亚特兰蒂斯
Атлантида,荒芜世纪诗篇(港),末日荒芜诗篇(台),Atlantis
导演:瓦连京·瓦夏诺维奇
主演:Vasyl Antoniak,Liudmyla Bileka,Andriy Rymaruk
类型:电影地区:乌克兰语言:乌克兰语,英语年份:2019
简介:2025年,战争结束的一年后,乌克兰军人塞吉回到现实生活。创伤后的日子并不容易,工厂主管嫌弃、同袍轻生、关厂失业,连家裡的熨斗都不管用,只能在野外猛射人形靶发洩。失业的他因缘际会加入挖寻军人遗体的「黑色鬱金香」计画,认识了志工卡蒂亚,在荒芜废地挖掘的同时,也像掏挖著满是创伤的自己,打开被战争所侵蚀的腐肉,希冀能长..详细 >
无聊不等同于电影的无聊 电影用了固定和长推镜头展现了一个近未来的战后乌克兰的荒土世界 可惜这份无聊的存在主义正在现实生活中重复上演…
在战后萧瑟狼藉的土地上找不到活下去的勇气
一个热成像生命的消失,打靶归来,大炼钢铁,步入熔炉,集体下岗,挖掘此刻的历史,地雷,废屋,钥匙开门,土壤水质污染比意识形态污染更难清理,雨中裹尸袋间寻浪漫,无法回到常人之中;这片亚特兰蒂斯一般沉没狼藉之地,是我的家……在利维坦的逐步碾压中幻想一个被碾压过后的世界,满目凄凉
以美国为代表的科幻正统,大抵是建立在科技更发达基础之上的明天更美好。这部片子首尾用了两次热成像,除此以外几乎没技术啥事。与之对应的,是对日渐崩坏未知前路的恐惧与迷惘,导演的表述是确定只会越来越差。柏林墙及红色联盟先后倒塌以降,曾经的不满越来越多的转化为某种缅怀,仿佛在追悼模糊记忆里的圣城。美苏争霸演进成这般南辕北辙,想来也是欷歔不已。
3.5,暴雨接吻和清理尸体的戏。
喜欢最后两场戏。那就是我们在这个时代里最后能拥有的东西。
#东京TIFF4#主竞赛单元影片。完完全全同意这样的片子真的只有在电影节才能放出来,一直疑惑为什么要设定在2025年战争结束后的一年,原来乌克兰真的是在战争中,也许我们都在正常的生活着,而他们却上个月还在战争中度过,这种传达着战后一年,人们的工作,他们的意志被大量削残,整个工厂和住所都只剩下战后的狼藉,遍野尸体的验证,而影片唯一让人兴奋有希望的竟然就只有最后男女主角相偎在一起了。
2.5
在炼钢炉自杀,在运尸车做爱,在挖掘机洗澡,也是固定镜头,故事比《开始》吸引力更强,战争留下的只有创伤和逃离,人类老是打来打去把世界搞的跟废土似的是不是吃饱了撑的
末世景象 颇有欧洲艺术片风骨 好几个镜头很震撼 但是散 最后那段性爱戏实在没必要 一下子破坏了整体的调性。
承接洛兹尼察「顿巴斯」的政治后谈,走向现代诗化的「亚特兰蒂斯」,破败腐朽的“无依”之地。令人焦灼不安的骤缓气氛,残骸尸骨、末世冰凉,背后是触目惊心的战后遗迹,考古学家在现世中挖掘当下的记忆。试图在影像中提取“温度”,却只能用红外视点奇异化,可现存的世界并无温度可言。同样兼备纪录片经验的广域,每个场景都是播撒在灰暗未来的凌厉视觉波谱。走入废墟那场戏是所有当代梦境的实景复现,是回溯的长廊更是预示的此景,苟活的人们投身战火熔岩,不知何时醒来,更不知何时睡去,等待着那场模糊视线的大雨到来,一种生与死的奇观展示。这遗迹早已被水淹没,生存在那里的人们,也早已沉溺于此,整个历程都恍若一段孤独、悠长、无望的自缢,稀薄的空气一点点被高大的工厂建筑所吞噬,自救成为了奢望,更成为了幻想,飘散的烟雾化为死者的灵魂。
宏大、沉默、冷冽而压抑,美得像苏联的遗物。
终于在电影里见到了「铁锅炖自己」
3.5也许这真的就是未来的样子,是战争带来的深远影响,对人心、对自然、对社会
预演未来。无法判断战争何时到来,却能想象战后的日子。昨天乌俄真的开火了,原来电影可以比现实走得更快。/永远阴暗的天空,太阳似乎都无法抵达。投身熔岩通向死亡,人被高温融化却无法熨烫一条冰冷的牛仔裤。在那里,做爱都没有温度。
及格 东京电影节主竞赛最后一天 没有Q&A环节 对故事背景也不是特别了解 在那种荒芜的环境下 几个长镜头还是挺有意思的 观影时坐旁边的妹纸睡得很踏实
用几个场景把宏大的题材讲得很好,许多车窗内外的视角,来体现世界和世界之间可以多么地遥远。极端的压抑、荒芜、绝望幸而有一个有温度的陪伴结局。
每个固定镜头都像是一个独立篇章,摄影机无法靠近人物,以一种审慎的姿态自居,但又是悲悯的,就像亲历者看到镜子里的自己。
挖掘机斗里洗澡,夜里枪杀冰雕,卡车里做爱
設定跟意境是不錯的,但還是讓人覺得太冗長了