烟花

海底升起的焰火深不见底的海中，茫然无措的少女往下沉落，男孩意欲抓住她时，突然海底却升起了灿烂的烟花，紧接着，模糊的城镇背景下烟花跟随着一朵朵绽放。

升起的烟花，该是从下面看，或是从侧面看？

这个意义不明的标题之下，电影却以俯视的角度从海底为观众们放了第一次的烟花。

从这一刻开始，我便知道，新房的团队从来不会让我觉得他们落入窠臼。

我很能理解给差评的人们。

《烟花》的缺点犹如泥石之壳之于珍珠，暗淡粗糙的制作之下，是熠熠生辉的故事与画面细节。

抱着君名这样普适性广泛的恋爱作品与之对比的观众从第一个镜头就能发现，这不过是宣发又一个成功的圈套而已（国内票房7500w超越刀剑声之形）。

《烟花》有着岩井俊二原作的光环，有着八爷抓耳的主题曲，以及东宝宣发的保底。

背靠令人艳羡的资源，正当人们满心期待下一个君名的现象级动画时。

始料不及的是，SHAFT却用不稳定的作画，TVA平均水准以下的3D以及为了宣传主角启用演员而非专业声优，去做了一个完全作者化的作品。

遑论深夜动画的恶趣味黄段子，用画面场景或者特写去替代传统正反打的对话，故事的留白以及过量的隐喻等院线观众的大敌。

单是男女主声优糟糕的演技（在一众配角声优的表现下可谓之公开处刑），便会令本应是目标受众的阿宅群体望而却步。

但我却又无比感激，感激他们的傲慢与勇气，呈现出了这样《烟花》。

继承了岩井俊二道出的关于失去的美好的醍醐味，却又多了一份空灵；延续着大根仁的奇妙构想，却又不落俗套且更深一步。

要打个比方的话，君名是热烈夏日美好感动的世界系交响乐，那烟花应为仲夏之夜恬淡哀伤的小镇青春夜曲。

一日一夜，一黑一白，遥相呼应。

如此看来，同君名捆绑销售亦不无道理。

注：以下称呼女主角なずな为小荠，国内译作菜津奈，但是我更喜欢荠这个翻译。

梦(中)以外的女孩接近初中的阶段，正处青春伊始，而对于在其中的孩子来说，女孩的第二性征出现总是会比较早，身高的增长，体态的丰满，犹如含苞待放的花蕾。

那些男孩？

不过仍是乳臭未干的小子罢了。

但，他们也在成长。

于是在那样的一个时刻，你忽然发觉身边的一个女性，或是的大声说笑的同班女生，或是邻家的大姐姐，或是电视里面那个撩人的歌手，她们的身上仿佛有一股不可言说的魅力，那些眼神与动作中似乎承载着梦里所有的美好与秘密。

典道似乎是这样想的。

而且正好，那个梦中的女孩小荠，也喜欢他。

如果说现实世界线中斜坡里小荠装作若无其事地问典道为什么会输掉，典道无辜地回答道是自己看她过于着迷而伤到脚的时候，小荠赶忙反问：“那这样说是我的错吗？

都是我造成的吗？

”是恋心的急切表现；那么对待游泳打赌的胜者的态度则是喜欢的暗语，一边是对祐介直白到无情的“我喜欢你”，另一边而是笑着举起水管敷衍典道，爱在心有口难开。

早熟的女孩带领懵懂的男孩去探究这世界的未知，最终坠入爱河，也算是一个俗套的搭配了吧。

只是我们知道，再怎么样成熟的女孩，她不过是只有初中的年纪。

青春是这一切的起始，也是最后的桎梏。

我们最后明了，这只是一个夏日中，不满家中状况的初中女孩一场失败的离家出走而已。

小荠的心中始终是明白的，她的结局从一开始就是注定的。

所以她在喜欢的男孩的私奔自行车上为没有目的地那句“我不知道”开怀大笑，所以她在列车上诉说成为偶像时的美妙场景之后说希望这个夏天在一起，所以她在典道虚构的茂下镇的海中说只想享受这一刻，所以她终而与典道约定：什么时候我们能再见面呢？

她的愿景，与私奔的距离成反比，因为幻想愈发美好，牢笼边界带来的痛苦就愈发明显。

那么在典道眼里呢？

那个梦中的女孩，那个曾经在是世界上所有的美好，所有的秘密所在的地方。

在一次又一次的时间回溯中，逐渐变得明晰，逐渐变得哀伤。

就好像，他经历过的所有的夏日的烟花一般，朦胧而又转瞬即逝。

这大概在他的梦以外吧。

变与不变的烟花“升起的烟花，从侧面看，到底是圆的还是扁的？

”如此无聊的问题，也就能从初中的学生口中问出来了，一众人甚至提出了爬上灯塔从侧面看的馊主意，就这样作为线索贯穿了整个电影。

整个故事由烟花而起，也终于烟花。

无论是在现实世界，所谓的“奇迹”的世界，还是“if”世界，“祭典之夜升起的烟花”这样的一个事实，都是确切地发生的。

于岩井俊二，烟花是这场荒谬逃离的美好结局；于大根仁，烟花是“if”世界区别的标志；于新房，烟花是梦的起始与终结。

作为整个故事的最好注解，烟花璀璨而短暂，如小荠与典道的邂逅，如他们的青春。

典道通过“如果玉”一次次地改变这个世界，从逆向旋转的风车，到老师忽平忽满的胸部；从泳池获胜到构建了虚拟的茂下镇，但是无可避免地，每一次，烟花的绽放都是那个世界的休止符。

直至最后，我们才发现，那颗改变世界的神奇珠子，不过是一枚没有放出的烟花球。

烟花在变，于是我们看到了扁的烟花、奇怪花边的烟花，到最后迸裂出所有可能的世界的碎片的烟花；烟花没有变，它从始至终代表着长大的一瞬间，而且终将来临。

没有放出的烟花，在典道的手中，是链接不同世界的通道，是人生分岔路口重新选择的“if”。

烟花就像是叠加态系统，我们做出选择之后，便坍塌为单一的观测结果；正如影片最后的巨大烟花，五彩斑斓，闪闪发光，而终将碎裂。

那转瞬即逝的碎片，便是那些“if“，那些不同选择的可能未来，那些长大前做过的关于世界的一切的梦。

这一切，随烟花的飞散而流逝。

影片的最后，烟花是圆是扁的争论，已不再重要，重要的是烟花在这个夜晚绽放的事实，不可避免。

所谓青春逝去的阵痛，大致如此。

这一点上，新房对于岩井俊二的感怀是一脉相承的。

“世 界”三周目的时间回溯，从第一次冲破自己的软弱内心，到第二次摆脱家长的束缚，至于第三次从小镇中解放，这一对私奔的初中生与周遭的冲突愈演愈烈，直至不可调和。

我们跟随典道的视角看去，凭着这个神奇的“如果玉”的力量，仿佛前方有任何的困难都是迎刃而解，面对着已知的未来，终归是有一个能令自己有利的解答；但是如果从小荠的视角来看呢？

