超时空要塞F

上一篇《Recall:Macross Frontier》是看完TV前两话的第一时间感受，其实作为一个老fans，还有很多很多心里的话想说，这里陆续补充吧。

先来说说第一篇：音乐篇由于我是先看的TV再补看的SP，方才听到了传说中的中岛爱版本的《可曾记得爱》（又作《爱，还记得吗》）尽管内容和第1话tv基本相同，但还是完全看了一遍sp，影片结束的时候，响起了那在心灵最深处的曲调——“爱，还记得吗？

”我无法形容确切那一刻我内心最真实的感受，只能说仿佛身体都已不再存在，一股沁入皮骨的酥醉感让整个人都跟着中岛爱的声音而去。

飘荡在记忆的最深处，最真切、最古老的情愫的最深处，“爱”正是最亘古不变的存在。

无意间搜索到贴吧里的讨论，网友在讨论（正如他们所言，80后都再不是孩子了，有的只是讨论，没有争论）到底更喜欢中岛爱的新版《可曾记得爱》还是饭岛真理的老版。

毋庸置疑，剧场版《Macross Do You Remember Love》时的饭岛真理较TV版已然更加成熟，可以说是她事业的巅峰期，击败杰拉帝人的《可曾记得爱》更是巅峰之作。

这时的饭岛真理的声音正如在经历了爱情挫折后终于明白自己存在的重要作用一样，音线更加沉稳，情感更加自然真挚，一首流传了千万年、见证人类文明的原始情歌被演绎得透彻而感人至深。

而中岛爱，方才二九，但确实已然拥有了很强的实力，大家可以仔细听她配音的人物李兰华在唱“娘娘饭店“广告歌时最后的转音，圆滑而有韧性，窥一斑可见全豹：基本功相当扎实，而在remix的新版《可曾记得爱》中最后一段留声机的声音，将人物的情感流露表达得也非常的好。

所以，个人觉得中岛爱确实具备继承饭岛真理的实力，甚至在不远的未来能够完全超越。

好像在网上还没有看到有网友提供中岛爱版的《可曾记得爱》，本人从mkv视频中提取了音轨，并整理成320kbs，特来分享一下：http://crossbud.net/blog/195.html最后想提提饭岛真理饭岛真理的近况恐怕确实少有人关心了。

就本人上次检索的结果来看，应该是后来到美国去发展了，经营一家小酒吧，并经常在那里演唱，作品偶有发布，但听了几首风格已经迥异，水平也不好恭维。

这样的事业低谷真是让人扼腕叹息，不过生活应该可以吧，和一个搞摇滚乐的美国人结了婚，但愿日子能够平淡美满吧。

Macross 7的世界观不太苟同，但巴萨拿的不少音乐还是很不错的，特别是《Angel Voice》，一直都很喜欢，有天搜的时候还无意发现了饭岛真理翻唱的版本，真是意味的惊喜，听到如此熟悉的声音，也是好长时间都感慨万千。

很大程度上，饭岛真理就是剧中的林明美，她的歌声就是明美的歌声，有一种难以言说的感觉，沉稳中带着不少感伤，却又那么坚定。

最后，希望这次管野洋子出马能够让Macross Frontier的音乐再创辉煌，尽管从《Macross Plus》中编曲出名后她参与监制的作品真是不断，更是打造了一个又一个的精品，但感觉有些开始过滥，这次努力吧，个人对Frontier的期望非常高，希望不仅仅是再造辉煌，而是要记得自己是要树立一个真正不朽的经典。

压力就是动力，支持你们。

ps. 博客里还准备了一些相关音乐，包括前面我提到的一些，喜欢的朋友可以来下载，需要什么可以说一下，我也放进去。

可曾记得爱-remix版本歌词：　　现在 我听见你的声音　　”到这里来”　　对著几乎要输给寂寞的我说　　现在 我看见你的身影　　闭上眼睛　等待着你的我　　直至昨日 泪水仍填满我的心　　但现在…　　可曾记得 当我们四目交投的时候？

