特别的她

《FLCL》的内容非常简单、空洞，因为主创的意图不在于讲故事，甚至这从头到尾就不算是一个真正的故事。

本来它的题材对我很没有吸引力（“青春的迷茫与伤痛”之类的），而且松散晦涩，看得时候并不是很投入；后来为了写稿，便硬着头皮分析了一番，越分析越感到这其实是一部神番。

以下是我写商稿前的思路整理，之前从来没有干过这种分析片儿的事儿，不足之处…非常希望大家能指出来。

假如传统的电影要表达“青春”这个抽象的意识和概念，会遵循“贴近生活/至少本质上贴近生活的故事情节→使观众联想到自身经历→产生共鸣”这一模式。

但是本片直接跳到最后一步，用十分新颖的表现形式来展现直太的精神状态。

小镇就可以说是他的脑，原本质朴、明澈的小镇一夜之间变得雾气腾腾，被医疗器械工厂打破了平静，说明直太从幼年步入了青春期，心境不复往日的平静，变得躁动、焦虑。

所以录音效果有飘忽画面外的感觉，声优表演也如同呓语。

被很多观众认为是“过度使用”的轻摇滚插曲，也是为了烘托出青春期少年乱哄哄的内心氛围。

当然，还有性意识。

以直太的角度出发，作品中的人物分为两类。

一类是直太的家人和朋友，另一类就是晴子。

直太与第一类人物，尤其是他暗暗倾慕的真见美交流时，彼此是有隔膜、距离的，因而真见美就是一个飘忽不定、若即若离的影子。

但是他和晴子之间是完全坦诚的，这是因为晴子是直太性冲动的具象化，她就来自于他的内心。

当少年进入青春期时，晴子就驾着摩托车出现了。

一直以来，由于电吉他形状突起，摇滚乐现场演出的气氛又十分火爆的缘故，都有它是男性生殖器象征的说法。

据说许多烂仔之所以挎上吉他就成为少女杀手，就是因为电吉他能激发部分女性的性冲动。

主创们应该是采用了这个说法，因而本作中晴子的电吉他大概也是类似意味。

直太被晴子的电吉他打中以后长出了奇怪的角，相当于青春期身体初发育。

小学生们说“被晴子的电吉他打中就会有不好的事情发生”，即是对身体发育的恐惧。

每个人青春期的时候心里都有点纠结的事。

直太崇拜哥哥，喜欢真见美；而他知道真见美喜欢哥哥。

这种矛盾令他滋生了一些之前绝对不会有的“罪恶”想法，所以每当他陷入这种萌动也好悸动也罢的情绪时，就会犯FLCL病，角破裂开，有机器人跑出来。

第一次犯病时跑出了长着电视机脸的机器人健次。

健次非常可爱，还帮直太家里做家务。

他是直太幼年时代的理性，由于青春期的冲动太强烈，无法在直太体内继续下去。

之后跑出来的机器人都绝非善类，代表着龌龊的欲望与难以驯服的野性（我相信很多青春期以及非青春期男性的脑内都是重口味av实录）。

因此健次要与他们作战，他虽然弱小，但他会与直太合体。

他每次将直太吞进去，实力就变得强大一些，意味着直太的理性也就回归一些。

最后直太与健次的搭档战胜了一切，说明直太能够自如地控制自己。

佐证还有，直太吻了晴子，说明他能像真正的男人一样处理性欲；最后他做出了自己的选择，没有和晴子一起走，意味着他并没有向欲望屈服，而是选择了自己来掌控人生。

我倾向于认为，整部作品所讲述的就是性意识从萌芽到成熟、男孩变成男人的过程。

最后一话直太终于扣动脑海中的扳机，射出子弹穿过真见美的双腿，这一情节的性暗示意味是很明显的，理解为直太终于成功把真见美扑倒了也未尝不可。

暗恋直太的班长，也有“FLCL病”。

像直太一样，她也有自己的青春期纠结。

她是生活在“假装”中的人，不遗余力地维持自己美丽坚强高贵的形象，所以她假装自己没有近视，假装父亲的绯闻对自己丝毫没有影响。

当直太尖锐地指出她为了当短剧主角而在抽签过程中作了弊时，撕破了她的伪装面具，令她也陷入了“FLCL”状态。

“FLCL症”其实是直面内心弱点、与自己作战的过程，和直太一样，班长也胜利了，所以最后她戴着眼镜站在台上，完成了对自己的超越。

入国管理局官员和直太的爸爸都是猥琐的中年男。

官员戴假眉毛，他的吉他也很小。

小吉他显然说明了他人到中年，能力低下活儿不好，不过个人认为若按某些说法，将假眉毛也解释为伟哥一类的东西，似乎有些过度诠释，不过将这一设定看作是“不敢直面自己”的特征是可以的。

他致力于限制晴子，即限制青少年欲望，如同保守无聊的PTA组织。

直太的爸爸猥琐程度显然更上一层，在晴子面前他的形态是卑微、滑稽的。

他与晴子乱搞，但他与晴子的奴隶无异，而直太却能自己掌控自己，父子二人形成了鲜明的对比。

这样一看更能体现出青春的美好与昂扬；青春万岁。

我感觉主创的意图应该是，欲望并非洪水猛兽，满嘴仁义道德却不去直视它是虚伪的表现。

青少年应该勇敢接纳、挑战自己，正视欲望并做它的主人；而不是像无聊的成年人那样，自己不行还不许别人行（官员），或者终日沉湎欲望而不得善终（父亲）——这两种心理都是不健康的。

最重要的是要永远有勇气和责任心，在人生路途上永不放弃跋涉与作战。

当你屈服的那天，你就老了，就像曾经这般剑走偏锋、藐视传统的Gainax一样，老了。

1.惯用手直太的哥哥和晴子（女一）是左撇子，直太（男主）和真见美（女二）是右撇子，但是真见美却用左手打棒球。

关于惯用手的区分是因为监督鹤卷和哉自己很憧憬左撇子，于是将剧中人物的惯用手进行了区分。

2.晴子的声音晴子的声优新谷真弓之前曾出演过GAINAX的作品，并给鹤卷和哉留下了深刻的印象。

Staff为了创造一个离经叛道的女性角色而启用新谷真弓，并且晴子的个性等设定都是在依照新谷真弓的声线而决定的，某种程度上来说，晴子就是为新谷真弓量身定做的。

3.性暗示鹤卷和哉的原作中并没有刻意加入性暗示，FLCL中泛滥的性暗示皆为脚本榎户洋司夹带私货的结果，同时鹤卷表示榎户真的很喜欢性暗示。

4.漫画画风的对话演出这是鹤卷为了避免大段对话的枯燥感而做的实验，不过摄影部门表示“监督你知道这段做起来有多难么？

你这么一拍脑袋就给我们加工作量，我们怎么遭得住嘛”。

5.写着“never know the best”的香烟本创意来自于鹤卷收到的一张明信片，鹤卷觉得香烟上写字很酷于是就模仿了一下，他也不确定“never know the best”这段文字有没有含义。

