浪矢解忧杂货店

有点困了但想到今天看的电影还是想说点什么，在说之前强烈推荐，虽然没有看过原著，但朋友说是比较还原的，所以感觉还是很欣喜就像捡到了大宝贝。

下面是尽量不剧透的一些思考，理一理时间线，也许看过了才能理解，我在看的过程中，比较在意的是在杂货店卷帘门内侧和外侧两个不同时间轨迹的平行世界，杂货店内虽然只经历了一夜，但杂货店外的世界却过去了32年，而且我个人猜想，杂货店外的世界不是按照1980到2012年这样递增顺序来的 很有可能是2012到1980年倒序来的，所以很有可能迷路小狗女士其实是在鱼店音乐家之前就投过了信，音乐家投完之后遇见小狗女士还问她是否知道咨询方法，小狗女士还很戒备地有疑心地点点头，会不会内心独白是“他怎么也知道咨询还存在的”，而正因为时间是倒着来的，山田凉介投入的那张白纸是那一晚的最后一张，在他之前很多人都纷纷前往杂货店投了信，当老爷子走了后才有了迷路小狗和鱼店音乐家的信投进杂货店被三个年轻人收到并回信，1980年12月20日是浪矢老爷子的忌日，看似是烦恼咨询的终点，但32年后的那一晚也正是烦恼咨询的一个新起点，三个年轻人的到来让解忧杂货店获得了Reborn（鱼店音乐家写的歌），所以看到最后最让人叹为观止的是东野圭吾对于时间，人物关系，事件这些重要因素的有序排列，就像是蝴蝶效应，看似不起眼的一封信却牵动着无数人的命运，看似毫无联系的人冥冥中早已注定相遇，特别佩服作者对于时空的组合就像上帝一般，能够顺利地自圆其说，完美地形成轮回。

至于内容方面，不必多说那温暖治愈的内核，世界上真的存在着这么一个人衷心地希望你能幸福，这是多么令人感激的一件事，而我感触颇深莫过于那张白纸得到的回信，巧合的是晚上友人突然怀旧发来了三年前写给她的明信片，看到上面写到自己对前途毫无方向一无所知，那时候的我不也正如白纸一张，现在呢，虽然能明显看到白纸上已经写下十年命运的宣判，但还是要乐观地去相信自己能努力活下去争取到幸福，感谢那些温暖的理由。

在东京都墨田区的晨雾中，那间挂着褪色牛奶箱的杂货店，悄然生长成连接昭和与平成的时光虫洞。

广木隆一将东野圭吾的治愈系小说浇筑成一部关于选择的量子力学实验——当三个小偷在2012年的雨夜闯入废弃店铺，他们开启的不仅是尘封的信笺，更是一段跨越三十年的集体心灵考古。

一、 时空褶皱中的书信宇宙电影以三重时空的嵌套结构编织救赎网络：浪矢雄治在1980年代用钢笔书写回信的剪影，与浩介在2012年敲击键盘的微光形成文明迭代的隐喻。

牛奶箱成为穿越时空的量子信箱，将鱼店音乐人的迷茫、绿河小姐的生死抉择、迷途小狗主人的困惑，串联成命运的珍珠项链。

导演用冷暖色调切割时空维度：昭和年代的信纸泛着暖黄光晕，平成时代的便利店弥漫冷蓝调。

当克郎的《重生》旋律在火灾现场响起，当晴美驾驶奔驰车驶过童年贫民窟，音乐与引擎声的蒙太奇完成了对线性时间的爆破。

二、 选择悖论的存在主义解构每个投信者都是薛定谔的猫箱载体。

鱼店音乐人克郎的困境，实则是理想主义者的生存寓言：坚持音乐梦想可能饿死街头，继承鱼店则意味着精神死亡。

浪矢爷爷"请继续歌唱"的鼓励，与未来少女小芹的眼泪，构成存在主义的选择闭环——当克郎在火灾中托起陌生孩童，他的音乐终以另一种形式获得永生。

浩介的披头士唱片作为核心意象极具深意：在父母携款潜逃的雨夜，他选择将唱片抛入河流。

这个决绝的姿势在四十年后被解构为认知谬误——当年的浪矢回信从未消失，只是被少年刻意遗忘。

导演在此揭示残酷真相：人们往往在虚构的"别无选择"中逃避自由意志的重负。

三、 救赎链的量子纠缠三个小偷的转变构成最精妙的救赎力学模型。

他们用2012年的知识回复1980年的信件，却在书写过程中完成自我救赎：翔太在帮助迷途小狗主人时重拾童真，敦也在指导晴美投资时唤醒商业天赋，幸平通过绿河小姐的故事理解母亲遗弃的真相。

