5月天诺亚方舟

什么叫做时光匆匆？

我还是百度了一下，才发现追梦到现在已经两年的时间。

说起来，两年非常的短，可是这两年对于我，确实翻天覆地的变化。

从上学到上班；从爱一个人到学会不爱一个人；从一群人，到一个人。

中秋节的这一天，我买了巨大的一桶的爆米花，抱着进了只有我一个人的电影院，我现在所在的地方是重庆的某一个县城，大中午的场空落的可想而知。

不笑的脸，售票员小姐说您是一个人吗的声音里都带着悲悯。

所以我一开场就哭了。

今年上半年的时候坐整整十个小时的汽车从成都冲到西安，看完演唱会又坐凌晨四点的火车回成都。

当时在我身边的女孩现在仍然在成都，而我在离他们越来越远的地方，阳光冰冷又热烈，思念蔓延，孤单变成森森丛林。

我想《诺亚方舟》和《追梦3DNA》中间，裹着我最最闪耀的青春。

你们五个人，就是我的铠甲和软肋。

你们的歌，是我开始孤单生活的力量，是我疲惫生活的光，我靠自己的力量生存生活，靠你们给的爱和明天继续生活。

有人说你们变了，有人说你们老了。

我也变了，我也老了。

你唱温柔的时候，我手机里面已经没有要打电话的那个人的电话号码，我越不过心里面的道德之线和原则，我爱他，但是却是希望他也爱我，我要公平，我要势均力敌。

也许这就是人生，要我们朝前走去的万千无法躲避的黑暗和盛大的甜蜜，我知道你们会走去，我知道我也会。

如果还有明天，如果没有明天。

作为一个脑残粉，我想我无法客观的去评价一个带给我无数感动的电影本身，但是由于我看的是4D场，还是要稍微吐槽一下4D效果的，喷气喷水什么的就不说了，可是总是跟着节凑按摩后背是怎么回事，导致最后所有人都无法靠着椅背看电影，完全坐直了腰板，一副随时准备就义的样子，因为这个我中途笑场好多次。

接下来进入正题：阿信说：我不是一个很会唱歌的主唱，不是一个很会写词的作词人，不是一个很会作曲的作曲人，甚至在台上，我要跟大家一起跳舞的时候，也从来没有成功过。

但是，但是我知道，我特别的幸运，因为，我做的有一点点好的时候，我的朋友，不止台上这四个，而是你们都，都特别慷慨。

我只希望，我写出来的歌，可以给你们，在没有人看得到你们的时候。

我想对于一个想要看电影的人来说，这不是一部好的电影，几乎毫无情节可言，而这可能也不是一部好的纪录片，没有他们幕后的准备，没有花絮，有的只是我们熟悉的不能再熟悉的演唱会的情景剪辑。

