阳光。

当我看到杰克在艾莉的颁奖典礼上，因为酗酒和吸毒而出尽洋相的时候，我能感受到艾莉的无助与她身边家人的愤怒，觉得这个人不仅自己不争气，还差一点毁掉艾莉的事业，把一手好牌打得稀烂……

但当杰克在戒酒互助会和朋友聊起自己的童年时，我又觉得完全能够理解他的无助。

他有一个重度酗酒的父亲，小时候经常用大喇叭对着他放音乐，导致他听力严重受损，而当童年的杰克终于不堪忍受，想用父亲的皮带在电扇上上吊时，吊扇不能承重让杰克逃过一劫，而吊扇在地上躺了几个月，杰克的父亲好像也不知道发生了什么……所以当发现自己酗酒已经变成了父亲的模样的时候，其实他内心很慌张。

所以当他和艾莉道歉的时候，他哭得像个泪人，他不想伤害自己深爱的人，他也非常渴望再回到艾莉的怀抱。

而艾莉的爱与包容也确实给了杰克要改变的力量，杰克也真的开始健身、跑步和遛狗，整个状态焕然一新，我原本以为自己可以写一个好的亲密关系的疗愈故事。

但是现实很骨感。

身处名利场中心的娱乐圈，艾莉是一颗冉冉升起的明星，名气越来越大，更多的演出机会接踵而至……而当艾莉和经纪人提出希望杰克重新加入她的演出时，经纪人非常明确的予以拒绝。

而艾莉也宁愿放弃欧洲的巡回演出的机会也要抗争到底。

但经纪人找到了杰克，和杰克明确挑明了他对艾莉事业的阻碍和伤害，并期待杰克如果还可能再酗酒的话，就请主动离开艾莉。

这成了压死骆驼的最后一根稻草。

两个人事业和地位的悬殊，杰克的自尊以及他对艾莉的爱，当然还有对自己能否走出来的不自信，让他在艾莉演出时，选择了在家中自杀，也留给了艾莉无尽的悔恨和遗憾……

很多人对于杰克的放弃不理解，觉得艾莉一直没有放弃他，为什么他那么脆弱？

其实根本的原因还是在于两个人关系的失衡。

一段失衡的关系对两个人的考验之大是很多局外人难以想象的，尤其是女强男弱的关系，往往最先放弃的都是男方（杨幂离婚启示录：如何熬过婚姻的幻灭期？

）。

为什么失衡的关系很难坚持到最后呢？

因为在一段良好的关系中，我们都渴望能够被需要和被尊重和欣赏，但是，在一段失衡的关系中，总是弱势更多的需要依赖强势一方，长此以往，弱势一方除非内心特别强大，不然可能自尊受不了。

因此，亲密关系之间不论地位如何，都需要平等的对待对方，否则即便一方想对另一方好，关系也很难维持长久。

正如跨界创业大牛吴军的犀利见解，世界上下嫁是一件很难的事情，不仅要求下嫁的人接受来自另一个阶层的人，而且要放弃掉过去全部的生活，那样才能真正平等，才能维系长久的关系。

从这个角度来看，我们就可以理解为什么当初杰克遇到艾莉时，尽管两人地位悬殊，但彼此需要的程度是相当的。

艾莉具备明日之星的潜质，杰克慧眼识珠看到了这点，杰克也很欣赏艾莉的音乐才华，并且艾莉开朗活泼，积极乐观的性格也给杰克的消极偏执的人生注入了一剂强心剂。

但随着艾莉事业的蒸蒸日上，而杰克却不断走下坡路的时候，这种失衡的关系就比较明显了。

不单纯是嫉妒的原因，我也相信杰克是真诚的为艾莉取得的成绩高兴的，但是他会觉得自己在艾莉身上的价值越来越小，最终为了不拖累艾莉的前途，他选择以最惨烈的方式来退出……那如何才能避免关系的失衡呢？

