很幸运能借上海国际电影节之际赶上这波《海浪》。
刷了21和23日两场,论效果,最喜欢新华路上影的巨幕厅,在宽阔的弧形大屏前欣赏海景,感受环绕立体音响,非常舒爽,2D动画能安排到这样的影厅实属难得。
论氛围,23日舞挨场,可能由于片粉、导演粉以及川荣妹子和健太郎弟弟的粉丝占比更多的关系,观影中观众的反响更生动,笑与泪,甚至小小的惊呼明显比21日还多。
这是一个围绕着刚报考了海洋学专业、热爱大海和冲浪的大学生日奈子(也有译为雏子、日菜子)展开的故事。
也是一个关于拯救与重生的故事。
日奈子和港的生活中本身就有很多施救的经历,而在二人产生交集后,影片人物之间(日奈子与港之间,港的妹妹洋子与日奈子之间,洋子与山葵之间)发生了实际意义上的以及心灵层面的“救助”和“推波助澜”。
作为半个汤浅迷和一个片粉,无论他人对本片有怎样的评价,还是先表达一下影片中我个人最喜爱的部分(剧透预警!!
):- 演员们的声优出演:很多观众反应本片因剧情设定的原因,导致主题曲重复过多,听觉感受疲劳。
我也有同感,但还是很喜欢凉太在配音中提出的二人随性带笑清唱的部分,港与日奈子恋爱中的甜蜜画面在这样的歌声中展现,自然不做作,稀释了密集撒狗粮片段带来的甜腻和观众可能的厌倦。
几位演员的声优表现都非常符合人设,港生前的声线俊朗不失温柔,变身“水精灵”后声音加了特效,少年音更添清爽冰凉的灵气;日奈子的情感起伏最大,川荣妹子把人物的喜怒哀乐都驾驭的很好;健太郎弟弟原本的声音就有点呆萌,搭配工作和感情上都有点笨拙的山葵毫无违和感;松本明明外表是个大家闺秀型的软妹子,没想到声音蛮刚强,搭配倔强毒舌的妹妹洋子给人惊喜不断。
- 汤浅电影中比较少见的静态镜头:汤浅以迅疾的动态镜头见长,他作品中因快速奔跑或飞升而身体变形的人物,总是和我的梦境很相似。
也非常善于用快速和夸张的镜头体现人物的内心活动或思想斗争。
而在《海浪》的情景设定下,我们看到了不多见的静态大场景,在阳光下闪烁、翻着层层波浪的大海和海上的落日余晖,以及唯美的近景微距,比如以二人所在的虞美人花田为远景,近景聚焦在花上采蜜的蜜蜂;帐篷告白里出现的两次雪花特写,通过雪片静落的镜头,来表现仿佛静止的时间和触及心底的誓言。
- 几处特别的意象:尽管本片的想象力没有特别出人意表,有几处设定还是很可爱和特别的。
江豚和小海龟:江豚最先出现在了日奈子的冲浪板上,是港心目中的日奈子,是港对她最初的记忆,后来成为了港魂魄的载体;而通过港的儿时回忆,我们发现港手机锁屏图里的小海龟是奋勇向前的图腾,是港的“座右铭”,因其喜爱而出现在了幼年港的沙滩小裤裤上
圣诞树:电影中出现了两个圣诞树,一个是虚拟的,即港塔上的灯光圣诞树,而港塔是二人恋人圣地巡礼、港最后告白以及日奈子最终释怀恸哭的地方;一个是实体的,即片尾废弃大楼里枯萎的圣诞树,这里承载了影片最超现实的想象,死去的巨型大树如同失落在现代社会里的古老遗迹,被叛逆青年们狂欢的烟火点燃,日奈子在这里放下了对港陪伴的执念,召唤了他,在拯救二人的过程中也让港与妹妹和山葵重逢告别,最终使港在救火后得到了灵魂的解放。
冲浪:在狂欢与毁灭中,终于出现了汤浅迷们期待的长风破浪式的镜头,日奈子完成了一次极致的摩天冲浪。
