让子弹飞

这个帖子在百度电影票房吧被删了三次。

我非常佩服《让子弹飞》的宣传方，真是上上下下都打点到了。

那只能发到这里，希望没人删。

说明一下，为了平衡过高的分数，我打一个星。

客观来讲，我会打三个星。

****************************************************************刚刚看完《让子弹飞》，大失所望。

我感觉《让子弹飞》最大的成功，就是用铺天盖地的强势舆论引导在观众中成功制造了“皇帝的新衣”效应。

它的质量，概括一下，作为喜剧，它的水平大概与《西风烈》作为一部警匪剧的水平相当。

都相当糟糕。

　　　　首先，《让》的编剧是很弱的，虽然编剧的数量很多，很可惜，没有一个人具备架构一部合格电影的能力。

《让》通篇的逻辑都很牵强，一件事的发生，不是顺理成章的，而是随便解释几句就蒙过去了，虽然逻辑几乎立不住脚。

这些缺陷被电影夸张笑闹的风格有所遮掩，而且电影中每个人都在大喊大叫，谁声大谁有理，胆小的观众就不自信起来，觉得既然姜文老师都敢这么嚷嚷，那一定是有道理，不然他怎么会喊得那么响，嗓音那么浑厚呢？

从电影一开始，张麻子很轻易地就决定了要去当县长，就因为葛优说了当县长能捞钱。

智慧型土匪张麻子是个傻瓜还是个外国人呢，中国人几千年来都知道当官能捞钱，他早干吗去了？

那个六子，权当是个弱智吧，把自己肚子拉开找凉粉就不说了，陈坤都把周润发招出来了，姜文干吗不趁机反攻倒算呢？

还有比这更有利的借口吗？

又是因为葛优喊了一句杀人诛心，神勇的姜县长又被说服了。

这什么逻辑？

观众看的时候，怎么能被这种半吊子逻辑糊弄过去呢？

后面就不一一细说了，这片子太乱，我也懒得回忆，无非我绑架你，你绑架我，我分钱你抢钱，搞来搞去，乱七八糟，有这个必要吗？

姜县长虽然声音大，他说的也不一定就是真理嘛。

我看有的观众说，这片子节奏快，一分神就容易跟不上。

观众们，有点自信好不好？

这不是因为它讲得快，实在是因为逻辑太牵强，它自己都说不圆，你怎么能跟得上呢？

居然还有人说它流畅，你长这么大只看过国产片吗？

　　　　电影通篇充满了解说性台词，不断地告诉观众，我这么干是为了什么，我是怎么想的，我要怎么做，还有比这更初级的编剧手法吗？

那场鸿门宴，实在是一场非常无趣的戏，在拍摄手法上也毫无高明之处，无非是摄影机转了几下，怎么就让说成一场了不起的交锋了呢？

那几个人跪在一块布后面，一会儿喷一片血，这么干是为什么呢？

有这个必要吗？

　　　　台词就更生硬，为了把话都说成排比句，结果十之七八辞不达意，而且顺嘴突鲁的废话实在不少，把一句话正着反着连说三遍，就成了智慧了？

因为辞不达意，我都很难一下想出几句记得住的例子。

现在一回想，只看见姜老师装酷，葛老师挤眉弄眼，周老师弄眼挤眉，都是脸谱，哪一个有内心呢？

　　　　而且，这片子也实在不是什么高明的喜剧，几乎全是靠说，直白地告诉观众，我在讲俏皮话哟，你一定要笑哦。

我听见观众笑得最欢的，是邵兵暗示自己是个断背的桥段。

唯一让我笑了的，是姜文学葛优哭老婆那一点，只有这一点，是通过上下文，让观众自己笑的。

　　　　还有人说这片子充满了隐喻，哪有隐喻？

不就是说中国人都是没头苍蝇，谁强跟谁跑么？

明明白白地拍出来，就差用大白话再告诉你一遍了——实际上姜文还真用大白话告诉你了，什么怕什么怒的，这也叫隐喻？

现在想想，倒是有些反讽，果然观众看见姜文在一片锣鼓声中拍着胸脯告诉你这是一部好电影，就跟着他跑了。

　　　　谁说这片子通篇没尿点？

鸿门宴那一段，你完全可以去解个大手，回来接着看，也一点没损失。

　　　　好了，不想再花时间说它了。

真是大失所望。

作为一部商业片，它在故事上几乎不合格，在拍摄手法上也很平庸，看片中不多的几个枪战场面，全是一个人对着一堆人放枪，加点调度，镜头切的碎一些好不好？

　　　　另，我不是《非2》的托，《非1》是一部烂片，我是决不会去看《非2》的。

今天终于看了今年我最期待的一部电影，姜文的《让子弹飞》，看之前我已经做好了可能会有些失望的心理准备，但看完之后，当字幕打出的时候，在黑暗中，我默默地流下两行热泪，这大概是我第一次在看完一部电影之后不是因为剧情而流泪，我想我之所以会哭只是因为我被姜文的才华、诚意以及情怀深深地打动了。

我一直都觉得，以姜文的才华，拍一部商业娱乐大片儿，是一种浪费，因为大片儿那玩意儿，从艺术的角度来说，用姜文接受《南方人物周刊》采访时说的话说就是，它的门槛其实很低，姜文还说有些大片儿导演“拿0.2%的精力把这事给你办了，然后他在旁边吃喝玩乐当大款，你在这傻逼似的看着，我觉得这不公平”。

前两天我说了这样一段话：“如果你想发大财，切记不要挑战大众审美，哪怕你也坚信大众审美是臭狗屎。

因为据说在屎壳郎的国度，只有贩卖臭狗屎的人才能大获成功。

”当时是因为某些人的小说而说了这段话，说完这段话，我又想到了中国的电影，中国某些所谓的大片儿导演其实同样也是在制造并且贩卖臭狗屎，他们也因此而大获成功。

记得几年前我在某公司工作，那家公司的总经理对我说的一句话我到现在都还记得，她对我说：“最重要的是渠道，只要有渠道，你就是把垃圾塞进渠道之中，也不愁卖不出去。

”我想中国某些所谓的大片儿导演肯定也深谙这个道理。

还好中国还有姜文、陈可辛以及宁浩这样的导演，他们现在也有了足够的资本去拍所谓的大片儿，但他们没有加入制造并且贩卖臭狗屎或垃圾的的电影导演的行列。

蔡国强有句名言：“艺术可以乱搞”，他还说艺术首先是好玩的，可悲的是，中国的很多大片儿导演连乱搞都不会，让他们拍出一个好玩的电影更是比登天还难。

而姜文显然极擅长“乱搞”，且懂得如何拍出一个好玩的电影，事实上，即使是在被认为是艺术电影的《鬼子来了》和《太阳照常升起》，其中也有超多好玩的情节，都有着极强的娱乐性。

这次姜文拍《让子弹飞》，他在其中加入了很多很下流但却很好玩的情节，而奇妙的是，那些下流且好玩的情节似乎是可以雅俗共赏的。

另外姜文将故事讲得丝丝入扣且不时有意外的惊喜，而这显然又是会让很多中国导演嫉妒得要死的一种才能。

看姜文的这部电影，我想起了豆友谢科说的这样一段话：“有功力的电影看下去就要像给美女脱衣服一样，随着一分钟一分钟过去，一个镜头一个镜头发展，丝丝入扣引人入胜，最后结局的时候再给你一个赤裸裸的惊喜……” 现在在我心目中，姜文就是中国最牛逼的电影导演，为什么这么说呢？

