导演:滨口龙介
主演:平野铃,佐藤亮,伊藤绫子,田山幹雄,手塚加奈子
类型:电影地区:日本语言:日语年份:2012
简介:年轻恋人兼剧场拍档携手编导新作,可惜旧心结未解,新分歧又浮现,她渴望沟通,他却紧闭心扉。二人犹如两架并行列车,方向相近却总是若即若离,随时分道扬镳。排戏期间适逢战争蓄势待发,演员各持立场而顿生磨擦,公演面临重大危机。 滨口龙介的漫长电影初尝试,与他执教的戏剧学院学生共同创作,通过绵密对白和诗歌,探讨人际关系复杂面..详细 >
是一个比较好睡的导演,我并不太喜欢对白=水话成分太多的片子,濑户内海我都可以接受,但是亲密除了最后一个镜头 我真的不喜欢
已经很久没有看完一部电影后,有这种半天缓不过来的感觉了。前55分钟进入很慢,后200分钟却完全身心沉浸。登场人物没有一个算是美女美男,他们的表演也谈不上专业,但他们的反应却非常的魅力动人。(是不是因为英字幕欠精准,影响了imdb上的评分。另外,还有一个1小时左右的短版本。
看得气死,坐着脑袋瞌睡加重颈椎病,都可以说是广场静坐行为艺术片了。男主性格倒是鲜明,脸臭得隔着屏幕都想打。除此外 对话 关于人的绝对真实 只有几分钟可说精彩,其他时间请还给我
滨口你也真是…最后咋整得那么浪漫🥹电影核心是“列车”,由灵感驱动大大小小的列车,路线图构成了我们,在地下的邪恶灵感,重要的是让灵感在正确的站台上车,下车,原本互不关联,却能偶然相接,在结尾完成漂亮的收束。电影里的几首诗很有意思。平静稳定之下,情势加压,弦断之时迸出了直击人心的火花。看的时候深感怀疑与绝望,我是真的喜欢滨口的电影吗?那些似是而非的台词是人物在交流吗?什么是交流,什么又不是?铺天盖地的文字真的有意义吗?每一个人物像幽灵般让我看得见摸不着,我不太明白我花三四个小时并不愉悦地去翻来覆去拉进度条看电影的本质原因是什么?看过之后,它还能留给我什么?
@Metrograph. 啊对滨口无言......他的电影都太......有魅力了,会让人爱上里面角色的悲欢和谈吐和姿态。这部的台词和剧作没有欢乐时光黏和得那样好,文字有一些浮于表面,但是节奏处理掌控(尤其后半段)好像又强于欢乐时光。从这部到欢乐时光再到夜以继日能感觉到他在有意识消减"文"的比重,我认为是好的转型。
亲密也象征了观众与滨口龙介电影的距离,需要浸入式地去体验,素人表演与大量台词构成张力,不断侵略情绪,人与人之间的关系瞬息万变,那大段的散步戏是二人的不断试探,滨口龙介真是胆大,总用作品排斥部分观众又吸引另一部分观众。
確實是習作,但習作拍到這個程度,尤其是對素人演員的調度確實是驚人的。因為資金的限制,在場景設置的策略上非常集中:排練室,兩個家的室內景,最後的表演劇場以及核心的創意列車,並利用黎明之前的光線交替製造出最美的兩個魔幻時刻。劇場的表演證明,濱口製造場景的氛圍魅力不來源於真實的後景本身,他只需要佈景,而在於以人物對話的氛圍進行延展。「親密」的維度從發問開始,但語言的表現力終究是有限的。當語言退場,我與你共享時間,這才是真正親密的開始。所以最後的劇場,完整模擬真實時間。這是從〈親密〉到〈 Drive my car〉 一脈相承的表達。與你手牽手從黑夜走到黎明,當我們談論愛情的時候在談論什麼?留在記憶中的長鏡頭,正如MLA唱『剛過身的作家 你介紹那年,寫過只有散步我們才真正聊天』