一是要找到并确认自己的核心价值。

别人对待我们的方式是由我们教会的。

一个自尊水平太低的人是很难让你的另一半长期欣赏自己的，所以我们需要学会悦纳自己。

而接受自己的关键就是明白自己的真正价值，可能并不是财富地位等外在的东西，而恰恰是内心的强大与丰富。

正如艾莉即使岌岌无名的时候，因为她出众的才华和开朗的性格，她对杰克来说就已经有了核心价值，她有一个非常认可自己的父亲，所以她逐渐崭露头角后也确认了自己的才华和价值。

但杰克就没这么幸运了，因为他始终没有走出童年的阴影，除了音乐才华，不相信自己的真正价值。

而当事业不再，即使艾莉反复邀请他参与演出，他都觉得艾莉在可怜他，内心自卑到这种程度，除非艾莉完全放弃自己的事业，和他回到同一起点，不然他们很难有真正的平等。

所以当我们要选择阶层差异较大的亲密关系时，尤其是“下嫁”时，一定要有这样的心理准备，需要了解对方的感受与需要，需要更有耐心，更包容，才有可能陪伴对方走出低谷。

这个过程会很难，值不值得只有自己清楚。

二是要不断自我学习与成长。

避免失衡关系的更重要一点是要有成长型心态（从陈昱霖父母对女儿做“小三”过奢靡生活的纵容谈起：什么才是真正的“富养女”？

）。

通过不断的自我学习成长，去提升眼界，增长见识，逐步弥补两个人之间的差距。

人与人之间最大的差距其实是认知的差距。

如果两个人认知不在同一频道，那么沟通是很难通畅的，更不用说心心相印了。

所以，不断的通过成长来提高自己的情商，拓宽自己的认知边界，让自己始终保持一份旺盛的好奇心，stay hungry，stay foolish。

那么，你在对方的眼中就会是积极上进和生动活泼的状态。

作为一个丰富而有趣的灵魂，这才是永恒的魅力和持久的吸引力。

愿你也能获得与你并肩前行共同成长的深度亲密关系！

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尽管《一个明星的诞生》是布莱德利·库珀的导演处女作，但他可以说是出道即巅峰，该片在北美的口碑堪比去年的《三块广告牌》。

截止11月21日，电影MTC评分88，烂番茄新鲜度90%，均分8.1，位列烂番茄2018年度第4。

在IMDb上，也有将近10万观众打出了8.2的高分，暂时在IMDb的TOP250榜单排第216名。

不得不说，外国演员转型导演真是稳。

《一个明星的诞生》是美国非常有名的系列，它不断被翻拍，不仅丝毫没有过时的迹象，反而长盛不衰，历久弥新。

第一部《一个明星的诞生》上映于1937年，从1937年到1954年，再到1976年、2018年，这已经是该片的第4个版本。

1937版《一个明星的诞生》获得了奥斯卡最佳原创故事奖，并且入围了包括最佳影片、最佳导演在内的6个奖项。

而2018版《一个明星的诞生》也将效仿前作，在第91届奥斯卡占据一席之地。

电影保留了1937版的基本框架，仍然讲述一名酗酒的明星亲身经历了事业从绚烂至衰落的过程，而他亲手发掘的新星却渐渐从无名之辈成为了巨星。

同时，电影又在原有的基础上进行了革新，让电影更符合当下的时代背景。

1937版和1954版中男主角是一位好莱坞巨星，在1976版和2018版则改为了歌手。

而且2018版对结局也进行了大幅改动，这也是本片最受争议的地方。

一部分观众，特别是老一辈观众不能接受2018版对结局的大改，不过就目前看来很对影评人的胃口，以至于MTC、烂番茄、IMDb三大网站都是好评如潮。

顾名思义，电影的主线是一位明星“诞生”的过程，而她就是女主角艾莉（Lady Gaga 饰）。

艾莉是一名服务员，同时业余时间在酒吧兼职当歌手。

一次偶然之下，她认识了乡村音乐家杰克（布莱德利·库珀 饰），原本她已经准备放弃歌手梦，却在杰克的帮助飞黄腾达，成为一名巨星。

虽然Lady Gaga之前客串过《罪恶之城2》，但戏份极少几乎可以忽略不计，所以《一个明星的诞生》才是她第一次正式出演电影。

（Lady Gaga之前也演过美剧，但《一个明星的诞生》是她首次正式挑战大银幕）布莱德利·库珀和Lady Gaga一个是由演员转型当导演，一个是由歌手转型当演员，但是都拿出了真本事，绝不是什么流量明星和小鲜肉能比的。

