为什么不能看了111111111111111111111111111111144444444444444444444444556995588896858888889966888085556999555555698885555558888955666665555655555556655588899665555559985569988888899998888
看过一点点原著,然后看了这个版本的电影。
总体上说还是很好看的,演员演技和颜值相当不错。
据说和原著主旨、人物性格有出入,就此版本电影来说,男爵作为贵族,战争无情,剥夺了他的权利,是牺牲品。
电影中他的大度令人心酸。
守林人作为底层人,被贵族压迫,最终获得反抗的自由。
女主出轨基于性和被男爵当作生育工具的不甘心,最终争取自由也是情有可原。
改编自D.H.劳伦斯的同名小说。
该片讲述了第一次世界大战后英国贵族克利福德·查泰莱的妻子康妮与守林人梅勒斯之间充满生命激情的爱情故事。
克利福德·查泰莱爵士英国中部某矿厂老板和贵族地主的儿子, 父亲去世后他继承了家族的遗产和父亲的爵位,他在服兵役期间回乡休假认识了美丽开朗的富家小姐康妮,随后他们结婚了。
婚礼场景,两个人诉说着爱的誓言,脸上是最幸福的笑容。
“相爱相惜,至死不渝”,但在说到这一句誓词的时候,画面一片浓雾,灰蒙蒙的什么都看不到,这也预示着两个人的未来。
蜜月之后福德回到前线,在第一次世界大战中他不幸中了炮弹,他被抢救过来捡得了一条性命,回到了家乡勒格贝庄园。
不幸的是福德在战争中受了重伤,下半身永久瘫痪,福德被抬回了家中。
腰部以下终身瘫痪,下半辈子只能坐在轮椅上生活。
伤心的康妮对福德无微不至的照顾,她向丈夫保证会永远留在丈夫身边照顾他。
失去双腿的福德觉得愧对妻子,自暴自弃的他决定自杀,幸亏他的行为被康妮及时阻止……
梅勒斯,出身卑微,12岁就到查泰莱父亲的矿上干活,亲眼看见矿主老爷们怎样对待那些遭遇矿难的矿工,没有怜悯,给少许的钱草草打发了。
战争以后,他的妻子跟别人好了,他带着一颗受伤的心来到查莱泰的勒格贝庄园。
当他和查泰莱再次见面时,他是来求职的,而他曾经的上司成了他的雇主,他们分属不同的阶层,查泰莱爵士答应雇佣他做守林人。
康妮因为照顾福德经常受伤,不是扭伤腰就是崴到腿,敏感的福德决定让仆人照顾自己,尽量不让康妮看到自己脆弱难堪的一面,丈夫的疏远让康妮心里很不舒服。
身残志坚的福德把全部精力投入在了家族事业上,福德与康妮渐行渐远,再也没有了往日的激情。
康妮给他送小屋的钥匙时他很感动,但出口的话语却很冲。
他知道康妮生气了,还写了一个字条送到勒格贝庄园,表示歉意。
康妮觉得米尔斯很有意思,当她再次看到米尔斯时,米尔斯正在劈柴,他裸露着上半身、充满了荷尔蒙的男性气息,康妮看的越发痴呆。
康妮表示森林里空气清新,风景秀丽,很适合作画写生,之后她就经常来了
此时天降大雨,二人为了躲雨进入了小木屋之中。
淋湿的衣服勾勒出两人身体的轮廓!
暧昧气氛逐渐高升,此时的米尔斯居然躲了起来不敢看康妮。
这让康妮对米尔斯的好感上升,米尔斯的正直打动了他。
当晚康妮回到家中对丈夫主动起来,可丈夫福德力不从心。
但是,诺大的家业,他需要一个继承人,他乐观地跟妻子说,科技进步已经可以有办法了。
他请来医生给自己的下体做电击为自己催精,让下人服侍他,而让妻子等在另一房间,一旦成功妻子要配合他人工授精。
但是这个过程是极其残忍和痛苦的,他在那边凄惨地嚎叫,令人毛骨悚然。
康妮实在忍受不了了,冲进那个房间一把抱住丈夫,把一切设备统统扔掉,不要了不要!