對話流淌,創作和現實,歲月靜好和戰火紛飛。這部沒什麼擊中我的點,比起前半倒是覺得舞台劇還不錯。前半的話從黑暗走進黎明那個長鏡頭太美了。舞台裡男主角激昂唸詩那段本人從睡夢中驚醒感覺很有村本大輔漫才的味道。
L'Amour Fou和Out 1的配方,排戏+戏+政治大戏。内景卡萨维茨,外景黑泽清。卡萨维茨经常迫冲胶片,撕裂连续性,维持注视的强度。滨口则任其欠曝,有点丢了强度,在《夜以继日》里光的流动更好。
7.4分左右。几乎是《车》的前身,曾经想过在电影里加入真实演唱会的片段,没想到有人居然在电影里塞入了一整部完整的舞台剧。只是剧情并不吸引人,戏中戏与电影本身是一致的,所以并没有觉得这场戏有什么特别,只是像换了一种观察角度一样。
在充满不断直视和问询的二人表演中,“我”逐渐退化为“他”向“你”投射,有限的个人空间逼迫着恐惧和欲望一齐蜕壳而出,最终言语的海带着思维的列车消失在现实的夕阳中。滨口龙介的第一次尝试,迅速地将自己所有的母题和形式逻辑铺陈开来,是艰难的拆解客体。
下雨天看一场这么妙的电影是给搬砖人最好的慰籍,止疼片般的存在。(骆以军式哽咽
看不来后半长达二小时十五分的雷乃式片中话剧深感遗憾,除了男主加速狂躁式探讨暴力与剥夺选择权那一段有节奏有冲击真牛逼,普通舞台剧式演法实在令人不耐烦。当然写实的另一半特别好。《Passion》一片映后导演提到选角需要聊30分钟,跟自己聊得来的人胜出,真演起来极少干预演员【身为导演的女主与演员一一面对面怼脸坐聊,让人联想到marina abramovic】;排练时要不带情绪照本念经,片场实战演员可以有情绪但只能是在片场当时产生的情绪,不能夹带片场之外的情绪(等于彻底摒弃方法论)。导演还笑说导戏就像谈恋爱,偶有不同意演员演法的状况发生则须小心提出,是个相当尴尬微妙的纠结过程。这些经验在这部里都呈现得很具体。“括号2011.2.3写于武藏小杉的多罗伦闭括号……当然不是在这里,只是一种文学修辞而已。”
第一部分关于导演与编剧的日常生活,第二部分则将舞台剧全部呈现,四个多小时的片长,剧中剧的形式,当虚构与现实相互重合,我们既是双重戏剧的唯一观众,又是荧幕中的其中一个人物。文学化的文本,虚实结构的空间,镜头语言之下,用对白剖析自我,并在亲密关系的建立与消解中形成了「我」与「他者」的哲学思考。个体的自我与亲密关系中的他人始终存在矛盾和压力,滨口龙介的指向依然是「人」在现代人际关系中的真实心理,它是凌乱无序的,无法构建一条完整的参照标准。影片中关于语言的比喻、现代诗歌的表达都值得再三品味;第一部分男女主角在马路上从深夜走向黎明破晓的长镜头以及结尾在两列电车上的奔跑示爱及至电车沿着两条轨道分离,拍得特别好,情绪弥漫整个空间,非常动人。
导演对手相、男女关系有很深刻的执着。还有女朋友给男生脱袜子这个细节有执着
经历了某一个电影时刻…
语言是承载想象力的电车,而人与人之间的种种际遇,相逢与离散都是幽微而沉默的诗。我是你无暇处理的一则资讯,共赏过后的一支残樱,无处投递的一封情信,闲谈漫步抵达的黎明,或者,在反向的电车上,所有战争和暴力都退后,欺骗与厌倦都消失,期待下一段旅程的同行。
完整看下来需要很强的定力,片子就是回避型依恋人格的社会面展现,中间太多的台词简直就是我认识的回避型依恋人格的人天天挂在嘴边的话,以至于无法安静地看完电影(太痛苦了,矛盾的个体),有机会会重看一遍。