6.片中的机器人与片中很多要素一样，机器人也是鹤卷和哉的个人爱好之一，萝卜要素甚至并没有出现在在第一版的脚本中。

7.BGM片中BGM全部来自于the pillows，这个名不见经传的地下乐队的歌曲能被FLCL采用只是因为鹤卷和哉是他们的脑残粉。

8.ED中出现的摩托车这辆摩托车是鹤卷和哉的座驾，只不过质量不太好隔段时间就得送修一次。

9.晴子用吉他打直太的头晴子一直在寻找的外星人“atomsk”与直太的大脑产生了联系，她本以为用吉他可以把atomsk从直太的头里打出来，没想到却打出了奇奇怪怪的东西（机器人canti） 。

于是她决定缠着直太，直到发现atomsk为止。

10.真见美纵火鹤卷和哉从美国DND玩家杀人事件中得到灵感，写出了真见美混淆了纵火游戏和现实生活，真的去纵火的剧情。

11.Canti红色状态的canti代表着像直太哥哥一样的成熟男子，而绿色状态则是一个唯唯诺诺的废柴12.亚麻罗宇（海苔眉大叔）第四集中说了直太和亚麻罗宇都讨厌辣味的面包，这表示他们俩是同一种人，直太如果就这样长大的话就会成为第二个亚麻罗宇。

13.第四集中真见美的内裤鹤卷和哉表示真见美内裤被直太拽下来是原画师的即兴发挥，他在分镜中并没有这样的指示。

（你说这个谁信啊）14.第四集中直太和父亲的对手戏这里的一系列镜头隐喻晴子已经成为直太心目中的理想女性，但是直太怀疑晴子正在与他蔑视的父亲交往，他感到晴子的形象被玷污了。

此处出现的父亲是机器人，而晴子是直太脑中的妄想（晴子真身在外面打棒球）。

这里本身设计的是直太直接用球棒去打机器人父亲，但是考虑到这种剧情会引起争议，于是改成了间接伤害。

15.第四集结尾真见美的“直太挥棒了”鹤卷和哉：“这里制造了一个“会挥棒的人”和“不会挥棒的人”的对比，在这之前直太虽然随身带着一根球棒，却一次都没有挥过就三振出局了，‘只要不挥棒就一直存在着挥出去之后打出全垒打的可能性’这种借口给了直太安全感。

对于真见美来说，因为直太不会挥棒她才把他留在自己的身边，会挥棒的直太使真见美感到了一种危险，在这之前，她一直“好可爱，好可爱”地与直太亲热，真见美在与直太的交往中一直操控着主动权，但如果直太成为会挥棒的成熟男人，那么主动权就会被他剥夺，这对于真见美来说很糟糕，但对于直太则意味着成长。

”16.第五集开头的鸽子鹤卷和哉表示这些鸽子是为了致敬吴宇森，因为吴导的电影里总有些意义不明的鸽子，所以他在FLCL里也进行了模仿。

17.第五集里的枪战枪战部分的原画是今石洋之一个人完成的。

（今石大大就是屌）18.第五集里手枪击发的镜头这个镜头表示直太的自大到了一定程度就会爆发。

19.晴子左手的手环最初的设定这是手铐的一部分，身为警察的晴子爱上了宇宙海贼atomsk，于是staff决定用手铐将两人联系起来。

但是后来故事偏离的最初的设定，于是手环成为了一个导航装置。

20.canti与atomskCanti是第五集手型机器人的一部分，只有使用atomsk的力量才能启动手型机器人，同时只有和直太合体，canti才能使用atomsk的力量。

21.atomsk的标志图形化的汉字“大人”22.第六集中晴子的“因为直太你还是个孩子”这句台词晴子说了两次，第一次是因为直太明明是个孩子却在装大人，晴子对此不以为然，说了这句话；第二次面对像个孩子一样的直太，晴子予以认可，也就是直太的成长——比起硬装大人的样子，孩子就该有孩子的样子，这样反而更成熟。

23.声优staff在挑选声优时相比技巧更看重每个人声音的质感，于是本片的绝大部分声优都是业余人员和零经验的新人。

（这就是所谓棒读大法吧）

ep11、前田真宏、樋口真嗣都是左撇子2、真见美和直太的哥哥都是左撇子3、晴子也是左撇子4、头上长角是一种性方面隐喻（晴子打完直太导致直太的大脑消失）5、晴子透过咪咪向她的上司报告，并不是在和猫说话6、真麻美抽烟时手写的never knows best灵感来自监督的一张明信片，间接反映了真麻美对人生悲观的态度7、监督无论如何都想让FLCL中出现萝卜8、监督从很久以前就想做个脑袋四四方方的萝卜，又不想和以前相同，所以搞出了电视机机器人9、算上企划的制作时间约2年左右，制作时间约为一年半10、监督是the pillows的粉儿11、片尾出现的Vespa是监督自己的ep21、一开始的镜头时间线早于第一话一点点2、真见美一个人玩儿gameboy，表现了真见美的孤独，没有朋友3、真见美玩儿的游戏是恶魔的城市不断变大，通过放火控制城市的规模的虚构游戏，叫做fire starter。

4、监督的Vespa老出毛病，现在也在出毛病拿去修了（但是拍ED的时候是刚买的时候，还能开）5、星期四晚上的电视节目是监督小时候看的讲UFO、外星人啥的神棍节目6、真见美校园欺凌7、美国《龙与地下城》事件8、Endsville 一本科幻小说里 是一个恶神的名字9、这话直太脑袋里冒出来的东西只有右手，第一话和Canti打其实是他的一部分（他的左手），设计原型是个电茶壶10、Canti变红的时候，是直太憧憬的哥哥的形象，充满了男子气概强大的男人ep31、“laba”和“lover”双关2、监督是猫控3、Canti一直在偷偷修自己4、Canti头上敞开的箱子穿着围裙的效果是在cosplay海螺小姐5、晴子喜欢吃辣，直太辣无能6、直太和蜷守喝的东西是赞助商的产品（然而后来赞助商没赞助……）7、蜷守一直在生活中不断自我欺骗（明明是小孩却装作大人），但却通过这件事出现了转变，比起欺骗自我，还是欺骗别人比较好。