也呼应了港对她说过的话,面对生活中的困境如果无法像在海里一样游刃有余,就把岸上想象成海里吧。
日奈子利用冲浪带着洋子脱险,在冲浪中与港最后一次牵手。
大浪褪去,一切归于平静,港的灵魂终得超脱飞升。
而日奈子也终于在港的圣诞留言中放声恸哭,接受了,放下了,才能“重生”。
电影以日奈子冲浪开始,以待浪结束,同样一片海,视角不同,片头冲浪的日奈子是在阳台上的港眼中的她,好像从那时起,港便希望像港湾一样默默庇护着这艘小船。
而影片结尾,被夕阳染成橘红的大海,是日奈子眼中的海,伏在冲浪板上、眺望远方等待最后一波海浪的她,仍如一叶扁舟飘零,但经历了爱与死亡,重拾了待浪的耐心和蓄力冲浪的勇气,对于已经能在生活中独立驾驭风浪的她来说,明天又是新的一天。
- 含蓄的情爱场面:在家中浴缸的那个片段我认为是一个比较含蓄的情爱桥段,在华尔兹式的音乐中,日奈子缓缓走向港的水立方,两人拥抱、接吻、水中共舞后,港消失了,镜头随着一股带着气泡的水流从日奈子的腿到胸前掠过,港化身成水,抚遍了爱人的全身。。。
浪漫的音乐和明亮的色彩淡化了无法触碰的恋人的悲哀。。。
看似快乐的鸳鸯戏水,但两个尝试亲密的人最终并不能肌肤相亲。
- 《露之歌》彩蛋:看过《宣告黎明的露之歌》的观众会马上发现这两部片的共同之处,与其要分个高下,不如说《海浪》和《露之歌》是一个系列的作品,编剧相同,都有水和音乐的元素,港操控的带有重量感的水立方也沿用了《露之歌》中的设定。
大概因为这些共通之处,导演特别在片中让《露之歌》里小狗鱼出镜了两次,一次出现在海洋馆纪念品的包装上,一次出现在日奈子带着江豚娃娃里的港逛街换装时的T恤上。
可见导演并没有避讳观众把本片与《露之歌》相联想和比较,它们之间原本就是有所继承。
《海浪》的普遍观感都认为本片是一部非典型汤浅电影,没有了导演最为人称道的犀利快速的镜头和节奏感以及把抽象的人物心理活动和脑洞具象化的特征,想象力也不够夸张大胆。
吉田玲子的剧本从《露之歌》到《海浪》似乎把汤浅导演棱角分明的头脑给磨圆了,温润有余光泽不足。
汤浅的节奏慢下来了,但对他个人而言,从动到静未尝不是一次突破性的尝试。
从《心灵游戏》到《海浪》,汤浅电影里的人物和场景更精美、细腻和拟真了,并尝试了静态镜头和更加开阔的场面,但拟真似乎要以几何抽象的缺失为代价
纵览汤浅的动画电影,我认为他是一个能够圆融的导演,他凭借自己的脑洞可以自导自编出《心灵游戏》,虚实之间,游刃有余;在森见登美彦的漫画原作基础上可以拍出《春宵苦短,前进吧少女》,把看似普通的少女心事拍的灵气十足、上天入地;在网飞的邀约下可以联手永井豪改编出致郁系的《恶魔人》;和吉田玲子合作又能拍出较为婉约的《宣告黎明的露之歌》和《海浪》。
可见无论是刚性还是柔性,犀利还是和缓,他都能驾驭
吉田玲子的故事(她初期大家可能比较熟悉的作品是吉卜力的《猫的报恩》)在情感处理上有着女性的细腻敏感,比如在《海浪》的故事里,日奈子与港在咖啡馆约会时紧张到不小心把杯盘摔到楼下,日奈子在港死后的痛苦和克制,妹妹在港死后外在表现出的倔强,妹妹对山葵的暗恋,姐妹淘与妹妹的毒舌,日奈子从失去、依赖、害怕失去到放下的情感推进。
《海浪》不是最好的汤浅,它的获奖我认为是时运使然,是如今的外交形势下,中国电影市场对日本动画电影抛出的橄榄枝之一。