因为他拍了一部所谓的艺术电影《鬼子来了》，这部电影成了N多人心目中的中国史上最经典艺术电影，且没有之一；后来他又拍了一部商业娱乐大片儿《让子弹飞》，这部电影同样又成了N多人心目中的中国史上最经典商业娱乐大片儿，同样没有之一。

另外姜文这厮不仅作为导演绝顶牛逼，作为《让子弹飞》的主演之一，他的气场以及他的个人魅力也完全压住了发哥和葛大爷。

什么是天才？

这就是天才啊。

中量级剧透，未看慎入。

我只说我看出了什么 “上海就是浦东，浦东就是上海”浦东1958年才归属上海。

片尾小弟们叫嚣的事情完全就是时代错置，为什么？

因为姜文的野心当然在于说今天的事，鹅城与浦东是两极，一个封闭的仍旧被原始法则统治着的内陆小城和一个开放的多少向公民社会前进的沿海辖区。

姜文最后签过马头，尾随火车，明白无疑地表达了自己的倾向，跟六子的留声机谈话也昭示了这一点。

虽然他全片中多少像个土皇帝，弟兄们也纷纷表示跟他混不轻松，但他的行为无疑有干最后一票的性质，县城恶霸已除，人民有枪在手，权力结构初步打散。

最后弟兄关系（人身依附）也瓦解，老三要了老大的女人，老大跟在车屁股后头，慢慢走向现代社会。

这部片子的结尾像《阳光灿烂的日子》一样是有重大转向的，一转，意味旨趣就出来了。

“让子弹飞一会儿”这也是全片中心句之一。

片头，姜文砰砰数枪，山下没有丝毫动静。

小弟问：没打中？

姜文笑曰：让子弹飞一会儿。

是的，在命中或者没命中目标之前，让子弹先飞一会儿，这也是为何，姜文让小弟打一个惊叹号，自己却打了一个问号。

全片的节奏也是如此，前面迅猛无匹，到了最后反而放缓。

姜文策马一遍一遍地策动人民走出自己的屋子，为了等待最后的群起，姜文更是埋伏竹林3日。

改革是需要等待的，允许犯错的，让子弹飞一会儿。

步子太大了，容易扯着蛋。

当然最后的结局是一个极其大胆而乐观的政治寓言。

另外，这过程中也不是没有反讽。

中途的煽动性舞蹈多少有种拿起敌人的武器的感觉。

“站着，还挣到了钱”姜文在影片中还不时流露出一点对电影本体的思考。

他叫喊着“我就不信站着，还挣不到钱了？

”无疑是上部委屈的发泄和豪气千云的宣言。

片尾，他的弟兄们一个个走过，纷纷表达感言，老大跟你混“不轻松”。

我相信这是姜文对于自己导演角色评价，对于自己过强英雄主义情怀的一种无奈或者无赖的审视。

我始终觉得真正有效（虽然有效不是最高评价）的电影应该是处于观众接受与不接受边缘的电影，完全不接受，鸡同鸭讲，完全接受，你不如吸毒。

子弹就是有效的电影，让你在枪战，麻将，强戏剧和大荤腥中入梦，在满目清亮中醒来。

为了商业，人民多少还是脸谱化了，略显遗憾。

1、葛优对姜文撒娇：你是要睡我呢，还是要杀我呢？

土匪一惊：当然要先睡后杀。

葛优一甩齐耳头发：那你还是杀了我吧。

（葛优总是很照顾腐女）2、路要一步一步走，步子迈得太大，会扯着蛋。

3、世界上本没有路，有了腿，便有了路。

4、她已经是个寡妇了，我不能让她守活寡。

5、别屁股疼了，屁股在树上呢。

6、叫麻子的脸上就一定有麻子？

那叫黄四爷的脸上有四么？

7、山西真是在东边。

8、大哥你是了解我的，要是我，趴在桌子上的，应该是她老公。

（腐女是社会第一生产力）9、我也一点准备都没有，带着老婆出了城，坐火车，吃着火锅还唱着歌，然后掉水里了，后来一下子就到这了。

10、没有你，对我很重要。

11、连小凤仙是谁都不知道还当妓女？

那是誉满全城的鸡。

12、黄四郎：黛玉、晴雯给我出来。

师爷：怎么只出来一个女子？

黄四郎：我给她起了日本名字黛玉晴雯子！

13、这他妈的税都收到西元2010年啦！

14、说好了，咱们是同床，但不入身。

我若有不规，手枪在此，你随时可以干掉我，你有需要的话我也绝不推辞。

15 、张麻子：这是穆扎的曲子。

他们叫穆扎，咱们这里叫莫扎特。

儿子：你还能听出是穆扎来？

张麻子：有时候能。

儿子：什么时候？

张麻子：唱片上写着穆扎的的时候16、四爷，他们打我的屁股就等于打您的脸啊！

17、我很少和人讲心里话，这话到嘴边了，你让我咽回去啊18、阿门19、六个人，还当着人家男人的面，呸，不要脸。

我都关着灯。

太不要脸了，太不要脸了，呸！

或者你花点钱，花不了多少钱，姑娘有的是，还当着人家的面，恶心，呸，恶心。

20、让子弹飞一会儿。

开篇大四喜，尾声单钓将；麻筒子连七对，汤混子全不靠，四万字无番和；大三元影帝，清一色男配，花牌周韵，自摸姜文。

姜文的《让子弹飞》就是一桌麻将，每个面孔都是一张牌。

人生亦如戏，战场如赌场。

影片透过张麻子来到鹅城的经历来展现草根阶层的情感状态，他们面对这个黑白颠倒的现实世界的无奈彷徨和呐喊反抗。

姜文的电影总是“开篇大四喜”，然后在尾声逐渐走向悲观主义。

这种呐喊反抗可以为视为革命，从某种意义上来说，《让子弹飞》和塞尔乔.莱翁内的《革命往事》（Giù la testa，1971）有异曲同工之处，革命就是造反，以不公的名义来煽动多数的下层服务阶级，利用匪盗流氓的投机心理来成事。