　　可曾记得 当我们指尖相触的时候？

　　那就是爱的旅程的开始　　I love you so　　　　我已不再是孤单一人　　因为有了你

完结得无法令人满意，不过我也不认为各大论坛上铺天盖地的声讨和咒骂是合适的。

在我看来，MF最终话的失败主要在三点：一是偏离了超时空要塞系列一向的真实系机器人理念，而大跨步地向超级系机器人风格献媚，我想这也是让诸多M初代及M+老用户难以接受的地方；二是过于急促地完结使得河森将几乎可以拍十集的剧本弄到一集中来表现，这样自然就显得拥挤不堪，许多线索开始得莫名其妙，结束得无影无踪，大杂烩赶集的效果就是乱（可参考上一季BONES最后一集），把前面25集所铺垫出来的线索及情感都浪费了（尤其是可怜的眼镜兄在最后一话中被证明死得毫无价值），这可以说是商业化过度的一个恶果；三是三角恋变成了3P，且不论是不是为后来的剧场版埋一个伏笔（我们有理由相信，在剧场版中这个选择还是不会有结果），“你们就是我的双翼”这种话真是太找抽，太把观众当白痴了。

认真地对待自己的感情吧，公主！

除此之外，我认为最后一话没有太大的问题。

画面绝对是上乘，最后几个镜头多美啊。

音乐虽然如大家所料成了红白大战（可是只有红组= =），但歌曲大串烧的感觉还是很棒的，没有给系列抹黑，令人热血沸腾。

以及，作为25周年纪念作，我们可以看到很多振奋人心的致敬段子，比如阿鲁特那个手势～综合来看，说25话烂尾是“爱之深，责之切”的表现，若前面的剧情烂到令人作呕或者仅是平平无奇，那么这样的结尾可以算是令人满意了；而正是因为前面的精彩，才使我们无法接受结尾的逆袭。

不管怎样，一个剧场版是无法打发我们的啊！

河森你以为老派MACROSS粉丝和新进动画迷们的矛盾是能在一部剧场版中被调和的吗？

快快出那第二季吧！

越是骂的欢，越是要急切等待新作的出现，我想这就是爱吧。

Macros喜欢动漫的人不需要说什么，这部Macros F我想就更不要多说了，我感觉是致敬，向Macros致敬。

不过一开始就3角关系的确是现在的监督才敢的啊（笑）。

最后题一下，音乐不错，真的不错

终于在新番中找到个能跟的了。

看着感动啊。

好久木有这样的感觉。

动画的精细，特别特别是菅野的配乐，御用的坂本真绫，桑岛法子居然还有平野凌。。

哇啊啊啊啊。。

热血沸腾ing～～必看必看！！

记得19话的时候有朋友说，MF节奏慢，不仅感情，故事上还有很谜团有待解决，还剩下最后有限的那么几话能行吗？

自己觉得这种担心都多于的，实际上很多东西都在细小细节有所表现，不过没有引起人们注意而已。

如：兰华的母亲第一次出场，很明显传递着互相理解的信号，可很多朋友不是注意声优是坂本 真绫，她唱的《アイモ》很好听，期待这首歌；要不被那一话故事发展摆了一道，把注意力完全放在战斗上，根本没往这个方面想。

实际上和格雷斯的话一对比，有的地方已经显现出很多线索，并没有引起人们注意。

就像Macross Zero若看的很粗，不注意细节不会觉得这动画有多好，因为很多细节起到画龙点睛的效果，忽视话当然会觉得故事有些空。

还有就是25话能不能结束的问题，可以肯定地说：没问题！

不知道大家看过河森MF前面那部《创圣AQUARION》没有，那片子前20话主线剧情大约就8话的样子，其他不是很欢乐内容，就是和主题思想一脉相承一些浅显道理，看过最终话后你会觉得那些其实也是故事一部份，不可获缺。

当然在第一遍不会觉得有用，就这样当故事进行到21话《红色的道》的时候突然收线，之后22、23、24、25、26荡气回肠的一气呵成，一点拖沓都没有的解决了问题，可见河森的实力。

而MF到了20话时候也是这样，故事把中心从感情部分回归主线，由于感情基本上已经明了，只差最后一步，解决起来并不难，而前面在叙述感情的时候，埋下的伏笔到了发挥作用的时候，说不定故事会紧张得让你喘过不来气，要做好准备噢！