这个早有预谋的离家出走，不过只是自己对母亲再婚的一次任性的呐喊罢了。

她从来没指望自己能走多远，否则怎会轻易在车站抛弃行李？

每一次的回溯解决了面前的难题之后，小荠都会笑。

这或许只是简单的如释重负的笑，面前那个自己喜欢的男孩，总是能做出不可思议的行为，阻止一次次的自己早就预料到的结末发生。

列车改道了，紫色夕阳浸染的海面上，列车仿佛在一面镜子上滑动。

典道向小荠道出了他所经历的一切，他甚至于相信那颗珠子是能实现所有愿望的，能通往幸福的捷径。

“这种事情难以置信吧”他说。

“我相信哦，典道君所说的一切我都相信。

“但是她看着窗外：“我都知道的，但是做这种事情也是没有用的。

可是无论如何也要离开这个小镇的话，哪怕只是今天一样，我也希望能和典道君一起。

”窗外的海面什么都没有，但是却切实存在着的，小荠感受到了，托那个有勇气的男孩与神奇珠子的福，她能看到那个牢笼的边界，那个名为“世界”的牢笼。

这个“世界”，是实在存在的茂下镇，是典道与小荠所能见识到的世界，是与成人社会隔绝的青春时光的世界。

小荠的那一句“我相信哦”，不是单纯的对典道所诉之事的肯定，因为她知道那颗神奇的“如果玉”只是她在父亲逝去的沙滩上捡到的烟花球，而不是典道所以为的万能的许愿机。

烟花，只能把本身包括其中的火药点燃绽放形成而已，并不能创造新的可能。

典道与她所能见识的局限，能描绘出的世界，不过这个茂下镇而已。

所以列车在抛开了所有阻止他们离开茂下镇的所有可能之后，没有理所当然地朝着东京前进，而是拐往大海平静地行驶，犹如《银河铁道之夜》一般。

终而回到了茂下镇。

“我任何地方都可以去，任何地方也去不成。

“村上春树如是说。

明了这一切的小荠，忧伤却又释怀。

她早已想到了无法逃离的结局，但是从没想到束缚他们的牢笼，无关她所厌恶的生活，无关她自以为理所当然的原因，仅仅只是这个世界的法则而已。

因为青春，所以妄想逃避，又因为青春，所以故步自封。

于是她选择拥抱大海，选择与自己喜欢的男孩至少这一刻，在一起。

烟花绽放，一切存在的，所有的“if”似闪耀的流星般点缀着夏日的夜空，看到这一切，还有那个真正的东京的可能性的典道反应了过来。

在宣告着所有美好与不幸的“if”消失的耀眼花火中，男孩女孩似乎参透了这世界所有秘密的一角。

至于拥吻——毕竟只是一场仲夏夜之梦而这梦的结尾呢？

老师已经不会在课堂念小荠的名字了，但是典道的座位仍是空的。

友人三途如是说：“电车上女主曾奚落男主的无知，私奔可不是殉情啊。

男主在虚幻的世界不断穿越，终于以现世为底构筑了最完美的梦境。

他不顾一切地下水与女主拥吻，好似在庆祝私奔成功一般。

花火绽放，梦境逐渐落寞。

她不在了，而他第二天也没有来上课。

或许，他再也不会出现了。

”我却以为典道只是去向她好好做个道别，同时向部分自己懵懂的青春道别。

与牢笼相对的，是自由。

我们选择的只是自由的绝对与相对。

Shaft将这场仲夏夜之梦的选择交给我们，少男少女们终能在成人的桎梏中追求自己们的边界。

面对这无数的它设的自设的所谓“世界”的牢笼，至少要为自己的自由做点什么。

不要为自己意识到的束缚自怨自艾，毕竟你连自己自由的边界都没找到呢。

不然，只能在沉入海底之时看到如烟花般消散的可能的美好。

以上

这部作品真没什么必要用太长篇幅去分析具体剧情，对它的评价不用搞那么复杂。

虽然它确实制作水准低、剧情莫名其妙，但不可否认它还值两星。

因为青春的青涩懵懂，所以我们会停滞不前，害怕担当，但也正因为青春的胆大妄为，所以我们不计后果地要找到自己存活的方式，想要找寻属于自己璀璨绽放的烟花。

也许每个人在年少时都会经历这样那样的后悔，也都曾想象过如果那时我那样做了会如何。

其实即便能回溯时光，也很可能无法挽回曾错失的东西，就像剧中男主每次想重头再来，世界都会变得愈发光怪陆离。

而我们经历的人那些爱情又是否真的是爱情呢，爱一个人和爱一段感情，乃至爱上“被爱的感觉”之间，年少的我们又能否将它们区分呢？

就像剧情的女主一样，我们无法说清她究竟爱的是什么。

升空的烟火从下面看还是从侧面看2017.12.1，我最终还是去看了升空的烟火从下面看还是从侧面看，尽管只有自己一个人去了电影院，尽管去之前知道恶评如潮，尽管整个电影院看完后怪叫不断，但我还是去了，因为，我喜欢，这就足够了。

这部电影的剧情，其实设定的非常贴近生活，大致就是十四岁左右国中的学生的故事，女主生长于一个问题家庭，但肤白貌美，男主暗恋之（大家就不要吐槽男主为啥长那么矮小了，毕竟女孩子比男孩子早长啊……）。

但是发生了太多故事，在一次又一次的错过和遗憾中，男主凭借逆转时空的玻璃珠（其实电影最后也说出了这个东西到底是什么）在一次次改变时间线之后终于认清了自己对于女主的那份情感，说出了那句，“无论如何，哪怕只有今天一天，我也要与你在一起”这句好似很中二但我感动好久的这句话。

整体来说，剧情环环相扣，但有些刻意了，这是唯一让我难受的地方。

最终菜津娜还是转学了，随着她那个第三次结婚的妈妈一起，而典道呢，也没来上学。

真的，也许他们再一次相见了吧，真的，再一次相见了 。

故事的结尾没有彩蛋，这给人一些遗憾，一些伤感。

很多人觉得这也是一个槽点，但我还是认为，虽有遗憾，但也完整，因为遗憾本身就是一种美。

这个电影看完，我们留下了太多的遗憾，有剧情里典道游泳输掉，菜津娜没约成典道的遗憾，也有后来逆转时空种种错过的因果结局的遗憾，也有最后一切成空回归现实的怅然若失的遗憾，但是，这本身就是这个电影想要告诉我们的啊。

这个电影太不完美，但它用这么久的时间告诉我们，这个世间有太多的遗憾，即便能够弥补，能够改悔，但发生过了就是发生过了，最后一切都是无法改变的，典道拼劲全力，回到过去，为了那一天，在灯塔上，在海中与菜津娜的相遇、相拥、心意相通，但一切都不会沉迷在错乱的时间线，时间的车轮滚滚向前。

故事的结尾，典道没来，他也许去找寻菜津娜的踪迹去了，也许那时他们会再相遇，也许他只是不想开学面对没有菜津娜的教室，也许……谁说的准。

这电影有点类似于秒速五厘米那种遗憾式的结尾了，但我觉得，很好，也许曾经的我们，都喜欢过，但未曾开口，转身擦肩而过，留下无数“如果”，拥有很多遗憾，但是，无论发生什么，哪怕只有一天，就在这一天，我也要跟你在一起，如果真的喜欢，请不要错过，告诉对方吧。