在台北戲院分開看的上下集,卻有種兩集都在結尾有非常神鏡頭的感覺,剛看完不久現在的感覺是比happyhour還要厲害的一部。
除了这个结尾两个人在列车上的互动,其他地方非常显现出滨口龙介这几年进步得飞快。
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是一个比较好睡的导演,我并不太喜欢对白=水话成分太多的片子,濑户内海我都可以接受,但是亲密除了最后一个镜头 我真的不喜欢
已经很久没有看完一部电影后,有这种半天缓不过来的感觉了。前55分钟进入很慢,后200分钟却完全身心沉浸。登场人物没有一个算是美女美男,他们的表演也谈不上专业,但他们的反应却非常的魅力动人。(是不是因为英字幕欠精准,影响了imdb上的评分。另外,还有一个1小时左右的短版本。
看得气死,坐着脑袋瞌睡加重颈椎病,都可以说是广场静坐行为艺术片了。男主性格倒是鲜明,脸臭得隔着屏幕都想打。除此外 对话 关于人的绝对真实 只有几分钟可说精彩,其他时间请还给我
滨口你也真是…最后咋整得那么浪漫🥹电影核心是“列车”,由灵感驱动大大小小的列车,路线图构成了我们,在地下的邪恶灵感,重要的是让灵感在正确的站台上车,下车,原本互不关联,却能偶然相接,在结尾完成漂亮的收束。电影里的几首诗很有意思。平静稳定之下,情势加压,弦断之时迸出了直击人心的火花。看的时候深感怀疑与绝望,我是真的喜欢滨口的电影吗?那些似是而非的台词是人物在交流吗?什么是交流,什么又不是?铺天盖地的文字真的有意义吗?每一个人物像幽灵般让我看得见摸不着,我不太明白我花三四个小时并不愉悦地去翻来覆去拉进度条看电影的本质原因是什么?看过之后,它还能留给我什么?
@Metrograph. 啊对滨口无言......他的电影都太......有魅力了,会让人爱上里面角色的悲欢和谈吐和姿态。这部的台词和剧作没有欢乐时光黏和得那样好,文字有一些浮于表面,但是节奏处理掌控(尤其后半段)好像又强于欢乐时光。从这部到欢乐时光再到夜以继日能感觉到他在有意识消减"文"的比重,我认为是好的转型。
亲密也象征了观众与滨口龙介电影的距离,需要浸入式地去体验,素人表演与大量台词构成张力,不断侵略情绪,人与人之间的关系瞬息万变,那大段的散步戏是二人的不断试探,滨口龙介真是胆大,总用作品排斥部分观众又吸引另一部分观众。
確實是習作,但習作拍到這個程度,尤其是對素人演員的調度確實是驚人的。因為資金的限制,在場景設置的策略上非常集中:排練室,兩個家的室內景,最後的表演劇場以及核心的創意列車,並利用黎明之前的光線交替製造出最美的兩個魔幻時刻。劇場的表演證明,濱口製造場景的氛圍魅力不來源於真實的後景本身,他只需要佈景,而在於以人物對話的氛圍進行延展。「親密」的維度從發問開始,但語言的表現力終究是有限的。當語言退場,我與你共享時間,這才是真正親密的開始。所以最後的劇場,完整模擬真實時間。這是從〈親密〉到〈 Drive my car〉 一脈相承的表達。與你手牽手從黑夜走到黎明,當我們談論愛情的時候在談論什麼?留在記憶中的長鏡頭,正如MLA唱『剛過身的作家 你介紹那年,寫過只有散步我們才真正聊天』
對話流淌,創作和現實,歲月靜好和戰火紛飛。這部沒什麼擊中我的點,比起前半倒是覺得舞台劇還不錯。前半的話從黑暗走進黎明那個長鏡頭太美了。舞台裡男主角激昂唸詩那段本人從睡夢中驚醒感覺很有村本大輔漫才的味道。