这种救赎链的量子纠缠，在浪矢爷爷临终前的时空穿越中达到巅峰——所有信件如星群般悬浮于病榻，证明每个微小的善意都会在时空涟漪中无限增殖。

牛奶箱的意象在此升华为文明容器：当晴美将感谢信投入箱中，当浩介在浪矢忌日寄出空白信纸，那些被折叠的时空终于形成莫比乌斯环。

广木隆一用这个充满神性的瞬间证明：真正的预言不在占星术里，而在人们相互照亮时产生的微光中。

四、 解忧美学的现代性转译电影对原著的最大突破，在于将书信文化置于数字时代的显微镜下。

智能手机的蓝光与钢笔的墨迹形成文明对话，LINE提示音与门铃铛响构成时代复调。

当幸平用手机搜索"日本经济泡沫"来指导晴美，当敦也通过社交网络见证《重生》的传唱，导演给出了对抗信息焦虑的终极答案——科技洪流中，人性的温度才是永恒的解忧密钥。

影片结尾处，初升的太阳将牛奶箱染成金色，三个小偷骑着自行车消失在晨光中。

这个充满希望的场景，实则是东野圭吾留给现代人的哲学箴言：在平行宇宙的无数可能里，我们此刻的选择永远是最优解——因为每一次真诚的倾诉与倾听，都在重构着世界的量子态。

我常常給過去的自己寫信，給未來的自己寫信。

也給朋友戀人寫信，寫給打開信封那一刻的他們。

如此以來，信件也算是寄到了未來吧！

而重讀信件，倘若把自己做為局外人，則像是偷窺了過去的人的私有物品。

當煩惱諮詢的信穿越時空送達未來，收信人成為了我們的先知。

回復煩惱諮詢的信件抵達過去，改變了過去的人的生命。

現實生活裡大概是沒有先知的，我也早已不願意相信命中注定那一套。

而煩惱始終是存在的，且在人間愈演愈烈。

未來究竟會怎麼樣，我該怎麼做選擇，選擇哪一個才是最好的結局。

我們總是遇見這樣的問題。

在接近一年的時間裡，這些疑問也一直伴隨著我。

盡管它們令人費解，讓我勞累不堪。

卻依然在第二天睜眼醒來發現這些問題依然存在。

生病很長時間，我究竟會怎麼活下去。

我又上哪找尋解憂雜貨店呢。

我想這大概是我喜歡且需要獨處的原因，只能做自己的解憂雜貨店。

沈思與靜默，即使放空腦袋什麼也不想，也覺得是一種精神上的洗禮。

思考很久才明白，我需要自己做決定，非這樣不可，否則我會一直抱著悔恨生活。

每當朋友陷入難題，在選擇面前左右為難，向我尋求解決方法。

“ 想好你想要的是什麼，選擇最不會後悔的那一個就好。

”我這樣回答。

「你現在看不到自己的道路、但是請你千萬不要絕望、請你千萬不要氣餒、你的未來還是一張白紙、正因為是白紙、什麼樣的未來都畫得出來、一切都掌握在你自己的手上、你可以做自己想做的一切事情、擁有無限的可能性、我衷心地希望你、可以無悔地燃燒自己的人生」

浪矢解忧杂货店 (2017)7.12017 / 日本 / 剧情 奇幻 / 广木隆一 / 山田凉介 村上虹郎

文| 淹然相隔一个月，电影『解忧杂货店』的中国版与日本版，前后脚登陆内地，很难不勾起人们的兴趣去比对一番。

虽然，小说与改编电影，理应视作两个独立的宇宙。

但在谈论两版『解忧杂货店』电影之前，仍无法完全绕开原作，因为这直接牵连着人们的观影期待。

小说『解忧杂货店』，无论日本还是中国，都是响当当的畅销书。

它虽然出自东野圭吾的手笔，但非推理，而是镶嵌着奇幻元素的温情小说。

放在东野圭吾的作品序列中，它或许别致而迷人，但若横向比较，它就算不得完成度出色的作品了。

伊坂幸太郎的同类小说，远胜『解忧杂货店』。

在奇幻背景中，去描摹日常的温情与浪漫，东野圭吾永远写不出伊坂幸太郎那样的告白：「你在哪儿，我骑长颈鹿去找你呀！

」因此，电影『解忧杂货店』拥有的，不过是一个略平庸的文本基础。

而两版改编，又几乎紧紧绕着小说打转儿，这就导致，中日两版改编都成不了一出好戏。

『解忧杂货店』最有噱头的，自然是它的奇幻设定。

一家废弃的杂货店，神奇地化作时光隧道，三个少年意外地触摸到了穿越了三十年的人情温度。

但古怪的是，你无法在两版电影中看到，这个奇幻设定对主线故事的推动有多大作用。

少年们传递给三十年前音乐人的，无非是一些不痛不痒的话语，而情妇自杀章节（国版中对应高利贷夫妇自杀），则完全舍掉了时空穿越的影响。

设定与故事结合得最好的，是陪酒女段落。

少年们利用时代优势，助其实现了命运的逆袭——当然，这样的「走捷径」实在无趣。

很明显，『解忧杂货店』的奇幻设定，想走的是反套路。

就像国版杂货店主的一句台词：每个来咨询烦恼的人，其实心中早有答案——这也就预示着，『解忧杂货店』无意强化两段时空之间的互动，但结果造成，奇幻元素滑向了「鸡肋」的尴尬处境。