最后，升空的烟火到底是从上面看还是从下面看呢？

我想，只要跟你一起看，随便怎么看咯。

……神经病作品就是你也没法说出哪里好，就是和你波长正好对上了而已……2017年的动画电影《烟花》翻拍自1993年的同名电影，电影由岩井俊二任导演与编剧。

原作讲述了一个小学高年级男生和同班一个早熟少女一夜的“私奔”之旅，比起岩井后来的作品，《烟花》不到一个小时的篇幅显得更加清新和纯粹，但是本质上还属于岩井牌“残酷青春”。

女主角因为父母离异要离开这个小镇，男孩因此告别了这个无忧无虑的暑假，告别了无忧无虑的童年，被女主角的女性魅力“性别启蒙”，又不得不面对和女孩分别的事实。

在这个晚上，男孩无力反抗大人们强加给孩子们的世界，也无法再回到童年，他从儿童变成了少年。

动画电影版《烟花》上映后，可谓是恶评如潮，我翻了翻评论，总结起来，就是“软色情超长MV”，我也抱着这个预期去看了，竟然很惊喜。

可惜《烟花》和一般的好作品的不同，一般的好作品你能具体说出哪里好；《烟花》整个一个神经病作品，神经病作品就是你也没法说出哪里好，就是和你波长正好对上了而已，你是没法和波长对不上的人解释的。

我也不好打着保票推荐别人看。

比如说，大家嘴里的缺点，我却感觉全是优点。

反而有些人解释出来的优点，我倒是感觉这么解释这个片子反而没意思了。

本片据说一大缺点就是“黄段子”或者软色情多，和原作纯情基调不符。

但是等我看了，感觉完全不是那么回事。

电影开头几个男生就围在一起，调侃经过的老师的胸部。

到后来也出现很多颇有情色意味的镜头。

不过联系到男主角的情况，我倒是感觉这些地方做的很好。

其实原作也有一群小学男生对女人胸部感兴趣的情节。

不管是原作中小学五六年级的男生，还是本作中初一初二的男生，正是一种性觉醒，意识到自己有性欲的年龄段。

潜伏期结束，生殖期来临。

他们一方面开始畏惧异性，一方面则对她们充满了好奇。

所以在小圈子中，这些男生就是喜欢表现出自己对性很了解，且对性完全不在乎的样子。

看似围绕女主角的色情镜头，也可以解释成男主角视角对女主角不断地打量。

这个年龄段小男生的心理活动还体现在男二的表现上。

很多人都说男二的行为莫名其妙，比如说一开始就营造男主角和女主角独处的空间，不断让男女主角相遇，到了后来看到男主角和女主角真的在一起了竟然开始生气，看不懂。

这么想的人，真是完全不理解这些小男生。

男二正是一方面表现出对异性的不屑，一方面对异性迷恋的典型表现嘛。

比小男生们成熟得更早的女主角在男二眼里魅力非凡，越是这样，他就越是要表现出不在乎，讨厌的样子，叫着”丑八怪“、”我见到她就想拉屎“，故意爽约等等，他根本就不是什么给哥们营造空间。

但是等他发现自己真的失去她了，就变得愤怒起来。

包括男主角也是，被女主角邀请，竟然也在思考怎么推掉这个约会，毕竟”哥们情谊“更加重要，如果和女孩子约会，是不是很丢脸。

深深吸引这些男生的，首先就是女主角早熟的身体，或者说，最开始深深吸引男主角的，就是女主角的肉体。

穿着死库水躺在泳池边的身体，落在她肉体上的蜻蜓，裙子下若隐若现的大腿，这些才是一开始就撩拨性别意识觉醒的男主角心弦的。

我记着钱锺书有一句话，原文忘了，大致意思就是”少年一方面会最猥琐地幻想着有魅力的女性，又用最纯情的方式的来崇拜她“。

这大概也是青春的魅力，明明就是动物的欲望，却能转换成一种最无私，最纯洁的感情。

这里就要说片子公认的又一个”缺点“，没有魅力的男女主角，我又感觉这是优点，本来这俩人就应该没有魅力。

男主角的犹豫和迟顿，正符合这个年龄段的男生成长中的迷茫。

女主角似乎一直卖肉，性格也不够强烈，好像就只有离家出走的叛逆，很多人说作品没描写女主角心理的发展，这不正好符合男主角眼中异性的诱惑力和神秘感么。

不过主人公这样设置的确是反商业片的，商业片的主人公需要动机明确，性格清晰，还要很主动。

看着男主角干什么都慢上半拍的样子，波长不符的人的确会烦躁。

男女主角不讨喜之外，很多人也不理解两个人的感情发展，好像半天就好到如胶似漆，海誓山盟了。

但是这俩人其实没谈恋爱啊。

男主角这边很好理解，他对女主角的感觉更像是好奇和崇拜。

而他对女主角的崇拜，直接就变成了用弱小的自己全部的力量来保护女主角。

女主角这边，可以看得出来她本来就缺少倾诉的对象，也因为家庭问题缺乏依靠对象，于是就自然而然地把男主角当作了倾诉和依赖的对象，而且男主角无保留的付出她也会看在眼里。

而且整个”私奔“过程中，自行车沿着小路飞驰，长长的隧道，列车外的海景，高大的灯塔，华丽的烟火……这一切都让女主角把”私奔“之旅的刺激和有趣和男主角绑在一起了。

这又是青春的魅力，看似爱情的相互吸引，也许就是一种纯洁的误会。

片子后面的插曲《Forever Friends》略带伤感，不知道原曲的意味如何，不过放在《烟花》里，我就理解成了”明明彼此不够熟悉，明明彼此连朋友都不算，就已经沉浸在甜蜜的爱情中，就开始考虑白头偕老了“。

很多人探讨的本片的情节到底是什么，片尾是什么意思，我反而毫不关心，因为片子的剧情呈现出的那种松散，混乱，没有逻辑，恰恰就是那个年纪男生女生眼中的世界。

这不是一个男生的白日梦，也不是他真的得到了一个改变时间的玻璃珠，却也两者都是。

青春本来就充满了混乱和可能性，最后的”可能性玻璃球“化为烟花，就是这种感觉的爆发。

不少人说这个片子是告诉你要勇敢，抓住每一个机会，我却也不是这么认为的。

青春有时候就是只能缅怀，无法弥补，错过了就是错过。

而且青春漂浮不定，各种感情如烟花一般灿烂又短暂。

我认为男女主角的感情其实是非常脆弱，不堪推敲的。

水下的甜蜜幻想，这俩十几岁的男女主如果真的分开，也许过几天就忘掉了，然后过了几年突然想起也说不定。

片子与其是告诉你某个时刻你要鼓起勇气，要积极进取，不如说青春的每一种可能性都让人遗憾，却又让人憧憬，让人伤感，却又能温暖一个人的心。

正如烟花。

观众不必费心去总结一个坚实却僵硬的剧情，不如就把这部电影当作一场梦，不是剧中人在做梦，而是这个电影就是一场呈现给观众的梦。

有人还说这个片子烧脑，这怎么烧脑，你做梦梦醒了也烧脑么。

梦境也是混乱，缺乏逻辑，却总是能勾起我们内心深处的回忆。

不过说回来，烟花的问题的确也是不少的，哪怕把掉帧和空镜头等等作为新房的风格，片中依然有很多不够精良，甚至可以说是粗糙，配不上大屏幕的地方。

如果单纯做一个少数人观看，欣赏的文艺片也罢了，本片顶着再造《君名》奇迹的奢望，还不得不和商业妥协，找了缺乏配音经验的当红明星来配主角。

在我眼里，本片最大的错误是把男二号塑造成了一个高高瘦瘦的帅哥，还找了偶像声优宫野真守配音，给观众先入为主的错觉，严重影响了一些观众对片子的理解，这个男二和男主角几乎是一样的人呀。