Lady Gaga的强项是她出色的歌喉，这是其它演员所不具备的，首先让本片在音乐方面有了质量保障。

她在电影里唱的一系列歌曲都可圈可点，不仅旋律悦耳动听，而且歌词也和剧情很契合。

特别是她和布莱德利·库珀合唱的《Shallow》在网易音乐上已经有17000条评论，这意味着《一个明星的诞生》的电影原声像《爱乐之城》和《马戏之王》那样人尽皆知只是时间问题。

而演技方面，Lady Gaga不尴尬，不做作，不生硬，完全高于平均水准。

比如她饰演的艾莉身为服务员，面对老板的指责虽然心里不满也要表现得很温和。

而她再一次被老板指责时，终于忍无可忍决定辞职。

她刚开始的隐忍和后来的爆发形成呼应，让观众体会到了艾莉前后心里路程的变化。

再比如有一段她在浴室和杰克吵架的戏份，就能看出来她的台词功底是过关的。

对于要说一大段台词的戏份，谁像背课文，谁又是真正进入了角色的状态，观众很容易就能看出来。

Lady Gaga在现实中就是歌手，大大小小的演唱会早已是家常便饭，这也使得电影中艾莉在一群人面前唱歌时能从容不迫，Hold住全场。

Lady Gaga要想提名奥斯卡影后还是很困难，但获得相对小一些的电影节的影后还是很有机会。

（PS：11月28日，Lady Gaga获得美国国家评论协会奖影后 ）除了艾莉这条主线之外，电影还有杰克这条线，两条线同时进行，互相影响。

艾莉的关键词是“诞生”，杰克的关键词则是“陨落”。

艾莉是一步步从十八线歌手走向了全世界，杰克却每况愈下，逐渐成了过气歌手。

当艾莉还是服务员的时候，杰克是家喻户晓的大明星，人人都想给他拍照，人人都想找他签名。

当艾莉成功举办演唱会，并且获得格莱美，名利双收的时候，杰克却退居二线，成了吉他手。

尤其是片尾，艾莉在演唱会上嗨翻全场，另一边杰克在家里用一根皮带结束了自己的生命。

两个人的状态形成鲜明的对比，给人以极强的冲击力。

我们见证了一个明星的诞生，同时也伴随着一个明星的陨落，一个是冉冉升起的新星，另一个是即将燃烧殆尽的蜡烛，稍有风吹草动就可能被吹灭。

夕阳无限好，只是近黄昏。

这样的例子在影视圈和娱乐圈屡见不鲜，比如当年高虎带着黄渤出道，如今黄渤成了中国最顶尖的演员，高虎却好几年都没拍电影了。

艾莉和杰克也是如此，艾莉渐渐实现了自己的梦想，而杰克渐渐迷失了方向。

正如杰克的好友所说：这就像是你在海上漂流，有一天你找到了一个港湾，你说，我要在这里呆几天，结果几天变成了几年，然后你就忘记了最初你想要去哪儿。

人们总是因为走得太远，而忘记了当初为什么出发。

最让人痛心的，就是艾莉仍然不忘初心，果断拒绝经纪人要她换发色和发型的要求，还开除了伴舞，而杰克为了生活不得不选择妥协。