8、还是会欺骗别人的女人比较好（监督原话）暗指蜷守变成了好女人9、片尾的实景镜头在Gainax会社附近ep41、Martians是监督经常玩儿的棒球游戏里自定义的队名2、晴子穿的是大阪近铁野牛队队服3、亚麻罗宇骑得是日本60年代产的rabbit4、Amaral（日本足球队的一个巴西教练）的日本汉字是亚麻罗宇5、真见美掉胖次的scene是画师自己搞的，分镜里没有这个指示6、金属球棒杀人事件7、诺查丹玛斯大预言（1999年世界毁灭）8、因为是H的scene所以大家都在流鼻血9、直太的吉他是gibsong flying V，本来是要给晴子的10、会挥棒的人与不会挥棒的人的对比11、ED里的模特是本谷有希子12、这个预告没啥画面是因为我们赶不上了，不过结果倒是颇受好评……ep51、鸽子是在模仿吴宇森2、这个是在模仿鲁邦三世3、标题是脆弱的子弹的缩写4、NETA了南方公园，staff迷上了这个所以搞了一下5、作画监督平松非常偏心蜷守，每次都给蜷守换新衣服换新发型6、晴子每一话都cosplay7、虽然是咖啡店，但是设计却是ラブホ8、当直太的自打达到顶点，怪物从脑袋里出来9、亚麻罗宇和晴子多年前的关系就是直太和晴子的关系10、DAICON Film的兔女郎11、樱井监督随身携带一把尤克里里12、监督跟贞本义行说能不能模仿一下安野梦洋子风格ep61、筷子回归运动2、小猫离开了真见美（猫子找到了女朋友）3、Atomsk是一个美国作家的出道作，并不是指阿童木4、晴子的手链最初设定是手铐，后来由于种种原因变成了类似于发射器的东西5、手其实是监督的手6、宫纯的车第三话是大众高尔夫，因为弄坏了第六话换成了大众甲壳虫7、Canti是Terminal core的一部分8、熨斗——把所有有棱角的人都磨平，当初设计的时候其实没想这么多，只是单纯的觉得熨斗比较有趣9、Atomsk鼻子上的东西和晴子的手环互相吸引10、第一次“明明是个孩子却在装大人” 最后的时候“面对像个孩子的直太，晴子予以认可”11、真见美拍的照片的名字 fooly cooly=FLCL12、咪咪的CV是庵野秀明

别这样了，恢复正常吧，回归正常的动画片。

累死了，搞成漫画那样，很费事，太麻烦了。

第一话时，摄影师已经说过不许再搞了。

即便如此还被观众说成是在偷懒哦。

『フリクリ』 关于 FLCL 的诸多评论，“青春”“意识流”二词占了多数。

姑且将前者归结于铺满全片的配乐，The Pillows 的营造出弥漫而浓烈的氛围。

“意识流”则源自 FLCL 暗含的同人志属性：实验性的演出手法，以及创作者们各显神通的作画，正符合同人志的形式和构成；不经意间御宅文化的自我致敬，恰恰显示了书写自身的主题。

第五话中，春原晴子化身“兔女郎”，大喊“DAICONV”的一幕，正是对 GAINAX 作为同人社团的起点——DAICON III/IV 开幕动画——的直接指涉。

由此，我们大可以将 FLCL 视为 GAINAX 回归初心之作，是 DAICON FILM 的续集。

同时，本片还有很多 EVA 的影子，例如第四话类似“第三次冲击”的场景。

更重要的是，FLCL 有着与 EVA 高度一致的剧作结构，即「世界之谜」与「个人之谜」的多重构造。

世界之谜自那天起，Medical Mechanica 喷出的白烟就没有停息，小镇被白烟覆盖，连天空和星星都无法看见。

简直让人感觉，在小镇之外什么都不存在。

哪里都无法去的小镇。

那只巨手仿佛在说，你只能一直呆在这里…… 『フリクリ』

Medical Mechanica第六话的开始，南束直太这样描述自己的世界。

神秘的医疗公司 Medical Mechanica 坐落于此，它的外形是一个巨型熨斗，没有入口和出口，只是往外喷出白烟。

熨斗的上方是同样巨大的手掌，做出想要握住的姿势。

在第五话中， 巨手被直太驾驶的机器人 Canti 击穿掌心，失去了关键部件 Terminal Core，暂时停了下来。

Terminal Core 可以吞噬一切、不断增殖，在鲛岛真见美的引导下，它长成一头巨兽，甚至吸收了 Canti，从亚麻罗宇那里，我们得知 Canti 本就是它的一部分。

仿佛哥斯拉的诞生一般，Terminal Core 于闹市街头发出怒吼。

然而，它与手掌的同化过程并不顺利，直到吃掉直太，才得以与手掌融为一体，熨平一切的 Medical Mechanica 再度启动……在评论音轨中，监督鹤卷和哉提及熨斗的形象：起初只觉得这样的设定十分有趣，后来才有了“磨平棱角”的象征——熨平大脑的褶皱，让有趣的人归于无趣。

Medical Mechanica 这一宏伟而沉默的现代机器，仿佛寓示着现代性的设计和构想。

在《一切坚固的东西都烟消云散了》中，马歇尔·伯曼分析了歌德的诗剧《浮士德》，将浮士德看作运动世界本身的“发展者”：在改造世界的过程中，浮士德既是创造者，也是破坏者。

在这里，Medical Mechanica 显示着歌德笔下浮士德式发展的暗面，即破坏性的发展、系统性的压制，最终导致现代性的悲剧。

Terminal Core在此基础上，我们不妨进一步引入文化工业（culture industry）的概念。

文化工业一词，首次出现于霍克海默与阿多诺合著的《启蒙辩证法》，意指一种标准化、商品化的大众文化。

在《文化工业述要》一文中，阿多诺将文化工业与本雅明的灵光（aura）概念联系起来：这样一来，文化工业的面貌基本上成为以下两方面的混合物：一方面是经流线处理的、摄影的硬性与精确；另一方面是个性化的残余，感伤的表达与经过理性处理和改造之后的浪漫主义。

采用本雅明在定义传统艺术作品时使用的光晕（aura）概念（一种不在场的在场），文化工业在严格意义上并没有另立一个与光晕相对的原则，而是保存了一个残败的、薄雾般的光晕。

由此，文化工业暴露了它自身在意识形态方面的恶劣行径。

Medical Mechanica 的形象，正是文化工业机械复制与整合的一面；喷出的滚滚白烟，就像“残败的、薄雾般”的灵光，笼罩着小镇；而它的产物 Terminal Core 和 Canti，前者有如大众媒介（mass media）一般，吞噬着手机和电视，用以自身增殖，后者作为电视的化身，是大众媒介的一部分，毫无违和地融入直太的家庭。

回到本片的同人志属性，需要进一步指出：Canti 不仅代表着电视媒介，更具体地说，它指向的是日本电视动画。

从 1963 年日本第一部电视动画《铁壁阿童木》诞生起，电视一直是日本动画最重要的媒介载体。

起初，观看电视是面向家庭的娱乐活动。

20 世纪 80 年代，随着录像机和个人电脑的问世，电视开始变得私人化，出现内容消费多元化的趋势。

直到 1983 年 OVA（Original Video Animation，以录像带、影碟为主要载体）诞生，原本以儿童为受众的电视动画开始得到老一辈动画迷的支持，御宅族的价值观开始凸显。