丈夫涕泪俱下“我努力了”。
康妮说:“我都知道”。
那天康妮来森林这边散步,看见梅勒斯养的小鸡仔,她说想要看一下,梅勒斯捉了一只小鸡仔放在她手心里,她情不自禁的握住毛茸茸的小鸡,有一种母亲的保护本能在呈现,梅勒斯说小鸡儿以为母亲来了,她一下子眼泪夺眶而出,她是没资格做母亲的呀。
梅勒斯看到脆弱的康妮,接下来梅勒斯安慰她抱住了她,两颗孤独的心碰撞了,霎时天雷地火燃烧起来,相似的灵魂相遇了,彼此都来不及矜持,飞蛾扑火般沦陷了。
她在他的森林小屋里和他第一次有了身体的接触,久旱逢甘露的康妮终于体会到了前所未有的快乐,一而再再而三,一次又一次的疯狂缠绵…… 康妮变得容光焕发,心情也快乐了起来,这样的康妮让丈夫福德起了疑心,性无能的丈夫变得越发变态。
为了禁锢康妮,福德决定给康妮找一个情人,积极策划社交聚会,请康妮的姐姐及亲朋好友来做客,在宴会上福德找来了自己的贵族朋友,并且给康妮与贵族朋友单独接触的机会。
而丈夫选中的邓肯很多年前追求过康妮,康妮选择了查泰莱。
邓肯借又来庄园之际羞辱康妮“你选择的他陪你做活寡妇吧”。
康妮怒斥了他,他太没脸,一早连早餐也没用就离开了。
福德向康妮坦白,他想有个孩子,只要孩子是贵族血统就可以,这样可以继承他的遗产。
他提示妻子你可以找个情人,生一个儿子不管和谁那都是我的儿子,并暗示那个曾经追求过她的邓肯可以作为怀孕对象。
康妮和他发生了激烈的争执,她觉得丈夫已经丧失了理智,简直无视和践踏了自己的尊严,在无耻的帮她配种马。
女仆艾薇·伯顿她的丈夫曾经是查泰莱矿上的工人,爆炸身故后本应赔付300英镑,可老板借口她会乱花钱,只让她每月领30先令。
她生活无着落从此来庄园做了女仆,她心里一直有怨恨,夹杂着对丈夫绵绵的思念。
夜半她睡不着,亲眼看着康妮冒着大雨去到森林小屋和梅勒斯幽会。
她和康妮有一次聊天,她期期艾艾地抒发了对亡夫的思念,康妮安慰她,她有些感动。
她们的交流说着同一句话“那种触摸,令你一生一世也忘不了”。
其时,康妮在喃喃自语,那是梅勒斯的温柔的爱抚,她已经深陷其中。
康妮与梅勒斯的感情迅速升温,他们如胶似膝,恩爱有加,甚至不顾别人的眼光,一起逛夜市,有路人不屑的看着既不像村妇,又不像贵妇人的康妮说“别挡道走开”,梅勒斯为心爱的女人立马出气。
他抡起大锤高高举起,砸在那人的脚背上,那人痛得嗷嗷叫,梅勒斯浪笑着,牵着康妮的手逃离了现场。
这个时候是属于他们俩的快乐时光,康妮很久没这样开心了,梅勒斯问她,你是特尔维肖村土生土长的妇人,还是查泰勒的夫人?
康妮大声回答“是农妇康妮!
”当康妮终于坦白告诉丈夫自己怀孕后,丈夫的脸上闪现出复杂而痉挛的神情。
嘴上却说,我们要宣布这个好消息。
康妮谎称孩子是某位贵族的,因为丈夫不可能接受自己的继承人是下人的血统,康妮只好隐瞒。
当查泰莱察觉妻子和守林人有染时,他实施报复的手段现来现的,他开着那辆半机械化的车子陷到泥里了,他命令梅勒斯把自己推出来,妻子在一旁说我去前面庄园叫人,他一个人力气不够,他阻止了,声称不愿意那么多人看见自己尴尬,意思是我花钱雇来的下人理所当然的为我所用。
梅勒斯得知康妮怀孕,觉得康妮在利用自己借夫生子,梅勒斯冷漠的态度让康妮很伤心。
查泰莱夫妇公布了怀孕的喜讯,亲朋们都来庆贺,伯顿来到梅勒斯的小屋,找到了康妮的日记本,她迫不及待地写字条传给查泰莱,她想要报复他就像当年他的矿杀了他的丈夫。
她在书房里羞辱了查泰莱:你的继承人“特尔维肖的婴孩,养在勒格贝庄园”,这种丑闻,你能感受到一份羞辱吗,你就受到了惩罚!
福德勃然大怒,找来康妮对峙,康妮并没有隐瞒,而是大方的承认了……她被查泰莱爵士解雇了。
临走,康妮问她谁告诉你的?
她说你们那么招摇……康妮突然掩面而泣,她突然预感到梅勒斯要为难了,她的心好痛。
女仆恍然大悟,原来夫人是在意他的。
康妮泣不成声“我爱他,全心全意地爱他!
”女仆说,快去追他,或许还来得及。
康妮找到了梅勒斯,决定和梅勒斯离开这里远走高飞,当梅勒斯知道了他和康妮的恋情已经暴露了他害怕了有些退缩,康妮来到他的小屋大声问他:“Why?!
”梅勒斯回答:“我想跟你在一起,我们心贴着心,身贴着身…”“我爱你向我敞开的怀抱,比我想象的要大得多,我进入你的体内我的伤痛就痊愈了…”康妮满脸泪水嘴角漾起笑意。
这时候天崩地裂也不能把他们分开了。
康妮向丈夫提出了离婚,查泰莱没有想到,他以讥笑的口吻问妻子“你要嫁给他?
”“是的”。
为什么?
“爱”,就一个字。
福德没有同意,他卑微的挽留康妮不要离开!