还有渡边的人设，渡边的画风我虽然喜欢，但也要说他这次的人设也容易先入为主，第一眼男女主怎么看都是高中生，如果一开始就给人中学低年级学生的感觉，也会更好理解。

本片的另一个编剧大根仁对片子的理解似乎也成问题，可能导致了电影制作中的某些不协调感，此人撰写的电影配套小说的很多发挥都没有起到补完电影的作用，反而因为说的太具体，降低了电影这种独特的韵味。

我真庆幸这些小说的情节没有放在电影上。

影片本身之外，最大的问题就是宣传，从日本到台湾到大陆，全在和风格完全不同的《你的名字。

》攀亲。

又得罪了一批想看《你名2》的观众。

总的来说，我还是喜欢《烟花》。

这真的就像一场梦，就像起床的我似乎回忆起了什么，但是又什么都想不起来，没有感动，插曲再煽情也不想哭，却能感到有什么东西压在心头。

这种奇怪的感觉，就是岩井一直传递给观众和读者的，对于青春的奇妙感觉，这次的新房其实不是原作粉碎机。

仿佛是采摘蔷薇时不小心扎到手上的一根刺，这根刺很小很小，没入皮肤，你找不到在哪里，大部分时间你也没有在意，却总在不经意间，让你感觉到了轻微的痒与痛。

12月1日，根据1993年岩井俊二执导的同名单元剧改编的日本动画电影《烟花》（全名为：升空的焰火，从下面看？

还是从侧面看？

）在大陆院线正式公映。

同一天的上午，北京市召开会议修改了烟花爆竹安全管理规定，确定北京五环内禁止燃放烟花爆竹。

这或许只是一个巧合，但电影和现实的相互映衬显得格外有趣。

在经历了前段时间的三色幼儿园事件和清理DD人*口的风波以后，北京市民还得思考一个新问题：烟花到底能在哪看？

在五环外放实体的烟花，还是去电影院看烟花的影像？

去电影院看吧，经济实惠还环保。

但新的问题又浮现出来，由新房昭之导演的动画版《烟花》之前在日本上映时就口碑、票房暴死，国内影迷经常参考的豆瓣电影评分又只有区区5分出头，那么，大众评价这么差的电影还值得掏出票钱、花费时间去看吗？

于我而言，我去看的理由很简单：喜欢原作，喜欢编剧大根仁，喜欢为女主角配音的广濑丝丝，喜欢渡边明夫的人设和神前晓的音乐，还喜欢主题歌《打上花火》。

这基本就是我无论如何想亲自去影院看《烟花》的全部原因。

何况观影体验是私人化的，“甲之蜜糖，乙之砒霜”的情况并不鲜见。

在姜文的《让子弹飞》大获商业成功之前，他的《太阳照常升起》在豆瓣曾经只有不到7分，而那时我却认为《太阳照常升起》是最佳国产电影之一，现在它也经过了时间的考验受到更多影迷的喜爱。

当然，我说这话并非是想说动画版《烟花》同样是部被轻视的神作，而是在看完之后，我感觉自己通常的观影感受又被颠覆了一次，这可能是因为好，也可能是因为烂，但总需要时间消化，甚至值得看上第二遍再分析。

我见到很多人看完这部作品都是简单写个差评了事，认真去解读的还太少，因此我希望通过这篇文章，重新梳理一下关于影片的几个重要问题。

（以下涉及大量剧透，建议观看过影片后再阅读）1.《烟花》和《你的名字》之间是否存在联系？

《烟花》和《你的名字》这两部电影最早被联系在一起是因为一个人——川村元气，他既是《你的名字》的幕后推手，又是动画版《烟花》的项目启动人。

《你的名字》去年在日本和中国都创下了现象级的票房奇迹，而川村元气和《你的名字》制作公司东宝的再联手，青春奇幻恋爱故事的再书写，又表明了动画版《烟花》自项目启动开始，就是朝着《你的名字》的方向去的。

无论是在日本的官方宣传，还是在国内的宣传中（《你的名字》和《烟花》都由光线引进和宣发），都将《烟花》和《你的名字》牢牢绑定在一起。

最后，被吊高期望的观众大跌眼镜，强行绑定宣传的商业行为也令不少人感到嫌恶。

我原先也以为，《烟花》和《你的名字》之间，除了营销策略的绑定，没有更多关联。

但看完《烟花》的正片以后，我才发现事情没那么简单。

奋不顾身的少男少女，唯美清新的爱情，关于记忆和穿越的故事，为《烟花》勾勒出了和《你的名字》相似的面貌。

而且同样加入了“冥冥中自有天意”的设定，只不过左右命运的道具从《你的名字》里的“陨石、红绳、口嚼酒”变成了《烟花》中的“如果珠”。

两部影片呈现了本质相似的浪漫童话般的爱情，在《你的名字》里我们不知道为什么落下的陨石会选中立花泷和宫水三叶，在《烟花》里我们同样不了解“如果珠”怎会刚好出现在菜津奈脚边并被拾起，观众只有直接接受这个设定才能进入到那空中楼阁般的爱情故事。

另外，在《烟花》原作中，主角们都是小学生，在动画版里被改为初中生，这种中学生恋爱也自然更靠近《你的名字》。

可以说，尽管两部电影给人的观感大不相同，但在诸多层面，动画版《烟花》和《你的名字》确实有相似点，而且应该是《烟花》在项目启动之时就被有意如此操作的。

2.动画版《烟花》真的是部几无是处的改编作吗？

岩井俊二的原作《烟花》在影迷圈里广受好评。

动画版作为改编作，自然面临着改编优劣的问题，背负着原作粉丝的期待。

但动画版《烟花》也许并不适合带着对原作先入为主的印象去观看，至少我作为一个看过原作不下3遍的观众来说，动画版的改编让我连连吃惊。

首先是动画版和原作情节基本相同的部分，主要集中在从影片开始到菜津奈和典道一起去到火车站台。

这段虽然补充了一些原作没有的细节，比如对典道、菜津奈、祐介三人家庭的正面描写，但都在一个可以预见的范围内。

问题是这部分动画版的感染力远不及真人版原作，原作的处理更为鲜活。

例如，原作中调皮的主角基友直接上手偷摸了女老师的胸部，但在动画版里则变成了课堂上的性骚扰起哄和课下的工口讨论，少年对年上的懵懂情感到这变成了一种绅士死宅的趣味。

又比如说，典道因为祐介放了菜津奈鸽子而气愤地对这位好基友使出了一记“友情破颜拳”，原作中这拳可是一个镜头下来让你看到的，可动画版却在拳将出未出之时切换到祐介身后看到祐介倒地，观众无法看清典道确实给了祐介一拳。