PS：河森最近使用的创作手法不是很典型日本动画类似评书那样方式，颇似正统小说的创作手法，可以单章叙述交待一些东西，留下一些东西，最后一气呵成，这可能让有些朋友不习惯，实际上这可是最好方法啊带图版：http://ihatov-linhui.spaces.live.com/Blog/cns!709263E62B579A72!315.entry同发：http://www.umepod.com/media/movrevinfo.do?mrid=11（欢迎加入）最后欢迎加入：http://www.douban.com/group/macross/不仅仅是Macross，我们在这片天空下就是一种缘分，希望大家畅所欲言，什么都可以，不限于Macross ，只要你愿意。

支持女王者 请打 1支持loli者 请打 2 支持通吃者 请打 3偶自己先回复 3 囧了

（为避免不必要的争论——即便它最终可能是无法避免的——我都将不厌其烦地在正题前先谈论如何稍微客观一些来评价艺术作品。

）在观赏艺术作品后，我们总是会不由得产生对作品的看法，并最终得出好与坏的结论。

这是文明所赋予人类的一种天性。

不同的人会将这种感受转化为不同的形式储存起来。

评论人会通过报刊杂志发表自己的看法，亲朋好友会根据他的观点推荐或阻止你去看某部作品。

而在网络时代，几乎所有人都有能力和权力在各种虚拟平台上发表自己的看法，其目的也不再仅仅是推荐或批评，其背后掩藏的真意可能是读者完全无法想象的。

但无论评论的形式如何变化，对于读者来说其意义是不变的。

从短期来看，评论，尤其是好的评论为我们如何挑选欣赏艺术作品提供了相对有益的指示。

而在更加长远的时间流动中，那些最好的评论则为读者揭示了作品内部存在的各种可能性，让读者对他将接触或已接触的艺术作品产生新的认识，去更好地从中获取艺术给予人的感动。