甚至，这样的时空穿越，还妨碍了主角塑造与故事节奏。

因为频繁在过去时与现在时之间来回切换，留给杂货店主与三个少年的篇幅并不充足。

照理说，杂货店主与少年们的刻画，即使达不到绝对主角的地位，起码也该与单元故事中的主人公持平。

但现在，无论国版或日版，少年们面目模糊，称不上合格的群像塑造。

相应的，国版与日版中，那些单元故事都占据了更显赫的位子，其中的主人公也更饱满。

反观今日的少年与昨日的店主，都不过是串珠线罢了。

所以，『解忧杂货店』真正的同类，是去年在内地公映过的剧场版『深夜食堂2』，它们都近似于章节式拼盘电影。

当然，在相近的先天不足的基础上，日版仍优于国版。

首当其冲的，是日版在年代感还原的更胜一筹。

两版的杂货店，高下立判。

日版充满实感，那些破旧与斑驳，仿佛真是时光留下的蚀刻，而国版透出的，却是一股子人工造景的虚假感。

其次，回想两版中的表演，国版几无可以称道的表演，尽管它也集合了诸如秦昊、郝蕾这样的好演员，但他们不过是像被摆弄的道具，而非鲜活的生命。

因为，国版中并没有多大的空间供他们发挥，而他们饰演的角色，也缺乏更多的细节铺陈。

反观日版，戏份不多的小林薰，演活了一个表面寡默、内心柔软的父亲，而从林遣都到尾野真千子，也是各有亮点。

最大的赞美，一定要献给杂货店主浪矢的扮演者，西田敏行。

浪矢的善良、犹疑、落寞、凄楚，西田敏行拿捏得恰如其分。

这其中还有日版独有的一幕，衰老的浪矢与年轻的恋人，在杂货店重逢，忆往抚今。

在这个充满象征意义的场景中，过去与现在，遗憾与失意，溢于言表，而西田敏行与成海璃子的对戏，叫人动容。

所以，到底怎样的改编，才是好的改编？

好的改编，从来不是亦步亦趋，而是勇于剖开原作的血肉，直取核心。

好的改编，无需折返原作，去理解影片的留白。

好的改编，最终可以抛开原作光环，成为自成一体的作品。

而两版『解忧杂货店』改编，要是没有东野圭吾的大名，还能有多少人为它们买账呢？

原载『北京青年报』

今年冬天，到现在都没有下雪。

看天气和大家的着装，故事发生在初春的样子，秋天与大家正式见面，不算晚。

从去年，不，准确说是前年，一部当红的书籍要被翻拍成电影了。

几乎都是熟悉的名字，浪矢杂货店的奇迹。

话说作者，我第一本看过的书，其实作为推理小说没觉得有太多亮点，那时也没那么多人知道他。

但对于女生细腻想法的描写，我似乎很感同身受，所以我记住了这名作者。

之后的突然某一天，书店全部摆满了他的书。

其中，最畅销的一本，翻译成中文就是《解忧杂货店》，不过在知道翻拍之前我一直都没有看，反而是选了另一本同样温暖的故事《时生》。

准确说我不是完全的书粉，他的写作风格我没那么喜欢，但是因为喜欢的人要去主演这部电影，我在9.23日本上映之前把书好好的看了一遍。

实际上，在看过之后，我对荧幕化真的很期待，因为这不是一个好改编的故事；同时，我也能看到出道十多年的他作为演员的成长，这对我来说意义重大。

原书中，我最喜欢的故事恰好改编版的电影里都有，重生，大火，克郎，姐姐，绿河，最后的地图。

大致就是……一个穿越32年的故事。

好像也没有那么神奇对吧？

可我还是很喜欢。

之前听过电影的原声带，而且看过长达半小时的特典，看到电影时候我很熟悉，不过确实也有很多预告里没有的场景，给我很惊喜的感觉。

比如穿过三人呼啸而过的电车，黑夜里金光闪闪。

山下达郎的《Reborn》我曾经听过很多遍，我最喜欢门胁麦的版本，印象深刻。

歌词提到的“一切都不是结束”这样类似的字眼，我总能在听歌时候记起当天晚上的大火，还有小偷三人组鼓励的信，“你会帮助到很多人，不要放弃”，姐姐边流泪唱到“谢谢”时，让人不禁感叹道“原来这才是‘重生’的意义”。

开始因为这个故事和这首歌，使我产生“这个最有泪点的故事放在开头会有点突兀”的想法，后来想想，对于讲清楚“一夜复活的奇迹”、浪矢爷爷生前“穿插着以前的信”这样安排似乎更合理，所以才有后面的“绿河”。