对于 GAINAX 的创作者，也作为第三世代御宅族而言，在电视上观看动画是他们的共同体验，那么 Canti 与电视动画之间的对应关系也就说得通了。

Canti正是基于上述文本的指代关系，有关动画媒介的提喻法，我们得以一窥 FLCL 描绘的「世界之谜」。

不过，这里仍然存在着一个“剩余”的问题：为什么 Terminal Core 必须吃掉直太呢？

在 EVA 中，这个问题应该是：为什么要让 14 岁的少年来驾驶 Evanglion 呢？

正如 EVA 的「世界之谜」——人类补完计划——借由几位少年的「个人之谜」抵达结局一样，通过揭示 FLCL 与之类似的多重构造，我们便能在直太身上找到答案。

个人之谜身处这个被烟雾覆盖的小镇，都忘记了外面还有世界。

没有什么了不得的大事，只有理所当然的事情在发生的这个世界，我正在逐渐习惯。

用尽一生，慢慢地死去的每一天。

但是晴子在这里，所以我不会忘记，外面还有世界。

『フリクリ』 同样在第六话，直太清醒地体认着，自己身处的漫无边际的日常。

回到本文开头，如果将充斥全片的配乐所制造的氛围，指认为一般意义上的“青春”，那么对于观众来说，The Pillows 的另类摇滚也只能化为笼罩小镇的浓烟，散发着“残败的、薄雾般”的灵光，让人看不到边界，也无从逃离。

但在第四话的打斗片段中，随着晴子轻快的口哨声，一首独具异质性的管弦乐 Comedians' Gallop 打破了这一切。

同时，这首曲子作为日本运动会的常用曲目，非但不会显得突兀，这种对生活经验的调用和改写，使观众从摇滚乐中抽身，产生了某种间离感。

实际上，相比单纯作为背景的摇滚乐，此处配乐与演出节奏构成了互动，声画配合呈现出的趣味性，甚至让人联想到《猫和老鼠》。

在追求纯粹的动画演出层面，使之成为 FLCL 中最精彩的片段。

简而言之，Comedians' Gallop 如晴子一般突然出现，带领我们冲破“青春”的迷雾，看到了“外面的世界”。

Comedians' Gallop in FLCL上述针对配乐的分析，其实揭示了更为整体的「个人之谜」的文本结构。

在 FLCL 的世界里，直太身边的大人都是些“无忧无虑的家伙”：游手好闲的父辈、不靠谱的老师。

他们像熨斗一样喷出“不成熟”的浓烟。

在幼稚的氛围中，直太看不清成熟与否的边界，就像身处这座小镇，排除了外面的世界，限制着成长的可能。

对此，直太作出的回应是“装作大人”，借由鲛岛真见美和亚麻罗宇的帮助。

鲛岛真见美

亚麻罗宇真见美是个容易产生崇拜情结的人。

迷信电子游戏里的神，在现实中四处纵火；迷信“恐怖大王”（诺查丹玛斯预言），等待世界的毁灭。

她还迷信直太的哥哥，将直太视为去往美国的哥哥的替代品。

与真见美纠缠的直太获得了“装作大人”的快感，同时也被哥哥的阴影笼罩。

第四话中，棒球形态的人造卫星飞向小镇，从未挥棒的直太，恐惧之余呼唤哥哥，瞬间获得了某种力量，面对坠落的卫星击出了本垒打。

在真见美看来，直太作出挥棒的动作，是自我意识的觉醒，直太也不再是她所拥有的替代品。

对于直太来说，当他终于认识到自己与哥哥之间的界限（即我和哥哥的不同），此刻对哥哥的呼唤，与其说是渴望成为哥哥，不如说是渴望自我的成长。

接下来的第五话中，真见美不停呼喊“救救我，阿助前辈（直太的哥哥）”的时候，直太坚定地回答：“听好了，我是直太！

不许再叫我阿太了！

”相比前两次被 Canti 吃掉，这次他主动乘上 Canti，完成了对哥哥的告别。

亚麻罗宇算是直太的前辈。

他也曾邂逅晴子，却因为“脑洞”不够大，惨遭抛弃。

随后进入政府机关，调查晴子的动机，将其视为应被排除的异类。

眼看无法限制晴子的行动，亚麻罗宇的目标转向了直太，告知晴子的真实身份，劝他远离这个“危险的女人”。

RAHARU（晴子）为什么要接近你，你知道吗？

她的目的是名为 Atomsk 的男人。

虽然只是传闻，Atomsk 是能够偷取星球这样的超级 N.O. 的拥有者，所以被称为海盗王。

本来和 RAHARU 是敌人，那个 Atomsk 落到了 Medical Mechanica 手上，RAHARU 为了追寻他，来到了这个星球，为了救出他，迷恋上了他。

『フリクリ』 亚麻罗宇在直太面前显得十分成熟，俨然一副社会人的模样。

他总是强调“同类”的概念，告诫直太“吸取教训”“不要给大家添麻烦”，应该对真见美温柔一些，因为“这是成熟的表现”。

然而滑稽的是，他用两片海苔遮掩自己稀疏的眉毛，还给直太贴上海苔眉，以此强化认同感。

由此看来，亚麻罗宇和真见美，不过是直太周围的烟雾罢了，与“不成熟”相反，他们是“装作大人”的烟雾。

在晴子冲击性的到来之后，浓烟自行消散，至于直太眉毛上的海苔，早就不知道掉到哪里去了。

“因为直太只是个孩子”这句话，晴子先后说了两次，第一次是在直太挥棒之前，第二次是在全片的尾声。

在评论音轨中，鹤卷监督这样解释二者之间的区别：起初，直太明明是个孩子，却像大人一样装腔作势，晴子不喜欢这样；最后，晴子看到了作为孩子的直太，认可了他的成长——与其装作大人，表现作为孩子的本性才更显成熟——也终于解释了本片意义不明的标题：Fooly Cooly。