但是我相信，对于每一个五迷来说，这部电影所带来的震撼于感动并不会比演唱会现场来的少。

从03年第一次听到五月天的音乐一直到今天已经整整十年了，那时我可以跑遍所有音像店，寻找一个叫做五月天的乐队，一首叫做《听不到》音乐。

那时的我，所有课堂笔记的第一页都是《倔强》的歌词，那时候我可以在王府井等上一个下午只为参加五月天的签售会，在工作人员的百般阻挠下握一下阿信的手。

所以我想诺亚方舟带给我们的，不仅仅是一次演唱会前排的高清体验，更多的是一种回忆，一种对自己青春的回忆。

朋友们都说，你都多大了，早该过了追星的年纪。

可是我只是想在我还能用尖叫表达我对你们喜爱的时候，就尽情的去表达。

我一直以理智的脑残粉自居，也许这本身就是矛盾的。

可能这件事情本身就不是一件理智的事情，但是为什么每件事情都要做的那么有理智呢。

有人说，无论什么时候，在什么状态下总能有一首五月天的音乐代表你此时此刻的心情，他们似乎总能有办法把词写到你的心里，触动到你自己都不曾碰触到的一种情绪。

后来我发现不是我的每种心情都能有一首五月天的音乐作为表达，而是，每一首五月天的音乐，都会有一段属于自己的回忆。

我之前很不能理解，为什么有人在演唱会现场会哭的泪流满面，不能理一些选秀活动中评委所说的，他唱的我的鸡皮疙瘩都起来了。

直到我坐在电影院里，安安静静的再去重温曾经那么热烈的场面，眼眶湿润、视线模糊，汗毛全都竖起来的时候，我才发现，原来的我一直顾着激动，忘记了感动。

很感谢曾经赶鸭子上架被我拉去听五月天的演唱会的朋友们。

总要有人来陪我，咽下苦果，再尝一点美梦。

阿信说他从来不是一个梦想，只是想要他写的歌能一直陪伴着我们，我想他做到了。

把演唱会制作成电影，通常是商家逐利的衍生品，电影成为音乐的附庸品，更多为歌者的粉丝服务。

而这类产品的受众，大多抱着追星心态，不计较电影拍成任何一种形式，所以这些电影从制作的一开始就不遵从任何的电影语法，在电影观众和狂热粉丝之间有着极端的割裂，便是缘于立场的不同。

以严格的标准来看，这类产品很难被称为“电影”，它缺乏最基本的主旨、情节和应有的起承转合，常常是简单地把演唱会的多机位画面剪辑出来，极力凸显歌者的舞台魅力，过多依赖灯光、音响和舞台特效的技术手段，缺少最基本的艺术附加值，给人的印象往往是机械、单一和粗陋。

很明显，《5月天诺亚方舟》在有意打破这样的“常规”，即使电影维持了近九成篇幅的演唱会场面，它仍然在试图以串缀期间的少量情节做成一条微妙的叙事线，紧紧扣住环保的时代命题，演唱会分为五个部分，不但对应他们的“五人团体”的构成，情感上的扬抑也一如常规叙事中的开篇、发展、递进、高潮和尾声，具有了形式上的层次感。

和《追梦3DNA》段落平行的构造相比，《5月天诺亚方舟》的构思更富于整体性，并在“和观众一起度过世界末日”的潜台词中，拉近了歌者和观众彼此的距离。

影片前半段的歌曲几乎都在传达悲观的主题，偏重黑暗系的摇滚，言承旭扮演的新能源公司职员面对窗外触目惊心的蘑菇云，传递着对人类未来生存的绝望。

这一段的演唱会大多以鸟巢的部分剪辑而成，因空间的原因有意和观众保持相对的距离感，整个体育场在灯光特效中被包装成一个华丽的太空发射场，绚烂的光线组合让人对舞台技术的进步瞠目结舌。

影片的后半段则主要剪辑高雄的部分，歌者和观众之间的距离较近，歌曲也以摇摆化的歌曲和情歌为主，辅以微电影中的救赎情节，转向彻底乐观的情绪。

这种悲观向乐观的转移，有如剧情化的突转，对接“最黑暗的摇滚”和“最纯情的情歌”的对决，呼应圣经中“诺亚方舟”自绝望到救赎的主题。

这种主题化的构思，在五月天的多张音乐专辑中都可见端倪，概念先行的原则，是一张唱片保持高度整体性的关键。

缘于这种高概念的整合，五月天的每张唱片都维持在一个相对的水准，这其中内在的统一和外在的包装都显得异常重要，《5月天诺亚方舟》的舞台效果已经到了堪称奢华的尺度，加之运用航拍和3D拍摄，必然耗资不菲，但这种精心打造极端华丽效果只要能征服观众，便是物有所值。

五月天之前创作的《时光机》、《离开地球表面》等歌曲都有着浓厚的科幻气质，《诺亚方舟》则是终极幻想，电影无疑是能将之表现出来的最好的方式，片头以3D展示飞船发射和地球坍塌的场景中，美轮美奂的特效更是主创们有高度科幻素养的直观证明。

构思上的缜密和精致，消解了它作为一部普通“粉丝演唱会”的存在，显得更像一部电影，在这个文本中，情节、情绪和歌词都保持着高度的统一。

略有瑕疵的是，言承旭和林依晨演绎的微电影情节仍然很难和演唱会本身共融，有生涩嫁接的痕迹，但它所牵涉出的大背景成功赋予歌曲潜台词，让其具备了叙事和言说的功能，成为从“末日”到“重生”的叙事诗，也真正实现了“衍生品”到“电影”的质的转变。

在以往演唱会为主题的电影中，把握最好的是洪荣良的《阿爸》，但它仍然以记录式的人物志而取胜，《5月天诺亚方舟》则是抛开人物和现实进行重塑，概念上的把握显然更加困难。