我的家庭很幸福，也可能是因为这个原因，我反而很能理解当映子知道妈妈可能是带自己自杀时候绝望的感觉。

但看书时候我就知道，作者不是这样残忍的人，一定会有一个好的结局，不然就会破坏掉整个精致的故事了。

所以逐渐地从开始的我觉得“鱼店音乐人”和后面的联系没那么深，到绿河的女儿和早早死去的晓子，我感受到了一种很奇妙又温暖的光环——将大家逐渐联系在一起的环，冥冥之中存在也这个地方。

最难拍成的出身于丸光园的敦也的回信、绑架其实一直帮助丸光园的“迷失的小狗”的联系，意外地处理的很好，印象是和书中一样，这对于没有看过原著的人们来说，会有恍然大悟的感觉——“哦果然她就是当年的晴美”“原来那封信其实是三个小偷写给她的啊”，就是如此这样强烈的羁绊。

“绊”在日本文化中是个很有意思东西，整部书和电影都是关于“羁绊”的故事。

浪矢爷爷年轻时候喜欢的女人皆月小姐开的孤儿院丸光园，救了弟弟而永远留在丸光园的克郎和他的口琴声，为了纪念他每次演唱会结尾都会唱《Reborn》的姐姐，告诉绿河母亲真相的姐姐小芹，为“迷失的小狗”指点迷津的小偷……到底是否真的有人在上天默默指引着大家靠近在街角转盘的杂货店呢？

结局的答案告诉我们，一切都是我们想象的一样完美。

凉介饰演的三人组暴躁的头头试着扔了一张白纸到信箱，他不能理解被妈妈抛弃的人生，是否也能也能因为这样的一封信而改变。

善良的爷爷仍旧回了这封“恶作剧”的信：因为是一张白纸，所以可以无限地描绘自己的人生。

朝阳出来了，天亮了；这一夜奇迹，过去了。

结尾看到“山田凉介”“Ryosuke Yamada”名字出来的时候，我觉得一切都值得了。

七年，我终于看到这样的你了。

电影里的敦也最后变成了帮助他人的好孩子，现实中的他不断提高自己的演技，也因为这部电影获得了旬报新人奖。

你的未来，我的未来，正是因为白纸，才可以有无限的可能。

啊西？

写完一次之后没保存，还以为会像日记那样自动生成草稿，结果并没有。

那就重来一次叭。

隔了这么久才去看这个电影，影院里的人寥寥可数，而且今天一个人去看这个电影的就只有我没错了:)不过这也并不妨碍我认认真真地完成了观影计划:D 山田凉介还是那个山田凉介，距离第一次听到他的名字已经过去了5年。

看东野圭吾的《解忧杂货铺》是在高三，一口气看完之后，感觉脑海中的一件件事都成了一个扣一个的环，只觉得意犹未尽。

『只要你战斗了 打败仗也没有关系』 松岗克郎的爸爸对他这样说道。

人生就是如此吧，重要的事不是什么子承父业或是完成父母的未完成的梦。

人生是自己的啊，所以要为了自己喜欢的事情而战斗，成为『正义的伙伴』。

克郎后来为了救一个孤儿院的孤儿而死，他死了，但他的音乐留了下来。

《Reborn》确实也是一首很好听的歌。

『今天的天气很好 风中有春天的气息』 水月芹在看望绿河（Green river）女士的时候说的一句话，她带来的还有浪矢老爷爷给绿河写的回信。

是否应该生下这个私生子，绿河在实在想不出答案的情况下将自己的现状告诉了ナヤミさん。

浪矢先生给她的答案让我也很触动。

是否能够给这个孩子带来幸福，是否能让孩子安然快乐地生活一辈子，是否能够坚持着将她抚养成人。

这几个问题是浪矢先生给绿河女士的答案，显然，绿河女士认为是可以的，所以生下了这个自己非常喜欢的私生子。

但是却并没有真正意义上做到将她抚养成人，在一次驾车带孩子去医院的时候，绿河女士不慎将车驶入河中，剩下的只有女孩一个人了。

浪矢老爷爷因为自己的身体状况和对这件事的内疚让他不再接收来信。

最后的一封信，是山田凉介饰演的矢口敦也给浪矢老爷爷的。

这封空白的信件，原本只是敦也为了试探浪矢杂货店在33年后的这一天是否真的已经重新开启的废纸，但是却依旧被浪矢老爷爷认真对待了。

他一如既往写了回信，这也是他最后一次为别人解决烦恼，最后一次写回信。

信中他鼓励敦也道『空白代表着一切的可能性』，敦也年轻的人生是在他自己手中的，他可以成为任何想要成为的人。

最后，三个本该被通缉起来的年轻人完成了自己的梦想，成为了自己想成为的模样。

简洁的叙述方式，清新文艺的取景，极高的还原度，让我想起了那部《情书》。

不过比《情书》好一点的是，《浪矢杂货店》让我感受到的是更多的希望，以及每个人对自我的救赎，希望现实生活中也能有一个如解忧杂货店中的老爷爷一样的人能够认认真真为大家解决烦恼叭。

