“各从所欲,皆得其愿”,是中医经典《黄帝内经》里的一句话,也是道家思想的精髓。
人们身体的健康来自于内心的平和,而每个人是不同的个体,所以,要尊重每个人的意愿,让人人皆能按照自己的意愿生活,这是理想社会。
电影的两个主人公,父亲和女儿,最终都按照自己的愿望过着自己的生活,如此甚好。
工业文明的嘈杂、重复劳动的厌倦、社会交往的虚伪,这些在文明社会中生存逃离不开的东西,让父亲感觉疲惫,他内心渴望着回归丛林,在大自然中自由的生活。
他知道一切文明的舒适享受都要付出代价,比如房子、里面的物品,所有这些都要靠日复一日的辛苦劳作才能换得,一切物品都有它的价格。
在丛林中长大的女儿,对人类社会充满好奇。
她享受文明社会的便捷,喜欢丰富的物质。
她愿意用一打就着的燃气做饭,而不是像父亲那样费劲的钻木取火;离开社工提供的住宅时,她对房间里的陈列物恋恋不舍。
她喜欢跟别人交往,也愿意接受别人的善意。
蜂箱的那段,我觉得是电影的点睛之处,一是老妇人告诉女儿,蜜蜂不会轻易咬人,它咬人的同时自己也会死去。
二是女儿说的下面这句话以及之后拿掉保护服接触蜜蜂的举动。
说明女儿对于老妇人的话和蜜蜂都是信任的,她愿意暴露自己去面对未知的一切,虽然有可能带来伤害,但她相信人有承受伤害的能力。
而父亲,可能是已经承受了太多的伤害,类似超过500次蜜蜂的叮咬,他已经无法再承受更多,所以只好躲起来。
最喜欢电影里满满的绿色,可以看出影片作者是真心喜欢大自然的,树枝、树叶、露水、昆虫都拍的那么美,令人向往。
而城市里的色调大多是灰色,看起来很压抑,与绿色的大自然形成鲜明对比。
城市和自然,各有各的好。
城市里生活便捷,但要忍受枯燥的工作和嘈杂的环境;自然里有美丽的景色和清新的空气,但要忍受所有的一切都要自己动手以及贫乏的食物。
我觉得女儿最后的选择还不错,住在远离城市的山里的一个房车营地,环境不错,人也少,是我的理想之地。
这是一部非常丰富的影片。
其内容除了边缘人群的生活状态,战争后创伤老兵重新融入社会问题和子女教育问题等,这个影片还做了一个很好的思想实验,那就是,在当今社会,在完全不合群的状态下,你能逃多远。
影片的主人公可能是一个比较极端的例子,一个因创伤后遗症而从心理和生理上都无法融入社会的老兵。
与很多无家可归的流浪汉不同,远离人群,逃避社会是他主动的也是唯一的选择。
并且由于他当兵时的训练,他有着强大的野外生存技巧,使得这个选择成为可能。
若只是他一人在林间生存倒也没什么。
可他还还是个单亲爸爸。
在创伤后遗症把他逼上绝境的同时他还必须承担照顾女儿的责任,这无异于雪上加霜。
然而神奇的是,他做到了。
女儿健康快乐的在丛林间长大,出落得好似大自然的精灵。
然而,社会工作者们带着猎犬找到了他们的藏身处,用铲车摧毁他们的小家园,逼迫他们重新回归社会开始合群的生活。
社会工作者们心地善良地为他们找到了免费的住处,为父亲找到了一份暂时在林场的工作并为女儿安排入学。
女儿对这一切感到新奇并很快的融入社群生活。
可父亲却在被迫合群的过程中重新唤起创伤,日日受着煎熬。
虽然他尝试着为了女儿的幸福而坚持,最后还是因为无法与内心的恐惧抗衡,带着女儿再次开始逃离人群的征程。
你说他不爱他的女儿么?