原作中那一拳打在了观众的心里，可动画版却没有了。

细节的表现上不及原作精到，作画崩坏又比较多，动画版在这部分可以说没怎么发挥出应有的优势，也讨好不了原作粉。

原作的片长只有50分钟，而动画版却有足足一个半小时，因此改编的重点不在于改写或重组原先的故事，而必然要求加入崭新的合理的情节。

事实上，动画版后半部分的改编大胆又奇特。

岩井俊二的原作里只用过一次“如果…”的假设来颠覆之前的情节展开，即典道设想“如果当时自己赢了游泳比赛”，之后还是在一个现实的维度上进行叙事。

而新房的动画版则延伸到了超现实的维度，呈现了一个个梦幻、华丽的假定世界。

不可能的烟花、长不可测的隧道、开到海上的火车等等，都不断提示观众人物已进入到建立在“如果”之上的异世界。

更多的“如果”大大拓宽了原作的可能性。

动画版还让我们看到如果典道和他的小伙伴们去了灯塔会是怎样的情景，如果典道是和菜津奈一起去了灯塔又会是怎样的等等。

到影片的最后，每个人都看到了自己的假想未来，原作中的私故事一下子展开成动画版的青春群像。

动画版能实现这样的展开在于加入了“如果珠”的奇幻设定，影片末尾，烟花师傅让我们知道了“如果珠”其实是个特殊的“烟花球”。

原作中，烟花既是烟花大会上的实在体，又是指涉童年岁月的符号；动画版对“烟花”的意象进行了再解构，使其成为了能实现心愿、弥补遗憾、创造奇迹，帮助我们逃离现实步往美好的凭借物。

在站台那场戏，车站站牌显示故事发生地叫“茂下”（もしも），もしも在日语中又有“如果”的意思，这个有意设置的双关暗语使整部电影看起来更像个童话，而整个茂下镇同时也是“如果”的世界只是专门为这个故事而存在的大舞台。

如果带着原作的印象看，动画版的改编或许是种异想天开，但毫无疑问，动画版将观众带进了一个新的境界，向着青春可能的美好进一步突进，它尊重并延续了原作的灵魂，并且带来了很多的惊奇。

3.片中男女主角的人物塑造如何？

在动画版充满亮点的改编之下，阻隔观众代入人物并为之感动的障碍是什么？

我想主要是人物塑造所存在的问题。

影片中典道每次掷出“如果珠”以后，我们都会看到他出现呆滞和短期失忆的状态，之所以他在重来一遍的时候会做出不同的动作将故事导向新的展开，是因为通过画面闪回我们知道典道想起了“即将发生的事”。

这会给人一种感觉，即人物的深化、实现“人物弧光”是通过记忆推动的，而不是通过情感的积累。

回想一下类似的时空穿越类电影，就会发现此类影片通常不会让主角失去记忆，这样才能让其有所成长，如《穿越时空的少女》、《蝴蝶效应》、《源代码》、《明日边缘》等，而动画版《烟花》的人物处理就有点像克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》中主角的状态，而且没有小纸条、纹身等作为提示而是单纯通过画面闪回来暗示主角逐渐回忆起之前经历的事。

观众很难由此判断典道到底想起了多少，他在做出新的动作时是否还持续着原来的情感，又因为几乎始终跟随着典道的第一视点，就更不清楚女主菜津奈还保留了多少对之前世界线里的记忆，是完全没有还是保有零碎记忆。

此外，对于动画而言，配音也对人物塑造有着极为重要的影响。

男女主角由非专业声优的菅田将晖和广濑丝丝来配音，棒读问题比较明显，受到不少诟病。

尤其是菅田将晖，声线和角色的年纪大不相符，配音也缺乏情绪起伏和感染力，这让观众很容易对主角典道产生间离。

广濑丝丝由于之前在《怪物之子》中尝试过配音，声音又比较符合菜津奈这个角色的神秘和色气感，因此相对好一点。

人物塑造的问题，让《烟花》注定难以成为《你的名字》之后的又一部催泪大作，因为我们会很难看到共鸣，感受到人物血肉充实的成长，而更像在远观他者的故事。

4.口碑这么差，谁的锅最大？

动画版《烟花》并非一无是处，但我们也看到了诸多问题：作画崩坏、3D滥用、配音棒读等等。

口碑暴死的大锅应该由谁来背，个人觉得应该是监督新房昭之和SHAFT制作公司。

SHAFT主要该为制作问题背锅。

普通的观众并不指望《烟花》的画面能做到京阿尼作品那般精细，但至少也该像预告片和MV里呈现的那样吧。

正片里，全景镜头时常出现人物作画崩坏，这种问题在大银幕上会看得尤为扎眼。

在前面的很多幕场景中，光又加得很硬很不自然。

再就是大量3DCG的误用，比如游泳池里隔开赛道的分隔线，菜津奈手挤水管射出的水等等，都使用了显然和手绘部分融合得并不好的3DCG，这让画面显得相当别扭。

监督新房昭之主要该为影片呈现的风格和形式背锅。

这次他仍无愧“原作粉碎机”的称号，用强形式感又后现代的表现手法对原作进行了颠覆。

新房有着很强的作者风格，他热衷于打破常规但并非毫无章法，本片充满了他所喜爱的表现手法和元素（不只是“新房45度”），说本片很不新房的八成都是新房的伪粉。

习惯了经典电影语言的观众或许很难喜欢新房的风格，因为他喜欢越轴，喜欢用奇怪的角度去呈现场景，而且不那么注重在前后镜头的衔接中去表现完整的空间关系，这导致他的作品里很多场景会给人支离破碎的感觉，本片里白天男生们在教室讨论打赌的那场戏就是一个典型。

另外，新房很喜欢使用眼睛大特写，他对人物传情达意的眼睛几乎流露出某种痴迷。

再就是意象的堆砌，这是形式感很重要的一个方面，也是他对不爱解读的普通观众很不友好的方面。

新房昭之以前制作的《伤物语》里，包括体育场在内的场景出现了很多很多的日本国旗，在公路上跑过的一辆辆轿车外型一模一样，《烟花》里多次出现的旋转楼梯，还有随处可见的风车，其实都是新房追求的形式表达。

再有就是对表现异世界的热衷，对3DCG的大量使用，对人物心理或是即将发生事件的直接画面呈现，这些在他以往的作品如“物语系列”动画、《魔法少女小圆》等都有的元素也加入到了《烟花》的叙事表达中。