愿你也能成为一个温柔的人:-)自勉( ͡° ͜ʖ ͡°)✧

日本推理大师东野圭吾的很多作品都被搬上过大银幕，比如被中日韩三国都拍过的《嫌疑人X的献身》。

三版《嫌疑人X的献身》还有被日韩两国都拍过的《白夜行》。

而去年9月份的时候，东野圭吾最感人的作品——《解忧杂货店》也终于被日本电影人搬上了大银幕。

日版解忧杂货店已经确定引进了，130分钟无删减引进，引进名为《浪矢解忧杂货店》，将于2月2日上映。

《浪矢解忧杂货店》自去年9月底在日本上映后迄今为止已收获10亿日元票房，连续三周票房排行榜第一，超83万人次观看。

电影上映后，评价也很好，在日本雅虎上拿到了3.8分（满分5分），豆瓣上也一度达到8分。

《浪矢解忧杂货店》关于梦想与家庭、关于坚守，也关于救赎。

矢口敦也、小林翔太和麻生幸平是三位来自丸光园孤儿院的年轻人，互相都是好朋友。

有一天晚上，他们因为抢劫而躲进了一家废弃的杂货店，发现了杂货店的秘密——在这家杂货店里，能够和33年前的人通信。

这家神奇的杂货店，就是浪矢爷爷的解忧杂货店。

因为浪矢爷爷会真诚的回信给每个来向他倾诉烦恼的人，无论烦恼是不是真诚的。

也正因如此，解忧杂货店拯救了许多人。

而这三个年轻人不知道的是，这家杂货店也将拯救他们。

电影非常忠实原著，保留了小说中的三个故事——鱼店音乐人、浪矢爷爷和舞女迷途的汪汪。

在129分钟内，想要完整、流畅的讲述这三个故事，其实难度还是挺大的。

但是电影完成得很好。

在129分钟内，不仅流畅完整的呈现了3个故事，小说里的那种温暖也很好的传递给了观众。

这儿就不得不提本片的导演广木隆一了。

广木隆一是我很喜欢的一位日本导演，他曾经执导过2016年豆瓣最高分日剧《火花》。

广木隆一导了《火花》的1、9、10集，全程监督制作，把自己的个人风格融入到剧集中，还找了和自己合作过很多次的摄影指导锅岛淳裕。

广木隆一《浪矢解忧杂货店》从某种程度来说，和《火花》的气质很接近，导演也沿用了很多《火花》的班底，包括林遣都、门胁麦等，《火花》的主演之一Masao Yoshii也在电影中打了个酱油。

《火花》里的Masao Yoshii还有《深夜食堂》的老板，小林薰也在本片中客串了，饰演林遣都的父亲。

其实，在《火花》中，小林薰也有客串，饰演那个咖啡店的老板，和林遣都有对手戏。

《火花》里的小林薰（左）和林遣都（右）本片的编剧是齐藤浩史。

齐藤浩史曾经凭借《黄泉归来》拿到了日本奥斯卡的最佳编剧提名。

在将《解忧杂货店》改成电影的过程中，齐藤浩史也是下了很大的功夫。

很容易忽视的一个事实是，《解忧杂货店》的改编难度真的很高。

登场人物众多，角色关系复杂，推理、奇幻多种元素交杂，还有两个时空穿插的设定。

《浪矢解忧杂货店》的剧本经历了十三稿的改编，山田凉介在采访中也说本片的编剧齐藤浩史说“这次（的改编剧本）真的非常困难。

”“剧本修改了无数次，在剧组的推敲琢磨之下才完成。

”大家可以松一口气了，《浪矢解忧杂货店》的改编完成得很不错，无论是不是原著党，都会满意的。

原著党肯定能找回看书时的那份感动，而非原著党，也能从中感受到温暖。

除了电影中的故事能让观众感受到温暖，电影主题曲《reborn》（重生）也非常感人。

看过原著的朋友们都知道，《reborn》是一首很重要的歌，这是鱼店音乐人克朗传承给水原芹的一首歌，歌曲里面包含了“超越时代的爱”。

电影版《reborn》由日本资深音乐人山下达郎操刀，山下接下这个工作后说到了制作这是歌曲的难度：“我曾为多次为电影写主题曲，但这次是数一数二的难关，因为在东野圭吾的原作中已存在《reborn》这首歌，不仅歌名和主题确定了，还要在电影中具体实现。

这是个虚实并存的要求，思考人从哪来又将去何方，引领观众去探究这个追本思源的命题。

”为了能够使歌曲契合电影剧情和主题，山下达郎放下专辑制作和巡回演唱会的筹备，特地花了整整一个半月的时间，为电影量身订做写下这首歌，片尾播出的便是由山下本人演唱的版本。