尽管如此,作为影迷,我愿对他付出像日奈子待浪一般的耐心。
在温吞水下潜游的汤浅,未尝不是在静待下一波浪,而直挂云帆之际很可能是2021年《犬王》上映的时候(根据小说《平家物语 犬王卷》改编,讲述了能乐师犬王的故事)。
为什么……剧情不是很落俗,却能让人在看完后忍不住泪水涌出……就像最后那股灭了大楼火势的水,有着挡不了的力量。
因为,港也在告诉我们,新的海浪会源源不断地翻滚而来,要勇敢迎面生活中的每一次海浪啊。
看看他为了自己的目标,做了多少提前准备,有多少日积月累的努力吧。
卧室里满墙的书,以及各种努力的痕迹,都让人感动。
他也不是天生的天才,而是什么不足就补什么,慢慢地、悄悄地、踏踏实实地改变着,变得越来越好。
所以才变成了大家所看到的“全能男孩”。
为了梦想和目标能够去纯粹地努力,是多么幸福的事情。
现在社会浮躁,但我们可以为自己营造相对纯粹的环境。
努力吧。
正是有了这些日积月累的努力,才让港变成这样一个外表稳重、内心也很强大的男生吧,怪不得会让后辈敬佩、让人们都喜欢呢。
而且,他对雏子的追求,那样直接但又如水流般自然,这么多年,他一直默默关注着那个海上冲浪的女孩,却并没有因为悸动而影响到自身的努力和进步。
直到有了自然而然可以产生交集的时刻,他才紧紧抓住时光。
而这时候,温暖帅气的他,也早已成长为自己小时候理想中的自己吧。
虽然他不会冲浪,但可以说,早已在心中练过无数次,伴随着他内心磨炼、成长的过程。
我想,我要是个男生,应该也希望成为这样的男孩子。
天呐……突然想起来那把锁……我得找机会回去解下来砸了
再说说雏子,她虽然看似除了冲浪,其他没什么优长,但是她的善良、她在冲浪上的坚持和热爱,也是她闪闪发光的所在,亦成为她之后找到自己兴趣方向并从事工作的充足底气。
所以并不是港单方面教会雏子成长,雏子在小时候因为救了港而影响到港,港因此在长大后选择了救人工作,努力成为一名出色的消防员,他是先成长了一大步。
然后,他回头抓住雏子的手,又来帮助她往前成长。
果然,是双向奔赴、双向影响、共同成长啊!
这是非常健康的恋爱。
而且他们在一起的过程那么自然而然,在一起的日子那么甜蜜温暖,可以用妹妹最后的那句话总结“谈恋爱傻子才不谈!
”只是,命运也有时候不会安排所有幸福都走到最后。
这也是让人唏嘘之处。
他走了,却还能继续带领她成长。
是啊……好的恋爱是这样,无论怎样,都会带来正向的影响。
但是最后的圣诞节告白,真的让人观之心痛。
我们怀念美好,我们也知道它的意义。
我还是会相信缘分、命运、天注定这种东西,就像影片中男女主的奇妙缘分。
我们的生活中就一直存在着很多意料之外呀。
我只想像港那样,努力做好自己,便也是在做好准备。
和《言叶之庭》很像,孤独的女孩,雨或者水,遇上爱情,得到爱情,爱而不得。
1.约会时,滨海公路上,白色江豚造型轿车,上面两块帆板,车里的挂饰是一只江豚和一只海龟,男孩女孩聊天听歌…2.男主死后,妹妹打开他的房间,是满屋的书,和一些健身器材。
她向女主介绍,哥哥看起来什么都会,都很轻松的样子,但是背后很努力,包括一开始照顾妹妹,吃饭很难吃,但是他不断看书和看烹饪电视节目,厨艺慢慢变好了。