他比谁都爱。
在艰难的丛林环境除了要自己生存还要照顾一个孩子是非常困难的,但他咬着牙做到了。
除此之外他还教女儿读书写字,甚至让她在知识上比在学校正常上学的孩子还要优秀(也侧面说明了父亲从前必定也是接受过良好教育的优秀人才)。
在女儿抱怨被雨水泡的双脚冰凉时他捧起女儿的双脚放在自己的肚皮上暖热。
毫无疑问在遇到生死考验时他可以毫不犹豫的牺牲自己去救女儿。
然而可惜的是不管一起经历了多少生死攸关的时刻,人群的温暖却像涓涓细流一样冲开了父女间坚实的纽带。
蜂群是一个很好的隐喻。
女儿感受到了蜂群的温暖。
当她骄傲的给父亲看的,父亲表情复杂。
他又何尝不知合群的好处,而他别无选择。
在无法忍受的心理疾病和照顾女儿的责任之间,他只能选择放弃责任。
回归开头的话题。
在完全脱离社会的情况下,你能逃多远?
本片中的父亲为了逃离人群不得不像通缉犯一样东躲西藏,并且要忍受骨肉分离之苦。
大多数人可能没有这位父亲如此严重的问题以至于要完全脱离人群。
可我们或许或多或少都有过这样的想法-真希望我可以逃避一段时间,躲到深山老林里去。
当我们生活不顺或者压力太大时,这样的念头或许能让我们得到暂时的解脱,因为"这是我想做就可以做到的事情"。
然而,本片用这样一个极端的例子告诉你,你做不到。
长期进化的人类社会已经像一张蛛网一样将你牢牢困住。
如果你试图逃离社会,人们会千方百计把你抓回来,因为你的异常心里而像审问罪犯一样审问你,逼你去教会(逼你接受社会主流价值观),自以为"为你好"地为你提供社会人的"标配"(房子,工作,车子等)。
直到你像一只忙碌的工蜂一样重新开始为蜂巢的建设而努力,最终变得友善而合群。
"不去做"和"做不到"是两个不同的概念。
绝望的男主还在为挣脱社群之网而努力,让普通观影者对创伤后遗症的老兵有共情可能不太可能。
但最起码当意识到我们的自由是有边界的时候,你是否还能再做一只快乐的工蜂呢?
故事非常简单,甚至有点荒谬,电影的风格就跟法国自然主义小说一样散,法国现实批判主义小说还是比较有深度的,但是到了左拉后就比较散了,再后来的一些小说根本就是随心所欲。
不过故事还是有点可看性,、很明显借鉴了美国电影。
一个算是非常有钱的男人,出现了生活危机,先是和老婆怀不上孕,第二是岳父岳母不喜欢他,他是倒插门女婿,让他常有工作危机,不自信,导致神经质,现在社会的弊病之一就是越来越多的人开始抑郁,这是文明带来的弊病。
加上他的那个混混发小——所谓朋友,犯一些携带毒品、招妓等事情给他麻烦不断,混混发小杀死了他的老员工,他是个老板,而他却是帮凶。
今天亚马逊上买的原作《My Abandonment》到了,还是忍不住想写一下我做的阅读理解(观后感。
太喜欢这个故事了,平平的讲完整个故事出来之后心里满满的,想了很多,关于怎么去定义”好的生活“,关于怎么去定义”对的事“,关于怎么去定义”有意义“。
故事里安排的每一场戏都值得回味,很久没有看完电影有这种感觉了,更多时候都是在看剧情是不是有故事性。
“好的生活”好像什么时候开始默认了「更多钱」、「更高的生活品质」、「更多的资源」就意味着好的生活,但看到他们的野生又基本的生活,衣食住行都没有好的保障,会因为环境,天气,受到伤害受到威胁,也并非就是不好。
养小蘑菇,看书和大自然做朋友,养蜜蜂,反正都有时间,没有人在背后追,慢慢都会好起来,伤口都会愈合。
如果真的没有好起来的话,也不算个大事,没有痕迹地走过这一生,多数时候也是自然规律。
同时,看到这种「恶劣」的野外环境也总是可以征服的,我才想起来人类毕竟也是动物啊,也是有适应性的。
并不是更好的生活之下才能更有安全感,安全感还是人和自身、和周围之间的关系。
受伤和与世隔绝很危险,但是也不意味着就过不去了,蜜蜂也没什么好怕的,狗也没什么好怕的,人到底还是皮很厚。
“正确的事”社会主流的价值观大概就是「合群」,影片里出现的一些人就像生活中会出现的一些人一样,在输出「正确」,试图干预你去和人相处、工作、使用电话,接受分离。
所以但最后结局很温柔地没有用这个标准来设定爸爸的人生。
PTSD错了吗?