但康妮心意已决,福德不得不放手,望着康妮和米尔斯远去的背影,福德黯然神伤……而康妮自由了……
英国作家戴维·赫伯特·劳伦斯的《查泰莱夫人的情人》是同中国的《金瓶梅》有同等地位的文学作品。
虽然我一直对于这些以描写与性相关的情色动作来反映一个人或是群体和时代性格的作品充满质疑,但是这部反应第一次世界大战后的时代变革和思想解放的作品被多次改编成电影,不同的创作团队对它都以不同的角度进行诠释。
2015年最新改编成的电影,更贴近原著,同时画面和技术的运用也更加优越。
在这部影片中,导演将镜头主要聚焦在查泰莱夫人康妮和情人梅勒斯以及丈夫查泰莱先生的情感变动和关系转移上。
很大程度的还原原著,虽内容上略有改动,但是主题非常鲜明。
从这部影片中,感受一个女性对于爱和性以及尊重的需求,是那么的强烈。
作为一个21世纪的新时代女性,想象回到一个世纪以前,那时的女性还相对被动,女权主义也还未兴起,同时阶级的权威和精英阶层的自我为中心仍是主流社会思想,被压迫的阶层仍被压迫,人们依然懵懂的活着,内心对于自我的追求却已经开始觉醒。
查泰莱夫人的情人梅勒斯便是最先觉醒的那个勇敢者。
在看这部影片时,我会很自然的将自己融入到康妮这个女性角色中去,去感受她的纠结和压抑,还有她的热情和骄傲。
我相信最开始康妮是爱着自己的丈夫查泰莱先生的,两个人也是因为爱情而结合。
但是当查泰莱先生因为第一次大战导致身体的残缺后,他的骄傲和自尊让他变得难以适应一切都要靠他人帮助才能够生存的现状,更重要的是他甚至因为战争失去了做爱的能力,性的抒发其实也是一种情感的表达,但是他失去了这种传达爱的能力,这让他暴躁,然后努力恢复和寻求办法,最终却痛苦的接受这样的现实。
他仍然爱自己的妻子,可是他又无法接受这样的自己,他感觉到愧疚,但对于自己的身份和财富以及自己内在的学识仍然报以骄傲的精英姿态生存着,查泰莱的自卑和骄傲彼此抗衡,这让他矛盾重重。
最终使之心灵扭曲,情感变态。
甚至对妻子做出给她找情人并让她生下自己继承人的馊主意。
查泰莱先生是一个高位的可怜人。
作为查泰莱先生心灵扭曲后的直接受害者是他的夫人康妮,他让她不仅没有办法再感受到性的温暖,更让她远离了自己,不再接受两个人的精神共鸣,这使康妮感到身体和灵魂上的双重孤单,而丈夫对自己找情人的纵容更是对于康妮的身份否定,名不其实的婚姻注定灭亡。
梅勒斯和康妮之间是因为爱情吗?
我不知道,在这部影片中,梅勒斯是一个下层社会的劳动者,但是他却拥有着坚强的体魄还有炽热的胸膛,这点燃了康妮对于性的强烈需求,挣脱了婚姻道德和阶级壁垒的束缚,向欲望臣服。
我怜悯查泰莱先生,但也感觉到憎恶。
如果他能够真正的认清自己的情感,而不是将外在的身份阶层作为首要的考虑条件,那么我想他和康妮哪怕是其他任何人都可能存有柏拉图式的纯爱的,可是他却背叛了心灵的坚守,向阶层妥协。
而康妮对于婚姻的背叛,我并不认同,不过考虑到那个时代的条件,我想康妮是十分勇敢的坚定者。
在这个时代,我不支持背叛婚姻的行为,如果遇到自己更爱的人,将原有的情感干净的结束,才有资格去承担另一场情感的重担。
梅勒斯这个康妮的情人,其实在原著中他是一个很有魅力的不羁的人,但是在这部影片中,他的形象有所亏损,只是强调了他的健壮和身体的健全,而忽视了他精神上的丰盈,这也是这部影片的遗憾所在。
《查泰莱夫人的情人》需要结合那个时代的情况才能够更有所体会和理解。
作为当代人,其实影片中的纠结也会出现在我们的生活中,很多后续的行为都取决于最开始的行为决断,所以,走好每一步。
忠于自己,而不是被外在的东西迷失了心窍,最终变成像查泰莱一样,失去了内在的柔软,成了一个阶级的空壳。
2015英国爱情片《查泰莱夫人的情人》,根据同名小说改编,豆瓣评分6.2,IMDb评分6.3。
2015版是1981、2015、2022三部电影版中最短了,才89分钟,如果以为这么短的片长是压缩了剧情就想错了,影片压缩的是情色戏,剧情戏很完整。
2015版是三部电影中尺度最小的,或者说完全没有尺度是一部非常文艺的爱情片,和情色毫无关系,是一部PG-13级的爱情片,虽然有床戏,但会大失所望,女主连胸都没露,和1981版和2015版的尺度没法比,2015是一部很标准的爱情片。
2015版的剧情较为完整,结尾体现了二人大胆私奔,女主和丈夫离婚。
不过2015版去掉了老护士角色,增加了一个让女主吃醋的女仆人角色,结尾时没想到在女仆人身上产生了反转,原来她是在伺机报复男主。
2015版可以称作是“引狼入室”的电影版释义。