毋庸置疑，评论终将走向好的一面。

但在现实生活中，评论并不总是能给予人以他们真正需要的东西。

一无是处的评论在这个世界上随处可见，而那些坏的评论则很可能误导他人采取错误的方式欣赏艺术作品，并最终抹杀艺术作品独一无二的多样诠释魅力。

因此，我们必须努力去寻求更好的评论方法。

对于动画而言，这也是一样的。

一般来说，好的动画评论首先需要摒弃的是个人品味。

对于动画作品，所有人都可以发表“我喜欢”或“我讨厌”之类的意见，但并不意味着之后就能马上推导出“这是好动画”和“这是坏动画”。

尤其在现如今的日本动画界，以单一元素决定作品成功与否的现象随处可见，这就让观众做出客观评论显得更加困难。

因此在撰写评论时，好的评论者应当有意识地去寻求一种能够普遍适合各种作品的准则，同时又不至于因为其准则的粗暴单一而损害了作品原有的面貌。

与个人品味相较而言，评论准则可能在某种意义上更加千奇百怪，并且与个人品味在很多方面牵扯不清。

对于科幻片或战争片，有些人可能会以“写实”作为评价的唯一标准。

射击姿势不对？

零分。

军服细节错误？

零分。

违反XX法则？

零分。

作品不够硬？

零分。

大多数写实主义评论者在运用类似的准则时，常常遗忘了对作品的其它方面进行评论。

这显然不是一种好的评论准则，即便在某些方面它揭示了作品的部分缺陷。

而从更高的视野来看，写实主义反映的是观众在欣赏作品时倾向于使用他们从现实生活或在他们看来可信的艺术体验中得到的经验来对作品进行推测。

一旦作品的发展和观众的推测之间的距离达到那个危险值时，观众就会对作品产生恶意。

距离越远，恶意越大。

但事实上，人类的艺术发展已经证明：作品是否符合现实生活中的个人体验并不是决定作品好坏的标准，因为好的艺术作品通常都拥有一套自己的内部运作规律。

正相反，艺术作品的内在运作规律越是背离现实世界，它就更加接近新的艺术体验。

只要不违反人类最基本的道德准则，对作品的任何使其远离现实世界经验的处理都是允许的，因为这些离经叛道的行为中蕴藏着的很可能是推动艺术发展的巨大力量。

基于上述理由，我所追求的评论准则主要集中在以下三个方面：一、系统性所有艺术作品都拥有其形式。

对于动画这种复合体艺术而言，其形式又比之其它多数艺术而言更加复杂，这也因此要求我们在评论动画作品时将眼光尽可能放在对作品所有元素的分析上。

需要注意的是，形式并不是与内容相对的外在，而是指一个以某种规律运行的的系统。

形式就像是我们的身体，从词义上讲它是表面和物化的，但其所蕴含的却是大自然所赋予我们的这个神奇的小宇宙。

另外需要提及的是，在艺术世界里并没有最好的形式，就像人类的躯体并非完美的造物。

二、复杂性复杂并不意味着阻碍。

复杂的动画理所应当是好的，但这和难以理解完全是两回事。

一部复杂的动画其目的并不是要阻碍观众进入动画，而是要为观众开辟更大的诠释空间，让作品拥有更加长远的观赏寿命。

三、原创性同样，为原创而原创也是不可取的。

刻意与别人的作品不同并非原创的宗旨，而那些赋予作品新意义的翻拍则常常反映了原创的实质。

上述三个原则之间并没有高下之分。

因为从我观赏动画的经验来看，很少有作品能够同时严格遵循三个准则。

在评论作品时，我们应当更加注重于先对作品本身进行细致的观察。

以《Macross》为例：最简单的评语“这是一部经典的作品”显然不能说明什么问题。

“这是一部浪漫的太空战争歌剧”在一定程度上反映了作品的特点，但依然不够。

“《Macross》不仅仅只有三角恋。

对于官方所宣传的‘歌声×可变形战斗机×三角关系’，我们大可把它转化为更加准确的‘文化×战争×爱情’。

当这个系统建立起来后，我们才能从作品中发现这三大元素是如何互相作用，进而理解为何我们从中获得了独一无二的艺术体验。

”评论者所要做的就是通过这样的诠释揭示作品的形式特征，帮助我们更好地理解作品的系统是如何运作的。

对于Macross系列而言，这个系统就是“文化×战争×爱情”——伟大的三角体系。

而《Macross F》之所以被我认为是失败的，正在于它对这个系统的错误理解与表现。

通过对几部具有代表性的Macross作品的回顾，我将力图去证明这一点。

《超时空要塞Macross》 & 《超时空要塞Macross 爱还记得吗》1982年10月开始放映的《超时空要塞Macross》在当时的日本动画界引起了巨大的轰动。

这部划时代的作品之所以能够取得巨大的成功，在当时看来应归结于其敏锐的商业意识：音乐、三角恋、宇宙战争……这三大元素正好迎合了一代日本年轻人的价值观——反抗现实、追求恋爱以及痛恨战争。

但如果以动画史的眼光来回顾这部作品的话，我们会很自然地把《Macross》置于70年代末80年代初那次动画浪潮之中：以《宇宙战舰大和号》为开端以《机动战士高达》为巅峰以《超时空要塞Macross》为尾声把这三部作品搁在一起绝不仅仅是因为三部作品的历史地位。

事实上，这三部作品间存在着明显的形式复杂化的痕迹。

相比之《宇宙战舰大和号》主题的单一性，《机动战士高达》通过吸收过去ROBO动画的优点，把青少年的纯洁和残酷的战争结合起来，形成了一套高达式的双线叙事系统，并借此把动画的主题提升到人的进化上去。

而《超时空要塞Macross》则在前两部作品的基础上构筑了日本动画史上开一时先河的三角体系，也为这一波动画潮流画下了完美的据点。

以《超时空要塞Macross》为标志，日本动画在形式的构筑上迈出了重要的一步，这一步让日本动画最终走向成为普遍艺术的道路。

回到分析《超时空要塞Macross》的三角体系上来，我们会发现在这部初代作品里，三大元素之间的互相制衡是之后的作品所无法比拟的。

在爱情元素中，林明美的歌手立场与早濑未沙的军人立场让三人之间形成了一种奇妙的平衡；在战争元素中，早濑是战争的直接参与者，而明美则是战争胜利的最大功臣；在文化元素中，爱情的失败促成了明美对歌声的最终认识，战争则担负起凸显文化力量的背景作用。