对错那么重要吗?
最后妹子有了自己的成长,做出了自己的选择,爸爸也做出了自己的选择,两个人都哭了。
或许会再重逢,或许就在这里结束,郑重其事的告别,心碎又动人,很美。
也是这两种不同的选择,结尾还是给另外一种人生的可能性留出了空间——我们也可以「不正确」。
很疗愈。
我喜欢这个电影在「正确」之间没有立场,没有硬要给他们一个「好」的结局。
最后在回味里这种温柔的力量爆发了,很感动很震撼——不一定要「正确」,不一定要「快乐」,不一定要「有意义」。
有的话很好,没有的话也不是就无路可走。
电影好多细节,好多场景一幕幕慢慢地记录下来,想起了是枝裕和的笔触。
也很喜欢中文译名,我觉得很好地解释了两层意思,leave no trace和live in the forest。
最后记一句喜欢的台词:学校的意义不仅仅在培养智力上,还包括教会你怎样和人们交流和相处。
顺手拍了配乐单
首发于公众号“影探”ID:ttyingtan作者:Booka转载请注明出处 《不留痕迹》讲述了一位隐居深山的退役军人和他的青春期女儿的故事。
这对父女远离人迹,过着不被世人打扰的生活。
因为行踪意外暴露而被警察驱赶并重返文明社会。
适应顺从,还是继续隐居?
面对翻天覆地的变化,被迫回归社会的父女二人做出了艰难的选择。
烂番茄新鲜度100%。
在影史上,烂番茄新鲜度100%的电影本来就很少。
这足以说明《不留痕迹》是100%的好片!
豆瓣评分7.9。
电影首映之后,便受到影评人的追捧。
它甚至被赞为:“2018年最好看的电影之一。
”纽约时报首席影评人评价它:“《不留痕迹》邀请你和电影里的主人公一起,按照他们的方式去看待和体验这个世界。
这部电影提醒你,无论是生活还是艺术,它们对你要求的共情都太少了。
”
绿色的参天大树,遍地浓绿的蕨类植物,布满树干的苔藓......在《不留痕迹》中,绿色是电影的主色调,你能隔着屏幕呼吸到森林的味道。
我夹点私心说,这个色,我好喜欢,它是今年最绿色的电影。
在电影色彩学上,绿色象征着一种生机、一种生命力。
在电影中,你也会感受到旺盛的生命气息。
电影一开场,镜头便将这份转瞬即逝的美妙华彩就捕捉到了:浓绿茂密的原始森林,这是一片人迹罕见的世外桃源。
随风舞动的蜘蛛网,一片岁月静好。
苔藓爬满一棵棵原始古木,彼此依靠共生,一派和谐。
绿色在阳光下闪耀、波动,生活在喧闹城市里的现代人,见到这种生机的绿色,瞬间就会被治愈。
电影的主人公就生活在这片绿色里。
威尔(本·福斯特饰演)是一名患有创伤后应激障碍的退伍军人。
因为战争引发的心理创伤,他对群居的文明社会格格不入,他想摆脱世间的吵杂,寻找内心的宁静。
于是,他决定走进深林,过着与世隔绝的世外生活。
女儿汤姆(托马辛·麦肯齐饰演)陪伴他左右,两个人一起住在国家森林公园,度过安静的时光。
为了不被外人发现他们的踪迹,军人出身的威尔一直训练汤姆,提高她的野外隐藏能力。
渐渐地,父女二人适应了这种没有现代化工具、无人打扰的安静、简单的生活。
每天的食物几乎都是从森林里采摘的。
它们是大自然的馈赠,真正的天然、有机、绿色无公害。
如果想在森林里活下去,无时无刻都离不开水。
他们每天都会搜集树木草丛上存留下的露水、雨水,靠着这些仅有的水资源生存下来。
由于远离文明社会,他们没有充足的液化气这一类的便捷燃料,靠的只有石头生火取暖、做饭。
虽然靠山吃山,但是有的必需品还是需要进城购买采购。
威尔会向其他退伍军人出售医生开的止痛药来赚点钱,用这点微薄的钱,他会买一些大米、鸡蛋等食物。
平静的生活总是会被打破。