这没有对错之分，实属无奈之举。

正如一些导演或歌手为了吃饭，不得不迎合观众的口味，什么火就拍/唱什么，随波逐流，取悦大众，不再拍/唱真正好的作品。

杰克的妥协是现实的无奈，但他身为过来人鼓励艾莉要守住初心，坚持自我，这一行为也让无数观众产生了共鸣。

电影除了探讨追求本我和迎合大众的矛盾，还讽刺了许多明星去世了才成名的社会现象。

杰克临死前已经是过气的状态，去世之后反而很多人开始唱他的歌，这正是现实生活的真实写照。

可能有的人从不了解这位名人，当这位名人去世之后，他就开始大肆宣扬自己看了多少他的电影，读了多少他的书，假装和他很熟。

杰克说过：音乐基本上只是在任何八度音阶之间的十二个音符，然后十二个音符又在八度音阶上重复，都是相同的故事被一遍又一边的讲述，直到永远。

人生也是如此，只不过十二个音符变成了十二个月。

生活就是一次又一次的轮回，生活就是不断的重复。

我们永远过着相同的生活，不断跌倒，又不断再站起来，直到老了的时候，跌倒以后再也站不起来。

杰克的好友说的那段话还有后半句：你忘记了最初你想去哪儿，然后你就会意识到你根本不在乎你想去哪儿，因为这里就是你心所向，我就是这么过来的。

杰克跌打滚爬半辈子，有过成功，也有过失败，有过荣华富贵，也有过颓废沉沦，他什么都经历过了，所以决定在事情变得更坏之前停下脚步。

艾莉就是杰克前半生经历的再现，她从一名服务员走上人生巅峰，但总有过气的一天。

艾莉到了中年，就成了杰克，与此同时又有新的艾莉诞生。

不断有巨星陨落，又不断有新星诞生，周而复始，生生不息。

《一个明星的诞生》并不仅仅关乎音乐和爱情，更关乎生活、经历、事业、本我，以及人生。

这就是人们对电影感同身受的原因。

你不一定是歌手，但你也能从电影中看到自己的影子，有的人看到的是艾莉，有的人看到的是杰克。

好友的离逝Gaga在美国的《娱乐周刊》杂志上讲述了她的挚友去世的事情：“我最爱，最爱，最爱的好友索尼亚·达拉谟在那天由于癌症去世了，那天我还在片场准备拍戏，大概30分钟后，我就要去演唱片中最后的那首歌："I'll Never Love Again"，突然索尼娅的丈夫给我打了电话，告诉我她快不行了，我在电话里还能听到索尼娅的声音。

所以我马上开车赶去她的地方，但是等我到的时候，一切都太晚了，15分钟前她就走了。

我过去躺在了索尼娅的旁边，和她的丈夫，儿子，还有她的狗一起陪伴了她一会。

当我回到剧组的时候，库伯十分体谅我，我们一起渡过了那段难过的时期。

那个时候当我演唱完这首歌时，库伯对我说：你不用再唱一遍了，唱的已经够好了。

但是那时，我唯一想做的事就是唱歌，我想我永远都忘不了那一天，那是个特殊的拍摄镜头，我会铭记那个时刻的。

”

