千里不留行

很意外，网大总觉得不入流，特别是中国好些网剧太水，就象过家家一样，这部比较不错，拍得很认真，演得很认真，虽然总体还有待提高，但是相比下来不论从整个故事架构还故事的立意还是演员的表演都非常在线，值得鼓励，也确实值得一看，不会后悔。

却实是故事么稍稍单薄了一点，导演的立意还是到位了，可能局限于资金等，总感觉是场景单薄，转换的也不多，就在一小块地方，几个人，然后茅房几间，人物也就不多，反正就象看了一台舞台剧一样。

不过么还是值得一赞的，能有如此效果也可以了。

首先该片的动作指导，绝对要加鸡腿。

该片不论剧情，还是动作，还是深意，都是到位的。

剧情方面虽然有些老套路，但人物刻画真实，节奏把握紧凑不拖沓。

有些东西，是能细品的。

陆虽然坏，但不像某些电影里纯粹的恶。

思维正常，是一个现代的所谓聪明人的缩影，他们心里点子多，胆子大，很像“张天宝”。

好多人都这样，鸡贼，算计，自私自利，卖友求荣，会混，混得确实比一般人好。

虽然居心不良，但确实帮男主照顾了十年妻女，期间没有染指。

心心念念，想要一个公务员的虚名，表面上达成了。

最终还是被说成“帮闲”，很不甘心吧。

男主是一个认真的人，读过书，有些文化，懂剑经，顾虑多，显得有些迂腐，有些懦弱，但刀客的身份，又使得他出刀凌厉，像极了三少爷谢晓峰。

怀璧其罪啊。

刀术方面，没得说。

非行家不知，剑多劈砍，一点一刺，而刀法常轻薄，轻触即透。

刀法相扑，步法，身法，尤为重要。

加上电影的黄沙小镇的氛围双旗镇刀客即视感。

男子气概应该如此，江湖如此！

小鲜肉何来谈江湖。

节奏方面，没有拖泥带水，虽然有套用了老套路，但又有根据人物性格作了修改。

最后大战，没有酣战，点到而止，全片没有废话。

全片像极了片尾主角的那一刀，一触而过，自己也反中一刀。

爱人、黄沙、时代，悲凉、不舍、不甘。

这才是悍刀行。

不，是千里不留行。

缺一分，是少在剧情上。

至少在我看来，最近几年，千里在武侠里还是占中上的，如果剧情再磨合下，可能效果会更好。

不过从开始到结果的打戏，都非常棒，比那些打着江湖的慢镜头强太多了，观影体验还是很不错的。

剧情的延展是个小弱点，如果在延伸下时间线就行了，中间间隔10年，变化太多，包括林，流放之苦一般人难以忍受，陆比较尴尬，在良与不良之间徘徊，到最后还是不上不下，至少陆与其子的“死亡”不至于太狗血，而女主表达上稍微差了点。