但总体上来看，三大元素中战争依然占了上风，这也反映了那个时代年轻人对战争的深恶痛绝，这也是80年代ROBO动画的一条重要脉络。

通过对三大元素比例的调整，创作者完全可以摆脱系统的束缚，自由地对作品赋予其独属于那个时代的意义，以及能够贯穿所有时代的深层意义。

在之后的Macross作品里，这个形式上的特点将被充分地利用起来。

《Macross Plus》毫无疑问，这是一部爱情占了主导地位的Macross。

1994年对于Macross来说是特殊的一年，因为这一年同时诞生了两部独特的Macross系列作品：《Macross Plus》和《Macross 7》。

河森正治不再直接担任作品的监督，而是同时负责两部作品的规划重任，把监督的任务转交给更适合的人。

通过互相对比以及对Macross系列的全面分析，我们不难看出河森的制作思路，即之前我提到的对三大元素的调整。

初代Macross把战争放在了故事主题的首位，而1994年的这两部作品则体现了另外两大元素的可能性，其中《Macross Plus》负责的就是爱情这个部分。

相比之初代Macross的平衡性， Plus就有些头重脚轻了。

在三大元素中，我们可以很明显地看到爱情元素的独大，因为整个故事其实就是围绕着三位主人公的爱情悲剧来运转的。

Plus中既没有明显的战争主题，同时也不提倡音乐的理想主义情怀。

Plus的战争是局部的，其中既没有壮烈的英雄主义色彩，更无对死亡的畏惧与克服。

Plus的音乐在历代Macross中其叙事地位也是略显薄弱的，只有一首VOICES可算作是整个故事的线索。

但这正是《Macross Plus》的可贵之处：讲述了一段属于成年人的爱情。

Plus不仅脱离了Macross系列一以贯之的文化主题，甚至是脱离了整个日本动画大环境，因为它第一次在动画里正面展示了爱情荒谬的一面。

过去的日本动画总是喜欢宣扬绝对正面的价值观，但Plus不是，它所宣扬的是人生令人绝望悲伤的一面。

人生来是自由的，我自由地选择，我的选择铸就我，我的选择令别人不自由，别人的自由束缚我的自由，最终世界是荒谬的，而我要负担起我的责任。

而由渡边信一郎担任监督最终被证明是这部动画的最大成因。

在日本动画界，你很难再找到一个人比他更会叙述人的孤独与人之间的无法分割。

《Macross 7》《Macross 7》注定要成为日本动画史上最受争议的几部作品之一。

因为它太极端，极端到阅历最丰富的动画观众也不一定能够全盘接受。

但有一点是不容否认的：《Macross 7》对日本动画眼界开阔的贡献绝对难以估量，因为这部作品头一次把视觉艺术从日本动画的王座上拉了下来，取而代之的是音乐。

虽然这相较于迪斯尼的《幻想曲》晚了近55年，但对于日本动画而言这依然是一个了不起的成就。

与双子星《Macross Plus》相比，《Macross 7》在三大元素的调整上更加极端。

爱情？

战争？

在M7里唯一的真理就是音乐。

这并非是说爱情和战争被抛弃了，而是它们不再担负表达作品主题和意义的功能。

歌声成为表达故事主题“终极的和平，终极的理想主义，终极的文化冲击”的唯一途径。

歌声就是文化，歌声就是力量，歌声拯救世界，歌声创造宇宙。

主角热气巴萨拉一句“群山，银河，听我唱歌吧！

”道尽了整部动画的主题。

《Macross 7》的极端性集中体现在主人公热气巴萨拉身上。

在三角恋体系中，他是当仁不让的绝对核心。

表面上看，两男一女的三角恋里，女性理所应当成为三角恋的核心。

但在M7里，巴萨拉却反传统地担负起了绝对核心的责任。

观众在欣赏动画时可以很明显地注意到，女主角米莲对热气巴萨拉的恋慕从第一集起就从未动摇过，而卡姆林中尉在这种关系中所担负的似乎更近似于一个无害的第三者。

在战争中，热气巴萨拉是当仁不让的英雄。

无论别人如何批评他的绝对和平主义，他对战争结束的巨大贡献都是毋庸置疑的，甚至我们可以断言：这就是一场个人与整个世界的斗争，最终他胜利了。

至于文化元素里他更是绝对的唯一存在。

林明美用歌声让杰特拉帝人回忆起文化的可贵，而热气巴萨拉则更进一步：他用歌声征服的是原始恶魔，一种没有文化基础，象征着宇宙中不可解反生命力量的物种。

从文化冲击这个主题上讲，M7所取得的成就更在初代Macross之上。

和如今大红大紫的渡边信一郎不同，M7的监督アミノテツロー在中国观众群里可能鲜有人知，这也反映了1994年两部Macross在中国得到的不同评价。