记得过去看到一篇《太阳照常升起》的分析，说导演是把政治历史变迁编织入影片情节的符号隐喻，我觉得《让子弹飞》同样如此。

“鹅城”亦是俄国代表的政权缩影，其影射自然不言而喻，而操控这一政权的正是黄四郎这样财大气粗的“土财主”。

『麻筒子连七对』张麻子=张牧之，那只流于表面。

张麻子抢劫时戴着“九筒”的面罩，九筒也就是九个点，这正好对应了麻子脸。

身边的七位“筒子”则是他革命的帮凶，他们是清一色的队伍。

抢劫对他们来说只是“吃”的问题，但他们能与穷人“碰”出火花，是一群真汉子和反对暴政的革命者。

革命不仅造成现实的巨大伤害，也带来了人性的异化。

『四万字无番和』片中有一句对话“假麻子：你脸上没有麻子啊？

张麻子：黄四郎的脸上也没有四啊”。

如果说张麻子的面孔是九筒，那么黄四郎代表的牌则是四万，家财万贯的四爷。

体制下的“鹅城”到处充斥着假惺惺与冤假错案。

犯案的官员在公堂上摆出一副“我爸是李刚”的傲人姿态，政权身边的走狗使出贼还捉贼的阴招，百姓被蒙在鼓里，即便他们心里叫嚣着反抗也只能默不作声。

就算是把武器发给人民，他们依然不会去反抗，他们已经学会了墨守成规（“抱着武器在家玩麻将”代表了一种心理状态和生存状态，表面上欢乐和谐心理上则满腔怒火）。

“麻筒子”&“四万字”就象那户外艳阳高照的广场与巷子里沉郁的妓院一样，现实世界总是与理想的秩序格格不入，互不相容。

姜文的高明之处就在于他把这些隐喻通过荒诞和接近做梦的方式表达出来，自由不受理性规划的形式。

『汤混子全不靠』『骚幺鸡十八摸』汤师爷是一实实在在的混子，用麻将牌表示的话亦可以说是“一条”，实乃“老油条”也。

贬义的叫法是“两面派”，褒义的叫法是“变色龙”。

这种人的腐败潜伏期埋得很深，以至于屡屡得手，即便是查出来他们仍能靠一张“油嘴”柳暗花明又一村。

而他们的另一专业技能就是包养情妇（刘嘉玲和苗圃是他的情妇）。

与此同时，汤师爷夹在张麻子和黄四郎之间更像是他们的情妇，就好象县长夫人夹在汤师爷与张麻子之间一样，一个是“油在嘴上”，一个是“骚在骨里”，两者皆是皆能游走于上面两种阶级之间且如鱼得水。

『尾声单钓将』在最后的鹅城段落，张麻子在鹅城与黄四朗斗智，其实他一直在“听胡”单钓将，最后亮出了手里一直没舍得扔的另一张“四万”来策反，致使黄四郎不敢去“碰”这张牌，反而是让张麻子“吃”定了“四万”。

『姜文的自摸』其实我想说的是“自恋色彩”，为统一麻将风格故用“自摸”代替，当然这部影片从商业价值出发也确实是姜文的“自摸胜利”。

其开场镜头就宛若《太阳照常升起》的招牌亮相，姜导钟爱的火车与铁轨，以及铁轨旁盛开的野花。

姜文的编导技巧再次显示了他是中国当代最杰出的导演，把这些狂想具象化带进了风沙滚滚的西部世界。

他是一位被放大的导演，尽管导演作品才四部，但每一部都是标新立异的精彩之作，对类型的颠覆和杂糅，既有肆意炫技的华彩，也有极其谨慎的匠心和革命美学的风格。

这与他的性格有关，他的电影难以一言蔽之，唯一可以推断的是，他的电影代表了他的一种成长情结。

在《太阳照常升起》的晦涩之后，他尝试走喜剧动作路线的商业大片，这部电影的轻松面貌让人耳目一新，可能年纪大了，对生活的某些心结也得以释解，不再像以往那版严肃、沉重。

乱世，有美学意义上的复杂与戏剧性。

自《阳光灿烂的日子》开始，姜文的每一部作品都有非常鲜明的时代背景，从文革年代到抗战时期，再到《让子弹飞》的北洋时期，他偏爱乱世。

有趣的是，在对乱世的描摹中，姜文所呈现的历史观与许多导演大相径庭，迥异于常人的定式思维。

他强调个体的命运、偶然事件对人物的强烈冲击，这种影响可以挣脱时代束缚，他在建造的是一种精神情感上的乌托邦。

最显而易见的例证便是他的处女作《阳光灿烂的日子》，在反思说、伤痕说、迫害说中，姜文展现文革的视角另辟蹊径，以个人式的幻梦和奔放覆盖了那一切。

他选择了青春的“成长”切口，以一双16岁的眼睛看那个时代。

而一切表征都源于态度，姜文也正是通过他的视角表明，他无意讨好任何人，或者安慰任何人。

到《鬼子来了》时，姜文又重新审视历史，把以往的涉日题材统统踩在脚下。

讽刺入骨的黑色幽默，独具匠心的色彩运用，形形色色的隐喻，扭曲的战争和人性的残暴，它们都被一一放大，让人感受到时代的阴冷和荒诞，像极了高度戏剧化后的口述史。

在被认为是抽象与晦涩的《太阳照常升起》中，姜文肆无忌惮地玩起了结构、符号与隐喻。

由头到尾，时代的踪迹无处不在。

而进入到充满转型意味的《让子弹飞》，北洋时期被处理成一个无政府权威存在的乱世。

每个人都在寻求生存之道，各施其能，招摇撞骗、拿枪使刀。

在姜文这里，比“乱世之爱”更从一而终、更深植骨髓的表达，是他张扬的男性崇拜、散发的荷尔蒙气息，要用一个词概括，那就是枪。

纵观姜文四部曲，两部电影片名与太阳有关，一部与子弹有关，姜文丝毫不避讳带上男性的标签。

而几乎每一部姜文作品都有狂欢热烈的大场面，奔放的情感也是姜文所擅长表现的人物情绪。

在《让子弹飞》中，他从草莽气息自由过渡到了英雄主义，不需要太多的枪林弹雨，男主角顺利地接过了领袖的角色。

张牧之不同于挫败的马小军和失败了的马大三，他是姜文作品中最成功的一个领袖，岂止是才智和胆识化身，又岂止是风流倜傥、儿女情长；他还有品位——听莫扎特，他还有性情——劫富济贫，令男人向往、女人爱慕，他简直就是姜文按照理想模板塑造的超级英雄。

而这种荷尔蒙气息可以追溯到更早，在《阳光灿烂的日子》里，马小军获取米兰爱意时遭到挫败，在少年幻想中，世界大战和流氓群架是他的精神寄托，电影还强调了屋顶、烟囱和跳水台等场景，中间更是出现了与男性荷尔蒙冲动有关的各种段落。

马小军向往成为领袖，在那个时代，这是唯一出路。

《鬼子来了》的核心虽然是战争荒诞与人性愚昧，但马大三提斧杀进俘虏营，这是最原始的报复冲动。

到了《太阳照常升起》和《让子弹飞》，报复过程都被打断，老唐没有开枪，麻匪帮也没有反击。

然而这些人物都是武器在手，占据了主动和强势。

当然，好事者还可以继续归纳，姜文的男性化思维太严重，以至于不擅长表现正常男女感情。

就像《子弹》里，刘嘉玲与周韵的角色都只是功能符号；《阳光灿烂的日子》里，马小军对米兰从窥视开始，到侵犯结束；《鬼子来了》开头就是与寡妇偷情；《太阳照常升起》是勾引与通奸。