流放多年，变化不是一星半点，在变化上面的叙述太少，很难让观众产生共鸣，确实有点可惜了。

服道化很棒，动作指导干净利索，周围环境也能衬托氛围，让我一瞬间有种“东邪”的感觉。

上世纪八九十年代，武侠片可谓是风靡一时。

片中各种江湖上的快意恩仇以及性命相搏的打斗场景，给观众打开了一个别样的世界。

其中91年的《双旗镇刀客》和95年的《断刀客》，更是向我们展示了两个完全不同的江湖。

前者放弃了比较常见的东部场景，将故事设置在了黄沙漫天的西北双旗镇。

后者将人性中的歇斯底里突显到了极致，所有江湖人的行为不再受到传统道德的约束，而是以手上功夫为标准。

可惜，后来市场风向转变，武侠片逐渐没落。

现在已经很少再能看到单纯的武侠片了。

尤其在网络电影领域，基本都是五毛特效满屏，演技尬出屏幕，用剪辑来充当打戏的敷衍作品。

让人意外的是，最近上映的一部网络电影《千里不留行》，居然有些过去武侠片的影子。

电影主要讲述了太平镇第一刀客林大卫，因生活所迫而与陆谦等几位同僚一起劫掠了黑道商贾金满堂的财物。

后来林大卫被陷害，惨遭流放，而陆谦顺势接管了金满堂的盐铁生意。

十年之后，金满堂伙同马贼大当家千人斩回来复仇，并扬言要屠灭整个镇子。

得蒙大赦刚回家的林大卫，不得不再次拿起被埋葬的锈刀。

这部电影的故事线并不复杂，基本就是十年前是一切的起因，十年后是一切的结果。

最终心怀大义的林大卫战胜来犯敌人，守护了镇子也实现了自我救赎。

电影中，人物丰满是亮点之一。

片中涉及到了林大卫、林大卫妻子、陆谦、鬼刀林、金满堂等许多人。

除了对林大卫刻画得比较仔细之外，其他人的思想、行为也都交代的比较完整。

比如林大卫遭到流放时，千人斩接受陆谦委托半路劫杀他。

可千人斩找到他时又放弃了，因为之前林大卫在比武时同样饶过他一次。

这段看似无用剧情，实际上有两个用处。

一个是圆上了之前林大卫放过千人斩的剧情，另一个就是让陆谦这个人物变得更加有厚度。

抢劫金满堂是陆谦一手谋划的，林大卫被流放也是他陷害的，再加上他一直觊觎林大卫的妻子，让他有各种理由置林大卫于死地。

如果陆谦什么都没做，只是任由林大卫被流放，反而会显得不合理。

这段雇佣杀手却又什么都没做的情节，我认为设置得相当巧妙。

对于林大卫武艺高强却过得贫苦的设定，电影没有明说却暗示得很明显。

千人斩武功不如林大卫，但是他凭借“拿人钱财，替人消灾”这种方式赚了一些钱。

可他的这种方式不会过问对方好坏，只是当成一桩生意。

林大卫一方面心中仍旧有着自己的坚守，另一方面有着身边妻子的提醒，所以日子虽苦，却不愿“捞偏门”。

即使后来他与陆谦一起去劫掠金满堂，也是因为对方是黑道中人，做过不少违法勾当。

这跟林大卫在县衙里做帮闲，也就是打零工时区别不大。

再加上妻子病重需要钱治疗，这让之前一直有所坚守的林大卫心中出现了动摇是完全合情合理的。

自始至终，林大卫都不是一个自私自利或者贪慕虚荣的人。

电影对于这个主角的塑造，可以说是既顾及到了周围环境，又照顾到了人物内心，说是超过了网络电影中绝大部分作品都不为过。

一直都说网络电影剧本烂，可究竟烂在哪里呢？

有的故事逻辑不通，甚至主线剧情前后矛盾；有的人物极不讨喜，可能还很圣母。

《千里不留行》在这两方面做得都没有太大问题，在豆瓣能获得5.9的分数其实也暗示了绝大多数人的感受。

这个故事最优秀的地方，我感觉还是所有人物的行为都有合理动机，而这依托的是塑造出的不公平的氛围基调。

比如林大卫夫妻俩，算是片中最正面的两个人物，但是善良不能当饭吃。

给官府打工却领不到薪水，想成为捕快只能靠人脉和关系，最信任的大哥却成了陷害自己的人......