男主和庄园主曾经共同服役,庄园主是上司。
男主到庄园找工作,庄园主给了男主工作。
然后庄园主戴上了绿帽子,这纯纯的是“引狼入室”。
1981版女主与守林人是纯粹的邂逅,2022版庄园主虽然招聘了男主,但是二者没有参军关联。
2015版对男主的身世有所笔墨,男主先是在矿场打工,后来参军,他有过妻子,退役后发现妻子改嫁了,然后才找工作。
2015版丰富了男主的刻画,相比之下1981版和2022版都没有这些对守林人的刻画。
原著小说有大量情色戏描写,改编电影自然无法回避,但2015版只是体现了二人一次又一次的缠绵,既毫无尺度,又时间很短,蜻蜓点水,点到为止,长短以秒来计,像交作业,像走过场,像完成了任务。
还用慢镜头和柔光来增强床戏的文艺感,2015版完全看不出“干柴烈火”的感觉。
2015版有男主为了生育而忍痛接受电击、试图人工授精的剧情,这个剧情1981版和2022版都没有。
2015版女主一直和男主共睡一床,这是合理的,而且还有女主产生情欲、但丈夫无法满足、女主非常扫兴的禁欲剧情,为之后的出轨埋下了伏笔。
2015版有一处二人到市集幽会的剧情,我没看过原著小说,不知道原著小说有无这个剧情,感觉这个剧情有些扯,二人胆子再大,也不敢抛头露面。
可能2015版的编剧想淡化二人的肉体关系,强化二人精神层面的情感。
总体来说,2015版没什么亮点,平淡乏味,没了禁书尺度,本身就失去了亮点,没人期待2015年来看一部老掉牙禁书改编的PG-13文艺片。
《查泰莱夫人的情人》,财富地位名誉家庭和爱情之间哪个更重要《查泰莱夫人的情人》本是英国作家劳伦斯(1885-1930)的名著,出版于1928年,1930年劳伦斯去世,享年45岁。
仿佛他的一生就是为这部书而来,实际上他还有一些其他的长篇小说,但都不如这部知名。
劳伦斯的父亲是矿工,母亲来自有良好修养的上流社会,这对劳伦斯本人的成长和价值观形成都有一定影响,就像在《查泰来夫人的情人》这本书中一样,女主是来自上流社会的温柔美丽又敢于追求的淑女,男主是下层社会赤膊流汗的粗糙工人。
该作品至今已经翻拍过七八次电影,国内中文译本至今十七八种,我本人也曾经在十五年前重新编译过此书,虽然当时由于出版商的原因而没能出版,但却深深的影响了我对英国文学的理解。
故事内容并不复杂,1917年英国贵族克里夫查泰来迎娶了美丽活泼的贵族少女康妮,之后克里夫在战争中负伤导致下身瘫痪靠轮椅行动,康妮(即查泰莱夫人)无法忍受这种没有实质夫妻关系的婚姻,邂逅并爱上了自家庄园猎场里的健壮工人梅勒斯,他们偷偷相会享受欢愉有了孩子。
康妮的丈夫想让这个孩子继承家族财产和事业,但康妮和梅勒斯决定各自离婚然后光明正大的在一起。
我看的电影是2015年Jed Mercurio执导的这一版,与原著略有出入,但整体剧情基本无二。
同一个故事不同的导演也会演绎出不太一样的精神内核,在这一版本里的人物对女主康妮的丈夫克里夫给予了比原著多一些的理解和同情,但并没有否定原著的基本要义。
故事里的几个主要人物,康妮,康妮的丈夫克里夫,康妮的情人梅勒斯。
原著里梅勒斯的妻子是存在的,在本片中被忽略成了一个因为梅勒斯上了战场而与别的男人在一起了的镜头一闪而过的女人。
我在想,既然这个一闪而过的女人也是受不了寂寞而找了别的男人,那她不成了另一个康妮?
而原著里的梅勒斯的太太是个没有情趣的情感淡漠的庸俗妇人,相信那才是劳伦斯真正要表达的,也就是康妮和梅勒斯同样需要从前一种伴侣关系中挣脱出来,显然康妮付出的更多,她放弃了头衔、财产和名誉,还有丈夫已经竭尽全力的给予,而梅勒斯只是放弃了一个没有爱的乏味的婚姻。
劳伦斯所处的时代正是工业革命如火如荼的时候,像每个时代都有深谋远虑忧患民生的人一样,新旧交替之际也有一种观念就是工业的突飞猛进破坏了自然和谐,所以作家在文艺作品里也会植入自己的思想,比如肮脏而事故不断的煤矿,轰鸣的机器,对比梅勒斯工作的寂静美好的树林深处,显然是一种对工业文明的排斥,对自然人性的向往,而康妮拥有的优越的物质生活条件恰恰来自丈夫克里夫所经营的煤矿,她所向往所奔赴的却是物质生活的反面,对自然与人性的渴求,尽管梅勒斯一无所有,但他有充沛的精力,健全的身体,饱满的热情和燃烧的勇气。
我在想,假如克里夫战场归来身体健康,他和康妮的生活日日夜夜温柔美好,有了自己的孩子们,是不是就可以继续过幸福快乐的生活了?
就像影片开始的时候那样,美酒、音乐、璀璨的灯光,美轮美奂的青春面孔,挺拔的身姿面对着柔媚的笑脸。
那么,还有什么工业文明的冲突,等级制度的桎梏,腐朽阶层的衰败可言呢?