春原晴子

南束直太直太回归孩子气的过程，同样是晴子寻找 Atomsk 的过程。

巨手也好，Canti 也好，都是从直太脑子里的 N.O. 通道钻出来的，可以将其视为脑洞一样的存在。

晴子所做的一切，便是引导直太拨开日常的迷雾，开发自己的 N.O.，从条条框框中解放 Atomsk 的力量。

FLCL 的最后，直太被 Atomsk 附身，获得了对抗 Medical Mechanica 的力量，他却飞到晴子面前，害羞地向晴子告白。

在这个最具孩子气的瞬间，Atomsk 从直太的脑袋里钻了出来，摧毁了 Medical Mechanica 的工厂，随后飞向天空，消失不见。

最后晴子追随 Atomsk 而去，直太则像大友克洋笔下的少年一般，站立在一片废墟之中，拿起晴子留下的吉他。

值得注意的是，Atomsk 的力量是两面的。

他既可以被 Medical Mechanica 利用，熨平一切，也可以协助直太成为反抗的力量。

Atomsk 永恒的强大，让晴子迷恋上他，同时他的现身也是稍纵即逝的。

在 Atomsk 逃离之后，晴子仰望远去的方向，显示出前所未有的美丽。

与其说晴子迷恋的是 Atomsk 的力量，不如说晴子追寻的正是这样一种“不在场的在场”，即本雅明所说的灵光。

灵光消逝之后至此，我们终于可以回答「世界之谜」中的问题：为什么 Terminal Core 必须吃掉直太呢？

从 GAINAX 作品中一贯体现的自反性而言，直太的定位正是身为第三世代御宅族的创作者自己。

从爷爷和爸爸的喜好（超人、鲁邦三世、同人志）来看，他们代表的是第一、第二代御宅族，直太的家庭是由三代御宅组成的。

而晴子的形象，在 GAINAX 的创作史中也有迹可循，从 DAICON FILM 中的小女孩，再到《飞跃巅峰！

》中的高屋法子、《飞跃巅峰2！

》中的诺诺，GAINAX 作品中独特的女性角色，正是其创作想法的集中体现，是她们引导着作为御宅族的创作者，拒绝大众文化的平庸，发掘创作过程中闪现的“灵光”。

不过，正如阿多诺所揭示的那样，文化工业同样需要这些作品中的“灵光”，换取“个性化的残余，感伤的表达与经过理性处理和改造之后的浪漫主义”，因此必须将创作者整合进来，这便是直太和 Atomsk 对 Medical Mechanica 的必要性。

本雅明在《摄影小史》中写道：“时空的奇异纠缠：遥远之物的独一显现，虽远，犹如近在眼前。

静歇在夏日正午，沿着地平线那方山的弧线，或顺着投影在观者身上的一截树枝，直到此时此刻成为显像的一部分——这就是在呼吸那远山、那树枝的灵光。

”自然的灵光被赋予了身体性、神秘性和距离感。

对于传统艺术而言，灵光建立在崇拜仪式的基础之上（因此被阿多诺称为“艺术拜物教”），摄影、电影等机械复制艺术的出现，使得艺术的灵光不可避免地消逝了。

在这里，我们不应该将本雅明的论述单纯看作对富有灵光的艺术的挽留，考虑到其后在《历史哲学论纲》中对进步论线性史观的批判，从本雅明的历史哲学维度来看，《机械复制时代的艺术作品》其实揭示了大众文化中的祛魅与复魅（返魅）。

类似地，在《被简化的本雅明》一文中，赵勇梳理了本雅明研究者的相关论述：布克-穆斯（Susan Buck-Morss）在研究本雅明的《拱廊计划》时发现，如果说马克斯·韦伯告诉我们现代性的本质是一个世界的祛魅过程，而本雅明则在提醒人们注意，在资本主义的条件下，工业化的进程已带来了世界的返魅，大众文化正在使一种神话力量获得再生。

那么，为什么大众文化具有一种返魅的力量呢？

也许需要重新回到本雅明的《艺术作品》中，我们才能把这个问题看得更清楚。

塞缪尔·韦伯（Samuel Weber）在比较了本雅明的《艺术作品》与海德格尔的《世界图像的时代》后，提出了一个独创性的概念：mass mediauras（我在这里姑且把它翻译成“大众媒光”）。

可以看出，“媒光”（mediaura）是媒介（media）与灵光（aura）的奇妙组合，它分明隐喻着这样一个事实：当艺术经过大众媒介之手的梳理而变成大众文化之后，这固然让艺术走向了普罗大众（“艺术民主化”的意义即在于此），但是大众媒介同样可以制造出大众文化的神话，从而赋予大众文化一种新型的“膜拜价值”，结果，媒光得以形成，返魅得以实现。

再次回到 FLCL 的文本，我们不难发现，Atomsk 的现身与消失恰恰符合祛魅与复魅的逻辑。

Atomsk 落到 Medical Mechanica 手上，被文化工业的现代机器加以祛魅，在直太这里再次现身，转而消失不见，只有晴子手腕上的探测器指明着他的方向，回归神秘的 Atomsk 以这样一种“不在场的在场”，达成了灵光的复魅。

那么具体说来，这道灵光究竟从哪里来，又到哪里去呢？

我想，倘若以庵野秀明为 GAINAX 的代表，灵光是从动画（EVA）而来，到特摄（《新·哥斯拉》《新·奥特曼》）而去的。

冲击与回应日本评论界将 EVA 称作日本动画史上的“第三次冲击”，在 EVA 的影响下，“无论是动画的历史、动画的商业模式、动画爱好者的社会地位、还是宅文化的想象力，都迈入了全新的阶段”。

EVA 取得的巨大成功，以及它带来的创伤一般的社会效应，是文化史中非常罕见的现象。

上一篇文章（《王立宇宙军》评论）就曾提到，EVA 的成功是与时代氛围的一次重叠。

经历 1991－1993 年经济泡沫破裂之后，日本社会提前进入了物质富足、精神却裹足不前的时代，换言之，这是一个“历史终结”的时代，人们面临着后现代社会中“没有尽头的日常”。

再加上 1995 年阪神大地震、奥姆真理教制造的“地铁沙林毒气事件”，EVA 以其独特的世界观和角色论，成为了很多动画迷的游乐园和避难所，刻上了深深的时代印记。

《Animage》在 EOE 上映期间的采访 via 冰-koori与此同时，我们应该注意到 EVA 的冲击不光出于作品的内部，其背后的商业模式也是推动 EVA 走向神坛的重要因素。

20 世纪 90 年代，日本电视动画的商业模式开始发生转变，录像带和 LD（Laser Disc）等实体载体为消费者接受，在 EVA 取得巨大成功之后，GAINAX 建立的制作委员会制度也被发扬光大，电视动画逐渐转向成本较低的深夜档期，通过贩卖动画影像等实体商品换取利润。

日本的动画迷告别了只能在电视前等候直播和重播的时代，通过购买商品，他们就可以将自己喜欢的动画收藏起来、反复观看，动画作品成为了“机械复制”的唾手可得的东西。

除了动画本身，EVA 周边衍生商品的热卖，以及二次创作的热潮，则是在角色论的层面，扩展了大冢英志所谓“物语消费”的景观。

一方面，EVA 原本充满着监督庵野秀明的个人表达，却意外地与时代氛围形成了共谋，作为广为流行的社会热潮，如同 FLCL 中笼罩小镇的浓烟；另一方面，作为商品的 EVA 进入机械复制的祛魅时代，变成了为 Medical Mechanica 控制下的 Atomsk，被人称作“圈钱机器”。