《解忧杂货店》的制片人二宫非常满意这首歌的效果，“这首歌呈现出不同于以往的生死观，有厚度，也很庄严。

”演员这方面，《浪矢解忧杂货店》也非常没有让人失望。

山田凉介饰演解忧三人组中的矢口敦也。

山田平日里是光鲜的爱豆————HEY!SAY!JUMP的成员、杰尼斯偶像，而这次在电影中，他却要扮演一位来自孤儿院的抢劫犯。

山田凉介在采访中称：“我第一次在电影中饰演‘普通的青年’，这部片带领我在演员的世界中更往前踏进了一步。

”为了能够演好这个角色，山田凉介和电影中扮演他好兄弟的村上虹郎与宽一郎一起打磨自己的演技，山田还感性地说：“这部作品让我学习到非常多经验，在我的成长历程中，无疑已成为非常重要的一页。

”

山田凉介饰演电影中灵魂人物浪矢爷爷的是西田敏行。

熟悉日本电影的朋友肯定对这个名字不陌生。

西田敏行曾6次提名日本奥斯卡影帝，2次夺冠，演技自然是不用说，在电影中，老爷子细腻的演技也打动了很多观众。

西田敏行为了让电影更好的呈现在观众看到，其他演员也做出了很多的努力。

比如林遣都。

林遣都是我非常喜欢的一位日本演员，他在《火花》里的表演真的特别打动我。

在这部电影里，林遣都饰演的是鱼店音乐人，为了更真实的表现人物，林遣都需要抱着吉他自弹自唱，他说：“我对音乐一窍不通，可以说是从零开始学起。

开拍前我只有1个月的准备时间，真的是拼了命去练习。

”

林遣都除此之外，他还有特别为电影练习口琴吹奏。

拍摄口琴戏的那一天，他练习了3小时后才投入拍摄，最后剧组决定不再事后另外收音，直接使用林遣都吹奏的画面。

除了林遣都，饰演水原芹的门胁麦也是亲自上阵演唱歌曲。

在电影中，有一段门胁麦在沙滩上独舞的片段。

看上去很美，其实背后演员付出了很大的努力。

当时拍摄地点是在2月左右的海边，门胁麦回忆到：“那天真的很冷，而且海边刚退潮，沙滩根本还是湿的，现在回想起来真的只有冷到不行的记忆，其他过程都忘光了。

”但她即使冷得几乎动弹不得，还是咬牙跳出舞来，才有了电影中的那段美好的独舞。

门胁麦优秀的导演，用心的编剧，敬业的演员，相信《浪矢解忧杂货店》会让你想起看书时的那份感动，也相信它能治愈你。

重要的话说前面：剧情梳理帖，没看电影勿进！

Namiya General Store》Part 1. 电影里的时间轴的六个节点梳理时间一：1963年-1978（or 9)年 电影一开头，杂货店还开着的时候，浪矢雄治自己收到信件并回复信件，此时多数信件是小朋友脑经急转弯式的问题，例如“如何不用作弊也可以考到100分”早年的时候浪矢先生并没有生病，但是到了后半段时期，浪矢开始时不时肚子疼。

在这一阶段的最后，川边绿【绿河】写信咨询，自己怀了有妇之夫的孩子，要不要生下来....……（此事件还需要补充电影里没有的情节，绿河由于身体的原因很难怀孕，如果这次流产后面就更不可能了，这也是浪矢先生鼓励她生下宝宝的原因）时间二：1979年 浪矢先生病住院了，杂货店关闭，这段时间内信件神奇地寄到了2012年，回复信件的是2012年（浪矢32年忌日当天）三个做了坏事躲在杂货店的年轻人敦也、幸平 、翔太这时候松冈克郎【鱼店音乐人】和武藤晴美【港版电影译为“迷途的汪汪”，大陆的书里为“迷途的小狗”】写信来咨询....克朗的父亲身体不好，自己需要咨询是否要放弃做音乐的梦想接手鱼店的问题；而晴美则是为了早点报答养她的田村夫妇，而打算放弃自己的正当工作去做陪酒女郎。。。。

他俩还有一段互动，是克朗告诉晴美邮箱还在运作（不过原著里是另一个故事的主角刚好是晴美邻居，她告诉晴美杂货店的事情）。。。

这个时间点的另一件事，就是浪矢在生病期间看见报纸新闻，川边绿携带孩子开车坠海，由于没有踩刹车的痕迹，警察认为是自杀。

浪矢看到后很难受，这件事导致了他很想知道自己的信对别人造成的影响。

时间三：1980年12月20（？

）日 浪矢死的那一天，临死前浪矢想在自己的杂货铺待一晚上。

这天傍晚他给了儿子遗书，让儿子33年后发布信息，说杂货店会在32年忌日那天复活，大家可以给浪矢写回信讲讲自己当年的信如何影响了他们的生活。

于是当天晚上，浪矢在自己店里收到了很多封来自未来的回信....当然他最后收到一张白纸，白纸是敦也、幸平 、翔太他们做实验扔进卷门信口的。

最后敦也也在牛奶箱里收到了老爷爷的回信【由此可见，杂货店里的时间与店外是割裂的，时间二里屋里是2012年 屋外是32年前；时间三里 屋里是32年前，屋外是2012年。