康妮对丈夫克里夫不是没有爱的,他们之间有过肌肤之亲也有过神前的承诺,有过美好回忆也有过幸福憧憬。
但这一切伴随着克里夫遭遇的重大挫折而撕开了裂缝。
失去性的能力之后的克里夫当然是痛苦的,他甚至默许康妮有别的男人,还幻想康妮生下别的男人的孩子来继承家族财产与土地,他对康妮也付出过真心实意的关怀和爱,但他下肢残疾一定程度影响了他的内心,表现在偏执、敏感、矛盾、脆弱。
他从生理到心理都不再是一个健康的男人,而这对青春年华的康妮来说是彻底的灾难。
康妮与丈夫的关系是她用道德超我在扮演,与情人梅勒斯的关系则是释放了寻求欢乐与自由的本我,康妮本人是夹在中间的矛盾的自我,调和着超我与本我,博弈、犹豫、一边是痛苦的责任,一边是热切的需求。
她也曾试图兼顾,但终于因为有人泄密而不得不直面选择。
是带着情人的孩子滚回去过贵妇人的枯燥生活,还是舍弃地位财产家庭去和情人浪迹天涯。
最后,女主康妮选择了后者。
她的选择其实代表了原作者劳伦斯的决定,他认为追求灵与肉的结合,遵从内心的渴望,让自我与本我融合是终极价值。
同时也代表劳伦斯心中的人本主义理想,人与自然的谐和,共生,抛弃丑陋的工业化文明,不屑贵族阶层的豢养,更不屑那种没有生命力的虚伪浮华的形式主义。
容我心理阴暗一下,比煤矿还要阴暗,假如康妮真像有些人唾骂的那样是个水性杨花的碧池,花着丈夫的钱还给丈夫戴绿帽子的母马,那她应该留下来让情人的儿子继承家族财产,然后哪天带着轮椅上的克里夫去悬崖上看风景,然后克里夫不小心掉了下去,再然后,带着儿子和财产嫁给梅勒斯。
就当我是韩剧看多了,这样的康妮是不是更配得上碧池或母马的称谓?
但是,这就是这部作品真正能成为全球经典的地方,康妮没有那么阴暗、猥琐、残忍,她依然是最开始时候那个热情天真的姑娘,她曾经迷惘,终于觉悟,人生是自己的,她没有对不起谁。
她愿意付出代价,愿意跟着一无所有的梅勒斯去过未知的新生活。
鲁迅在1923年的演讲《娜拉走后怎样》,提到易仆生名作《玩偶之家》的女主娜拉出走之后的种种可能——“然而娜拉既然醒了,是很不容易回到梦境的,因此只得走;可是走了以后,有时却也免不掉堕落或回来。
否则,就得问:她除了觉醒的心以外,还带了什么去?
倘只有一条像诸君一样的紫红的绒绳的围巾,那可是无论宽到二尺或三尺,也完全是不中用。
她还须更富有,提包里有准备,直白地说,就是要有钱。
”我很想问,康妮出走之后怎样?
除了靠梅勒斯养活之外她能干什么?
去做纺织女工还是给富人当佣人?
之前她的生活是在家靠父母出嫁靠丈夫,锦衣玉食仆从无数。
从剧中的表现来看,这位私奔的贵族妇女是很难低下高贵的头的。
假如她靠梅勒斯生活,而梅勒斯又死于肺病或积劳成疾的话,这个失去财富地位家庭乃至爱情激情和青春的女人要如何继续生活?
如何养活和梅勒斯的孩子?
回头还是改嫁?
或者去当中年女电影明星?
如果世上真有魔法棒的话。
对不起,我不是扼杀希望,只是习惯换个角度看人间。
我不认为工业革命有那么罪大恶极,当然我认同自然与人性永远是我们追寻和热爱的东西。
但社会性、道德、责任也不是站在完全的对立面的,而是需要融合与平衡。
有选择有得失,但愿我们都能知道自己究竟要什么,并且有勇气有能力去承接选择的后果。
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哈哈 又找到一个帅帅的男性花瓶 理查德好喜欢喜欢演这种年下荷尔蒙爆棚的小狼狗啊 不过演技比艾米汉莫强一点 至少能看出不同角色的区别 这个角色开始是不解风情的粗鲁直男吗 哈哈 好搞笑 两人明明还互相看不上有矛盾呢 怎么突然就搞在一起了 好歹铺垫下吧 女主看起来对男主有意思 这男的明明不解风情的一直不欢迎女主 怎么突然去抱女主了 女主肉肉的但很漂亮 很性感风情 这版演员都没问题 就是把dh劳伦斯的作品拍的清汤寡水 绝了 这剧情咋跟爱的承诺一样 都是丈夫给老婆找情人 这太爽了吧 这样的好好丈夫应该给每个女的发一个 最后资本家的残酷被无情的揭露了 人死了连个像样的赔偿都没有 老婆还得继续在雇主家打工 我的妈呀 这结局改编过的吧 竟然离婚嫁给农夫 男主还吼出统治阶级有罪这样的话 那样子像是要马上革命了 味太冲了 又是阶级论 又是奴仆反抗资本家 又是女权 这味太现代了 没想到原著就这样 只能说dh劳伦斯挺理想主义的 真正的贵族才不可能这样不理智呢 好可怜丈夫啊 也是爱夫人 都能忍辱负重让老婆找男人 最后老婆也不要他了 太惨了 当年康妮也算爱他啊 这么风流倜傥的一个人最后要牺牲自己成全别人的爱 