一次意外的暴露踪迹,警察以非法居住为由将他们逮捕并安置在收容机构。
为了整顿森林,警察还清理了大量森林独居者的临时营地,逼迫这群人回归社会。
父女二人服从了收容机构的安排和规定,他们被安排住在一个普通农场,回归群居生活。
自由之心是不会被束缚至死的。
备受战争创伤煎熬的威尔厌恶这种循规蹈矩的生活,他每天都怀念着森林。
不安和压抑的威尔决定带着汤姆重新回归森林,因为那里才是让他感到舒适和安全的地方。
虽然汤姆跟随着父亲回归森林,但是她怀念那段在文明社会生活的时光。
她对文明社会没有排斥和不适应,她渴望回到校园生活、向往着结交新朋友。
父女二人因此产生了生活方式上的分歧。
面对分歧,他们各自听从了自己内心的选择:回归社会,还是隐居山林......
从最初的陪伴,到最后的分歧,父女关系的变化反映了汤姆的成长和自我意识的萌发。
导演凭借着女性特有的细腻和温柔,对人物内心的挣扎洞察和捕捉得特别准确。
她使用了一个非常关键的意象来暗示父女关系的变化。
这个意象就是:海马。
电影中多次出现海马项链、海马形状的橘子皮等具有海马形象的元素。
海马爸爸有育儿袋,他专门负责孵化养育海马宝宝。
等到海马宝宝发育成形之后,海马爸爸就把它们放回海水里,让他们独立成长。
威尔,父亲的威严,代表了一种隐居的生活。
他为了保护女儿和克服自己的心理创伤选择了隐居世外的生活。
汤姆,成长中的女儿,代表了一种成长和自我意识的萌发。
小时候的她听从父亲的安排,一起居住在山林。
但是随着长大成人,强烈的自我意识对隐居生活有了不一样的看法。
这说明小海马已经长大了!
海马爸爸应该把她放回大海,让她独立生活了!
这段令人感动的父女情,得益于演员们细腻而真情的演绎。
尤其是,灵气的女主角托马辛·麦肯齐,网友对她的表演赞不绝口。
当父亲被警察带走的时候,她坚定而焦急地呼唤着父亲。
当与父亲出现争执时,一脸难过的她,试图不去伤害父亲的心。
即便有与父亲不和的时候,她依旧陪伴父亲左右,作为他的依靠。
拿导演的《冬天的骨头》和《不留痕迹》两部作品对比一下,你会发现有明显的相似之处:主人公都是坚强的少女角色,她们在社会规则和限制下变得更加无比强大。
这也难怪,网友看完电影之后,对托马辛的表演感到惊叹,预测她可能就是下一个“詹妮弗·劳伦斯”。
从《无因的反抗》《逍遥骑士》到《神奇队长》《荒野生存》,再到《不留痕迹》,这些电影都把镜头对准了反抗现代文明的人。
他们努力挣脱文明社会的体制和规矩束缚,拒绝中产阶级生活的安逸,靠着自己的生存智慧,回到自然主义的生活。
《荒野生存》剧照离群索居的生活,如独狼一样,给人自由;群居的生活,如蜜蜂一样,忙忙碌碌,但也有甜蜜的收获。
虽然《不留痕迹》有令人心碎的时刻,但它流露人性真善美和包容的一面。
它始终保持一种中立的态度,没有对这两种生活过分评判。
这两种生活都是值得尊重的选择,它们没有对错高低之分。
in the wood where secrets crawl.在树林里,秘密到处都是。
be it so small a place,a home ,a dream,my own这个地方这么小,这是我的家,我的梦。
there'll be a tree that joins you and me from far.这儿会有一棵树,把我和你连接在一起,即使天各一方。
and i am certain we all share a moon and a star.我也相信我们正望着同一个月亮,同一片星空。
Love &Peace.就像结尾曲唱的那样,即便我们对生活的选择不一样,我们还是分享着同一片星空,同一个月亮。