然而对于庵野秀明来说，创作 EVA 的初衷本不该如此。

在与岩井俊二的对谈中，他这样说：《EVA》也是泡沫啊。

我至今也不相信，那玩意会大火，直到现在还那么有人气。

我当时还说：“这人气应该只持续到夏天吧，撑死也就到年末”。

还被人说：“你说这种话会让我们很困扰的”（笑）。

不觉得它会火下去。

之后，我开始想着：与其等它慢慢退出大家视线，不如用我们亲自来了结它。

所以夏天那部剧场版的标题才会是「THE END」（译注：eoe是在夏天上映的）。

就这么结束吧，在大家的心中彻彻底底地了结它。

把它当回忆就好，别再闹个不停了。

在我的心中，它也已经完结了。

那就是结局，是完结的宣言。

我们当年已经看过《高达》和大和号热潮的各种折腾了，就别再来一次了。

由我们自己亲自来了结吧。

做了个总集篇剧场版，也是最后的粉丝服务。

在最后的最后，让你们见识到这部片本来的样子，真是非常抱歉。

我觉得这种由自己亲自来拉下帷幕的结束方式是很重要的。

当然，EVA 的故事并没有在那时结束，而是在 24 年后的今天再一次迎来了终结。

这一切的源头，大概出于庵野秀明在 EVA 中体现的创作意识。

作为一名御宅族的文化精英，庵野对动画和特摄的热爱伴随着强烈的创作欲望，同时他也清醒地认为这些都是虚假的“符号论”。

正是这种自相矛盾的态度，他制作出 EVA 这样一个让观众沉迷其中的游乐场，刻画出打动人心的角色，却在故事的最后揭示残酷的现实。

如此纠结的心理，在剧场版上映之前，1996 年 Animage 的访谈中可见一斑，在此请允许我大段引用，以保留原文的语境：有些人对动画失去兴趣后又稍微回到了原来的状态，这样的人还好。

总之，在制作过程中我就开始讨厌动画迷了。

最讨厌那些抱着动画不放的人。

电视，不是最轻松最能娱乐人的东西吗？

呆在自己家的房间里，只要按下电视机开关就能进行娱乐活动。

自己则是什么都不用做……电影的话，还得付钱，而且还得进电影院看。

而看电视，就是连这种最低限度的努力都不需要的，只要呆在自己房间里就能进行的娱乐活动。

而且你还有否决权。

即便如此，他们却没有任何付出地、快活地看着我们的节目，兴奋得过头。

在我看来这是一种恶劣的行为，他们紧紧抓着这种虚伪的幸福，一点也不松手。

他们满足于这种幸福，却还不断地要求更多。

这可是别人给予他们的幸福啊。

而他们仅仅因为结局和自己期望的不同而愤怒、而憎恨。

制作之前我就想要不要来看看他们的反应呢……我就是（预测并）希望看见他们的这种反应而制作了那样的结局。

我非常不希望动画这种东西，至少是我制作的《EVA》，仅仅变成一个避难所。

动画迷只把它作为逃避现实的场所，通过躲进它而逃避现实的痛苦。

但能从中回到现实世界的人却基本没有，我感觉他们还没真正地到达那个避难所。

逃进动画世界的人越来越多，这样下去，说极端点的话就变成宗教了，就变得和奥姆真理教的信徒还有麻原彰晃一样了。

然后只要我再花点心思的话，可能就会成为新兴宗教的教主，我想我还是有这种资质的，不过我不愿意变成这样。

抓住稻草的人，只有我一个就够了。

我觉得御宅产业接下来会不断衰退。

因为它被御宅族搞得越来越闭塞。

现在适合御宅族看的电视动画已经越来越少了，大家都投身于影像制品了。

影像制品这种东西，是要付了一定数量的钱之后才能看的东西，不可能人人都会去买。

……动画迷为动画迷制作动画迷用的东西，以后的趋势只会变成这样。

整个产业就这样不断缩小。

在这种情况下做生意的话，就方法上来说，只能从大量的非特定人群中寻找更多买家。

我觉得一般人身上肯定也存在一些御宅族的要素，所以我就指出了这点。

再次回到本文的主题，在我看来，FLCL 正是对 EVA 作出的回应。

当 EVA 成为被文化工业整合的媒光，FLCL 通过春原晴子这个角色，试图对 GAINAX 的创作史进行回溯，在千禧年的“后 EVA 时代”呼唤宅社精神的复魅。

晴子为直太打破青春的迷雾，让他认识到小镇的边界，并认可他的成长；同样地，透过 FLCL 这本同人志，我们得以重读 EVA 所造成的冲击，意识到动画媒介与御宅文化的边界，才能在这漫无边际的日常中回过神来，反思如今的御宅文化是否已经变得闭塞和无趣。

在 FLCL 的开头和结尾，直太说着同样的话，“没有什么不得了的大事，只是理所应当的事情正在发生”，区别在于，在晴子、真见美和亚麻罗宇消失之后，代表着电视动画的 Canti 理所应当地留了下来，融入了直太崭新的日常。

在过去的两年中，先是令人震惊的“京都动画纵火案”，后是延续至今的 COVID-19，让人恍惚之余深感“日常的终结”。

一个多月前，日本福岛东部海域发生 7.3 级地震，据日本气象厅说，这是 2011 年 3·11 大地震的余震。

适逢 EVA 新剧场版在日本上映，时隔 24 年再度在动画迷中引发了冲击，我想，这也只是那个时代的余震罢了。

不过说到底，余震还带着残余的能量，比起四周的泡沫和幻影，还是好上一些的。

シン・エヴァンゲリオン劇場版 via elimu（剧中台词来自 A.I.R.nesSub 翻译）参考资料赵勇:法兰克福学派内外,北京大学出版社,2016https://book.douban.com/subject/26811426本雅明:摄影小史,许绮玲/林志明译,广西师范大学出版社,2017https://book.douban.com/subject/27608151赵勇:被简化的本雅明——略谈《艺术作品》在文化研究中的命运,2007https://mp.weixin.qq.com/s/0je_D_W0sMEy9bGzWm7jNg胡桑:弥赛亚时间的结构——论本雅明哲学中的神学,2012https://mp.weixin.qq.com/s/LLbmsbBGvW4PPCeT3hCSjA胡桑:未完结的历史——论本雅明历史哲学中的伦理维度,2015https://mp.weixin.qq.com/s/WvCKexNrHqJncDC5-QhVfg好想被人问：“你是八嘎吗？