新房昭之追求独特，所以在《烟花》里，大晴天少年们骑着车过桥时，画面中出现的却是他们的剪影。

我不认为新房所使用的每一种手法都有自己充分的理由，有的时候他可能纯粹是想剑走偏锋，有的时候他可能只是想通过堆砌达成一种形式美。

可以肯定的是，他的风格注定不会让多数人喜爱。

对新房昭之一直无感或不喜的观众不会喜欢《烟花》，之前没接触过新房作品的看《烟花》可能会有种震惊/懵逼感，新房的粉丝也未必喜欢《烟花》的极简故事。

可无论如何，新房昭之是个有趣的作者，动画版《烟花》也是部存在诸多瑕疵但依然有趣的改编作，我觉得不管喜欢与否，这部作品都值得你在二刷或回味中再解读。

今天早上在toho看的首场，来看的人并不多，宅男居多- -关于缺点：1. 有多余的设定：巨乳班主任这种俗套的设定其实不需要；2. 多余的黄段子有些多：根据多余的设定必然会出现多余的黄段子，而且用的并不巧妙，有点拉低档次，感觉快像深夜动画一样了，这是一个致命伤；3. 蜜汁3D：新房他。。。

他居然对人物用3D，还不是对路人，违和感满满；4. 男女主角棒读严重：有好几处，毕竟不是专业的，而且在新房御用声优大军里缺点一下就暴露出来了，不过不关注日语的同学还是听不出来的；4.5. 其实觉得菅田将晖配的不好，换成入野自由啊这种的会好些吧？

5. 节奏可以说好也可以说不好，我觉得其实还行，最后也并没有get到啥感动的点。

关于优点：1. 渡边明夫的人设：这么没话说，女主有点像我家的战场原；2. 神前晓的音乐：opening的时候还是有点震撼到我的，总体来说很不错；3. shaft做的画面我都适应了感觉也没什么可夸，总之是我特别喜欢的风格；4. 声优除了男女主几乎都是大家能听出来的声优，绝对惊喜；5. 新房45度还是有的哈哈；6. 歌大家都听了感觉特别好吧，其实广濑丝丝在里面还唱了一首，不尬，还挺好听的。

故事设定你要说老套的话这个原作放在上个世纪90年代来看其实并不老套，而且具体看的时候也并没有这个感觉，岩井俊二的故事其实是没有任何问题的。

整个电影的尬度跟去年新海诚的比起来也没有那么尬，那种幼稚的尬。

虽说岩井俊二的作品一向是小清新平平淡淡，看这个作品的时候没有那么大情绪上的起伏也应该属于正常现象，但我感觉总体效果并不是那么好。

换句话说，嘛，就是比较无聊。

虽然不喜欢最近的新海诚（推特上宣传得太恶心），但其实这部还是比不过他客观上。

3颗星都是给新房总监督的哈哈。

我的结论总之就是：比较残念= =以上都是我的独断和偏见。

—————————————————以下为含剧透————————————————————后来我找了下95版的电影看了，稍微介绍一下两部内容上的关系。

看过95版的可以来参考下。

1. 17版中主角设定为初中生，95版中设定为小学生，虽然可能只差一两岁，但这个差别导致了17版中很大的违和感。

我一开始完全不能理解男主基友的言行像一个初中生，大便大便的一直挂在嘴边，为了跟大家去灯塔验证烟花是不是扁的而轻易无视了与女主的约定，并且碍面子说女主丑八怪什么的之类。

如果非要强制理解我也没意见；2. 17版前半段内容包括分镜和台词可以说大致和95版一样，就是一直到当着基友面男女主开始逃跑那里为止；3. 95版男主和基友比赛游泳的时候女主是当裁判的，17版里女主也参与了并且以绝对优势先到终点等另外两人谁先到；4. 95版里在男主家门口当着基友面男女主逃跑是女主拉着男主跑，17版是男主带上女主上了自行车跑；5. 因为17版男主有自行车，所以没有巴士站场景，直接到了电车站，不一样的是，17版是真打算坐电车的；6. 贯穿故事的物品：一颗复杂构造的玻璃球。

和95版男主冥想回溯不同，17版里男主通过扔这颗女主捡来的玻璃球而回溯，并且男主回溯了三次（毕竟片长是95版的两倍），而且最后这颗玻璃球还作为烟花弹发射爆炸了；7. 小伙伴们和男女主在17版里上到了灯塔并看到了烟花大会；8. 最后男女主对话的场景不是在学校泳池旁而是在海边；9. 17版女主老妈不止出场阻挠一次，而且再婚对象也登场大活跃揍了男主；10. 所以从内容来看17版失败的地方不在岩井俊二写的内容上，而是在脚本追加的两次回溯和结局上；11. 17版里女主在电车上有新房风的musical表演并且献唱了。

关于男主三次回溯的三个愿望：如果游泳时候能赢好基友；如果能成功坐上电车；如果在逃跑时能不被小伙伴们和女主母亲发现。

大概就是这样，以上。

一颗半给主角外的其他声优，一颗半给音乐。

制作水平属于良作水准吧，剧情实在没惊没喜，而且中间的迷之3D让人觉得很别扭。。。。

四十五度扭头有，女主各种特写杀必死有。

个人觉得岩井俊二的剧情跟新房的风格融合得不是太好，个人觉得这种没啥剧情可言的慢节奏小清新更适合让岩井俊二自己来做。

新房的分镜节奏没有高速中二的吐糟会让人觉得非常奇怪。

而且说实话台词很多意味不明，一眼不合就唱歌一言不合就嚷嚷，莫名其妙就发狗粮。

其实换成岩井俊二自己的风格来处理会觉得萌很多。

宣传的时候拖上君名真的不是个好主意，虽然比起新海诚之前的作品我，对君名感觉也就一般，但毕竟君名有实实在在的剧情，作为一个凡夫俗子，烟花这电影我真不知道他们在搞啥。。。

综上所述，此片适合二次猿监督真爱粉以及声控观看，路人就别浪费时间了听听音乐就行。

烟花作为光线尝到青春甜头《你的名字》的后续作品，从大环境上来说，肯定希望延续君名青春喜剧的风格，所以大根仁编剧下的烟花剧本，结局不错面对一本感性的小说，通过理性的分析各个空间是否合理，显然是行不通的我尝试分析每个人的性格，最后再以自己与各位友人的交流中提出各个问题进行分析，希望对各位能起到帮助

首先：安云祐介（男二）：原世界：给典道制造一个个机会，游泳比赛胜利时被奈砂一句我喜欢你弄得脸红心跳。

游泳比赛胜利后将推奈砂的邀约推脱给典道,暗中准备好典道不跟同伴去灯塔看烟花的借口，却意外失败，还被男主误会，痛打一顿游泳获胜世界：因当面被典道与奈砂喂狗粮，放鸽子而生气，在看到奈砂不知去向后，认为典道没有能力守护奈砂，告诉典道，假期结束后就向奈砂表白搭上电车世界：追逐着电车，内心除了气愤，还有不甘驶向北海的世界：不知道典道与奈砂去哪儿了，爬上灯塔后发泄完冷静下来，玻璃球炸裂见到与奈砂约会的画面，却并没有伸手去挽留回到原世界：继续上课，点名时并没有典道造成的伤口（重点）结论：喜欢奈砂，却更在意友情，为典道创造着一个又一个机会，面对典道的背叛，有愤怒，有不解，一切怨念却在爬上灯塔后烟消云散。