好人没饭吃，坏人都撑死，身在这种环境中让人感觉无奈又绝望。

可电影又展现得特别真实，因为这种不公平即使在现在也经常出现在各种角落。

自从武侠片没落之后，国产电影一直缺少这一环。

尤其在网络电影领域，有着各种华丽特效的加持，很少有导演会去愿意研究武打动作这种吃力不讨好的事情。

这里有着一个由俭入奢易，由奢入俭难的问题。

比如以前偏向现实的电影看多了，突然出现了武功、江湖这些离普通人比较远的武侠片，自然会吸引很多观众喜爱。

而现在技术进步太快，随便一部电影中都可以加入各种华丽特效，类型也升级为了仙侠、玄幻。

单纯的动作片反而失去了吸引力。

《千里不留行》虽然不能凭借一己之力改变武侠片式微的现状，却成功给这一类型片添砖加瓦。

毕竟在包容度极广的网络电影中都不能找到一席之地的话，武侠片可能真的就一去不复返了。

点个“关注”，鼓励鼓励。

(｡・`ω´･)

本来呢，是要为了回别人的评论，现在怕人家删我的评论。

留到这里吧。

“要想佛法兴，必要僧赞僧”。

中国电影人的不容易我成天说，每一部能上的片子都该鼓掌，看见龙标就是胜利。

我也是亲眼在摄制组呆过，深知年轻电影人的不容易。

可是吧，不容易也不能作为勋章戴在身上。

成龙当年说过一个事，他说他拍《警察任务》的时候站在5楼栏杆上不敢跳，场面特别安静，听到的都是摄影机转的声音，他就想这一秒秒转的都是钱，他一想到钱在烧就一咬牙跳下去了。