此外，杂货店里和外时间的流逝速度也是割裂的，其实书里写的很清楚，屋里流失的时间很慢，三个小伙子在屋里一个晚上回复的信其实间隔了好几个月】时间四：1988年（1987？

）浪矢已经死了，之前2012年寄回来的信开始发挥作用。

克朗【鱼店的音乐人】在丸光园孤儿院演奏了自己的曲子《Reborn(重生)》并被小女孩小芹记住了。

当晚丸光园失火，克朗救了小芹的弟弟，自己却丧了命。

小芹从此决定好好活下去，并把这首歌唱下去。

此时大火的新闻被晴美【迷途的汪汪】看到，晴美此时已经按照杂货店给她的信里透露的生财之道（利用日本经济形势炒房炒高尔夫会员卡炒股等）赚了一些钱，看到了火灾，赶紧去孤儿院帮忙。

期间孤儿院院长整理物品的时候，拿出来自己的姐姐皆月晓子（也就是丸光园创办者）的照片，并讲述了姐姐的故事——姐姐身为大小姐曾跟家仆相约私奔，后来家仆自己放弃了，其实这个家仆就是浪矢。。。

时间五 川边绿【绿河】的女儿（映子）因为一次家庭作业需要调查出生那年的社会新闻而发现了自己的身世，一时接受不了自杀未遂（书里是在一个高楼上割腕，电影里是直接跳楼）。

来医院看望她的是丸光园的好朋友小芹，小芹带来了孤儿院院长给她的绿河的遗物浪矢的信，信中浪矢说，如果你确保可以给孩子幸福就生下来（书中有更令人信服的说明，例如汽车落水的时候，母亲身体很差体重才30千克，孩子吃的很饱很健康，母亲家中除了奶粉什么都没有，足见母亲一切为了孩子活下去……）。

映子从此决定好好活下去，后来成为了小芹的经纪人（在最后时间六后面小芹演出结束后的情景里跟在小芹后面）。

【此段在书中并没有额外在时间线上的笔墨，映子的故事是通过时间三中浪矢本人读到未来的信展现的……】时间六：2012年 孤儿院已经换成了一个叫 谷 的人接管，他在晴美赞助给孤儿院的经费里捣鬼，导致孤儿院面临倒闭的危险。

晴美决定去找谷谈收购重新经营的事情。

谁知道传出去变成收购后改造成爱情旅店，引起孤儿们对这个女企业家的不满。

而三个年轻人（敦也 幸平 翔太）决定去教训一下这个女企业家，去她之前的房子里捣乱，刚好碰见晴美回家，情急之下把晴美绑起来，并抢走了她的包。

由于翔太跟踪晴美的时候看见晴美在杂货店门口驻足才留意到这个空屋子，后来翔太又领着另外两人躲进杂货店。

但是当他们在网上查到浪矢后人发的复活贴，意识到女企业家可能也跟杂货店有关，并在女企业家里找到了自己写给浪矢的感谢贴（实际上她当年收到的经融预言也正是来自这三个小伙子）。

三个青年发现这不就是自己写信透露日本经济情况和赚钱之道的那个迷途的小狗，就懵了，决定去自首。。。

》Part2. 书与电影的不同说到电影的改编，最大的不自然，就在于三个年轻人收到第一封信的时候就顺利成章地接受了信件是来自过去，而书里是通过第一个故事（电影里没有的，击剑少女爱上身患绝症的击剑教练，要不要放弃奥运会的故事）逐渐发现的……不说书里五个故事电影里只采纳了结构更加相关的三个。

就说这三个故事本身....细节的差异我已经大致在上文里说了一些，不过还有一些，有些重要的不同：比如浪矢的忌日。

浪矢的忌日是9月13日，而电影里是12月20（?）日。

更重要的区别是：浪矢雄治在杂货店里呆了一个晚上，书里那天的日期是1979年9月13日，那天提交给儿子遗书当做自己大限将至，让儿子发布的信息是自己从那天起算的33周年忌日，即2012年，但是实际雄治是1980年去世的（其实按照书里的说法，“杂货店奇妙夜”之后雄治惊人地又活了一年）。

但是电影为了简化后面的情节，忌日就是浪矢最后在杂货店的那天。

把“杂货店奇妙夜”的日期后移了一年（1980年），因而2012年是32周年忌日。

另一点，书里皆月晓子的幽灵并不存在，只是晓子的弟弟在大火后提到的，“姐姐在天上为大家的幸福在起到，守护着大家”。

书里的晓子死的时候已经老了，但是因为自己的初心，终身未婚，不像电影里年轻的时候就因为心脏病去世了。。。。

书里浪矢也不是晓子的家仆，而是一个机械工人，私奔也不是浪矢自己放弃的，而是被晓子的女仆告发后（晓子的父亲以自己在警局吃得开，不会放过浪矢作为要挟）导致私奔失败。。