”——庵野秀明×宫村优子,村长译,Animage,1996https://zhuanlan.zhihu.com/p/133313884マジック・ランチャー 庵野秀明 X 岩井俊二,Round3：systems,冰-koori译,1998https://www.douban.com/note/791216828东浩纪:“超扁平”的日本后现代性,屋顶现视研译,MOCA,2001https://zhuanlan.zhihu.com/p/111462273社会が変えたテレビアニメの変遷 シンポジウム「アニメビジネスの50年」,TAF,2012https://www.animeanime.biz/archives/13772日本动画2016年产业报告（动画实体载体篇）,Anitama动画魂,2016http://www.anitama.cn/article/44ad4b1435a3df05高瀬司分析评论《新世纪福音战士》,Anitama动画魂,2017https://zhuanlan.zhihu.com/p/27731058

With the kids sing out futuer.Maybe, kids don't need the masters.Just waiting for the little Busters.每当这句词在从耳机里面激烈的传来全身都想跟着跳动看FLCL，一口气，看完之后的畅快淋漓。

吐槽点很多，爆笑点很多，想象力超丰富。

这就是我无法驾驭的地方有一天我也可以做出这么疯癫治愈的东西，那就好了这是一场青春的故事，也可以说是一场青春的简笔画我一次次的被蜂蜜那样的青春那样的美好那样的真实那样的憧憬所感动可是这次也被这样的青春狠狠的震动了这就是我所爱的punkpunk似的青春背着吉他的少女，天然呆的少年望向远方的少女，少年的哥哥突如其来的碰撞，诡异的邂逅其实只是个阴谋就好像我们的青春就好像曾经经过的岁月无暇顾及的时候，一切疯狂的涌来之后，不知所措我，就是曾经那个只是站着等待什么的少年也在自己的生命中邂逅了所谓的暴风雨这也是青春青春不只有怀念在一切纠结开始之前我们可以选择用一把吉他包围我们的心占领自己的领地这就是我们的自豪也是遥的自豪我喜欢遥子自信的笑容喜欢遥子出其不意的爆发喜欢遥子耍赖皮的可爱模样骄傲，就是你的一切可是，对于青春的我们，倔强的我们，谁又何尝不是骄傲的呢？

naota是很有趣的男孩子别扭又可爱任性又执着冷淡却温柔其实就是一个孩子于是，我知道了邂逅，并不是什么偶然他与她的相遇就好像在最宁静的盛夏一定会骤降的雷阵雨人们都在街道漫步由于没有带伞而张望着四处逃离寻找避雨的地方直太就是那个倔强的抬头望着雨之后撇嘴的少年如果有人来撑开一把伞他就会爱上来撑起伞的女孩子谨此而已比起译作特别的女孩更喜欢FLCL这个名字喂，不就是这样的火爆这样的无厘头才是最初的青春的样子么一切来的像暴风雨一切来的毫无征兆一切来的又是那么惬意少年会在喜欢上少女的时候害羞的别过脸去吉他少女也会在少年最终表白的瞬间噗红了脸颊于是，我笑了什么世界，什么拯救我们，带着吉他，和棒球一起奔向世界的最高处吧！！！

今石洋之疏濑市直太(阿太)：六年级小学生，没有脑浆，哥哥去美国打棒球了。

直太家是开面包店的。

喜欢晴子；以为麻弥美喜欢自己，还想和她kiss，但被拒绝了；对蜷守有好感，喜不喜欢不知道。

鲛岛麻弥美：第一集中学生，第二集神田高中17岁高中生。

抽的烟上写着“Never knows best”。

为了成为摄影师而退学离开小镇。

春元晴子(Raharu):蜂女，外星人，20岁(谎称19岁)，骑的摩托叫vespa。

直太的女佣。

带着吉他或Ukulele(夏威夷乐器)。

目的是名为Atomusk的男人。

Atomusk是能够偷取星球这样的超级N.O.的拥有者，被称为海盗王。

Atomusk落入了Medical Mechanica的手中，晴子是来救他的，然后迷恋上了他。

Atomusk被解救出来之后离开了，晴子又去追寻他了。

阿助：直太的哥哥太郎：之前麻弥美把阿太叫作太郎。

Candi:从直太脑袋出来的机器人，被麻弥美称作Candi大人，被直太爸爸叫作电视君蜷守绘里:班长，暴发户的女儿，父亲是小镇的市长。

第三集自己说父亲被捕，母亲离婚。

结果父亲没有被捕，母亲也没有离婚。

口头禅：“没什么大不了的。

”平时戴隐形眼镜。

喜欢直太。

甘罗生：姬鹤波美的监理官姬鹤波美：阿太:麻弥美收养的一只流浪猫医疗器械制造商的工厂(Medical Mechanica)，像个大熨斗一样。

“没有什么了不得的大事，只有理所当然的事在发生。

”“男人用头脑思考，女人用子宫思考。

”flcl:思春期心因性皮肤硬化症。

第一集:麻弥美骑摩托撞飞了直太，还拿吉他打了直太的脑袋。

直太前额起了个大包(吉他打的)。

第二集:外公不喜欢麻弥美和哥哥交往，所以麻弥美不进屋。

六年前小学发生的火灾是纵火导致的，但是没有抓到犯人，麻弥美和直太的哥哥就是在那场火灾认识的。

第三集:直太他爸一句“TV Walkman”给我笑飞了。

直太的外公是学校棒球队的教练，直太哥哥去美国之前就在这个棒球队。

拿到手里的时候就开始觉得，这绝对是一个邪恶动画片，绝对邪恶，gainax加production IG的精锐们搞出来的咚咚，作画贞本老弟，发现vespa女的眼神有明日香的倾向。

庵野打着友情监督的旗号...另外，最喜欢vespa女的声音，没谱动画片，不着边对话，太可爱了，一群人在一起胡说八道，最关键的是大家还都觉得自己很有型 没谱机器人，压根就没想到这个机器人这么...给自己套上环，绑上翅膀装神，躲在柜子里用废弃的盒子和自己做了一个帽子扮家庭主妇，被VERSPA女发现后会害羞。

爆发的时候超帅，会耍酷，会装英雄，吃了主人公当炮弹，最后在从某不雅部分排出，胜利后及其得意，哈哈。

FLCL，木有深沉酷男，木有肌肉男，木有美女，只有一个五年级的小屁孩，一个反叛拿相机乱拍反叛高中女（喜欢抽得香烟上写着：NEVER KNOWS BEST），一个超级无敌邪恶VESPA女，这才是热血otaku漫画。

我们做什么不重要，重要的是我们在一起装酷，而且真的很有型！

看完了有点酸酸的味道，　　让这个世界FLCL起来吧！

·

其实，不管是不是OTAKU（尽管時至今日本人也只是个伪OTAKU）跟看不看和懂不懂这片子没有什么太大关系，反正你都要被那群精神领域已经超越了OTA的"前OTA"整疯。