这个事不是说他多不容易，而是把不容易拍下来是最不容易的。

听你说了，我特意去看了这片子，这片子动作戏最大问题就是演员从5楼高处跳下来了，可是摄影师没拍到。

第一场戏，主角竟然不是那个在中心一打多的人。

可是摄影师给了他最多镜头。

第二场戏，主角和挑战者对打，竟然给了挑战者同等的特写镜头。

叶问里甄子丹始终在镜头里占据最大的面积，挑战者到主人家挑战，观众一看就知道谁是主人，谁是客人。

很多镜头我都怀疑摄影的专业性。

很多场打斗都把配角的身位放到了主角位置，又没有在服化道上下功夫（弄瞎坏人一只眼、一只耳，蒙住脸），配角的特写镜头还特别多，真的是分不清谁是好人谁是坏人。

我还去搜了这个摄影指导宇明远，他上一部戏是《你的婚礼》。

最吊诡的是这部动作片竟然只有一个摄影组，可以想见也确实不容易。

这结果就是到剪辑那里的时候素材不够。

只要一个镜头不好用就全完蛋。

成龙还有一个故事。

他说他到好莱坞以后整个人傻了。

好莱坞怎么拍跳火车，前一个镜头演员跳一下，后一个镜头接演员站在了火车上，完了。

原来电影这么简单吗？

成龙大哥发明了远景长镜头和拳脚特写的剪辑方式并因此获得了奥斯卡终身成就奖。

摄影的问题按理是可以靠剪辑弥补的，然而这个片子的动作剪辑简直可以用稀烂来形容，轴线都乱到姥姥家了。

那问题就来了，到底是因为剪辑本身傻逼还是因为只有一个摄影组造成素材量不足，使得剪辑巧妇难为无米之炊，就不得而知了。

也不知道这个片子投资是多少，我搜了一下新闻，这部电影据称是找了“好莱坞汉斯季默音乐制作团队”打造了音乐。

我是很赞成中国电影人花成本做电影音乐的，可就本片而言，有这个钱能不能多请一组摄影呢？

毕竟这是个动作片不是歌舞片。

然后我又搜到了这个……

沙漠上的武行，不过是一群刀口混饭的人，常受雇于衙门做事。

简简单单一句话，就将故事人物背景讲明白了，这是一部有别于龙门客栈题材的沙漠江湖，主角也不是为了反抗朝廷的。

早之前有两部网大《大漠江湖》和《剑破龙门》，刀光剑影的武侠味尚可，而这一部千里不留行有武林外传的内涵，大侠也会为赚钱而发愁，很接地气。

主角大卫是义乌人，早年打过倭寇，后来混迹江湖时与人结婚生女，可又没有什么赚钱的手艺，只得帮衙门做事赚些赏钱，还经常被克扣拖欠，日子过得那叫一个清苦。

其实大卫不是不能干别的，就是拉不下脸来，说什么隔行如隔山，白展堂还当跑堂呢，他的大侠包袱才是穷的根源。

大卫作为太平镇上的第一刀客，不讲钱时还挺讲原则，可一沾银子，甚至不惜答应与千人斩比武，既可笑又可悲。

为了钱，大卫可以放弃原则，所以他被损友陆谦蛊惑，去杀绿林黑道的金满堂，将这帮走私私盐的团伙灭个彻底。

众人分了金满堂的黄金，为了给衙门和江湖一个交代，大卫被陆谦出卖成了背锅侠。

这一流放发配就是十年，陆谦代替了金满堂掌管私盐，千人斩成了马贼杀人无数，更神奇的是金满堂大难不死准备回来复仇，还与千人斩联合在了一起。

这十年来，大卫把一切都想明白了，他不计较陆谦背后捅刀子，只想和妻女过好以后的生活。

可十年了，陆谦一直贪图大卫的老婆却没有霸占过来，反倒是儿子围着大卫闺女转，这关系一复杂矛盾冲突就不极端，剧情也就平庸了。

若是大卫回来的时候，发现妻女已死是个什么心情，先杀陆谦再与金满堂和千人斩死磕，或者直接黑化，引鬼打鬼之后成为下一个走私捕快，也说得过去。

陆谦不可能放过大卫这把杀人的刀，所以大卫一人扛下了所有，最终与千人斩同归于尽。

要是身中那么多刀最后不死，那才叫不合理。

不过千人斩想报当年比武输了之仇准备单挑不难理解，背后把金满堂给捅死是什么套路，准备黑吃黑吗？

着实不太理解这个设计。

而且千人斩真不按套路出牌，两招秒了陆谦和他儿子，属于所过之处寸草不生之人，行事古怪却又不够极端，人设魅力差了一点。

【一．杂谈】中国影史上几次武侠片的浪潮、审美的更迭紧紧依附于当下的社会环境，上世纪六十年代邵氏的江山的铺垫，到后来张彻以“雄健男性，阳刚之气”打造的张家班武侠帝国，胡金铨将武侠片拍成了作者性，奠定了八九十年代香港电影新派武侠在技术上的突破性与颠覆性：程小东在动作设计的技术革新（威压）；徐克的氛围意境；因材施教的袁八爷；李安《卧虎藏龙》的儒释道哲理··· 中国电影武侠类型已走过全盛时期。

有一部分纯武侠类型的影迷，比如自己，随着年纪的增长，从精神上随着武侠类型的衰弱，递减了“快意恩仇”的情绪。

更多的是服众于社会心理上，求和谐，遵维稳构筑了内心潜意识。

但矛盾点就在于，“太平盛世”的确仍有群体对古老精神抱有情愫与幻想。

《千里不留行》的导演孙虎毅便属于恪守尊师重道的85后青年导演，他曾专门拜师习截拳道，其冲动源于儿时身处东北的凛冽环境，其最大欲求源于一种自我保护，靠李小龙的动作港片儿滋养着青春期成长的躁动。

导演孙虎毅也坦言“近二十年来逐渐颓势”。

但虽有衰弱之嫌，武侠片依然是中国电影文化最独有稀缺的类型，媲美之美国西部片。

新世纪的中国电影武侠，虽也在呼吁向传统武侠回归，但方式方法上更多在类型叠加上有了多维探索，乌尔善的《刀剑笑》；苏照彬的《剑雨》；路阳的《绣春刀》系列；观众可以看明的是武侠有特定的时代背景，江湖规矩。

《绣春刀》是大政治下的小人物；《刀剑笑》和《剑雨》都在寻宝，无论是独一无二的兵器，还是江湖秘籍，这种武侠剧作的塑造方式能立住“侠客”在片中的存在，能满足观众对于“天下第一，爱恨情仇”的幻想。