这也许就是一种人文关怀,一种“和谐共生“吧。
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俄勒冈的原始密林漫过连绵的群山,墨绿的波涛随山脉的曲线起伏。
林中松萝挂满枝头,齐腰的蕨类植物遍地,不计其数的生命在其间悄无声息地绽放和死去。
一个父亲,想要和他的女儿在无尽的寂静山野里不留痕迹地活着,年复一年,再不留痕迹地死去——最好像这林中并立的两棵树,那该是他绝不反对的愿望。
然而他们并不是两棵树。
父亲和女儿生火、取水、烹食、下棋,对付森林里每一天的日常已经游刃有余,但这并不是他们生活的全部,他们还要练习逃逸、躲藏、隐匿自己的踪迹。
他们在躲避什么?
每个人都想拥有固定的居所,清洁的饮水,丰盛的食物,愉悦的社交。
如果有人对以上种种置之不顾,那必是有什么理由非得如此。
在两次离开森林回到人群中的短居时日里,女儿懂得了自己需要的是正常的生活,父亲也明白女儿的需求,只是最后,他终会选择带着女儿远离人群,女儿也会按捺万般不愿,陪父亲走向充满未知的森林深处。
这是这位沉默的父亲唯一的选择。
或者这根本算不上选择,只是放弃,再放弃,然后退无可退,就这样站在生命的绝境里。
不然还能怎么样呢?
他爱他的女儿,他知道女儿也爱他,他做不到独自离去,甚至可能和她在一起是他唯一的生存动力。
他也无法在森林的掩蔽之外活下去,严重的心理疾患让他在人群中如处炼狱,如影随形的黑暗随时跟随着他,潜伏着等待将他吞噬。
他栖居丛林,不是躲避世间的纷扰,是躲避死神的追缉。
最后一次,女儿跟随父亲进山,在高大的杉树林间,在水声和虫鸣交织的小径上,女儿望着父亲的背影,脚步越来越慢,最后她停了下来。
“爸爸”,她轻轻呼喊一声,父亲回过头来,女儿却沉默地望着他。
父亲低下头不敢看她,然后深深地看着她,直到泪水涌进眼眶。
女儿说:“我知道,如果做得到,你会留下。
”女儿上前拥着父亲。
穿透密林的阳光照在他们的依偎的头发上,照在女儿环绕着父亲脖子的手指上。
父亲目送着她离开又消失在层层叠叠的绿影中,没有说一句话。
这不是回归自然/不是追寻自由/不是追求独立/不是野外生存警示/不是特立独行/不是思想实验/不是反思文明/不是乌托邦/不是瓦尔登湖/不是别出心裁的教育/不是尊重与宽容/不是社群的力量/不是孤独的权力/不是生活的意义这只是一个悲伤的故事。
Well, have to say it's a fairly good film. Beautiful and peaceful. We all come from somewhere, we are all different, even can be so different from the people just so close to you. 就是觉得这小姑娘是上辈子欠了她爸了吧。
不过如果能没有手机电脑的长大,很难定义是好是坏诶。
不过还好长大了,也正好慢慢有机会看到外面的世界了,能够做自己的选择了,终究是件好事吧。
蜜蜂的部分好可爱,However it is not only about trust. 可能更多的部分,是怎么面对自己吧。
sigh 节奏很慢,多少需要点耐心,故事徐徐展开,稍微有一点点长,不过在承受范围里。
后半部分其实还蛮桃花源的,生命进入到某个阶段,能过这样的生活应该很享受吧。
虽然最后也没说她妈哪去了,不过这些可能是影片之外的东西了,主题的探讨没有这部分也可以了。
四星。
另外一星想鼓励导演+独立片噢还有!