与第五代导演的性压抑相比，姜文是完全的开放，女性角色绝对充满原始诱惑。

对梦境的描摹，对超现实感的偏爱，也是姜文电影美学非常重要的一点。

《阳光灿烂的日子》里，马小军意外发现米兰，那就是一个梦，他的画外音旁白充满了造梦者的迷惑。

《太阳照常升起》是四个梦，片中充满了各种奇怪意象，天鹅绒是何物，这个问题也令李东方困扰。

《鬼子来了》强调了“梦”的荒谬惨淡，最后手起刀落，人的一生就是个悲剧的梦。

到了《让子弹飞》，整个就像一个梦——开场就是奇景：八匹雪白的高头大马拖曳着火车在碎石和铁轨上奔跑，车厢里一个巨大的火锅，火锅旁围坐着造型感超强的三个人。

姜文总在强调一种不真实、有违日常认知的境况。

马拉火车，麻将牌面罩，满地枪支白银，这些都是现实中缺少的景象。

而姜文无可抑制的情感，大概只有在结尾张牧之的孤独中有所流露——他取得的胜利就像一场梦，醒来之后又独自上路。

【精品购物指南】ps.感谢ladyzizi对文章的补充，大有裨益姜文与太阳（雄性魅力）姜文的电影永远都有太阳，太阳是男性的象征，无论是《阳光灿烂的日子》，还是《让子弹飞》，太阳是其不变的情结，哪怕是简化成单字的粗口。

让荷尔蒙飞一会儿吧男人 如果说，《让子弹飞》是一部男性荷尔蒙浓烈的电影，我想，这并不为过。

人物上有三大男主角不说，一众配角不缺能搞笑的也不缺纯爷们。

待到起义时光膀汉子们的一呼百应，这部电影的男性角色几乎是占据了压倒性优势，也难怪有人说，姜文其实是有点厌女症倾向。

英雄 所有男性化符号在姜文身上汇集一处，他就是至刚至阳的男性化身。

干儿子被杀，不急。

打不下敌人，不躁。

放手一搏，了然于心。

这部电影留给姜文的唯一遗憾可能就是英雄的孤独。

尾声部分他独自一人，快马加鞭追赶，倒是有了一种落寞的豪迈感。

子弹 有男人出现的地方就有枪，长枪短枪。

子弹如雨般穿破铁门，怎么打也打不完。

鸿门宴的酒国英雄，再算上骏马与火车，《让子弹飞》的男性化元素无处不在。

整部电影也属于快马加鞭，几乎舍不得停下来的一类，节奏感超快，剪辑凌厉，在国产商业电影中极为罕见。

追根溯源 男性的情色趣味在《阳光灿烂的日子》中，少年扎堆、打架斗狠，从随地可取的板砖到数百人的群架阵势，追逐女孩子到失败后的颓态，这些都是少年的坎坷经历，对集权领袖和世界大战的幻想更是满足了男性化的想象，与时代背景契合。

再到《太阳照常升起》，不说姜文自个儿打枪、房祖名天体泡尿，如果参照陈冲制服诱惑那段，姜文显然熟悉男性的审美情趣，更加熟悉他们的口味。

可能正因为这样，细心观众便会发现姜文作品居然都包含有情色的东西，从《阳光灿烂的日子》里的宁静到《鬼子来了》的姜宏波，从《太阳照常升起》的陈冲到《让子弹飞》里的民女，可能说不上别有心机，然而真的是饶有趣味。

一般说来，男性化电影很容易为部分女性观众所厌恶，比如自我膨胀，不知节制的鼓吹。

好在姜文之所以为姜文，他还有其他一些独门武器，就好比《让子弹飞》尽管男性色彩浓烈，然而幽默搞笑亦有很多，这些更能满足多数观众的需求，由此也冲淡了男性本位的思考。

==============转载一点 四、军装（过度自恋）==============　　文_吴觉人那个年代的孩子都觉得穿军装的人是最帅的，姜文也是如此，你可以在他的所有电影里看到军装，这是一种自恋的象征，同样，这种自恋贯穿了他所有的电影。

“毛”式英雄的诞生好导演的条件 姜文总能给人自恋的感觉。

他究竟是不是一个自恋的人倒不好说，但在他的电影里总可以寻出自恋症患者的一些症状来，或许这也是所有优秀作者导演的必要条件。

姜文对着整个电影中的世界进行了理想化的移情。

影片中的人物、对白、道具，甚至光线都是姜文掏心掏肺掏出来的。

这多少让人联想到《移魂都市》里的那个外星记忆工厂。

细节里的自传 如果细看他之前的那三部导演之作，我们可以列出一个长长的清单，那里有各种视线、声音、色彩、人物、物品，甚至还有嗅觉。

而这些拼贴出来的就是姜文。

这次《让子弹飞》自传的色彩少了一点，但是我们仍然在这个奇怪世界的角角落落，在这些浪漫胚子的身上看到林林总总的自传意味，火车、单筒望远镜、物体飞起的仰视镜头等等等等，太多藏在姜文情感深处的东西不自觉地从《让子弹飞》里冒了出来。

毕竟这是姜文自己造出来的世界。

而姜文扮演的张牧之则是一个经典的“高大全”式的英雄，一个“毛”式英雄。

心中的那个有英雄的乌托邦姜文的电影总能给人一种强大的生命力。

欢乐，有时候毫不退缩地带着一点悲剧性的生命力。

或许这就是弗洛伊德所说的最原始的自恋，一种被当做生命存在的功能来体验的自爱，对自己以及天生养育自己的母亲的爱。

这里表现了姜文自恋症候的两个方面。

一方面，他以外化自己的内心世界，将其投影在银幕上，或者融入到自己扮演的角色当中，这就是为什么他的电影总是带着一种勃发的生命力；而在另一方面，姜文的电影总是关于养育他长大成人的那个时代，将其看成自身的一个部分，所以那个时代的物和事就成了姜文个体的延伸。

就好像吸食树液的蜜蚁将喂养它的树木当成自己的一部分。

姜文的自恋并不是讨人嫌的那种自恋，不是假清高，不是守洁癖。

他从未关闭过公共交流的通道，他始终愿意与人分享他的记忆和情感。

所以在《让子弹飞》里，姜文也没有选择那种人性伦理的高压姿态，依然是延续在他心中的那个有英雄的乌托邦。

所以要理解姜文的电影，或许我们先要试着去爱姜文。

【南都娱乐周刊 http://www.smweekly.com/Print/Article/11659-2.shtml】总结出来的几个要点都非常强大，看完后觉得鄙人写的是最肤浅表面的，另外分析广场的几点也写的非常棒。