而回归到《千里不留行》，则看到了影迷式的武侠片+黑色片的编导情怀。

【二.武侠人物or黑色人物】基于那点杂谈，咱们聊点片子的某些感触，不是感悟。

比如，咱们直截了当的聊聊人物。

《千里不留行》，与其说是一部武侠片，不如把它视为一部包裹着“武术元素”的黑色电影——由现代县城式社会阶层关系、家庭关系构成的黑色电影。

有《师父》“崇武淡侠”之意味，“武侠”=“武功”+“侠客”，然而该片少了“侠客”替天行道、仗义疏财之意。

林大卫：一幅无欲无求，命运随波逐流之像。

功夫在身，美妻依傍，本是英雄像，却为蝼蚁样；张婉玉，身柔孱弱，嫁给救命恩人，夫复何求？

丈夫坐牢，即便十年生死两茫茫，依然望穿秋水；陆谦，追逐名利，陷害同僚之兄，觊觎兄弟之妻，十足虚伪小人；金满堂，被县衙帮闲赶尽杀绝的黑道商贾，一个坏人，却对他怀有恻隐之心。

去掉武术动作，去掉武理，我们可以这么看这个故事么？

“一个能打的，身处底层的小镇老实男人a要养家，在同僚兄弟b的诱惑下赶尽杀绝了黑道c家，a得到一笔钱欲携妻女逃往江南，却不料遭追名逐利的虚伪小人b陷害，成替罪羊坐了十年牢。

妻子无怨无悔等了他十年，期间b隐晦的前来接济这对妻女。

等a出狱时，小镇物是人非，黑道c未亡欲报仇雪恨杀a，b团伙，b买凶杀a，最后三方俱亡。

”林大卫，好人做了坏事；跟一帮草莽恶棍奸诈之徒周旋，不明确的善恶道德观，以至于观众会产生对本是坏人的金满堂生以同情。

未看到他有多恶，只强调了他是坏人，而被诛了全家。

罪恶丛生的底层社会，主人公受到“正派”和“反派”的两面夹击，是典型的黑色电影人设。

那么这样就有意思了，将黑色人物放在武侠电影里，其实矛盾反而彰显，为什么呢？

传统武侠在中国人心中的集体无意识已经塑造了坚实的形象，我们很难允许一个好侠客做恶事，也不允许一个好侠客没有抱负，躺平式的无欲无求。

传统的武侠人物有几条路线：一是舍小家救大家，心系国家情怀，比如金庸老爷子的大ip，《精武门》；《黄飞鸿之壮志凌云》；张艺谋《英雄》或是“复仇”核心，奔向儿女情长，倪匡《独臂刀》，何平《双旗镇刀客》政治混乱时局下谋求正义的侠客高手，胡金铨《龙门客栈》；徐克《龙门飞甲》；路阳《绣春刀》《千里不留行》则有《叶问》的人设之意，叶问性格低调，不乏有练功之人找他切磋武艺，有身后默默支持与奉献的爱妻，经历混乱时局，为讨饭吃谋求碎银子。

不同的是，叶问是咏春大家，为抗日杀敌同日本人决斗。

《千里不留行》的林大卫是为保小家犯错，自我救赎。

拧巴的地方在于“一个好人杀了坏人，坏人未死，东山再起前来复仇，好人良心未泯，决定接受复仇进行最后的决斗，最后我们看到的是一个摇摆在善恶之间为保小家的刀客和一个恶人战斗的故事”，如前文所说，这种决斗看起来既不偏向自我救赎，也不偏向出征正义之师。