居然没认出她爹是《赴汤蹈火》里的一兄弟啊啊啊啊啊啊啊啊!
这演员也太changeable了吧!
男主有战后心理综合征,这也是一直他在野外生活的原因。
但其实这部片的主题是女孩身上,导演要表达的东西也在她这。
托马辛·麦肯齐饰演的这个小女孩真的是精灵一般,很特别的女孩,很喜欢。
汤姆一直森林生活,很习惯野外的一切,但当他们因变化进入生活,与人交往时,汤姆也展现了人类的本能特点,群居性。
这也是导演要表达的。
美国拍了不少边缘人群的电影,也能了解到这些人的选择的原因,而且我也尊重这些选择。
每个人的精神追求不一样,在强烈的需求下,精神是必须要满足的。
人是群居性的,你再独特,再独立,也是有和你同类的人。
只不过没有遇见会感到孤独,而在自我消化下找到同类,是个很好的选择。
民谣不就是这样嘛。
导演拍的很好了,这样一个主题的电影,拍的很冷静,表达的很清晰,真的不错。
美国片,现在好的商业片居多,冷静的表达内涵的艺术片,不是很多,但这部片还是眼前一亮。
《叶落无痕》带我回到了13年的伦敦西的Magna Carta和18年的Tasmania,除了山海之外,也许我还爱着森林吧。
第一次骑上矮脚马是在荷兰瓦格宁根附近的森林;伦敦附近森林里与嬉皮村落共同生活;巴厘岛骑摩托几十公里经过猴子成群的森林;还有去塔斯马尼亚攀岩时露营的国家森林公园。
那么多自然over人类的地方,想起来,感觉自己站在树脚下抬头仰望,自觉渺小但满心欢喜。
想那些树参天巨木和蜿蜒的公路潮湿的森林躺在帐篷里呼吸自己的水雾裹紧冬衣听雨声敲打幕布睡于冬天的腐植物围着火盆弹琴歌唱走3公里的泥路dumpster diving满载而归食物与福享蹬自行车得来微弱电光就着星星看月亮
曾经的嬉皮村落,不知道现在还在不在
自建公屋泥巴墙壁上开了窗户,望出去有些杂乱,但是也是一片祥和
现在不知道流浪到哪里去了的那位朋友自建帐篷的内饰
塔斯马尼亚的夕阳
在这种岩壁上哭了1天,90米的线路上也上不去下也下不来,被parter和另外两个朋友rescue上到了山顶
露营地也是参天巨木环绕,晚上睡觉十分香甜,早上总是被鸟鸣和晨光叫醒
没有谁的命运是一生来就注定的。
常有这样的父母,他们对孩子寄予了厚望,如果孩子没有按照他们的厚望前行,便是孩子的不是,是不能容忍的,仿佛他们生孩子只是为了一己私欲,完全不去考虑孩子怎么想。
这是一件细思极恐的事。
也许一开始,孩子只会跟在父母后面,以父母为榜样,父母做什么,他们学什么,父母要求他们做什么,他们毫不犹豫地去做,但孩子总会长大的,孩子总有一天会独立思考,有自己的喜好,有明辨是非的能力,这时若是一味逼迫孩子跟在自己身后,便是父母的蛮横、愚昧和不知变通。
美国电影《不留痕迹》便讲了这样一个道理。