从亿元俱乐部到年度票房过百亿，所有人关心的只是钱钱钱。

至于电影质量的好与次，那似乎不用太认真。

身在法国的朋友抱怨说，一年到头，几乎没一部中国电影能支撑起一场严肃的讨论。

说这话时候，他没看过《让子弹飞》。

估计等他看到后，关于子弹的讨论风暴已经席卷了整个中国。

这是一部讲述乱世狂欢的电影，普通观众享受了大笑的欢乐，评论人士享受解读的快感，马拉火车，一同前进，并行不悖。

如果试图寻找解读电影的通道入口，那必然不存在于大量的幽默台词和出色的演员表演上。

入口不是别的，而是那句点题的“让子弹飞一会”。

子弹在火药急速燃烧的推动下，发射出去，飞往前方。

《让子弹飞》固然讲道了“枪在手，跟我走”，然而在高潮部分，真正左右全局的并不是一发或几发子弹。

《让子弹飞》没有西部片的决斗，没有气势恢宏的枪林弹雨，扭转整个进程只是因为花姐找回了黄四郎替身，几乎可以说是赌博性质的突发偶然。

那子弹最终飞往哪里？

其实结尾已经很清楚告诉了观众，上海浦东。

子弹化身为行进的火车，冲破广场建筑，穿出了鹅城。

过去就是现在，现在就是过去。

联系到辛亥革命第一枪以后的持续阵痛，可以说《让子弹飞》讲述了一种渐进式革命。

没有平民的支持，张麻子一伙根本不可能一蹴而就，这种痛苦在影片里表现为三天三夜的苦等，如果明白这一点《让子弹飞》就简单得不能再简单，众人可以对号入座。

而从广义上来说，鹅城也只是第一站，姜文所希望的局面是革命的火车开往上海，开往今时今日的浦东。

这是电影领域的变革信号，也可以解读为另一种信号。

所以，《让子弹飞》确实可以叫做《革命往事》或者是《中国往事》。

这并非有意拔高，光是北洋时期的背景，张麻子追随松坡将军（蔡锷）的身份，革命二字并没有太多遮掩。

同是一座城，如果《十月围城》只是理想化的革命告白，那《让子弹飞》就是因地制宜，将革命付诸于实践行动。

影片中不是没有请客吃饭，不是没有对抗合作，但在革命面前，它们只是零星点缀。

在传统戏剧曲目里，铲除恶霸的故事并不少见，《让子弹飞》借了一个壳，说的是革命必须使用暴力，就好比张麻子毫不犹豫，一刀砍下了替身的头。

对正常人来说，砍头场面有些血腥，然而实在不比之前的一碗凉粉。

胡万奸邪地说，太浅了，再拉开一点，看不清楚，姜文已经把CLUT味调料放进了电影当中。

而在我看来，砍头一场戏还通往《鬼子来了》，姜文好似还魂了般。

再好比挂树上的屁股是黑色幽默恶趣味，然而还有马小军挂在树上的自行车、上树的疯妈等等。

姜文放大了胆识、荒诞还有不合理，这些在绝大多数中国电影里都是极为罕见。

在很大一部分时间里，《让子弹飞》的演员都像是在台上演出，凸显对白，依赖特写，鹅城化作了舞台背景，可能就是那摆设的桌椅扇尺。

电影缺少了姜文以往的梦幻与诗意，几乎没有淡入淡出叠化的转场。

据说电影甚至采用了抽掉几格胶片的做法，用以加快人物行动的物理速度，有这样精心密谋的设置，叙事节奏不快才怪。

惟有到了后来的三天三夜，当万民伞几次在圆月面前倒下，许多人突然看不明白了。

应该说，只有到了这一刻，《让子弹飞》才真的更像是一部电影了，有了无法靠台词对白来说清的东西，需要观众自行意会。

去掉画面感不说，这一段也像是漫画插页上的场景描述，而整部电影的人物大头，夸张的肢体语言，好似也是脱胎自漫画小人书。

然而《让子弹飞》不是戏剧更不是漫画，它依然是一部电影。

以劫火车和鸿门宴为例，这两段都涉及了精彩的场面调度。

带着老婆坐火车，吃着火锅还唱着歌，在欢快热烈下面，危机旋即而来。

这个开场具有先声夺人的气势，内外交叉，麻匪由静到动，完成了超酷的亮相。

再到室内的鸿门宴，这一段戏主要突出人物关系的剑拔弩张，用运动镜头来表现紧张感，以示矛盾随时可能爆发。

如果说影片台词和表演很容易拉近与观众的距离，那姜文又一直在制造间离效果，而不是一味的爆笑，不加节制。

马拉火车、火锅大餐，以身击鼓、剖腹明身到满地枪支白银，《让子弹飞》有太多不真实或者说超现实的东西，会令人产生不真实感——就好像真是在看一场演了上百出的节目。

可是短暂抽离出故事情境后，观众又被迫迅速投入其中，这就造成了信息量太大，难以消化，以至于很多人觉得看完一遍没过瘾。

这部电影依然充斥了大量的姜文标签，像英雄主义的领袖崇拜，对枪支军装的过度迷恋，广场上的狂欢，麻将牌的数字符号，鹅鹰等动物。

如果逐一分析这些，想必也是姜文所乐意看到的。

又正如马小军和马大三所遭遇的命运困境，张麻子也在最后陷入了一种无奈。

他一直期盼和追求的东西突然就落空了，什么都没有了，由此带来了一个巨大的心理反差与失落。

可惜由于姜文站得太高，一般的普通观众反倒无法理解他的孤独。

如果他们知道得更多一些，面对那些面孔迷糊的群众，他们也会看到自己的化身。

《让子弹飞》的遗憾有很多，比如姜文收敛了作者风格，然而我始终觉得最大要害来自配乐短板。

这部电影直接搬用了久石让给《太阳照常升起》的音乐，影子犹在。

不管是迫不得已还是刻意为之，给人感觉就是姜文终于把积压已久的怨气一吐而光。

虽说先前《唐山大地震》也直接挪用了大岛满给《北之零年》的配乐（大岛满也配过《风声》），但类似做法始终还是偷懒了点。

哪怕姜文去学昆汀去摘用一些老片音乐，也比现在的做法要好上许多。

时间回到1995年，早先《亡命天涯》、《真实的天涯》刚进入中国，开启了大片时代，然而《阳光灿烂的日子》硬是创造了一个活生生的奇迹。