看到破碎的玻璃球中自己与奈砂亲密的画面，没有抓取，也没有挽留，只是高喊着奈砂我喜欢你，结束了一切及川奈砂：原始世界：游泳比赛前与典道一句一句的搭着话，看透了典道的青涩与害羞，游泳比赛后跟祐介说话面无表情，用我喜欢你搪塞着祐介；在医馆遇到典道后告诉典道：我希望赢的人是你游泳比赛获胜世界：表情丰富的邀请典道，调笑的眼神对视典道，回家的路上表现很开心，当自行车上问典道：我们去哪儿。

典道回答不知道时却大笑。

背对着典道换衣服，计划着未来搭上电车世界：在电车上为典道唱起了母亲经常唱的歌，幻想着成为偶像，被祐介等伙伴发现了后成熟大方，表示并没什么好害羞的，被母亲发现后却慌了神，跟着典道逃离所有人驶向北海的世界：向典道倾诉了“私奔”真相，相信典道述说的一切，在海边，帮助典道解开心结原世界：不知所终结论：早熟且聪慧的人，总会比所有人吃着更多的苦，典道赢了是一天的开心以及以后记忆中的苦涩，祐介赢了是履行内心所想以及后忘掉一切开始另一段人生，所以索性将一切交给泳池，悲哀的心灵深处是自己无能为力控制的人生。

我想奈砂对母亲的私奔，一半厌恶自己无定的生活，复杂怪异的身世：一半却憧憬自己紧握着自己的命运私奔的母亲，强势的母亲典道：不如祐介成熟，更不如奈砂，但跟陈丹青评《千里江山图》一般，画中我们分明看到了一位美少年，长几岁，小几岁，不会有《千里江山图》，同样，典道多一分祐介的害羞，多一奈砂的成熟（奈砂来典道家门口时跟祐介说明全部），那似乎这个故事就不再构成。

拼命想隐藏爱慕，一遍一遍在厕所里练习拒绝奈砂，却在真正的到来时，还是顺应了本能，鼓起了勇气。

典道怎么get到奈砂：奈砂会跟典道眼神对视（互相有感觉）通过玻璃珠改变游泳比赛，典道胜利（符合奈砂的直觉，奈砂觉得典道会是赢家，体现实力）奈砂进行游泳比赛的初衷是想要一个完美的“私奔”，典道带着奈砂抛下了祐介（逃离一切熟人，符合私奔的设定，以及此时典道下定决心陪伴奈砂）在电车站受到奈砂父母阻拦时帮助奈砂逃跑（奈砂感到安全感）在电车中仔细的倾听奈砂的经历，烦恼与想法（典道是一个聆听者，奈砂能倾诉烦恼）在电车驶向大海时告诉奈砂这个世界是假的，但还是想与你在一起（典道对奈砂坦诚，奈砂信任典道）什么是青春？

因为你可以遇到陪你犯傻，陪你完成10年成熟后无法再做到的事，典道陪伴奈砂完成了一场私奔（典道能陪伴奈砂做奈砂想做的事）（对比：祐介的画面中，带着奈砂去了烟花大会）最后，据科学研究：当人处于一个比较危险的环境时，心跳加快，会比平时更容易心动当然，你同样也可以觉得一见钟情不存在，我是偏向奈砂爱上典道是合理的一些谈论到的问题2问题1片头奈砂在水中的画面在表达什么？

片头为珠子世界中的典道灵魂与奈砂灵魂（奈砂拿到珠子，灵魂进入珠子世界，但奈砂没有任何强烈的愿望，珠子没被激活→典道第一次使用珠子时喊出：如果是我赢了就好了→典道的灵魂进入珠子内部，唤醒奈砂灵魂→珠子被激活，进入珠子世界）问题2珠子为何在海边只能被女主捡到 ？

1.该海滩的公路处于废弃，维修，人迹罕至，珠子无法被别人拿到；2.奈砂的父亲在该区域附近死亡，奈砂有动机；3.奈砂为学校游泳队队员，一个人躺在游泳池，心情不好时看海：喜欢水，大海问题3珠子为什么变大？

珠子在最后被放烟花的大叔捡到时，明显变大：改变的东西越多，珠子的世界越封闭，珠子变得越大问题4奈砂父亲如何死于冲浪 ？

可能1.无法找到从珠子世界离开的方法 可能2.珠子吸光了奈砂父亲的灵魂 可能3.灵魂进入珠子世界时，肉体在海水中，灵魂无法控制肉体，遂溺死问题5奈砂与典道的电车驶向大海，怎么控制电车往回？

：再次丢出珠子许愿 → 珠子出现在海滩，而不是还在典道手中，遂被放烟花的大叔捡到问题6珠子的世界破碎后产生了什么结果？

1.珠子改变原世界 2.带着典道与奈砂的灵魂来到一个平行世界一些交流中谈到的问题两次烟花为何一圆一扁：1.玻璃球每次穿越的世界不同 2.三个世界全是典道的，但典道在跟奈砂开门前说出：奈砂，烟花一定是圆的为什么老师变小了？

：1.世界不同 2.三个世界全是典道的，老师：不想让所有人知道恋情，却还是想参加烟花大会，胸部太明显容易暴露，遂将衣服收紧，等。

奈砂为什么约祐介却还是带上行李箱？

：与谁私奔都无所谓，奈砂早就明白，这是对自己撒的谎，无论有妈妈追逐否，都会在今天过去后返回；但既然典道输了，就失去了这个机会奈砂为什么最后点名时消失了：开头典道：暑假还要去学校，真麻烦 奈砂：暑假结束后转学典道最后的结局：合理：1.翘课放逐自己 2.去东京找奈砂 3.转学（与小说结局不同，就电影说电影）4.搬家 等...不合理：1.住院 即使三个世界都是典道的幻想，典道也只是脚上受了小伤一些交流中谈到的问题3奈砂对于跟典道或跟佑介“私奔”不同的态度奈砂在如果世界里说，如果典道赢了，她就决定“私奔”但我觉得如果佑介赢了，她不会跟佑介说 “这是私奔哦”都称之为“私奔”也并不对，她喜欢，对典道的态度表明，跟典道在一起就会“私奔”，但若是佑介，那大概只能当做“离家出走”的一个伴（以上为讨论的原句）即：奈砂跟典道：“私奔”奈砂跟佑介：“离家出走”证据：1.佑介失约奈砂，奈砂跟典道从医馆出来，奈砂：“我要离家出走”，“真的吗？

”，“真的”“我打算离开这个小镇”，“开玩笑吧？

”“对，开玩笑”，“蛤？

哪个是真的”，“你猜”2.电车上奈砂：“如果游泳比赛典道赢了，我就决定“私奔””

思路图感悟我所从侧面看见的烟花人生中第一次期待这么久的电影，最后票房，口碑竟是这么个结果，幸好这些东西并不使人难受 烟花究竟从正面看好还是从侧面看好？

或许不重要了，烟花是只能在黑夜欣赏到的，跟爆竹不一样，爆竹会粉身碎骨4,5岁时，影响中的第一次看烟花，长辈们将烟花绑上长长的竹竿，竹竿插在楼顶花坛上，当烟花被点燃，满满一大家子人便围在楼梯口，远远的看着，人们眼中充满着笑意，为什么不可以上前呢？