父亲威尔是个很不社会的人,他拒绝一切正常人的拥有,比如工作、房屋、汽车、电视、手机,他喜欢住在深山里,沉浸在蛛网、蕨类植物、藓类植物、三叶草的世界,他逃避人群,除了与他亲近的女儿之外,他恨不得地球上的人全部消失。
若是他孤家寡人这样生活也就罢了,他偏偏要带上自己的女儿汤姆,两人形影不离,患难与共。
在他眼里,汤姆很乖,很听话,至少在他们住在波特兰的森林公园之前是这样。
之后发生了很多事,他们让警察给抓了,慈善机构给他们找了个种植圣诞树的乡下居住,他们又从那里逃走了,到了华盛顿的一片巨大的森林里,差点儿饥饿寒冷而死,后来威尔外出补给食物发生意外,被一个小村子的好人所救。
在种植圣诞树的乡下,机构想让威尔父女过上正常的生活,给他们房子住,让威尔去工作,让他们去教堂,给汤姆申请学校。
我们看到威尔确实尝试了,但他适应不了,他感到剧烈的恐惧,当机构人员把越来越多的文件交到他手里的时候,他凌乱了,无法接受。
然而汤姆呢,她交到了朋友,还去过养兔子的俱乐部,她对一切的新事物,也就是正常人家的孩子所要经历的一切都充满好奇,这是一个孩子的天性,是不可避免的。
当威尔没有任何解释地连夜带着汤姆逃出那个地方的时候,汤姆说,我挺喜欢那里的。
在威尔养伤的小村子,汤姆感受到了住在那里的人们的快乐与温暖,你见过蜂巢内部吗?
用手去感受它们,这是一种信任。
汤姆又一次对父亲说,我挺喜欢这儿的。
汤姆决定将戴尔提供给他们的房车租下来,长久居住,但腿脚稍有好转的父亲还是决定离开。
汤姆从外面回来,看见父亲又在收拾东西,汤姆说,我不想离开,父亲说,他们对我们很好,但我们……,汤姆立刻打断了他,大声说,是你,是你需要,不是我,同样的,那是你的问题,不是我的。
对,那是你的问题,不是我的。
你有你想过的生活,我也有我的,你觉得成为一个医生、老师才有前途,我只想当个农民,你认为结婚生子才是人生,我倡导一个人的自由。
这其中没有对错,只是不同的选择。
汤姆终于发出了酝酿已久的内心里的声音,这是全片的转折,也是升华,如一声惊雷,让影片的主题一下子获得凸显。
说出这番惊雷一般话语的汤姆仍旧收拾了东西,跟在父亲身后,她绝不会再一次屈服,而是想要最后一次看着父亲的背影,目送他远去,作一次永远的告别。
爸爸,汤姆叫住了父亲,威尔转过身,深情地望着女儿,就快哭出来了,他害怕这一刻的来临,他已经知道了女儿的决定,他真心希望女儿可以继续与他同行,但他明白这不可能了,一切都过去了,女儿长大了,他干预不了她的选择。
我知道你不得不离开,汤姆说。
两人拥抱,父亲落泪,女儿下巴颤动,挤出了一声再见,轻到连自己都不曾听见。
女儿尊重了父亲的选择,放他归隐,父亲尊重了女儿的选择,做一个正常人。
这不很好吗?