3.男主死后,随身带着水杯,对着水杯说话和他共渡冬秋春夏,阳光再次照在女主的身上……4.还有谈恋爱情节,背景是两个人伴着吉他🎸哼唱,不时笑场,一起学习冲浪,水面上女孩踩在了一只帆板上与他背后轻轻相拥;互相发和朋友在一起的搞笑照片,惹得手机对面的人傻傻地笑;以花为前景,特写到全景交代赏花;蓝天白云,椰子树夹道,女主从副驾伸出手臂迎风欢笑;两人在餐厅挑战各自的巨大汉堡,胃口大开;在河豚馆里挑选江豚挂件;夕阳余晖下,伸进海里的桥上,两人手握余晖(全景+手部特写+远景相拥);夜晚飞机闪着银光划过,两人在酒店阳台看烟火,女孩把男孩伸来的手拉到身后,人物在偏右,烟火在画面中心升起;白天海滩上两人提着鞋子奔跑,然后被男主追到,相拥而上;绿草地上,两人一起坐降落伞一样的户外项目,爽着腿,俯瞰大海;花店里,男孩被欧巴桑调戏,女孩在一隅扶首叹息;晚上烟火满天,他们穿着名族服饰在人群里仰望星空,在人群里牵手向前走(背影);明亮的金黄色被子里,两人69轻吻💋;逆光下,在海边与海鸥嬉戏;阳光下,女孩一个人帅气冲浪;夕阳下,女孩平躺在帆板上遥望远方,男孩在水里陪伴,海浪轻轻地涌动;小小的爱心蛋糕上插了4个蜡烛,还有帆船的造型,在KTV环绕灯下,女孩拿出大大的充气江豚礼物,充气,两人把江豚放在中间,拿出同款手机壳的手机,伸长手臂,45℃角同步自拍;男孩弹吉他,女孩抱膝摇摆唱和;冬天的夜晚,两人都戴着帽子走在圣诞节的路上,玩亲亲,女孩被亲代的一霎那,突然有了狗子的表情。
看完若能与你共乘海浪之上感觉就是普通的讲故事的动画片,我就想说你是个动画片就要有动画片的样子!
再大胆一些啊!
搞什么现实主义啊……听故事的话我看电影看小说就可以了,我还是觉得想象力不够!
不够突破!
干巴爹⁄(⁄ ⁄ ⁄ω⁄ ⁄ ⁄)⁄ ⁄(⁄ ⁄ ⁄ω⁄ ⁄ ⁄)⁄⁄(⁄ ⁄ ⁄ω⁄ ⁄ ⁄)⁄ 没有140字还不能发了……
进度条过半的时候心头一跳,脑子里已经想到了港救火以后上天,日菜子忍痛重新开始生活,然后山葵追求日菜子,日菜子乘上了新的海浪……心里蹦出来一个电影,名字叫《左耳》……默默寻思这样的话最多只想打三星了。
还好没有!
港真的是又温暖又善良的人,无论换了谁都无法轻易抹去这样一个人在自己生命中存在的记忆。
看到结局日菜子痛哭的时候,我虽然和她一起爆哭,但是我觉得在靠近结尾的地方出现这段剧情真的很戳我。
「我可以继续向前,但是并不代表失去你的苦痛有所削减」
日菜子其实并没有真的放走自己心里的海浪,她带着失去港的悲伤,站在了新的海浪之上,依然灿烂动人——带着港的那份。
电影的一些前后呼应的细节也很刀(⋟﹏⋞)
最后放一点别的图
这是一部让人又甜又泪的爱情电影,如果只看前半部,那真的是一部甜甜的恋爱电影,可看到后半部分又让人笑中带泪,泪中又隐隐微笑。
蛋糕、汉堡、冲浪、夏日、萤火虫、海风……这一切在发生在爱情里的元素都是那么美好,可现实总是不那么美好,经历了生离死别的女主似乎难以接受爱人突然消失的事实,竟然以看似荒唐的方式认为爱人并没有离开。
情侣手机壳大概是爱人们都会做的事情吧可或许,这又是爱人用另外一种方式在陪伴她,也许在现实中我们会认为这种“存在”并没有合理性,可是对于一对相爱缠绵的爱人来说,这更像是两个人之间的一种默契,一种契约,一种对彼此的了解,女主似乎知道爱人并不舍得她,只是用另外一种方式鼓励她,支撑她,在最后以他们相识的方式永远离开……