此处应有链接到书里的时间轴---> 豆瓣书评《浪矢杂货店完整时间轴及人物手册》》Part3. 讲点我自己的看法……关于电影本身，由于剧情被简化了，可能很多观众不能体会到其中的严谨曼妙的人物关系与故事逻辑（在书里看到那种人物之间的看不见的连线的时候，有一种拍案叫绝的快感）。

但是电影最大的两个惊喜就是Rayons的配乐和演员的演技了。

演员从小朋友，青年演员到中老年戏骨，每一个面部特写，嘴角的抽搐，都处理的很好。

唯一不满意的是，青年演员给了太多特写了，特别是芹子，《重生》那首歌在演唱会上展现的时间也太长了，简直就是整个MV了，不过很好听，那我就不说什么了吧……#鸡汤与反鸡汤# 总有一款适合你看电影前跟朋友聊天，以《追龙》为话题聊了一堆香港黑帮片后，他们说这个世界好无聊。

我说送你们一碗鸡汤《解忧杂货店》。

结果立马就遭到了抵制，说什么拒绝鸡汤。

好吧，这几个就爱饮酒抽烟的人，我也无力安利。

但实际上，《解忧杂货店》，本来是个关于爱与梦想的故事，主题是很鸡汤啦，但是现实并没有那么鸡汤。

如果儒雅的浪矢雄治的回信尚且是鸡汤，但是是2012年那几个年轻人的回信，几乎每封都是反鸡汤。

不过电影由于篇幅缘故，并没有表现得很明显。

实际上，他们每封信都是劈头盖脸地骂一顿的，导致收信人收到很不爽，这种不爽反而让他们在为自己辩解的时候更加看清楚了自己想要的。

……#鸡汤与反鸡汤#这个时代需要什么？

这个时代中，我们每个人都是独立的灵魂，或者是独立游走的游魂。

这种独立拓宽了我们的生活，增加了朋友的个数和多样性，但是也缺少了交心的朋友。

遇到麻烦，我可以跟谁说？

其实《解忧杂货店》里老爷爷的回信并不是在劝说什么什么，而是在以类似“柏拉图的启发式”的方法，帮助人们看清楚自己内心想要的东西。

因为我们自己在做决策的时候，当梦想与现实（亲情、爱情）冲突的时候，我们会犹豫，我们会害怕。

而出现有人听并支持你（鸡汤）固然很重要，出现有人拿着现实的残酷甩你一脸（反鸡汤）而此时你发现自己仍然不想放弃理想的时候，这说明你终于找到了自己想坚守的东西。

在人生的岔路口上，做决策的是你，其实怎样的人生都可以很精彩，只要你不后悔。

音乐人克郎的那篇《深夜的口琴声》是让我最想哭的一篇了，放知乎@田田 的一段“我不会忘记，那个没有天赋却执着于梦想不放弃的男人，他死在大火中，他创作的歌曲被真正有天赋的人传递下去。

我在上课时看完这一章，泪如雨下，偷偷擦眼泪不敢被别人发现。

现在写起来依然想哭。

真正执着于梦想的人，会明白那种心情。

”很好的描述了我的内心感受，侵删。

80年代90年代初，日本影视曾影响一代中国人。

后来种种原因，日本真人电影很少被引入内地。

一方面，广电总局对进口片数量的限制，片商会选择更为精彩的美国大片。

另一方面，日本真人电影过度关注本民族，过于内秀，很难引起这些年浮躁的大陆民众的共鸣，票房难以保障，片商不敢冒险引进。

……反过来说，被引进的少量的真人电影必有其过人之处。

这部日版的《解忧杂货店》就是典型的例子……有人将这部电影与前不久上映的中版相对标，都改编自原著，都选取其中几个故事串成电影。

但编剧导演功力相差太远。

日版串得非常流畅，情绪一致，环环相扣，互相铺垫互相支撑。

有一条主线贯穿其中，那就是善的传递……从这个角度，我更愿意与同样上映不久的《无问西东》对标。

一个是传递善，一个是传承善。

都在几个时间段内来回跳跃，《解忧杂店店》跳得更自然，更有交待……和中国内地现在一样，年轻人不得不在留守家乡守住清贫平淡但轻松的日子和去大都市东京闯荡作选择，而家乡的祖辈父辈逐步老去，又多了一丝牵挂……这样的话题，是电影的好体裁。

如果有一个地方一个人能让你倾诉烦恼，为你指明方向，那是一件多么温暖的事……帮人解忧，为人指路，是多么大的善。

可是这个方向带给当事人的结果是好是坏？

甚至会改变人的命运。

解忧人又承担什么样的压力和责任？

……这些话题合在一起，处理得是否顺畅非常考验编剧和导演功力……表情和眼神的特写是日本真人电影的特色，很能打动人。

《伊豆舞女》中山口百惠的眼神，我至今难忘……