其实收留他们父女的戴尔女士也是如此,她隔一段时间便将装有食物的袋子挂在森林里的钩子上,给一个住在森林里的人。
这是对别人生活方式的理解与尊重。
与本片类似的《神奇队长》也讲了一个把孩子放到树林里培养的父亲,他同样面临着人的社会性这一难题,但确有些孩子就喜欢树林,比如新西兰的电影《追捕野蛮人》里那个小胖子。
所以,凡事无绝对,因人而异,我们要尊重这种差异,尊重不同的选择。
本来想说PTSD不该随便停药,可是他并没有伤害任何人,和唯一的亲人女儿到最后也互相理解了,选择这样活着又有什么不行。#BJIFF9
不一定所有情绪的都有和解,不一定所有人生都有归途,祝我们再次相聚在那里。
住在公园就是无家可归,离群索居就会格格不入。关在笼里的驯马才可获得安全,修剪统一的枞树才能庆祝圣诞。用冰冷机器的提问定义什么是正确,剪有关梦想的贴纸畅想什么是未来。我们是藏在钢筋水泥后等待投喂的人,却视幕天席地的旅客为异类。我们都躲在面罩里怕被生活蛰,却从未试图获得大自然的信任。
概念很好,影视化令人失望,故事不够充分,对人物的琢磨也浮于表面。父女之间的交流默契、心灵默契来自原故事本身,理解起来很容易,但也没有通过影视化提升多高的价值。在指导女主角表演方面很有一套。最后的一场戏,以及给隐居者留食物这个“扣”解决得很不错。声音设计低调富有魅力。
蹩脚or理解不了
又名《爸爸·女儿和狗》参考影片《神奇队长》《幸存者》《森林深处》《追捕野蛮人》
无聊
一部奇特的公路片。社交障碍的父亲和女儿生活在森林中,拒绝与人交流,随着女儿与外界的接触,她希望融入社会……符号化设置得很纯熟,海马、蜂巢、马、兔子。生活有多种方式,父母和孩子应该尊重双方不同的选择。
小清新滤镜开到100%的流水账……所有point都是蜻蜓点水一笔带过,不痛不痒
观影引起强烈的不适感。
3.5,创伤不可治愈,心灵终究回归自然与平静,很平静,节奏有点慢,不一样的视角讲ptsd人群,切入点到最后完成的很好。
闷闷闷
城市隐者离群索居,过着与世无争的半原始生活,如果不是带着个孩子的话,谁又能剥夺他人选择生活方式的自由,自以为是的施救真得很蠢很不人性化,只知强硬的施与,也要考虑人家是否真的能够接受,方可称为仁慈。何况这位老爸毕竟尽己所能给了女儿能给的一切,让人已经不忍心评判其对错
这个故事有一万种变俗套的方式,但是都没有,结尾很心碎动人但同时也留下了力量。小女孩很灵,但父亲的角色更值得回味,让我想起瓦尔达的《天涯沦落女》。一个人的放逐或许根本不需要去寻找任何答案。看完Old Joy再看这部,对俄勒冈州的森林非常向往。
演技好,感情妙,绿色代表着内部环境下的安全,灰黑阴冷则象征着外部的危机四伏,与往往见识到父女情之类的相似,但是在经过不断的发展之后却有些难得的韵味,或许只有在面对选择时才能够发现其中带来的影响以及通过这份影响带来的牵挂和羁绊,前世情人并不只是一句空话,更多的是在这背后的责任与付出。
无聊
难以名状。“其内容除了边缘人群的生活状态,战争后创伤老兵重新融入社会问题和子女教育问题等,这个影片还做了一个很好的思想实验,那就是,在当今社会,在完全不合群的状态下,你能逃多远。”
父女最终还是在融入社会和独善其身之间做了抉择。不论是社恐般的远离人群和普通日常,还是和人平淡地沟通接触,都没有所谓的不好的选择。影片致力于呈现边缘个体的生理以及心理状态,也探讨了回归社群的可能。女儿打开袋中文件,从影片给出的信息可以发现,那些文件并非身份证件以及别的重要文件,而是一些心理问答的暗示和报道社会问题的报纸。我们一定要感受到主流社会的情爱与归属,才能说明我们是安定幸福快乐的吗?当主流社群强制安排所谓的居所和工作时,也许他们并没有想过个体的感受,或者严重地说,他们直接忽略了个体存在的意义。
这是你们的城市。不是我的!这是你们的生活,不是我的。原本我可以,但你们发现我后,我成了异类。女儿,也是独立的,她有权选择她的方式。人和社会在她那不能脱节,她需要链接!
没有说教,如影片的色调一样,全片保持一种冷静的中立,只是讲了个故事。“Leave No Trace”也是美国一个致力于野外露营减少人类痕迹对自然造成影响的组织的名称。我的感觉是一语双关了,即是讲的事,也是讲的精神无痕,父亲也好,女儿也好,其他人也好,每个人都是独立的,都不能对思想造成影响,不留痕迹。