Gaga的好友：索尼亚·达拉谟绝不假唱库伯说：“是Gaga说服了我：我们应该在拍摄现场真唱。

因为Gaga说她讨厌看到演员在电影里跟着音乐对口型，为了不假唱，我们需要为这部戏在现场真唱。

”所以，这也是库珀进行了大量声乐训练的原因。

卢卡斯·尼尔森作指导为了演好本片的主角杰克森·缅因，提高自己的歌唱能力，他请来了卢卡斯·尼尔森来做指导。

卢卡斯大家可能不太熟悉，但是他的爸爸是美国非常著名的乡村传奇歌手：威利·休·卢卡斯。

其实库伯认识卢卡斯，是在“沙漠之旅音乐节”上，库珀看了卢卡斯表演之后，就邀请了卢卡斯来参与到本片的音乐指导和制作。

在一年的时间里，卢卡斯每天晚上都会在库伯家的地下室里面，教库珀弹吉他，指导库伯如何在舞台上表现，像个真正的音乐家一样去表演。

卢卡斯·尼尔森

他老爸威利·尼尔森柯契拉音乐节 有一些电影镜头是在2017年的柯契拉音乐节拍摄的，而Gaga也是柯契拉音乐节近十年来第一位登场献唱的女性。

来到音乐节的人们为了去看电影拍摄，支付了10美元，另外观众们的一切录像设备也不许拿出来拍摄，当然这是片方为了电影拍摄的保密而要求的。

Gaga在柯契拉音乐节上的演出八分钟的掌声 本片于八月31日在威尼斯电影节首映，在电影放映完毕后，全场观众起立，向Gaga和库伯鼓掌致意，掌声一直持续了八分钟。

还有不少的没翻译整理完.......wait for me... 等我有时间再更，thanx未经同意，不得转载2018.10.19 Midnight

《一个明星的诞生》这种水准还能入选奥斯卡？！

因为对音乐的梦想让他们相识、相知、相恋，也同样因为对音乐的梦想让他们最终生死两隔。

这是美国著名IP“一个明星的诞生”的第四版电影，故事本身没什么可说的，就是简单直白的表达两人的情感过程与人在感情和梦想之间的那种徘徊。

所以影片的重点也必然要在两大主角的情感表达上，很不巧的是这部影片在这方面做的并不好，无论是男主的自我放逐、遇到女主之后的欣喜、在对方成功对比下的迷失与没落和最后决定自我牺牲的决绝，还是女主从最开始对音乐的憧憬、得到机会之后的惊喜、在音乐与爱情之间的挣扎和最后对失去挚爱的哀思等一系列关键情绪点的处理都不够细腻、不够完整，甚至有些脱节。

而之前被大为好评的Lady Gaga的演技，我想也只能是在非专业演员范围内的优秀吧。

6分。

Ps：片中的《Shallow》确实很好听，推荐一下！

比酒瘾更难戒的是情瘾。

这部片并不是一个明星的诞生，或是，一个明星的陨落。

而是感情和理性的碰撞，充满戏剧化但又真实感十足。

颓废，抑郁的男主日渐沉沦，他渴望着自己亲手发掘的“巨星”爱人可以给他不完整的人格之多一分关爱。

可是爱人却急需实现埋藏在自己心底已久的明星梦，疏忽，冷落甚至嫌厌了这个酗酒已久，一蹶不振的老公，从开始的习惯他的突然晕倒，到最后在自己人生荣耀时刻尿裤子出丑。

两个人的渐行渐远好像已经是必然的结果。

其实女主也并没有错，她的人生也是灰暗色系的，自卑的她只是一个餐厅服务员，没人理解她的音乐梦，直到男主的出现。

好不容易可以真正实现自己的人生价值，做回真正的自己。

又碰上了一个倒霉经纪人和酒鬼老公，直到最后真正伴随她的并不是成功的喜悦，而是失去一生挚爱的痛苦，要知道可以真正找到一个灵魂伴侣长厢厮守，可是一种奢侈。

女主的人生境遇，和长期压抑的家庭，导致她面对经纪人和老公的时候，没办法做出正确处理，甚至大部分时间选择承受，逐渐迷失了自己。

而男主的人生境遇就更不用说了，家庭的变故，失聪，抑郁，酗酒，最后为了女主的前途，和自己最后的一份自尊选择了自杀。

其实感情的事情里真的没有谁对谁错，两个都是可怜人，理性的选择了自己的梦想，最终还是会被感性反噬到血肉模糊，这就是人生的百味，造化弄人。

回到电影来说，的确是一部不可多得好电影，它没有执着明星，诞生这些字眼，而是上升到了人性，人生，以及原生家庭的关系，引燃了整部剧的黑色系绝望炸弹。

人以群分，同样两颗受伤的心，互相吸引，治愈，但是最后还是会被粉身碎骨。

边缘化缺失人格的注定悲剧命运。

国外评价不错，imdb8.0分，冲奥的呼声也很高。

国内却口碑平平。

我觉得还是对电影的预期与理解有差异。

《一个明星的诞生》是翻拍片，国外观众对它的内容大致了解。

但在国内，这个标题和阵容误导了不少人，多半以为是讲老鳖式大女主如何披荆斩棘涅槃重生，看了难免失望。

我觉得这个标题是反讽的。

A STAR IS BORN就和THE GOOD WIFE差不多。

TGW是讲一个外人眼中的贤妻是多么的不贤妻。

ASIB其实是讲人的陨落：成为新星的人流失自我，被新星取代的人经历死亡。

国外影视剧标题常玩的反讽套路，在缺乏耐心的观众面前并不讨好。

故事内核确实不新鲜，前几年得奥斯卡的《艺术家》也如出一辙，只不过《艺术家》的结局是新星用爱拯救旧星，旧星重焕第二春，未免理想化。

另外，观众对片子的理解差别很大，尤其体现在男主身上。

豆瓣一条高赞短评如下：五星配乐，一星剧情。

这片子与其叫a star is born，不如叫a middle age loser s fantasing that he can use his gross flirting skills make a talented woman to worship him long and forever. 整部片子都充斥着一个钢铁直男对于女人的意淫，毫无愧疚的把自己摆在上帝的位置上，造星只是个借口而已。