影片用轻盈诙谐的方式讲述着沉重的故事,鼓舞了生活中正在经历苦难的人能够独立面对人生的风浪,能够乘风破浪,相爱的人终归会打破时间和空间的次元,永远相伴在一起。
影片中无处不在的小伏笔也会让人体会到那份爱的牵连和连贯,温暖和哀伤并行打动观影人的心情。
整个影片的色调也非常温暖,像是在讲述一个稀疏平常的故事却扣人心弦 。
一部闲暇下来看的轻松电影,如果你生活缺了点糖可以来看看,如果你生活特别甜蜜,耶可以来看看学者珍惜身边的爱人。
真的有被故事打动到。
前几天看了一篇我产品的同人文,也是从一方意外去世后活着的人要怎么面对切入,没想到现在又看了这部有类似主题的电影,所以观影过程中甚至有体会到双倍的甜和刀。
常说“有人记得就不算死亡”,可是生者强烈的不舍和依赖是否又能让离世的人放心离去。
女主最终在洋子对哥哥的呼唤下,最后一次召唤男主才是真正的从先前的逃避中冲出来,而当年逃走葬礼上没有做的正式告别在圣诞夜广播下的大哭里才算是彻底放下。
男主江豚的造型有让我想到《宣告黎明的露之歌》里面的人鱼爸爸走上街头;女主在家里踏入装有男主的水帘里去拥抱他又让我想到了《水形物语》里面主角在卫生间里造的水空间,他们都是在渴求一个能拥抱的地方,水又正好能包容一切。
最后女主同妹妹一起冲下高楼上的巨浪,又有了《心灵游戏》里主角们最后冲出鲸鱼重新求生的意味。
还有个有趣的地方是,冲浪时需要将一条腿和板连上,而爬在板上的洋子妹妹抓住了女主的腿成为了她和冲浪板之间的连接。
这么说起来汤浅导演的这么几部电影都和海浪挂钩了。
想和你一起浪会去看完全是冲着湯浅去的,PV不够吸引人。
总体感觉十分平淡。
相较湯浅的crybaby和春宵苦短,想浪的题材有点让这位天马行空的监督束手束脚。
想浪不是不好,而是不够好。
微苦涩,却甜得发齁。
恋爱青春题材,和擅长氛围渲染的新海诚的懵懂和相遇不同,想浪是相对成熟的陪伴。
至于这一段的表现,篇幅较我预想中要长很多,长到嘴里キャラメル味儿的爆米花都没荧幕里的那对情侣甜。
以至于当剧情来到转折点,甚至会腹诽大圣终于肯收了神通,这个转折点的味道就又淡了几分。
其实这一段还是可圈可点的,算得上天时地利人和,天时和地利可以一起说。
千葉的云和海不一定会输给濑户内或者江之岛甚至伊豆,尤其是色彩的运用,明亮欢快了许多,可惜的是关于海的场景不多,印象不够深刻,不过整体氛围挺好。
人和的话,人物细胳膊细腿长脖子,肢体语言就十分出彩了,尤其是大幅度运动(冲浪、跑动)时,青春活力的朝气与张力有种随时都要迸发出来的感觉,看着很舒服。
撒狗粮的情节部分选取的也可以。
到这里的观感体验确实还算不错,开头ひなこ问路回家的那一段伪长镜头,青春ファンタスティック味儿十足,然而昙花一现,直到后面高潮的部分都没这份感觉了。
关于放手和陪伴这个问题,最后给了个相对开放实则相当现实的结局。
当然了,人总是要向前的,但在以后的人生里,是否还会遇到如此对的人,就难说了。
本来也没想传达什么吧,顶多是珍惜眼前人,所以还是适合小情侣去看。
关于主题的人和人的互相支撑与拯救,个人感觉有点稀烂。
回忆部分的拯救和高潮部分的拯救,还有反复提及的“ひなこが波を乗れるまで”,反而给我感觉更惜命一点不是更好一些?