2010年，面对《阿凡达》和《盗梦空间》，中国式大片依靠政策保护自欺欺人，这一回，《让子弹飞》再一次横空出世。

因此，对于问《让子弹飞》究竟是好与不好，那根本就不是一个问题。

【国际先驱导报】

“由于对姜文过于卑躬屈膝，厚颜无耻的吹捧，该影评已被和谐。

”这句是我在去看电影之前，已经准备好的影评（还是抄来的）。

吾辈俗人，花钱去影院只图消遣。

回来吹吹水，网上吐吐槽。

严肃客观的评价电影于我如浮云，就是带着这么强烈的偏见去看的电影。

国产片导演就那么几位。

考虑到他们近年的发挥惊人地稳定， 吾辈观影前，早已选择好了态度。

比如赵氏孤儿，陈凯歌肯定给我们带来悲剧。

他就活在自己的那点小悲剧情怀里，老想拍一悲剧，还肯定又玩现了，整个一纯悲剧。

我们买了电影票，聚精会神地盯着屏幕，唯恐事后骂得不够尖刻戏谑不够振聋发聩。

再比如让子弹飞， 姜文肯定给我们带来惊喜。

我们买了电影票，就等着让他TMD给我们翻译翻译什么叫TMD的惊喜。

看不懂，就说这片真有深度，可惜太小众了。

看懂了，便把他当神来捧，唯恐自己的态度不够卑贱，拜倒得不够迅猛。

只恨“愿为姜文门下走狗”这种结构已在王小波徐文长身上用滥了。

人总是渴求被认同。

所谓“人生得一知己，死而无憾”，描绘的就是这种渴求被满足时的快感。

人性若此，无以抗衡。

这群大导演大玩家，亦不能脱俗，只是口味略有偏好。

冯小刚张艺谋什么的活明白了，追求票房认同。

陈凯歌自负才华，追求带点文艺腔的装B青年的认同。

吾辈小装青年，层次低，为与不装B的大众拉开差距，大家紧紧抱成鸡蛋状，追求蛋内认同，人称蛋同。

还有些大装青年，最爱唱反调，追求与小装们拉开差距，显得层次高，自会有人贴过来膜拜他们，叫他们大神。

姜文拍电影，也图个被认同。

他的四部风格各异的电影，都有强烈的自我表达欲望。

每一个片中的“我”，包括夏雨演的，都是他内心的部分投射。

其前三部电影表现出来的选本、选角的眼光，节奏、镜头的把握，讲故事谈思想的水平等硬实力，在吾等小青年心中已然封神入圣。

但姜文不满足，他追求更广阔的认同。

《鬼来》被禁，《太阳》票房不佳，这些不认同的声音在姜文心里絮絮叨叨挥之不去。

两年多后，姜文射出来的，是经过精心构化，寻求破局的子弹。

他的野心是得到同行，大众，小青年，大神和官府共同的认同。

一言以蔽之：我姜文，“站着”也能把钱赚了。

我从没见过国产导演有如此之大的野心，这野心听起来又如此的不可实现。

同行是冤家，小青年想脱离大众，大神要高于小青年。

最重要的是，官府认同的，小青年和大神就不认同。

大众同行还算容易同时取悦。

但小青年，大神和官府这三群，在态度上冰炭不容。

现实正是如此，在官府放行，喉舌大赞之后，电影自身素质迅速赢得了同行和大众的青睐。

广大小装青年们在短暂的观望后，看到宁财神同学的一句“姜文王朝来了！

”后立即拜倒投诚。

罗永浩，今何在等大神迫不及待地跟跳出来，“日，评价这么高，不至于吧。

（这电影没啥思想啊）”，“下次拍个更有追求的电影”，“你们到底为什么激动啊”。

更极端一些的人开始咒骂，“姜文背叛了我们背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了”。

“站着，也能挣钱”这种事在他们眼里是没门的。

“你媚俗了大众，让大家都看的懂，你就已经跪下了。

”“你媚俗了官府，不玩政治讽刺了，你就已经跪下了！

”。

连我这个不合群的小装青年，看完后也充满了疑惑。

前两小时被导演带着高速狂飙，爽透了，结尾的节奏变化却让我无所适从。

张麻子打倒了黄四郎， 最后却一无所得，兄弟女人也离他远去。

他骑着白马缓缓离去的场景让我十分落寞。

虽然最后的那场“起义”倾向危险…但这就是姜文电影里想说的么？

子弹呼啸而来，透体而过，我却没一点感觉，好像没打中一样。

搞的我连影评都不想写了。

姜文说：“让子弹飞一会儿”。

电影的开头，张麻子对着白马开了一枪，这枪瞄准绳结，打中却不打断。

白马继续跑，绳索已不能吃力。

让“子弹飞了一会”，绳索终于断裂，白马才四散跑开。

电影的结尾，姜文对我开了一枪。

白马在我脑中奔驰一夜一天，绳索终于断裂， 我才舒服了。

如果你看见了那思绪拖出来的暗线，就会明白宁财神说错了。

“姜文的王朝，永远不会到来”影评这么多，吐槽点最多的就是周润发饰演的黄四郎了。

这个地主恶霸，说单词，玩“介错”，还总要拽拽文，钱也多的离谱。

这些特质可笑，不必要，也不合理。

但揭开暗线的线索，就在于这些“不合理”。

影片的暗线，几乎都巧妙得埋在笑料之下。

问题1：故事发生在什么时间？

1920. 葛优演的马县长，在刚进鹅城不久就说：“不好，我们来晚了，前任县长已经把税预征到90年后了，都到2010年了”。

原著中故事发生在193X年，是姜文特意改到1920年的。

问题2：黄四郎只是个地主恶霸么？

没那么简单黄四郎交给假麻子（胡军）地雷时，说了很多：“北中国我不知道，但这种限量版地雷，整个南国只有两个”；“第一个在辛亥革命时炸了第一响”；“惊天，动地，还泣鬼神”；“1910，made in U.S” 辛亥革命发生于1911年，这1910年才生产。