无论从创作上，或是产业上来说，《5月天诺亚方舟》都不啻是一个进步，高概念的创作消解了它作为衍生物的本质，艺术加工赋予其原创性。

事实上在科幻的外衣之下，五月天想要表达的仍然是“珍惜当下”的话题，正如他们背后大幕上层层叠叠的关键词：希望、勇气和爱，都是他们的歌曲一直在表达的情结，化作不言而喻的亲和力，这种情结在电影里不自觉地映射到观众的印象里，感染到其他人，哪怕你不是他们的粉丝，也一样会体察到五月天是在开心地玩音乐，会感觉到作为他们歌迷是一件真心幸福的事。

瞒着所有的朋友，自己一个人去看了这场电影，坐在中间偏后的位置，没抱多大的希望也没有多少期待，我是个脱饭的人。

甚至在我坐下的那刻我都不懂我为什么会去看。

一开场我就受不住了，想到了很多，大多跟他们无关，我这一年并不顺利，遇到了非常多的状况，我没跟任何人说起过。

没有情绪的我哭了，也许是心里太委屈了也许是真的想到了那段追着五月天满世界跑的日子吧，我总是安慰自己说，都过去了，不管好的坏的。

以为自己早就不在意的事情突然因为熟悉旋律的想起重新跌入往事的深渊，那些曾经纠结过的事情因为时过境迁也觉得无所谓了，那些曾经折磨我的情绪因为哭出来也淡然了。

我是我的。

听到倔强依然会起一身鸡皮疙瘩依然会忍不住给朋友发一条短信。

听到如烟会想到331深圳那天发生的事情。

听到仓颉会习惯性掉眼泪。

每次想不通的时候都会找机会看他们的演唱会，想很多，看完了也就想通了。

在研究生录取之后去看了宁波，像是一种惯性一样，初中升高中之后去看了他们，得知大学录取的那天也在看你们，理所应当一般，仿佛自己的每寸快乐都一定要跟他们共存电影结束，又一次跟自己和解。

电影结束，终于放下了一种伪装的包袱别说我矫情。

你不曾离开五月天。

这辈子遇到过的最厉害的诅咒，无数次的脱饭却没有真正离开过。

他说 我希望我們写出來的歌 可以陪你们 在沒有人看到你的时候眼眶湿掉每句话都戳进心窝里这才是我不曾离开五月天的原因千言万语，谢谢你 :)

笔者不是五月天的歌迷，没有在KTV和唱片店之外听过他们的歌，能哼出来的不超过五首。

我对五月天最近的印象还是来自果壳网，上面赞他们的歌曲科学素养不俗，将阿姆斯特朗、辐射尘、DNA、地心引力、落叶剂等一股脑儿写进去，是名副其实的“科普大师”。

选择看这部《诺亚方舟》，大部分是因为陪伴朋友，但坐在影院里，我倒真有几分期待接受他们的特殊教育。

标题《诺亚方舟》来自五月天的同名巡回演唱会。

这两年我们见证了末日电影的井喷，光今年就上了四五部大片，描述末日因由五花八门，但少有归到人类自身，继而衍生出环保话题的。

《诺》用一系列科幻片段穿插进演唱会现场，组成一则简洁的末世预言，这里有逐利作恶的大企业，病入膏肓的人类文明，尘埃遍布的断壁残垣，粗线条的寥寥几笔，传达出末日触觉，触目惊心的蘑菇云与温馨三口之家并置，青草地上纵情玩耍紧跟一则冷酷的拆除通告，激起的情绪反应不止一星半点，是环保公益广告的极好构思。

和五月天的歌曲一样，这部电影的营销功力十分强悍，继续搭乘环保快车，拓展了演唱会主题，敲响声声警钟。

诺亚方舟发射是一段纯动画，3D效果十分出色，但因被安排在片头，导致后面少了点惊艳。

至于阻止灾难、拯救人类的，是一段沧桑的回忆，一通跨时空的电话，以及一个青年对音乐梦的选择，某种意义上，能顺藤摸瓜的品出“爱护地球，从我做起”的教导意味，毕竟能进影院看这片的，应该都是音乐迷。

粉丝能从五月天音乐体会的梦想，青春，骄傲，回忆，热血，奋斗，友情，爱情……种种情怀依附在环保的大主题之下，起初只是循着主题探头探脑，到后来相继窜出，越发情感四溢。

