万尼亚

Great acting，但一人多角很难让观众理解剧情，即使理解了，我个人也觉得剧本挺无聊的。

一人分饰多角式的独角戏，有删减，整体无改动。莫娘演技太强，在极其碎片的情境和十分抽象的表演方式中还是辗转腾挪出了万尼亚的爆发、叶莲娜的泪水、教授的恐惧和索尼娅的怀抱希望；以及节奏，节奏是最强的技术，他一个人也让全场的节奏/情节/情绪是张弛从容的。但意义何在呢，他们其实是一个人？人类的共同困境？显然不是，契诃夫笔下的人各有各的牢笼。我期待最后万尼亚枪击教授会有一种「我打死我」的效果，也没有，连医生和叶莲娜的亲密戏也是各论各的。这是纯纯的个人表达和炫技。

代替孙悟空吹出多个毫毛。

独角戏挺好的，下次别搞了。我还停留在莫里亚蒂教授的印象里，确实表演的很好，张力十足，但是你们为什么都要拿《万尼亚舅舅》“开刀”，《驾驶我的车》里那个跨语种的《万尼亚舅舅》就够难受的了（好像被导演嘲讽，反正你都是看字幕）。还是需要通过声调改变表现不同人物，还是需要通过小动作表示人物切换（那网球、项链那么爱不释手？），那还有必要吗？本剧的核心在于个人精神和生命意义的探讨，是在所谓的阶级迷恋中虚妄自我补全，还是在精神危机中觉醒自我。我没觉得把它改成独角戏更有助于表达万尼亚的内心冲突挣扎和周边群像，也就是最后索尼娅的处理很好，让主题完整。一人饰两人之爱，如本剧一样，颇有炫技之嫌。

斥巨资买了前排座位 爹爹的口水能喷到我脸上 爹爹演技真牛 看跪了 爹爹香香的 二月份在影院有录播 再去刷一遍🥵

不是很理解这种一个家庭内多人情感纠葛的戏码为什么要用独角戏的形式，莫娘很好但因为实在是太多角色了导致走位切换的时候不够丝滑，雷曼兄弟三部曲也是多角色但切换就非常好因为他们有三个人！！斯科特情感表现很细腻角色区分明显但这个剧情还是多人演出能更好展现冲突吧（以及我感觉女性在遏制情绪的时候很少人习惯是摸眼眶诶

神仙演技，单人激情戏，开了眼界。但是这个本子，看完，好痛😭心好痛。我们真的可以live a happy life嘛？

前半段摸不着头脑，还在认人，突然的转变角色根本跟不上节奏和情绪。。。后半段突然的感情纠葛，突然的人生思考让本就复杂的角色表演更是困难。。。。多打一星给演员本身，角色区别的很明显

莫娘一个人演了一部我的车，演技收放自如，人格切换也是自然不尴尬，真是戏疯子

一般

在安煮老师身上看到了演员自我修养的最高级，爱尔兰演员都是什么怪物啊！争吵、指责，说不出口的爱和言不由衷的恨，统统由一具肉体凡胎来承载，如同一场神乎其技的通灵仪式。场间切换的灯光也被赋予功能，是“听见开心的你关灯，听见关心的你开灯”。【要两小时不间断高强度情绪输出也难怪健身健成安肘老师💪🏻

好。那种连观众品味都在线的整个体系的好。

独角戏除了（借助道具）抓取并放大人物突出特征之外，确实没什么别的办法在如此众多的人物之间进行区分了，这势必削弱人物的多面性和复杂性。我非常难以接受，这样一个蠢萌直男的阿斯特罗夫（仿若从隔壁《致英格兰》拽来了哈里·凯恩）竟然能敏锐地洞穿叶连娜的心机，好在特写长镜头让这场戏足够动人（虽然分不清红眼圈的是阿斯特罗夫还是叶连娜）。但是那个自我戏剧化的万尼亚舅舅实在太对味了，万尼亚舅舅的根本属性就是无法认清现实的某种扮演性。

晚上听着AS念Dubliners的audiobook入眠，白天来看他一人分饰多角的独幕戏，怎么不算1个爱尔兰精神同妻呢🥹 非常杰出的表演。最可贵的是一如既往的自然无匠气。

能力强如安煮，也不得不在反串女角的时候夹着嗓子说话、用兰花指捏着手帕，但依然这是我看过的同类型独角戏里最出色的，尤其当我依然被当年王耀庆的《培尔金特》一人分饰n角时，他每次在反串女角时都用台湾腔夹子音提高八度念台词，乃至根本听不清他在说什么的焦虑支配时，安煮能做到在反串时口齿清晰、一边有节奏地弹着网球还能说词不卡壳并且大部分的时候还能分清谁是谁，已经吊打很多人了。

一人多角太混乱

不确定一人分饰多角是最好的表达，但Andrew scott真是我的挚爱。

可以但没必要，即使AS的表演可以封神，但一人饰多角依然会摧毁很多情绪。只是最后，看着他沉浸在索尼娅的眼泪里，突然觉得这一刻太幸福了，演员和观众都很幸福。

小西天1号厅，所有人格压缩在一个表演者身上时，情绪流动变得模糊、状态趋于均一、便是困难陡增。辛苦但观感很差，也没有原著中隐含的宗教和现实之交互

不是电影