黄四郎不但知道辛亥革命的地雷是什么型号，还拥有唯一一颗双胞胎地雷。

请问，黄四郎在辛亥革命中，发挥了什么作用？

黄四郎参与了在武昌起义的核心策划，是辛亥革命的老资格革命党！

不信？

下面还有佐证问题3：张麻子只是个土匪么？

当然不是电影里很明白的说了， 张牧之，早年追随松坡将军（蔡锷），17岁时即为其麾下手枪队长。

是讲武堂出来的（考虑到蔡锷，应为1909年成立的云南陆军讲武堂）。

蔡锷在日本死后（1916），张牧之回国，落草。

蔡锷何人？

梁启超高徒，民国开国元勋，护国军神。

1911年辛亥武昌起义后20日，蔡锷就在云南发动重九起义响应革命。

1915年又发动护国讨袁并取得胜利。

张牧之早年即追随他，也算是 辛亥革命党对老资格。

张牧之和黄四郎还曾是革命战友？

影片给出了明显的线索问题4：1900的一面之缘？

张牧之与马邦德赴黄四郎的鸿门宴时， 黄四郎说。

“20年前，我和张麻子曾有一面之缘”。

从影片可以看出，黄四郎一开始就知道假县长就是张牧之就是张麻子。

这句一面之缘，是他刻意点开的敲山震虎。

影片确凿的发生在1920年。

20年前就是1900年。

黄四郎和张牧之在这一年见过面？

那一年发生了什么？

我们继续从张17岁当上蔡锷手枪队长入手。

问题是，张牧之现在多少岁，又是那一年遇上蔡锷的呢？

蔡锷1882年12月出生，1899年在时务学堂的老师唐才常德资助下赴日本留学，1904年毕业于日本陆军士官学校毕业。

回国后先后在湖南广西云南等地练兵。

如果张是1904年后见到的蔡锷，那么1900年时张牧之不超过13岁。

这样的孩子不应引起黄四郎的注意。

且1920年时33岁，似乎又嫩了一些。

蔡锷活到此时也不过三十七岁。

1899年之前的蔡锷不过是个16岁不到的学生，虽然已经声名不弱，但也不至于配个手枪队长吧。

张蔡相逢，应为1899-1904年蔡锷留学时发生。

17岁的张牧之，又为何会给一个留学生作手枪队长呢？

查了一下，1900年时，唐才常策划在武汉发动“自立军起义”。

蔡锷闻讯即回国响应老师。

但唐看他年纪小，就派他去湖南送信。

后来唐才常被张之洞拍平， 蔡锷身在湖南躲过此劫，又回了日本（其实这时候他才改名叫蔡锷，才去学军事）。

我以为，张牧之当上蔡锷手枪队长，正是这一年。

估计是唐才常不放心蔡锷一个人走，派了张牧之这个同龄毛头小伙子，给他当的保镖--”手枪队长”（估计是光头小队长）。

这样算，1920年影片发生时张牧之37岁，也很符合人物形象。

黄四郎会在1900年认识张牧之，两种可能。

1是黄也参与了自立军起义，在武汉或者湖南见过蔡锷与张牧之。

2是蔡锷把这个手枪小战士一起带到了日本，然后在日本和黄有过一面之缘。

我更倾向于后者， 因为黄四郎和张牧之，显然都在日本混过不短地时间。

问题5：张牧之黄四郎都混过日本？

应该是，他们都对介错很熟先来介绍一下介错：日本人不爱上吊爱切腹，他们觉得切死自己挺光荣的。

但切腹挺难操作，一刀捅进去，一时死不了还特别疼。

身体倒得七扭八歪，挣扎起来满地的血，死相难看，特别不体面。

故很多时候切腹者会让一个信赖的朋友当「介错」。

介错人手持长刀站在其身后，在自杀者的短刀切腹的一瞬间砍下他的脑袋。

切腹大家都熟，但介错就相对冷僻。

更别说在没网络和电视的1920年， 如果不是对日本文化相当熟悉的人，根本说不出这俩字吧。

黄四郎在鸿门宴上说“要是这三个人供出我来，我就切腹，请兄台当我的介错”。

张牧之说“你搞错了，介错人用的是长刀”。

两个人应该都在日本待过相当长的时间。

尤其是黄四郎，好端端的中国人没事谁能扯到切腹去。

张牧之要在日本混，只能是1900-1904年。

因为1904年蔡锷回国后就没怎么去日本（其实我也不熟，蒙的），作为蔡锷的手枪队长，张牧之也不能去日本。

等1916年8月，蔡锷病重去日本治病，当时张牧之一定跟着去了日本，但估计这段时间他可没兴趣研究什么切腹。

何况11月初蔡锷就病逝了。

回答了这5个问题后， 我们重新看黄四郎这个人。

他留过西洋，也留过东洋。

说话爱拽文，冒成语，国学功底算不错。

你若把他看作一个土财主，这些设定显然有很蹩脚； 但若把他看作早期便追随孙中山的革命党， 那些设定就很恰当。

黄四郎，不仅仅是一个简单的土财主。

他是一个腐化的前革命者，现当权派。

在鹅城，他是“官府”的代言人。

我总结一下暗线：1900年，张牧之追随蔡锷到日本，并与黄四郎有一面之缘。

1900-1911年，张牧之和黄四郎在同一个革命阵营，但无交集。

1911年10月10日， 辛亥武昌起义，黄四郎为核心成员。

10月30日，蔡锷在云南发动重九起义，张牧之也算核心成员。

1911年-1920年． 辛亥胜利后，革命者黄四郎，开始利用手中的权利敛财。

他投靠了实力军阀张敬尧（还是张宗昌？

其实我没听清楚。

总不能是张孝准吧）这座靠山后，愈发肆无忌惮，横征暴敛，更以故乡鹅城为根本苦心经营，控制了民国小半的烟土交易，大发其财。

辛亥胜利后，革命者张牧之，不求权钱，继续追随蔡锷。

1916年蔡锷死于日本，此后张牧之对时局失望，干脆落草为寇。

1920年， 张牧之马邦德来到鹅城，电影开始。

张黄斗法，掀起了一个小小的鹅城起义，胜利后张牧之分文不得，心爱的女人和他的兄弟们一起走了。

这场“革命”，正如当年的辛亥革命， 他什么也没得到，甚至失去了很多。

他坐的chair， 也被别的man抗走了。

这就是姜文在此电影里内藏的政治隐喻。

谁会投入革命？

蔡锷这样的英雄会，袁世凯这样的枭雄会，但最后得权的一定是袁世凯；张牧之这样的爷们会，黄四郎这样的投机者会，但最后得利的一定是黄四郎。

当张牧之再次掀起鹅城革命，他不为财也不为权，不为女人也不为大众。

他对黄四郎说：“没有你，对我很重要”。

如果你们觉得这个隐喻还不够过瘾， 鸿门宴上还有句台词。

“彼时彼刻？

” “恰如此时此刻”（谢绝联想，请勿跨省）。

问题6：姜文要干什么？

“让子弹飞一会”解决了前5个问题，我们就明白姜文如何同时取悦小装，大神和官府三个群体了。

那就是打时间差。

这是一部让子弹飞一会儿才能被解读出的电影，子弹中的火药藏在喜剧和商业的外壳之下，躲过了官府的剪刀手。

他若明白无误的指出黄四郎是由XX手段走上统治阶级的恶棍，配合最后的“鹅城运动”，那这片死的绝对比宁浩的《无人区》还惨烈。

等子弹飞完，官府醒过神儿来，影片都下映了。

从技术手段来说，姜文为追求这个飞一会儿才明白的效果，刻意的将每一条重要的线索后埋一个包袱以转移注意力。

比如张牧之刚刚自陈身份，说自己跟松坡将军混过。

观众还没转过筋想清楚松坡是谁，葛优就跳出来插科打诨：“那一年，我十七岁，她也十七岁...”。

在逗笑大家之余，将观众的注意力从“松坡”，“十七岁”这样的线索上转移开。

避免影片立刻被看懂。

姜文的电影爱悄悄的牵扯些政治，但要把子弹对着官府打，未免自讨死路。

他准备打向谁？

这就是本文最后要讨论的问题，也是姜文更大的野心所在。

看官们可以把他野心想的特别不怕死，但我可不敢胡写。

我觉得他把枪口对准时下电影界，对准某位电影界的官府代言人。