不过还是多少提了点社会问题,比如“動画を撮るために”开头那里提了一嘴,“ひとを助ける仕事”那里也算传达出一点正能量,不过都没深究,仅是推动了情节发展。
总体来说抱有期待去看也许会失望,打发时间去看或许还可以。
动漫我看的偏少,所以和宫崎骏对比整个画面有非常大的区别,相对来说比较简略男女主开头那场火灾看得我眉头直皱,可以用作火灾演示片里面的错误示范,以及男女主在这个火灾中的第1次见面,也是充满了雷点,我的脑子和弹幕里说的是一样的,你们要不要加个微信慢慢聊啊/同事的命也是命啊刚开始约会以及之后的热恋期真的超甜,感觉就是普通小情侣会去做的事情。
“你可以叫我港吗?
因为我也想叫你日菜子”“下次我们还来冲浪了,然后再像现在这样喝杯咖啡,再到哪里去玩”,而且男女主合唱的歌曲可以听到他们的笑声。
后来男主死去,女主发现,只要他一唱歌,男主就会从水中浮出来,也许在别人眼里他就是个自言自语的傻子,其实我觉得这一段如果是虚假的话,那么可能是女主有一个幻想症的倾向。
男主真的是个非常好的人,这部戏的中心思想就是生活中会有一个个不同的海浪,你现在不能站在海浪之上,是因为你目前还没有拥有和海浪对抗的力量,累了那就歇一歇,休息一下然后再努力,但如果你要站在海浪之上,就不能潜入水底,要勇敢面对。
就是不太理解感情线哈,男主喜欢女主,男二喜欢女主,女二喜欢男二。
而且男主还会自动变绿。
妹妹也很怪,肆意妄为,做自己不代表就不顾其他人的感受啊。
以及大家在火场都不像在火场,只要不被火烧到,难道他不知道烟雾中也会有一些让人窒息的东西吗?
最后那一段也很弱智,为什么男主觉得女主过了这个火灾他就能独当一面,乘上属于自己的海浪?
弹幕里说火灾抗洪我真的会笑死(果然只有死人才是白月光)总的来说还是充满着低龄化的情节,但中心思想是没有问题的,就是演绎出了一些偏差,应该是导演的功力没有到位。
看到菜子在水里和港带着结合的意味我出戏了……让我想到了电影《她》里的和人工智能结合,那电影看到的时候我有点点犯恶心没再看下去,我个人只是觉得,可以有更好的表达方式。
前面真是甜到要死,“我会永远保护你”,任何女生听到这句估计心都化了。
而结尾山葵和洋子在一起,这就让我觉得前面山葵向菜子表白就是败笔,即使是暗恋,暗暗放在心上就好。
而菜子被表白后居然在马桶召唤港和他对话,导演你原来暗藏那么多搞笑基因呀哈哈。
我原先一直都不明白很多人为什么走不出前任的阴影,甚至我在某个评论上写道:“让我做备胎,宁愿去吃屎,大千世界,美好的东西阅之不尽,没有那个她,还有千千万万个她。
”直到最近,我承认了自己原来一直在想念那个拒绝我的女孩子,当然了,也有自己孤独的因素。
是的,我一直在想念那个拒绝我的女孩子。
而动画里前面甜得要死的剧情我虽然没经历过,但是也能感同身受了,于是后面的菜子一直放不下的原因我以前参透不了,现在完全理解了。
这也算是我的领悟吧。
但是生活一直在继续,虽然我还是在孤独。
港鼓励菜子,“游泳累了就歇一会再继续”,让我想到《悠长假期》里的不要担心,保持快乐。
动画最后,菜子终于乘上了最高的浪头,在港的彻底离去中走向了新的生活,真是不容易呢!
谁又能明白某个时刻情绪上来,一个人跪下失声痛哭?
《我的男友很“水”》,以汤浅的作品来看的话整体失望,趣味性太低&玩味性几乎没有,对单身狗极不友好,同一首歌听到脑壳疼。(一直以为见面场是导演,原来是片寄凉太,就说票怎么那么难抢)
差么?不差。但是汤浅政明上一部可是拍出了春宵苦短啊…相比之下这部在他所有的作品中是最乏善可陈的一部吧。不过歌是真好听,全片大概也就唱了个八百来遍吧。。
卷圈式的恋爱联系起所有人物,不过前面有多虐狗,后面就有多虐心吧。总体来说还是被不大的格局限制住了,即使一直向人间大爱前进,最终还是落在了个人情感的上面。
2020.10.10重看,后半依旧不知道是什么
這次的主題曲實在太難聽,偏偏又要出現那麼多次...海洋第二部曲,可能還會有更多,不知道會不會自立一個世界觀,只希望...故事好一點。魚狗只出現了兩次所以兩顆星。本來想說這次吉田獨自寫的劇本湯淺沒有參與(至少沒掛名)可能是主因,但一查發現吉田也寫過很多厲害動畫的劇本,所以這次的主題太難發揮了嗎?