康妮还是有点狠心啊 被爱情冲昏了头脑吧 感觉都是女的爱的多一点主动一些 那个农夫感觉就没多爱 就顺从肉欲招唤罢了 也有可能是理查德演技不行 连着两部 都是女主演技明显盖过男主 真花瓶啊还不如康妮不离婚 两个都要 这样的结局才完美 康妮把爱分给两个人多好啊 丈夫也很帅啊 也很可怜啊 明明康妮一直在乎他的 怎么结局这么狠心 心疼丈夫啊 况且那个情人没多爱她的感觉 她何必付出那么多 看到结局总感觉男主是利用女主 汽车都开起来了 女主一脸希冀 男主苦大仇深 仿佛要密谋啥的 对于他这种阶级真的算腾飞了吧 真是绝了 感觉理查德把这个角色演成于连了 总觉得结局后下一秒就要把女主钱骗走 进而抛弃女主 理查德演的两部爱的承诺和查泰莱夫人的情人都给我这样的感觉 到结尾眼神没有深情 老给人一种这角色要渣了的感觉 理查德两部戏前半段一直就是赤裸裸盯着女人看 总是肉欲多 感情少 到后面眼神就平平淡淡的 冷冷漠漠的像看陌生人一样 看不出情绪 真的不可取啊 反之女士们要么见到情人些微紧张和深情忧伤要么是含情脉脉一脸信赖 导致给人感觉男主是想把单纯女人骗上床的渣男 眼神好歹有点别的情绪波动吧 别每次演技都被女主狠狠碾压 看来花瓶也不好当啊 光有皮囊 没有演技 因为演不出到位的情绪就会让人对这个角色产生错误理解
表面看,查泰莱夫人是个不折不扣的恋爱脑,两次坠入爱河都是一见钟情,为了与佣人私奔可以放弃一切。
麦勒斯是精虫脑,这段表白简直深刻诠释了什么是“为B生,为B死,为B奋斗一辈子。
”
查泰莱更奇葩,铁铁的繁殖癌。
主动找人睡自己的老婆,得知自己喜当爹,开心的像个变态。
但是结合小说来分析,又彷佛是在说: 爱情是超越阶级的——不论贵族还是贫民,在爱情面前都是平等的。
爱情是超越道德的——出轨不道德,但是为了爱情又是可以原谅的。
爱情是统一性爱的——没有性,爱会枯萎,只有性,爱无从产会。
深挖下来,老套的故事和唯美的镜头背后,是一个令人悲伤的疑问——如果没有爱情,这个世界还会有美好吗?
一、阶级,爱情的起源 查泰莱家是大地主、大资本家。
麦勒斯是查泰莱家的矿工、护林员,查泰莱夫人是贵妇,阶级上云泥之别的两个人,无论如何是不会搞在一起的。
除非,是因为爱情。
事实上,浪漫主义爱情,就是从欧洲贵妇那里起源的,它本来的意思是爱而不得——贵妇和骑士相爱却不能在一起。
一方面,阶级统治注定不平等。
贵族天天吃喝玩乐,而贫民的孩子12岁就要下矿,得了尘肺病还要派往战场,最后还要被当作种马。
另一方面,在战争面前,阶级消失了。
不论贵族还是平民,都要上战场。
贵族身先士卒,连英国王子都要当兵。
而那些被年轻军官(骑士)吸引的独守空房的贵妇们,即不能改嫁、下嫁,又需要情感慰藉,于是发明了一个罗曼蒂克叙事——爱情。
于是,在爱情面前,阶级也应该消失。
虽然查泰莱睡女佣却看不起下人,查泰莱夫人的姐姐也看不起佣人,只有查泰莱夫人看得起。
其实,当查泰莱回家后,想开枪打死自己的时候,他已经死了。
重生的,不过是一个地主,一个渴望继承人的贵族。
贵族的伪善,表现在对下人的用完即弃,下人只是用来挣钱和满足自己欲望的工具。
就连他的妻子,也成了传宗接代的工具,他甚至亲自帮妻子找出轨对象。
阶级牢固、偷情成风,渴望又不可得,促成了罗曼蒂克的爱情幻想,而出轨一个健壮男佣的故事,刚好符合贵妇的意淫。
所以当被戴了绿帽子的麦勒斯,心灰意冷地来到了以前的长官家里应聘护林员,没想到最后把这顶绿帽子也送到了长官查泰莱头上。
导演用猎枪打兔子的细节(暗喻查泰莱“枪”不行),在两人初次见面时,就注定两人的爱情时由性而爱。
二、性和爱,分离的孪生体 电影大量篇幅探讨了性与爱的关系。
(毕竟原著是一本被禁过的“黄书”) 查泰莱夫妇还相爱的时候,夫人想要,哀求他哪怕是用手也行。
可查泰莱光说爱,却羞于行动。
如果爱她,却不愿意或者不能满足她,爱情就会渐渐枯萎。
反观女佣人,男人死了,却一直记得他爱意的抚摸,哪怕也和主人出轨,但替代不了爱人的亲密——可见作者也是倾向于性与爱的统一的。
但同时,因为寂寞,他们都会拥有情人,男女都是。
舞会上姐姐猜出来妹妹有情人,似乎也不惊讶,毕竟当时的上流社会就是这样——可以参见《茶花女》的故事。
只有查泰莱夫人坚持性爱的统一,她是勇敢的、很真实的、动人的。
每一次都炽热地说出她想要、她爱他。
三、现实太刺骨,需要浪漫的爱情想象 娜拉出走之后,会变成什么样?
查泰莱和一个护林员私奔后,能养活孩子吗?
由奢入俭难,遇到现实困难怎么办?
再带着孩子回来?