让我们再回顾一下姜文那句“我姜文站着，也能把钱挣了”。

这点野心，观众都看的出来，也不难理解这句有点揶揄闷头挣钱的冯小刚。

冯导岂是在于这点揶揄的人？

还主动客串了汤师爷，和葛优联袂出演赚钱众。

（冯导不但拍片赚钱发挥稳定，客串也是稳定的头五分钟就死。

）汤师爷落水而死， 葛优演的马邦德为求活命，一直在冒充汤师爷。

可以说，在电影里，葛优代表了冯小刚。

马邦德说的，就是汤师爷说的。

也是冯小刚说的。

汤师爷要赚钱，他向谁跪？

官府代言人“黄四爷”。

他怎么着挣钱？

黄四爷带头出钱，其他人就得跟着出钱，回头把钱还给黄四爷，得利三七开。

张牧之要站着挣钱，也得在汤师爷的配合下，先忽悠“黄四爷”先出了一百八十万两银子才行。

关键问题来了，汤师爷想赚钱得跪官府代言人黄四爷，冯导演想赚钱得跪那位爷？

时下电影圈里， 有没有一个“爷”，是公认的官府代言人呢。

这位爷，如果像黄四爷一样恶劣，已成中国电影的毒瘤，就够好了。

这位爷，如果像黄四爷一样发家，先投身于“导”，一步步的向官府靠拢，终究成“爷”，就再好不过了。

有没有这样的一位爷，让姜文这种爷们电影人觉得。

“X爷，没有你，对我很重要”。

线索还在电影里理解子弹的政治隐喻，突破点在于姜文相对于原著，对故事发生时间的改动。

理解子弹的现实所指，突破点在于姜文相对于原著，对角色姓名的改动。

在原著里，黄财主的原名叫黄天榜，”黄天棒”. 在电影里，叫作黄四郎，“黄四爷”。

韩三爷，您得多么的无畏，才敢于把自己的名字，放在这片儿的出品人上？

您给这电影投了多少钱来着， 别是一千八百万（原著师爷姓陈，没县长这人。

电影里分别安上汤，马二名。

将将是个“冯”字，有点附会，放括号里图个好玩吧）在电影后半， 张麻子对着黄四爷派出来的马车，虚射一枪，“让子弹飞一会”。

片刻，枪声四起。

《让子弹飞》上映一会后，终会成燎原之势。

其它手里有枪的导演，编剧，演员，杂志，评论家们，都会迫不及待的把肚子里藏了多年的子弹打出去。

姜文必将瓦解一个“三爷的王朝”，“剪刀手的王朝”。

让黑马们倒下，白马们得以挣脱沉重的束缚。

但”姜文的王朝”，永远不会来临。

他会从容的从椅子上站起来，让别人搬走。

自己骑上白马，悠然的离开我们的视线，化为一个传说。

让子弹飞一会儿吧！

---没想到这个影评会这么火.看了部分回复，呃...想转载的朋友随意.我不是什么马甲 ，也没啥坏心眼，只是个爱显摆小聪明的穷学生而已我在豆瓣不活跃，但也不是个新帐号.我好歹还写过点书评...就是没人理罢了至于有同学说我造谣，挑拨，中伤姜文...呃...真百口莫辩，不过你们大概没仔细看影评吧。

可能有些措辞确实不当，改掉了。

我会看这电影，写这影评，完全因为导演是姜文。

在我看来，姜文，爷们中的爷们，让人自惭形秽，又心向往之。

对姜文最早的关注，来自一本诞生于争议中的书：《从生存到鬼子来了》。

当时《生存》的原著尤凤伟告姜文侵权，姜文却摆出一副“你的素材，我来提炼”的模样，闹得双方对簿公堂。

尤凤伟是我欣赏的作家（强推他的中篇《蛇会不会毒死自己》，非常精彩，后收入《中国一九五七》的最后一部，洵为点睛之笔），我又先看了《生存》三部曲，大概是先入为主的缘故吧，看完《鬼子来了》，心里就对姜文有些鄙视：电影挺好，但没比原著高明多少吧？

对姜文的很多溢美之词，其实可以转送到原作者头上的。

《阳光灿烂的日子》给了我同样的疑惑，《动物凶猛》何其精彩（王朔还叹息把写长篇的积蓄全耗在一个中篇上了，不值），抛开文本的载体不谈，《阳光灿烂的日子》超越了原著吗？

从作品带来的感动、震撼与审美价值来看，至少我不这么认为。

话虽如此，对姜文的印象还是不错的，所以《太阳照常升起》就在影院里看了一遍。

其实我挺喜欢这个片子，尤其是结尾跑火车的一段，元气淋漓，沛然莫之能御。

但电影的毛病也明显，无休无止地装文艺，因此牺牲了节奏（完全无法忍受没完没了地念诗和重复台词）。

比较搞笑的是很多人一本正经地分析片子的结构，努力把它还原成一个大家都能理解的故事——这事儿真不适合《太阳》，因为我怀疑姜文自个都没法把故事捋清楚。

姜文以情绪取胜而不以逻辑见长，你非要拿出对待沃卓斯基或诺兰的劲头手持手术刀把电影解剖个一清二楚，就是傻。

这一回《让子弹飞》声势浩大，据说有人誉为十年来最好的中国电影，豆瓣评分达到了惊人的9.3分，影评人众口一词玩命赞，偶尔有几个出来质疑的都被打成了筛子。

这片子得多好啊！

于是我又进影院支持了一把。

以我的经验，期望越大失望越大这句名言灵验的几率大概是95%。

片子有点混乱，东一榔头西一棒子，当然这有个好处，你猜不到下一步他要搞出什么飞机，所以没尿点倒也不是吹嘘。

虽然看完整部电影的快感可能还不如倾泻憋了许久的尿水来的快感强烈。

爆笑四十次的胜景也没碰见，可能这座城市的人都不太感情外露。

反正我没怎么投入，连动不动拽文的台词也没觉得多有意思（放内地比，至少不如宁浩的有意思）。

本来么，姜文的霸气镇不住我，葛优的咯吱逗不乐我，周润发的夸张更挠不到我的痒痒肉，至于一干配角基本都是酱油散户——这片子就没法喜欢了。

姜文崇拜毛，内心里应该有登高一呼应者云集的革命情怀，在这部电影里已经毫不掩饰了。

虽然片尾稍微解构了这种情怀，但只是《正午》式孤独的英雄套路，哪怕众叛亲离吧，那还得是英雄。

要说豆瓣上这些影评人也够那个的，个个看完了《让子弹飞》都跟吃了伟哥一样享受多重高潮，好像姜文这个名字对他们来说就是最好的前戏，还没怎么鼓捣呢就湿得七七八八了，这要换成张国师陈文人冯痞子，立刻摇身一变成石女，枉费导演在那九浅一深地撩拨了半天，愣是不给一点反应，偏心啊。

说姜文给自己贴胸毛，没这感觉，人家天生“霸气外露”的德行，胸毛满坑满谷自产自销。

但影评人就有点给自己贴胸毛的嫌疑了，生怕不叫好就会落个不性情不够man的罪名，所以个个都跟打了鸡血似的high。

其实可以理解，中国电影的大师们一路走低，眼瞅着都要跌破发行价了，偏偏斜刺里杀出个成长性佳的生猛黑马股，不抬轿都说不过去。

姜文，相信你这一次绝对能把钱赚了，而且还是站着的。

只不过，就算站着，个头也嫌不够高罢了。

这里的中国电影说的是获肿菊批准公映的电影。

让子弹飞是我看到第一部没有拿同性恋开侮辱性玩笑（开涮）的中国电影。

不是因为我是多么希望中国电影肯定给的形象究竟有多光鲜，因为肿菊有规定不许正面描写同性恋（还有婚外情，在他们的知识构成里两者都是一样大大地有害于河蟹），这我是理解的，可就想问一下能不他妈的把同性恋都刻画得恨不得脑门儿上写上“变态”俩字儿不可吗。

尤其是他妈的冯小刚，非诚勿扰的那个爱茉莉应该就是他那个世界观所能理解到的同性恋典型形象吧。

同性恋就像地域歧视里的河南人东北人或者神马人被随意把玩，同性恋就是跳梁小丑在电影里存在的意义就是博得异性恋者优越的莞尔（听说非二又拿同性恋开涮了）。

这时代都腐成神马JB样了，李奥纳多都知道演gay容易拿小金人儿了，多容易搏上位抓眼球的朝阳产业啊，不乐意赶时髦也麻烦别在那儿继续显摆你的无知了行不行啊。

就谢谢姜文在中国电影里第一次卖了有爱的腐。

同性恋不应该是洪水猛兽不是非得娘炮兰花指，他们可能就是你的兄弟就在你饭桌旁，就像个左撇子一样。