直至烟花燃尽，父亲让我摸一摸烟花筒的温度，滚烫又不至于松手的温度，我只感觉这温度很“新鲜”长大些，父亲将烟花绑在竹竿上，为我点着引线，我便使劲举高，期待着“嘭”的一声再后来，是带着弟弟，我们单手抓住最小的烟花点燃，在小区的院子撒欢，将烟花放射水中，瞄准金属栏杆，或者让它穿过广场；即使被大人发现，被指责，被臭骂也乐此不疲自此，回头再看，我已经很多年没有放过烟花，只不过偶尔还是听到窗外又出现烟花“嘭”的一声，心情或愉悦或缅怀，从不讨厌，一些太过安静的夜，甚至会去期待。

记忆里的碎片到这里就结束，再后来什么故事印象全无，美好就这么稍纵即逝，余温却陪着我春夏秋冬，所以即安慰又回味，懵懂的年纪，留下了与留不住的东西全是烟花回头仔细的凝视每一个过去的自我，仔细感受每一段回忆，上一个我羞于出口的字眼却安静的在下一个我口中流淌，当时藏在心中无可告人的东西，现在却坦诚的流露。

那时候青涩无比难以出口，却真诚勇敢的能保护某个事物，某个人，许诺一辈子；现在想想，这种勇气原来这么难今年回家便再放一次烟花吧后记：岩井俊二这么说过：烟花是为自己而拍摄的电影，同时也是最满意的作品我想岩井俊二并不悲伤，我们都是在今日侧看记忆中昨日的烟花，为青春谢幕打上庄重的烟火无数个片段的我站在不同角度，10岁的我紧紧握住手中的烟花，满脸无畏，20岁的我满怀笑意，30岁的我安静站在远方，40岁的我静坐在书桌一脸羡慕无数个片段组成的我，继承着一路过来立的志，所下的决心，并为此骄傲，同样为那个10岁的我由衷快乐以上便是所有我从侧面看到的烟花

这个故事折腾来折腾去,就讲了一个低阶玩家在恋爱游戏中反复be反复读档的故事，以至于我最喜欢的是主题曲《打上花火》。

还记得我第一次听《打上花火》时,想象中的是一个和服女子和自己的男朋友一起看花火,逛庙会。

当时看网易云热评时，完全想不到会是这样的一个故事，完全没有看下去的动力。

因此看完影片的我现在不听合唱版，听的是八爷的独唱版。

想象中的《烟花》 合唱版的《打上花火》对于我来说，失落了。

理由如下： ①姐弟恋并不是不可以，女生比男生高这点对于我来说还是不大能够接受，尤其是这部片子，女主直接比男主高上一个头，一点cp感都没有，还可以再离谱一点吗？

身高差②女主不见得长得有多好,但男和男二真让人不敢恭维，画风我也不大喜欢。

③更让我感到迷惑的是,这部只有一条主线，就是带女主离家出走,结果每一次都没做到，没做到后就扔球读档，就算是当成看一个恋爱游戏的实况，也相当的不好玩。

④中间坐火车一段真是离天下之大谱，想象中的女主变成公主，带男主坐马车这段魔幻情节，身为直男的鄙人接受无能，快进了对不起。

⑤另外，所有的人物都让我感到迷惑：1)男主：可以说是“成事不足，败事有余”的典型代表人物2)女主：你受不了家庭的糟糕环境,我是能够理解的。

谁能受得了自己妈一直换男人，然后改名、转学，折腾来折腾去，一个朋友都没有。

但是，你一个不谙世事的国中生（电影里画的跟20岁的大学生没什么区别就是），告诉我要去东京、大阪这种一线城市，然后去陪酒?还要把年龄报大?那你不和你妈一个德行吗？

不能理解。

国 中 生3）女主的妈：不是说你不能谈恋爱，而是说能不能不要那么自私，而是考虑一下自己的女儿。

你不明白自己的女儿为什么要离家出走吗？

为什么逼她换各种学校？

一次又一次地改姓？

打个比方说今天姓伊藤，明天姓山本，后天又姓田中，你有什么资格要她回去！

4）女主的第四位父亲：当着继女的面无缘无故地暴打她男朋友，真是儒雅随和的好爸爸！

总结：听合唱版的《打上花火》，就不要看电影。

特地为了吐槽这部片子注册了豆瓣账号，希望不要再有人被坑。

因为是岩井俊二粉特地趁在日本的期间来看这部片子，非常失望，还不如看个喰种啥的。

说真的没想到在日本看动画电影会踩到雷，还是东宝出品的，这个质量始料未及，岩井俊二真的看了不会想打人吗？？？

作画方面，预告拍的很好看，相关周边和海报都很漂亮，想着作画应该不错，结果开头的一段渲染氛围的确实很美，但进入正式剧情以后一上来就给我雷的不行，有一些动作镜头蜜汁3D，应该是跟亚人用的一个技术吧，但亚人我记得好像一直就是用的3D【可能记错了】，总之并没有违和感，而且不粗糙，建模很细致。

然而烟花里的3D建模实在太粗糙了，人物都跟机器人一样，再说难听一点就跟minecraft那种小人没啥区别，2D过渡到3D时镜头切换啥的也非常不自然。

此外人物特写时背景里的人物，那画的真是难以形容的呵呵，没脸而且身材严重走形，讲真根本没用心，本来就不长的片子，太敷衍了。

此外景色的作画也很糟糕，色彩搭配突兀不好看。

剧情方面，原作我没有看过，但岩井俊二的风格我还是比较了解的，大部分作品属于比较含蓄朦胧那种，然而不知道为什么这个改编，感觉是走卖肉路线的？？？

无数女性胸部和大腿的蜜汁镜头？？？

说好的含蓄朦胧美呢？？？

还有我非常不理解为什么在一个重点是少男少女之间朦胧感情的作品里，要插入对于女老师的性骚扰般的场景？？？

女老师这个角色有什么出现的必要吗？？？

巨乳设定有什么意义吗？？？

男生之间对于女性胸部大小的讨论有任何出现的必要吗？？？

是为了体现青春期男孩子的特点吗，但不觉得很突兀吗？？？

女主角的性格属于有的地方有点别扭那种，原因可能是母亲多次再婚的经历，但这一点电影里面只提了那么几句，感觉这其实是非常重要的一点，可以多加一些关于女主过去经历的剧情，但不知为何这种地方导演反而一笔带过了。

不断反复的一天里不断爱上你，结果导演还真的把时间线局限在了这一天里……缺少了太多铺垫。

这部片子本来就很短，按理说加入一些过去的剧情完全可以的。

槽点还有很多但想不太起来了 女主角尬唱之前已经有人提到过了 本来如果能用适当的方式表现应该是很浪漫很美的 但电影里超级违和 不过我觉得suzu唱的不难听啊音乐个人觉得不错 感觉情绪氛围变化真的全靠音乐撑场子了……仅有的一星给主题曲……真的好听 虽然电影不好看 最后听着主题曲还是有点想流泪结局是开放式的 诚实地说我还是有点好奇男主去干嘛了想想看 我觉得这个片子 可能比较适合月色真美那波人来弄……应该比较能体现岩井俊二那种感觉 本子本身应该是很不错的 但呈现出来很糟糕其实我还有一个问题烟花从侧面看到底是圆的还是扁的？？？？