自我救赎的起底是罪恶之心，比如列夫·托尔斯泰《忏悔录》提到的“我曾经是个坏人”；陀氏的《罪与罚》主人公拉斯科儿尼克夫杀人后的忏悔，投案自首流放西伯利亚。

片中林大卫的“罪恶之心”不够极致，只因他杀的是恶人，不是好人；只因他在兄弟的怂恿下白吃黑，被悬置在了灰色地带，人世间有这样的事么？

有！

但放到电影里，如何处理一个摇摆在善恶间的人，还要让他在坐穿牢底之后抱有救赎之心，实际并不容易。

这样做，无疑将主人公扔进了东郭式的“愚善”之池，当伦理的界限不明时，我们选择一个将主人公由好人变成坏人的方式，并进行自我救赎的方式，失去了侠客的精神，必然谈不上武侠的仗义情深。

观众无法共鸣，难以共情。

但你说片中是否有能引起我们共情的部分，有，比如张婉玉苦等丈夫十年，坚守贞操；比如陆谦之子为抱师恩，同仇敌忾，决一死战。

但这些点在情节设计以及表演方面未诠释准确。

，准确性丧失时，人物的表演在情境之中的处理就显得过于保守。

张婉玉在剧情中虽苦但未见妆面，情节之苦；陆谦的虚伪、金满堂的狠与恨、千人斩的傲与恶被拽曳在风中，致使了影片整体情绪的失调，而在刀理的部分，笔墨即重也精彩，为影片加了分。

《千里不留行》，作为青年导演的第一部作品，实属不易，掌声即留在心里，也要拍出声响来，尊敬之声翘首以盼，坐等未来。

敬重孙虎毅导演，敬重向他一样仍在坚持拍武侠类型的创作者们在未来拍出更好的作品，能在类型、艺术、作者电影百花齐放的年代，美美与共，各美其美。

1、这是部典型的西部武侠片，不管如何分数先献给这个题材，毕竟这类片子有点太少了。

看到欢喜。

2、整部片子看完后剧情是差不多看明白了，可是总觉得少些什么，觉得武侠应该更好的，应该有个精气神儿没给带出来。

姑且表达下自己做为非专业选手不成熟的观点 ，虽然这部戏文戏武戏都有，但文戏有些镜头节奏有点快气氛没酝酿出来就跳走赶剧情去了，一快观众就不容易get到那个feel。

武戏呢小树林那场和开头沙漠那场都算酣畅淋漓，而后的武戏虽然有了剧情的铺垫但总觉得蓄势还没完全起来，所以没那种高潮的感觉。

一方面是剧情，另一方面只能说后期的制作中规中矩，比如剪辑的手法有些单一。

配音和音效就那样吧，应该成本限制。

这类片子是很容易让观众共鸣甚至思考的。

3、配乐初次听没有太抓耳朵，但还是很有层次的，是比较耐听那种。

摄影视觉上看后跟东邪西毒的感觉有点像，有些风格化，还比较赞的。

4、演员演技可圈可点，男一男二男三都还不错，有自己的个性。

5、这个剧情架构不知是因为素材量限制还是其他原因，感觉时长可以再长些，表达些剧情以外的东西，给这种西部武侠。

希望后边能看到更好的类似作品吧！

1.编制外打工人的悲惨故事编制外的打工人为了改善下生活，在他人鼓动下捞偏门，一群人屠了黑社会金满堂满门，又被同伴出卖，发配边疆十年。

十年后才知道，金满堂没死，而自己是被同伴出卖。

黑社会来小镇寻仇，打工人几乎以一己之力，杀灭全部对手，自己也伤重殒命。

陆谦、鬼刀林一群人早期只是衙门的帮闲，属于没有编制的临时工，因此捕快的腰牌和稳定的俸禄成为他们的追求。

而为了获得编制、钱财，他们需要以命相搏，陆谦还要高发兄弟，鬼刀林出于江湖义气，没有供出同伙，只是没想到自己被同伴出卖。

至于陆谦混上了捕快，动辄都说自己背后是朝廷，但在捕头言语中依然是个帮闲。

算是彻头彻尾的编制外打工人的悲惨故事了。

2.王家卫还是徐浩峰作为一个网络大电影，影片有着良好的叙事节奏和完整的故事。

至于一些宣发文案说，影像风格像王家卫，打斗风格像徐浩峰，这基本属于把影片主创放火上烤。

《东邪西毒》里杜可风镜头下粗粝、饱满又极富层次的画面，以及大胆采用抽格手法，更是打破了武侠电影强调力度、速度和流畅性的惯性，画面在意不在力，是至今未见来者的存在。