L'Amour Fou和Out 1的配方,排戏+戏+政治大戏。内景卡萨维茨,外景黑泽清。卡萨维茨经常迫冲胶片,撕裂连续性,维持注视的强度。滨口则任其欠曝,有点丢了强度,在《夜以继日》里光的流动更好。
7.4分左右。几乎是《车》的前身,曾经想过在电影里加入真实演唱会的片段,没想到有人居然在电影里塞入了一整部完整的舞台剧。只是剧情并不吸引人,戏中戏与电影本身是一致的,所以并没有觉得这场戏有什么特别,只是像换了一种观察角度一样。
在充满不断直视和问询的二人表演中,“我”逐渐退化为“他”向“你”投射,有限的个人空间逼迫着恐惧和欲望一齐蜕壳而出,最终言语的海带着思维的列车消失在现实的夕阳中。滨口龙介的第一次尝试,迅速地将自己所有的母题和形式逻辑铺陈开来,是艰难的拆解客体。
下雨天看一场这么妙的电影是给搬砖人最好的慰籍,止疼片般的存在。(骆以军式哽咽
看不来后半长达二小时十五分的雷乃式片中话剧深感遗憾,除了男主加速狂躁式探讨暴力与剥夺选择权那一段有节奏有冲击真牛逼,普通舞台剧式演法实在令人不耐烦。当然写实的另一半特别好。《Passion》一片映后导演提到选角需要聊30分钟,跟自己聊得来的人胜出,真演起来极少干预演员【身为导演的女主与演员一一面对面怼脸坐聊,让人联想到marina abramovic】;排练时要不带情绪照本念经,片场实战演员可以有情绪但只能是在片场当时产生的情绪,不能夹带片场之外的情绪(等于彻底摒弃方法论)。导演还笑说导戏就像谈恋爱,偶有不同意演员演法的状况发生则须小心提出,是个相当尴尬微妙的纠结过程。这些经验在这部里都呈现得很具体。“括号2011.2.3写于武藏小杉的多罗伦闭括号……当然不是在这里,只是一种文学修辞而已。”
第一部分关于导演与编剧的日常生活,第二部分则将舞台剧全部呈现,四个多小时的片长,剧中剧的形式,当虚构与现实相互重合,我们既是双重戏剧的唯一观众,又是荧幕中的其中一个人物。文学化的文本,虚实结构的空间,镜头语言之下,用对白剖析自我,并在亲密关系的建立与消解中形成了「我」与「他者」的哲学思考。个体的自我与亲密关系中的他人始终存在矛盾和压力,滨口龙介的指向依然是「人」在现代人际关系中的真实心理,它是凌乱无序的,无法构建一条完整的参照标准。影片中关于语言的比喻、现代诗歌的表达都值得再三品味;第一部分男女主角在马路上从深夜走向黎明破晓的长镜头以及结尾在两列电车上的奔跑示爱及至电车沿着两条轨道分离,拍得特别好,情绪弥漫整个空间,非常动人。
导演对手相、男女关系有很深刻的执着。还有女朋友给男生脱袜子这个细节有执着
经历了某一个电影时刻…
语言是承载想象力的电车,而人与人之间的种种际遇,相逢与离散都是幽微而沉默的诗。我是你无暇处理的一则资讯,共赏过后的一支残樱,无处投递的一封情信,闲谈漫步抵达的黎明,或者,在反向的电车上,所有战争和暴力都退后,欺骗与厌倦都消失,期待下一段旅程的同行。
完整看下来需要很强的定力,片子就是回避型依恋人格的社会面展现,中间太多的台词简直就是我认识的回避型依恋人格的人天天挂在嘴边的话,以至于无法安静地看完电影(太痛苦了,矛盾的个体),有机会会重看一遍。
在台北戲院分開看的上下集,卻有種兩集都在結尾有非常神鏡頭的感覺,剛看完不久現在的感覺是比happyhour還要厲害的一部。
除了这个结尾两个人在列车上的互动,其他地方非常显现出滨口龙介这几年进步得飞快。