科幻部分分作五个片段，演唱会的素材也被相应切割，回来后笔者对照了一下演唱会歌单，发现电影并非严格按照舞台表演的顺序，而是进行了同类项合并。

从末日降临的悲凉绝望，到催生对往日的回眸怀恋，再到对明天的憧憬与渴望，直至从剧情和情绪上化解危机，最后来一场劫后余生的狂欢，终于可以细腻的谈情说爱，乐天的享受生命，每个阶段的曲目对应着情绪上的内在演变。

即使舍去科幻短片，也比单纯看一场演唱会录播来的更有起伏。

想来制作电影是和筹备演唱会同步进行的，否则两者很难嵌合的这么妥帖。

惨绝人寰的灾难，随着激昂的吉他声和梦幻般的穿越时空，消解在重现的晨光中；诺亚方舟上五名一去不复返的壮士，则穿越到了五月天诞辰的年代，登台缔造新的奇迹。

所有低落，所有阴霾，都被融解在歌声和喝彩里。

那艘伶俐可爱的乐高方舟，笨拙的翻滚着，打出了演唱会的标题。

这是我头一次在影院看演唱会电影，以前看杰克逊的《就是这样》，是排演片段加MV，且缅怀性质较重，这一次则实实在在感受到了粉丝的忘我热情。

全场几乎被女生占据，个个挥舞荧光棒，一路高声跟唱，在阿信做出每一个耍帅动作时惊声尖叫，搞得我夹在中间十分不好意思，心里想着，这片应该加个4D的噱头，你看银幕上下唱成一团，这明明就是比摇椅子、洒水更带劲的互动嘛。

（文/方聿南）

Mayday! Mayday! We've got a problem! We're happy free confused and lonely at the same time.And then we listen to Mayday's, and find out that they know the way to our hearts.电影最后阿信的那段口白，好像时间穿越回高二那年的寒假。

我窝在朝北的小房间里，在电脑前看着《摇滚本事》，纪录片里阿信在“你要去哪里”告别演唱会上说：五月天一直躺在各位的随身听里，一直躺在各位的CD音响里，往后的两年，请大家，常常拿出来听。