这些现实在浪漫文学里不会被表现,因为爱情,都可以原谅。
爱情是一个故事、也是一种叙事 电影里隐隐地交代,即将到来的世界是机器的世界,孩子们变好了吗?
可能表面上更加平等,剥削更加隐蔽了。
技术鸿沟、信息鸿沟,造成了新的不平等。
未来的世界,是智能的世界,孩子们会变好吗?
也许不会,但只要未来的世界还有人相信爱情,就一定会有好的生活。
阶级一直存在,爱情也会一直在。
一切都是那么刚刚好,刚好看到出了新版(出版时间2013),又刚好200-100,凑单买来后,才又发现原来BBC今年播出了新版的TV Movie,于是一整天就这么过了~先说这本2013年新星出版社版的封面,为什么是马的屁屁?
没看过《金瓶梅》,类比渡边淳一的话,D.H.劳伦斯写的根本就是“纯爱小说”,为什么必须是马屁屁?
到知乎提问会有人理我么?
书里是有一段提到男主Mellors喜欢马,加上他总是赞叹夫人的屁屁最好看,难道这样就可以结合成为了一个封面么?
书的印刷的用纸倒是喜欢的,很轻、稍微泛黄,一种很适合用来印小说的纸。
虽说是经典,却是第一次看翻译全本。
如果能思想纯正、忍耐着点来阅读,其实故事情节的铺陈顺理成章地合理。
原本基于爱的婚姻,因为丈夫的突然残疾,随之性格的变异,渐渐相互的不耐烦,Constance (Lady Chatterley)内心的出走,迷失,放任,然后又因为肉体契合再次燃起了对爱的热切。
对男女主来说,都是缓慢地唤回对生命热情的过程。
那些总说女生只重精神之爱,看淡肉体之爱的说法,其实是另一种形式的歧视。
肌肤的亲密难道不是最最重要的爱么?
虽然也有另外的作家争论说女人喜欢身体上的接触就自以为是爱上了,其实不过神志没有清醒(完全想不起来是看到哪本书上写的,懒做读书笔记的习惯得改啊!
)。
结尾似乎有点仓促,但终归是个happy ending。
然后是电影。
如果BBC有钱的话,拍成3集迷你剧还差不多,这部新版的电影改编完漏了很多重要的点。
首先是场景太梦幻,烘托不出让人难以呼吸的阴暗氛围,不是煤矿附近泥土焦黑总飘着灰尘么?
原著信息量太多,电影却只表现了丈夫百分之一的令人生厌,那么傲慢又自卑,自私又自怜,独裁专制,严重的等级观念尊卑思想,自我感觉良好,一心想着要出名,这些全部没了。
电影里的那位Clifford Chatterley可怜,甚至还有点可爱。
这是对原著的背叛!
Constance的出走始作俑于丈夫的冷漠不仁,哪有电影描写的温柔?!
不过James Norton的表现也得记上一功,可能别人来演就未必会有这样的气质。
与之相比,Richard Madden版的守林人似乎气场严重不足啊~而且极不敬业,这样白花花的肉导演竟然给了他的胸特写,除了苍白的皮肤外形上与原著(想象)完全不符!
别以为留了胡子就可以随便表现野性“自然美”!
台词念得也很奇怪,不明白乡音腔难道就该这样?
感情都只流于表面,无法让人入戏。
与女主对戏也没火花,不过这要怪编剧,原著前面的铺垫都没了,只看电影会觉得这两人的感情来得莫名其妙。
导演或是编剧是诚心要来帮查特莱先生平反的么?
原著的Mellors曾经官拜中尉,有学识,有“性格”,可以讲一口标准的上等人英语,电影中却变成矿工、查特莱先生的旧部,这样改写有什么意义?
就为了Mellors俯看战场上负伤的查特莱这一个镜头?
“You fear life more than you fear death”,与死相比更惧怕生,这有什么好骂的?
电影结尾处两男的激烈冲突,again,莫名其妙!
这版的女主可算是这么多个版本的Lady Chatterley里最漂亮的一位,而且也应该最贴近原著。
书中一开始介绍女主用了这样的词句:“康斯坦丝是个乡下姑娘模样的健康女子,柔软的褐色头发,结实的身体,动作缓慢,充满超人的精力。
她有一对美丽的大眼睛,声音轻软温柔,似乎刚打老家的村里来。
”Holliday Grainger圆圆红红的脸刚好符合了“乡下姑娘”的形象,yet举止优雅又表现了她的学识、修养与地位,“既是世界性的,又是乡土化的,艺术的世界性乡土主义与纯洁的社会理想并行不悖,相得益彰”。
电影没有提到结婚前的情人,婚后的第一个情人,以及对于是否接受Mellors的纠结心理。
婚前的情人说明Constance不是作为一个懵懂无知少女结的婚,婚后顺水推舟的第一个情人发生在她朦胧地觉得与丈夫关系紧张之时。
而对Mellors从“不抗拒”到主动求爱,其实也有过一番心理挣扎,这些都是Constance很重要的“成长”过程——自以为对情爱已经很懂,其实不过还没遇到“真爱”。
比起所谓的“灵魂伴侣”,肌肤上的亲密契合更加重要,尤其当“精神”这么虚无缥缈的东西终有一天生变的时候。
女性对自己身体的了解、觉醒难道不算是自我救赎吗,为什么必须要用狭隘的“女权主义”来批判?