阿太，小小年纪已经很好地继承了各路男猪脚的必备属性，闷骚——"我就是和其他一般人一样平凡到死的小学生嘛就是和其他小男生一样暗恋漂亮坏姐姐嘛就是和其他小弟弟一样嫉妒自己的不露脸哥哥和超猥琐爸爸嘛谁叫他们经验丰富嘛但是我就是不让你们知道咋咋地"——请不要介意我如此解读闷骚仔的内心世界。

最受欢迎的评论《可能有关青春》的标题也起蛮闷骚的（哈，请不要介意），因为FLCL必然有关青春，而青春必然有关闷骚。

刚上初中时候看感觉唯一似乎能理解的是阿太的头痛欲裂。

不知道大家有没这样的感觉。

在那种刚开始了解点什么而又什么都不了解的混沌中，真的，大脑皮层下面会有什么东西涌动，有莫名其妙的东西在疯长。

好像是舍不得吃但错放冰箱冰冻层结果无法下口的那块蛋糕，好像是无意中蹲下发现的粘在家里每天用的陶瓷洗手盆下的墨绿色青苔，好像是刚穿出门却沾上了一滴M记汉堡酱汁的白色T-Shirt。

后来看了一些杂七杂八的书，才了解那个应该就是小学语文老师没教过的生词——烦恼。

然后英语老师又教了一个单字ANNOYING,异常喜欢，连发音也很ANNOYING，恰恰表达了那种不得不憋的难受。

但阿太还是幸福的，毕竟他的那些东西长长长，长出一个瘤，冒出一些角，居然也结出了果，例如电视机脸的伪女仆机器人。

这是继午夜凶铃之后又一次令我有拆电视的冲动。

而PILLOWS的音乐也在推波助澜，每一分钟都成为我脑海那些怪东西的肥料。

那个不是最后的最后，阿太对着怪姐姐嘟囔"SUKI"，瞬间点燃，释放出巨大的粉红色蘑菇云，与必杀的闷骚能量，击败了怪姐姐——轻轻掠过（真的，很短很快）怪姐姐双颊的绯红是阿太险胜的标志。

当然，注定怪姐姐继续找怪哥哥，闷骚小弟必然是没戏的。

但这又如何，闷骚爆发了，那股快感是怪哥哥怪姐姐都没有的。

而那股快感被PILLOWS直白地喊了出来：SINGING MY FUTURE, SILLY MY WAYDANCING MY FUTURE, SILLY MY WAY或者又或者，小小闷骚地再说句，CAUSE WE PLAY IT FOOLY, WE GET IT COOLY.青春，有点蠢，但很爽。

A.泛黄的城市与熨斗工厂印象中这是一座淡黄色的城市，城中的人们为自己的事情忙碌着。

直太站在绿油的草坪上，接过真见美递来的一罐饮料说道:“我最讨厌酸的东西了。

”随后一阵沉默，看着易拉罐口处的口水，露出一丝厌恶的表情...那个熨斗形状的工厂每天在固定时间就会发射的白色烟雾，薄薄地四处扩散，包围住整个城市，没有人知道哪里究竟藏着什么。

“在迷雾散去之时，每个人都将得到属于自己的答案。

”B.黑翼天使完治总是在城市边缘的一片废墟中寻找着什么。

面前是一座摇摇欲坠的钟楼，完治小心翼翼的爬上楼顶，与楼上的一群乌鸦并排着，完治抬头望着淡红色的天空，张开双臂，展开背后的一小对黑翼，此时乌鸦肆乱而飞，空气中蓄意着躁动的能量，完治周围泛着耀眼的圣光，慢慢的移动着自己的身体飞向天空中...C.“Never knows best”烟上是这么写的。

我跑在这座钢筋筑成的冰冷立交桥上，奔跑时急促的喘息声和对岸的工厂蒸汽声共鸣着，我知道你喜欢的人是阿太，可我还是以你的方向跑去...见到你时，桥顶的灯光将你的脸照亮一半，你嘴里吮着刚点燃的烟，呆呆的望着桥下暗蓝的河水，不知过了多久，你才转向我。

你我的青春从一根烟开始，点燃、燃烧、烧尽，烟雾散入云层中，烟蒂落到桥洞下...‘点燃’身为宇宙人的晴子，不过是直太突如其来的“青春期”而已;直太头上长出又粗又长的“青春角质”;被真见美搂住时的面红耳赤，被晴子压在床上时拨动“电吉他”的暗示;学校的铃声响起，一本H漫从同学们的手中传阅着;窗外的蝉声、笛声、蒸汽声...组成了青春的炎夏。

‘燃烧’青春除了迷茫与忧伤，当然还有热血。

在朋克摇滚的伴奏下，与机器人合为一体，化作摧毁怪兽的“螺旋丸”，用自己的青春热血与纯真的爱，挥动吉他，砍向毁灭地球的各种怪兽...这个过程中慢慢成长，才有了向你表白时的勇气，才有了失去时的伤感，才有了忍耐空虚时的成熟...‘燃尽’“和我一起吗？

”“算了吧，你还是个孩子”，晴子说完后飞向了太空...“再见了，直太”说完这句话，真见美就退学了。

……“并没有什么大事情，这都是一些平时发生的事情。

和平常一样在桥上走着，季节也照样慢慢的变换着，为了成为摄影师而离开的真见美之后究竟变成怎么样了，我也不知道。

”角落里的电吉他拨响了自己。

在正好零点看完了电视，特别的她，和春宵苦短差不多的视觉青春片，感觉 很好看，情绪很好，色彩很好，音乐很好，画面很好。

像一阵寒风吹来一样，咻的一下迎面而来，吹开我的头发，我好像也同主人公长了青春的畸角，迫使扬起瑟缩的脑袋，又怔怔地看着它离开，好像eva，不要逃避！

在红色警报中echo，非常紧急，又一击结束战斗。

这是我与这部作品美妙的相遇。

我喜欢强烈的感觉，因为我偶尔也会做强烈的事，模仿强势的人表达我的想法。

是直觉越过我的脑子，越过我的其他情绪。

真实和幻想在我梦里环绕，频闪切换，我该这么做，我要这么做的想法像巨大的led提词器一样在我脑中举起，我对此抱有回应，做了。

昨天做了一些事，虽然不多，但是也算多了，即使没完成也不必苛责自己，基本的完成了，去做娱乐了。

听歌，看书，看电视，睡觉都是很享受的事情，都在我的意愿之中。

回家之后就听歌，外放喜欢的歌曲，摇滚，乐队，爵士，电子都很喜欢，想念夏天，矛盾的季节，舒展的季节，喜欢夏天，夏日某个吉利的数字是我的生日，烈日是我的另一双眼睛。

接下来装腔作势的结尾：不要勉强自己。

和自己和解吧！