但就M7这部作品而言，アミノテツロー的价值可能要更胜于渡边信一郎之于《Macross Plus》。

在1993年由他监督的《疾风无敌银堡垒》中，我们会很容易发现作品里与M7有着惊人的相似，即那种义无反顾的理想主义情怀。

这种特质是河森正治所不具备的。

1994年毫无疑问是属于Macross的一年，但并不是河森正治的一年。

河森正治背负了本不属于他的盛名，这也直接导致他在日后的创作生涯中时时求新求变却又处处受制于人。

《Macross F》在进入最后的正题前，我还得再谈谈《Macross Zero》。

2002年发售的OVA《Macross Zero》严格意义上讲并不是Macross系列的正统续作，因为这部作品实质上已经放弃了过去三角体系中的三大元素。

从形式上讲，“歌声×可变形战斗机×三角关系”依然存在，但这三者已经不能等同于“文化×战争×爱情”。

或者应该这样说：这里的“文化×战争×爱情”是狭义的“文化×战争×爱情”，其意义和之前的Macross截然不同。

在1994年那两部划时代的Macross后，原有的三角体系已经失去了继续调整的余地，创造新的三角体系势在必行。

标题中的Zero现在看来，似乎也有“一切归零”的意思在里面。

河森正治选择通过古文明这一点入手，其结果毁誉参半，Macross的江湖地位也随之日趋下滑。

于是后来者《Macross F》就必须面对这样一个尴尬的处境：从商业成绩上来讲， MF绝对不能失败，因此重复ZERO的路线显然行不通。

但从Macross这个系列的特点上看，可供河森调整的空间又不是特别多，导致最后只能稳妥起见走三元素平衡的路线。

那么问题来了：河森正治有这个能力吗？

答案是，他既没有这个能力，也没有合适的环境。

初代Macross在一定程度上是平衡的，但其首要条件是有充足的空间供剧本精心安排三大元素的关系。

以MF仅仅25话的长度来看，在空间上就相当捉襟见肘。

而《爱，还记得吗》中河森正治的表现也充分证明，他并没有那种在针尖上起舞的本事。

错误的制作思路直接导致河森无法在有限的空间里为作品制订明确合适的主题。

而主题的模糊化，反过来又让三大元素的安排显得无所适从，结果导致整部作品形式分裂，主题也显得混乱而模糊。

形式分裂的另一个特征就是元素本身的失败。

MF的三大元素里爱情是描绘最失败的一个，因为这里几乎就不存在可以成立的三角恋。

无论从外貌、性格还是行为上，兰卡都很难直接给观众以“恋人”的形象，这与“女王”雪露的强势形成了鲜明的对比。

兰卡的尴尬情况其实非常类似于M7里的米莲，但是后者是有意为之，而前者则是混乱制作思路和商业利益的混合产物。

这种混乱取向的直接反应就是老观众对兰卡这个人物的普遍不满（比如部分中文论坛曾盛行一时的“绿毛必须死”）。

战争和文化同样是MF的败笔。

MF里Vajra和M7里的原始恶魔极其相似，但昆虫生命体这个特征让Vajra更近似于天灾而不是敌人，于是战争本身也就无从谈起。

文化元素方面河森虽然也有意识地引入了负面歌声这种脱离Macross系列传统的设定，但他对原始文明题材的过分执着导致主题模糊不清，于是对文化的探讨也就只能是蜻蜓点水了。

另外不客气地说一句：菅野洋子的配乐虽然还说得过去，但在Macross系列里恐怕还是只能去争倒数一二的位置。

作为Macross系列用以传递“文化冲击”理念的最重要工具，菅野的配乐只能说在商业上成功了，和故事本身却是严重脱节的。

（其实也不能全怪菅野，毕竟作品本身就没个主题，再好的配乐遇见这种事儿也是没辙。

）2010年的《Macross F：虚空歌姬》无疑是一次河森正治对TV版失败的全面反思。

但这次调整显然也不怎么成功，形式上的错误并不是小修小补就能纠正的。

Macross要想重复上世纪的辉煌，恐怕需要的不仅仅是几个流行歌手，而是一批足以担当重任的年轻动画人。

而作为这个系列现在当仁不让的核心，河森正治也必须尽快调整制作思路，以证明自己当初不是跟着其它人打酱油的。

（前言：这篇文章写于TV版完结不久后，那时还没有雪露的详细人物设定，更没有剧场版，所以此文是基于单纯的TV剧情所做的推理，剧场版已明确雪露身份的现在，此文难免有些过时，但绝非马后炮，还望大家知晓）这片虽然完结了但始终没人谈到这件事我始终觉得很诧异，对Macross的老观众来说《F》基本属于披上了商业外衣的黑心作，但其实河森正治一开始设计剧本的时候还是有一些神展开的打算的。