这么美的女主没拍雨中裸奔的那场真的很失望~忽然“意识流”到Jeremy在Top Gear曾经形容一辆车的引擎声音就像是“Lady Chatterley's crists”,可是怎么找都找不回那一段,好像是白色Holden Monaro?
Jeremy看的到底是哪个版本,怎么会是那种声音~ps:原来这两人在今年《灰姑娘》里也相遇过,后母的女儿出现时还在想为什么都比灰姑娘好看?
王子没有以貌取人,果然是真爱呢~然而王子把脸上的毛剃了果然还是认不出来~有些脸就适合有些毛,否则似乎某些气质会随着毛一同消失~又及,看完书跟电影并不需要一天,码这篇字却断断续续用了三天,看来以后得勤加练习,即使然并卵……nova 2015.09.12
因为战争,克里福德成为了一个不完整的人,在无法和康妮进行正常性生活的情况下,他试图用精神上的爱情来控制康妮。
克里福德始终坚持即便康妮有情人,那也只是偶尔的肉体之欢,他们之间的精神婚姻才是永恒的。
可克里福德一边劝说康妮接受这种无性婚姻的同时,他又不顾康妮的尊严,建议康妮去和其他男人生下一个孩子,以此延续自己的家族。
这可以认为,在某种程度上康妮或者他们的婚姻只是查泰莱家族制造一个继承人的工具。
康妮虽然是想要一个孩子的,但克里福德的这番言论又不免让她有些惊愕有些畏惧,她开始犹豫是不是要一辈子和克里福德过这样的精神生活。
抛却那些男欢女爱,现实中如果换做是我们自己又会做什么样的选择呢
太多固定长镜头了,能懂导演为什么这么拍,但是完全有不像学生作业手法的更优解……
#24北影节 缓缓的,一切都恰到好处。父女关系对我来说好像就是这样的。大家一起坐下来看电影那一刻,竟然有点感动
尽管经常跑电影节 但也觉得本片… 挺没意思的。两星给风景和故作深沉的长镜头。
#BJIFF 公路片中的安哲,流淌着塔可夫斯基的风声,只是这份旅途没有终点,绵延的情绪也不知因何生发,风霜雨雪在北回归线以北的荒原上无所依从,父女的隔膜更无从着落…… 我总感觉胶片的质感增添了影片“大师之风”的气质,作为电影最本初的物质本体,它似乎总怀有某种原始的神秘和母性,令我安眠。
很难不睡着啊,这片子看着就觉得冷、不想说话。
BJIFF 240421 / 不懂,不喜欢,再也不看你们文艺逼深爱的电影了。
摄影机运动和色调感觉就像是在看基氏,摄影太棒了,时不时响起的惊悚配乐很creep。hooker,街边卖书的老大爷,义无反顾追女孩的少年,气象站的中年女人,冲动离家的女孩,沉默的父亲,好像全片没有一个人笑过呀
给低分吧,不合适;给高分吧,不值当。感觉父女俩太i了,其他人也陪他们一起i。或许影片就是想广袤空旷的空间之上,构建/展现这样一种人与人疏离冷漠的关系?
片中对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点
#76th Cannes# 导演双周
2024BJIFF 不失为一种末日
电影是好的,但不能在蹦完迪的第二天看。
这是一部深入探讨人性复杂面的作品,以其独特的叙事手法和深刻的社会洞察,让观众在紧张刺激的剧情中感受到人性的冲突与挣扎。影片通过细腻的人物刻画和紧张的情节安排,生动地展现了冲动背后的心理变化和道德抉择。影片的导演巧妙地运用了镜头语言和音效,营造出一种压抑而紧张的氛围,使得观众能够身临其境地感受到主人公内心的挣扎与痛苦。同时,影片也引发了观众对于冲动与理性、自由与责任等议题的深刻思考。《冲动》是一部值得一看的电影,它不仅仅是一部娱乐作品,更是一部能够引发观众深思的人性探索片。通过这部电影,我们能够更好地理解自己和他人,更加珍惜和把握生活中的每一个选择。
#BJIFF14 英嘉(🐳💗)
北影节英嘉
#Cannes2023
11th@14th bjiff@北京坊。俄罗斯公路片。中间放电影认识骑摩托车男孩那段睡着了一会儿。颗粒度很高的真电影,像是我猜测的白内障患者眼中的世界,模模糊糊枯黄灰蓝的调子。风景美。海边气象观测站和退潮死鱼画面对我来说是种奇观了,盯着画面仔细地看想把它们深深印在脑中。出现的三个女人加摩托车男孩的背部都很美,薄薄的脂肪加标致的肩胛骨。中间看男主轮廓隐约跟普丁一个模子嘛,又走神想了一下欧亚大陆最标致的元长相在中心而中心是哪里这个问题,从中心往四周人们五官和轮廓脸型都开始逐渐变化。警察打人那段不喜欢,似乎在自我强化野蛮性和非文明性。男主好有魅力。为啥父女俩不多说点话呢。最后字幕出现了摩尔曼斯克,似乎是拍摄于那里。
比较闷一些,主要是人物的情感转变略显突兀,意识流类。运镜很美,环境契合了整片的基调
无依之地,寻笼之鸟……演员很美、惊悚配乐、摄影很塔
视听语言很棒,但总觉得没能和故事形成特别有机的互动(虽然故事本来就比较弱)