汤浅这是赶工给甲方拍的企化宣传片啊,那个偶像组合烂俗的主题曲从头到尾唱的我全程白眼。
画风很ok,但这种狗血的不要不要的剧情实在接受无能。
汤浅把自己拉低到新海诚的段位,邪魅的画作和想象力基本不见踪迹,可是艺术家也得吃饭不是,而且下面工作室还那么一大伙子人呢......
真是踏踏实实跟着主人公完完整整地经历了一场恋爱。从一开始立哥哥志于救人的人设开始就觉得不妙,但还是忍不住沦陷到齁甜的情愫里,一段蒙太奇的音乐段落道尽了热恋期的种种,一切都让后面的“永失吾爱”更加痛彻心扉,明知道女主应该也必须走出来,可也于心不忍,最后女主真的站上自己的海浪那泪水是夺眶而出!汤浅政明的奇幻浪漫对我永远有用,也让我愿意全情投入,希望一直能看到这样的爱情故事!
【上海电影节展映】再好听的歌曲,反复播放哼唱也会腻烦。再甜美的爱情,过于神棍无脑也会狗血一地。先出场的男性角色反倒被抢戏抢老婆、沦落至男配的设定也是头回见。先来一波秀恩爱高甜虐狗,再来一波鬼畜歌曲人鬼情未了,最后则是神迹降临书写水形物语。与冲浪手+消防员的水CP真的很配。也就比烂到爆的《露之歌》好一点而已。看来没有森见登美彦的汤浅政明,只能泯然众人矣。两星半
可惜现实中没有这样的故事,没了就是没了。
关于彼此拯救,从爱中汲取勇气和力量的故事。冲浪手和消防员的爱情像极了水与火的合奏。废弃大楼的烟火,切割分开的海浪,以你为名的夏天,永远不会遗忘。片尾人工彩蛋字幕“愿你也能乘上自己的海浪”加一星。PS.松本穗香配音比演戏好多了~
太多戳到我的点:蒲公英蛋包饭,手冲咖啡,海浪,烟花,成年人之间健全的亲密关系,普通人之间的心灵相通,失去与不承认失去。即使主线俗套至此也不得不说汤浅的演出太强了。关吉田玲子什么事,只能说制作人为什么要浪费汤浅的才能做这种糖水片
湯淺政明也拍起了清新偶像劇…中規中矩的商業套路,作畫依然好,然而想像力的表達遠不如以往,甚至比不上同樣偏商業的露之歌。殺雞焉用牛刀…對喜愛湯淺的人來說「平庸」或許更令人失望的。
没有逻辑,更没有动画的视听美.
这居然是个虐片?汤浅政明我果然吃得下,一直在甜和虐之间反复横跳。最后女主角在千叶港塔面前嚎啕大哭,如果在电影院看我可能也会爆哭?
看完哭完塵吸完澡都洗完了,我曾經拯救過的人來救我了嗎?我曾經救過人嗎?曾經愛過的人還愛嗎?都是沒有的。我現在可以自己站在浪尖上了,因為曾經奮不顧身撲倒在水中。我再多的犧牲換不來你也不想再換了。不叫你傷心的人是沒有的,一是太愛一是不愛了。
。。。。。
当足够思念一个人的时候 会不自觉和他对话 一个人有两次的离开 一次是永远见不到了 一次是再也不能从脑海里呼唤出他 也可以说是一次蜕变 再也不留恋过去 找到了新的未来最后再唱起那首熟悉的歌 但是那个人却再也没有出现真的泪目
就是一个纯爱系故事,甜得有点过分了……