王家卫在古装武侠中讲现代都市生活中的冷漠与疏离，也是独此一份。

徐浩峰将江湖置换成武行，重试探、强调一招致命的打法，只存在徐浩峰电影和一些日本武士片里，多数国产武侠还都在武舞的范畴。

而且徐浩峰将武侠电影类型的核心矛盾设定为“礼崩乐坏”，实质上将武侠电影从简单的复仇故事、江湖纠葛中抽离了出来。

这些都是《千里不留行》不具备或者无意去探索的。

3.致敬抑或是拼接影片的配乐很好的表征了电影存在的问题。

从文本来看，影片配乐很好的契合了剧情和节奏，不过，大提琴前奏一起，就发现其旋律极其接近谭盾为《英雄》创作的主题曲，于是音乐又陡然变调，让熟悉《英雄》配乐的观众显得无所适从。

事实上，影片的角色设定甚至故事本身也跟配乐一样有着极强的拼接感，千人斩的角色跟《绣春刀》里丁修一致，甚至演员左顾右盼不看对方的表演方式都与周一围如出一辙。

而中国观众最熟悉的陆谦来自于《水浒传》，陆谦作为林冲的好友，为了自己的前程，配合贪官陷害林冲的故事，国人都不陌生。

好玩的是，《千里不留行》中的陆谦为了黄金、编制还有鬼刀林的爱人选择陷害鬼刀林，算是肩负起了高衙内和陆谦双重角色。

所以这样一个故事，看起来更像是《水浒传》林冲故事变奏。

《千里不留行》双手长刀，打过倭寇，拔刀是猫步，弓背，出刀一半用手拖出来，扔刀鞘。

说明刀柄部分有没开刃的地方，能用枪法或者混法。

提到了《俞大猷剑经》都很有类似徐浩峰《倭寇的踪迹》用戚家刀的动作。

《倭寇的踪迹》P.S.重心低不滑铲，谁用谁知道。

《俞大猷剑经》而千人斩，动作大开大合，更类似西洋长剑和阔剑的用法。

剑柄也十字型，更加实用的长护柄。

动作明显模仿《绣春刀》“要加钱”的师兄丁修，可以说打的很润。

《绣春刀》你看这刀是什么刀，保熟的西瓜刀P.S.丁修和千人斩共享一个Tony老师，拼剪剪砍一刀不加钱。

加钱居士：我收了钱不办事还把东家砍了。

千人斩：俺也一样！

将传统的林教头和陆虞侯的故事，用《龙门客栈》的方式又来了一遍。

还有《东邪西毒》里一样的开头叙事。

都是一代高手行走在沙漠，一间黄沙漫天的土坯房子，一个爱你的女人，和演得非常好的大木头车轮，然后给你讲一个遥远又即将发生的故事。

《新龙门客栈》这房子这沙子熟悉不

《东邪西毒》虽然处处盐铁生意，但又像这个城市996 的打工人，而鬼刀林不过就是大厂外包小公司的社畜，还不给上社保那种。

最后过活不下去，纵然拥有天下第一的绝技也得做好打道回江南的准备。

等等，项目该交付还得交付，撒手不管不讲义气，大侠是不能留Bug的。

正如《笑傲江湖》里所说，有人的地方就有江湖，你怎么离开？

而刀在这里就是江湖，你放不下的。

主创和导演，一定是港片武侠迷。

p.s.老婆好看得藏好了——人生总结。