作为整部片子中唯一的女人，从头到尾只是一个没有灵魂跟自我的傀儡。

甚至到了最后，男人用自我陨落的方式将女人推上了神坛，可在本质上，女人仍旧是这个男人的依附品。

失望至极。

怀疑跟我看的不是同一部电影。

我觉得，这片子的配乐和剧情结合很紧密，歌曲本身就是叙事的补充乃至叙事本身，很难割裂看待。

更重要的是，男主本身很有才华，即便哪天过气，也是因为每种音乐自有存活半径和生命周期，不是个人的失败。

他有堕落的一面，但对于一个童年不幸，成名后被工业机器榨取200%的价值，机械重复着摧残灵魂的商业活动，长年抑郁的天才，很难简单用loser一词来定义（这种人欧美乐坛不少，比如你很难说科特·柯本或艾米·怀恩豪斯是loser）。

最重要的是，男主和女主本质上是同类，只不过处于不同的阶段。

这类人的诉求不光是名利，更是释放天赋的本能。

如果求而不得，就会无比煎熬。

女主在影片的前几十分钟，就是处于这样的状态，脆弱，逃避，自我怀疑。

男主全片都处于这种状态，因为日复一日地遭受消磨。

两人初识不久，女主瞬间就看穿了男主的内心，《shallow》这首歌体现得很明显，二人的关系是惺惺相惜，灵魂层面的共振，并不是控制与依附。

《Always remember us this way》是女主前期表演的顶峰，描述的也是两人关系最完满的状态，同时有了立flag的意味。

这首歌过后，女主刚刚被经纪人发掘的时候，男主不太高兴。

女主有问过，你是不是嫉妒。

我倒觉得，这样明着问出来的，反而不是了。

后来，男主看到女主正式出道后的表演种种不满，明显也不是同行相嫉。

有前期演唱作为对比，女主后来在经纪人规划下唱着那些庸俗的口水歌，我一个路人都替她尴尬难过，何况男主。

这种事情他肯定并不是第一次见识了。

所以一再提醒女主：你拥有的只有你自己，别丢失自己。

不要迎合其他人。

不要让他们肆意消费你改变你。

男主并没想把女主推上神坛，我想在他看来，那里也许更像刑场也未可知。

他只是不想挡她的路了。

依稀记得《酉阳杂俎》（大概是）里的一个故事，也是我印象中最悲凉最深邃的鬼故事。

书生夜宿破庙遇鬼，鬼青面獠牙舌长几尺，可书生泰然自若，说：“今日我是昔日你，今日你是明日我，何惧之有。

”鬼于是消失不见。

男主对女主的心态，大概可以用类似的话总结：今日你是昔日我，今日我是明日你，何嫉之有。

Bradley Cooper的男主不仅歌声里有故事，眼神也真是从头到尾都朦胧中透着悲悯。

老鳖的表现确实很棒，但在我看来，Jack才是这部片子的第一主角。

一如所有正宗悲剧的男主角。

区别是他很温柔，自己处于低谷时仍能施爱于人，而且从头到尾基本只是在自毁，没有迁怒。

这非常高贵了。

我很理解Ally为什么那么爱他。

所以这篇观后感的标题不是反讽。

看到Jack，打雷姐歌曲中反复出现的那个有抑郁症多半还是瘾君子但令她念念不忘的男人，在我脑海里终于有了脸。

其实很难客观评价这部电影。

只能说，全片长达135分钟，我估计哭了大概100分钟。

从开始不久，到字幕播完都止不住，纸巾装满了一个垃圾桶。

都怪原声音乐感染力太强，还有男主的眼睛。

哪怕国内能上映，也不大敢去公共场合看第二遍。