当时的我突然身上暖暖的，头皮麻麻的，眼底湿湿的。

现在阿信说：希望我们的音乐可以陪着你，在别人看不到你的时候。

听到这句话，这种感觉就又回来了。

阿信总是有这种神力，一句简单的从句，直接说到你心坎里。

3D中的五个人在远景里其实很渺小，你会觉得舞台好大，大的没有边际。

但是因为有了他们，好像又被撑满了，满的让台下的我们不停充电。

五月天为什么能让几十万人数次登船，并且把他们的一言一行奉为圭臬。

每个人心里都有自己说不出的答案。

好了，再男神也是要黑一下的，黑就是爱。

先要批评一下。

字幕组滚蛋！

什么“时间偷走苹果”！

什么“深深浅浅的高歌”！

什么“海豚跃出信仰的呜咽”！

把杏红诗一般的歌词河蟹成什么了！

翻译组负分！

拗口啰嗦又chinglish！

信达雅没一个达标！

总菊也滚粗！

居然还剪掉了几首歌！

辣搜啊！

建议大家不要看字幕。

我一开始的关注点也有问题。

好了，说重点。

欧美一直有演唱会电影，我朝终于也有人开了先河。

其实我的感觉，这就是一场演唱会，道明寺和台剧妹直接被我忽略，看得我第一首歌就泪点低了。

可是旁边两个人不停吐槽，生生的把我快溢出眼角的液体逼了回去...诺亚方舟整个就是一高潮，我指的不仅是电影的高潮，看过的人都懂。

反正当时的3D效果让我感到自己的每一根汗毛、每一颗细胞都跟着小黄点飞到了阿信头顶的那个巨型元气弹中。

脸红心跳。

广告歌一开始，我整个人都不好了。

玛莎头发甩甩，衣摆飘飘，香汗淋漓的样子帅到无可救药。

好想从座位上一跃而起！

我深深地觉得其他四个人都用美图秀秀美肤过，唯独不给玛莎磨皮以至于让他侧颜上的那颗痘痘在大屏幕中无比硕大是因为担心他太过美丽会让大家喷鼻血。

嗯！

一定是这样的！

所以电影前半段剪进去的玛莎的镜头也都是360度秀发环绕无死角，就怕我们分心，不把注意力集中在剧情上。

（貌似也约等于没剧情啊）。

然后，各位solo的那段。

I am stoned!!!我想LSD也就是这个效果吧！

碉堡了！

玛莎的无影手要让贝斯烧起来了！

我实在忍不住在电影院里尖叫了...引起旁边打酱油的男冷侧目...哈利波特最后一部上映的时候我去电影院看了一次2D，一次3D，一次IMAX。

现在我觉得我要打破自己的记录了。

看到熟悉的场馆在眼前翻滚，想起自己的那一段段旅程：北京、杭州、上海。

还有一起登船的你你你你你...我要和你们再一起看一遍。

五月天让我们看到友情有多厉害！

阿信哑着喉咙说的最后那段话，真的让我觉得他走进吉他社遇见怪兽石头的那一天真是我们所有人最幸运的一天。

看完电影的那一刻，又是那种熟悉的感觉：我不要告别。

走出放映厅，为什么外面的天还是亮的？

不是刚看完一场演唱会么？

大荧幕里有荧光棒在晃动，眼底也有星星点点的蓝光闯入视线。

掌声歌声尖叫声欢呼声，分不清是音响里的，还是身边的。

一言以蔽之：我的偶像好棒。

真的，不是所有人都能改变世界，但至少，我可以学你们的样子，改变自己。

十一再见！

其实﹐自动踏入第二人生以来﹐五月天在我生活中的占比就小了不少。

已经很久没有为他们的新闻激动或兴奋﹐很久没有为他们流下眼泪﹐也很久没有为他们写下长长的文字。

然而当电影开场﹐我看着熟悉的一幕一幕﹐才意识到﹐这艘陪伴我两年、见证我人生又一场巨变的大船,就要驶到终点了。

一瞬间,所有的回忆如潮水般奔涌而出：哭到岔气的三场小巨蛋；凌晨一点的鼎王麻辣锅；举着彩虹纸鸡皮疙瘩起了一身又一身的鸟巢；创纪录的连续六场红馆……这是关于方舟的回忆。

而两年前我在追梦3DNA影评里提到的那个陪我等到大屏幕显出“5”字的人﹐那个因为我丢下他独自冲去鸟巢看演唱会而跟我别扭的人﹐如今握着我的手看完了诺亚方舟。

现在的他﹐能在第二人生的前奏响起时就准确地说出歌名；听到《干杯》的时候说“我喜欢这个MV”；在散场后和我拉钩说要去台湾看一场五月天的演唱会……这是关于搭乘方舟的我,自己的回忆。

好久没流的眼泪在憨人的talking时还是没能自已,主唱说：“希望我们写的歌能够陪你”,才发现,这些年不管经历什么﹐难捱的挫折﹐苦涩的悲伤﹐幸福的甜蜜﹐总有一首五月天,做着那样一首背景音乐﹐不吵闹,不打扰﹐默默陪伴﹐帮我找到继续下去的力量。

谢谢这一路有你们﹐谢谢。

---好了终于该说电影了（喂---1.男神主唱简直帅呆！

尤其是那个身后射出万丈光芒的一幕简直是男神中的斗战胜佛！

（别问我这形容怎么来的他就是这么自然而然的脱口而出了！

2.片头3D效果棒呆！

身临其境感太强有些镜头都有眩晕的赶脚了！

3.整场口型和声音貌似都有点对不上,口型快声音慢4.陈信宏的好多变调升key结尾根本就没听过好吗！

也完全不是他平时唱歌的风格啊一看就是后期重新录上去的= =5.字幕有错别字就算了但是整句写成“最怕朋友关心的问句”请问这是哪首歌啊坑爹啊我去！

6.“Monster Come On”真的是陈信宏喊的吗吓尿了尼玛开外挂了吧！

7.整场鸟巢高雄小巨蛋镜头超多﹐在3DNA里抢尽风头的红馆也不知是不是因为太小无法体现方舟的磅礴气势所以基本被摒弃。。。

好在最后一首憨人里面红馆镜头不少﹐而且貌似都是玩得很开心的镜头。。。

略感欣慰8.石爸镜头真的超级多因为他超级无敌会演！

9.一千个世纪开头那个水球用3D效果做出来简直美翻了！

说完了,私以为跟追梦3DNA根本不是一个类型的没有可比性哦也

我实在无力吐槽了！

我来电影院是看电影的，不是看你演唱会录播视频的！！！

尼玛开演唱会能专业点吗？？？

故事情节在哪？

从来没有看电影这么窝火愤怒的！

请你们不要把电影院当成演唱会！

就是给你的歌迷看的请你在影讯里说明好吗？？？

影讯编了一个多么宏大的故事！

各种明星，搞半天什么故事情节加起来也没五分钟，尼玛不是电影故事就说明一下，还拿些明星当噱头说的剧情听着热血沸腾，我只能说：看电影前请一定要详细咨询一下此电影是音乐会还是话剧还是其他神马类型！

另外请电影院的工作人员也专业一点，不要说这个电影挺感人的！

还是3D的！

3D效果我就不吐槽了，除了字幕，其他真感觉不到!

“从小我一直希望我是一个很特别的人，我很希望我是一个独一无二的人，可是我从来没有考过第一名，从来没有过…然后演讲比赛也通通杠龟，然后去报名参加合唱团的时候也被刷掉，终于有一天我找到一件事情，发现我好像可以做，这件事情叫做“玩音乐”。

　　 我很幸运。

因为我从来就不是一个很会唱歌的主唱，不是一个很会作词的作词人，不是一个很会作曲的作曲人，甚至在台上，我要跟大家一起跳舞的时候，总是没有成功过。

但是我知道我特别幸运，因为当我做的有一点点好的时候，我的朋友，我是说，不止台上这四个，而是你们，都很慷慨。

我只希望，我们写出来的歌，可以陪你们，在没有人看到你们的时候。

然后我知道，我们会在心里，陪你慢慢唱起，我们最熟悉的旋律。

”其实我在有些事第一个音出来的时候就哭了 但我摒住了 但最后的最后这句“我只希望，我们写出来的歌，可以陪你们，在没有人看到你们的时候。

”还是让我在电影院里哭成了傻逼 我看过很多场演唱会 无数场电影 从来没有哭过 但在字幕都放完了的最后 灯都亮起了 却都没人离开 所有人都在和你一起唱啦啦啦啦啦 跟着电影里的我们 这部电影真的成为了我太多的第一次 第一次在电影院里唱歌 第一次放声尖叫（被我妈翻白眼XD 第一次在电影院里哭。

最后的这一段话为什么你要放在字幕都滚完了的最后呢 微博上的小伙伴说 因为你只想要说给懂的人听。

凌晨三点，我在回家的出租车上恍然若失。

很不好意思的是 我演唱会从来没买到过前排 因为太难抢了 我想电影的初衷是想让所有买不到前排的人都体验一把VIP的感受吧 我确实体验到了（因为电影我坐第二排(笑 仰头看男神的感觉实在太好了拉 3D效果太好我才不会说我还伸手去摸了呢 真正做到了像预告里说的那样「明天远在天边，五月天近在眼前」talking的时候电影院的小伙伴有大声的对你说加油喔 10.3音乐节又要再见了 希望那时可以对你说的加油你真的可以听到。

最后的最后，我还是想说。

在我心里你就是一个很会唱歌的主唱，一个很会作词的作词人，一个很会作曲的作曲人，不管别人怎么想反正我是这么觉得的。

就像即使你没拿到作词人奖却是我们心里永远的最佳作词一样。

是你们让我在深夜里 告诉我不是一个人 让我在找不到人倾诉的时候出现在我面前 在我最想放弃的时候告诉我不能怕 我想无论我在何时何地 都有你们陪着我 有些事 有些心情 不需要所有人明白 。

我有全世界最好、最棒的偶像。

永远的永远。

======================防剧透分割线============================================防剧透分割线============================================防剧透分割线============================================防剧透分割线======================================个人观感就是觉得很良心====================有些事现在不做 一辈子都不会做了2012叫我第一名星空我不愿 让你一个人仓颉你不是真正的快乐诺亚方舟一千个世纪如烟+如果还有明天（with.家家）拥抱第二人生干杯伤心的人别听慢歌（贯彻快乐）三个傻瓜OK啦温柔（还你自由版）OAOA（现在就是永远）有些事现在不做 一辈子都不会做了倔强离开地球表面+诺亚方舟+Yellow Submarine突然好想你憨人