（这里说个无关的小知识：虽然历代作品汉化了以后都被称作“超时空要塞XX”，但这个命名其实是一个很大的错误。

其实除了第一作《超时空要塞Macross》外，其他任何一作的名字里都没有出现“超时空要塞”这个定义，而是单以“Macross”命名，《Macross Plus》、《Macross Seven》、《Macross Zero》等等等等……） 首先大概说一下Macross从初代开始的年表： 1999年 监察军战舰在地球坠毁（《超时空要塞Macross》中标注） 2000年 地球圈统合战争开始（《超时空要塞Macross》中标注） 2009年 Macross起航，杰特拉帝战役开始（《超时空要塞Macross》、《Macross Seven》中标注） 2010年 杰特拉帝战役结束，新统合政府成立（《超时空要塞Macross》、《Macross Seven》中标注） 2011年 “人类移球计划”立案（《Macross Seven》中标注） 2012年 米卡罗特1起航（《Macross Seven》中标注） 2030年 新Macross1 起航（《Macross Seven》中标注） 2038年 Macross7起航（《Macross Seven》中标注） 2040年 Sharon Apple事件（《Macross Plus》中标注） 2059年 Macross F起航（《Macross Frontier》中标注） 扯了那么多没用的其实是想说一个没有在正史里出现的故事——《Macross Zero》，也就是“鸟之人”的故事。

《Zero》中明确了罗伊•福卡为26岁，所以为了隐藏福卡在初代里的年龄，《Zero》没有标明年代，但是从剧情来看应该属于2000年-2009年之间的故事，故事主要讲“原始文化”的传说以及主角工藤真和莎拉•诺姆的爱情故事，这里就不展开去了，有兴趣的可以去补习一下这部作品。

这里要说的是莎拉•诺姆的妹妹玛奥•诺姆。

细心的读者有可能已经发现了，“诺姆”这个姓氏在F里也有出现： 莎拉•诺姆、玛奥•诺姆，没错……“雪露•诺姆” 从下面几点能捕风捉影地看出玛奥和雪露的关系。

1.《Zero》中玛奥•诺姆为13岁，也就是说她在2000年或者2009年间的任意一年为13岁（其实根据福卡的军衔和名声范围还能继续缩小，这里就不妄加推断了），《Frontier》发生的年代为2059年，和《Zero》相差50-59年，如此推断玛奥在《Frontier》中的年龄即为63-72岁，而雪露在这个时间截点的年龄为17岁，如果玛奥有孙女的话，正好就是雪露的年纪。

2.名义上作为雪露经纪人的葛蕾斯，在“食人魔计划”（Operation Cannibal）中将雪露命名为Fairy-9，兰卡则是Q-1，通过葛蕾斯的采样数据表明，包括雪露和兰卡的所有样本的共同点：她们都是有特殊能力的少女。

兰卡除开能和Vajra对话的能力外，第2集的时候已经表明自己有杰特拉帝的血统，而杰特拉帝和人类的混血儿能和“原始文明”对话这一能力已经在《M7》中由米莲得到验证。

问题出在雪露，她既不是混血也没有巴萨拉和林明美“文化冲击”的力量，只是一个完完全全的人类，但是如果有“雪露是玛奥的孙女”这个假设的话，雪露自然就是有巫女血统的人，得出“巫女家族和鸟之人对话的能力被葛蕾斯看中”这个结论就变得合情合理了。

另外有一条消息是比较混淆视听的： 玛奥•诺姆在《Macross Frontier》中有被葛蕾斯提到，当时玛奥作为第117次调査船团研究V型感染症的项目带头人，葛蕾斯和兰雪都是她的助手，兰雪何许人也？

兰卡的亲身母亲。

所以兰卡和雪露的关系，其实冥冥中已有缘分。

最后说点题外话从上述不管从哪个角度看，其实原本河森正治都是想把《Frontier》的故事在后期展开的，但是因为众所周知的原因TV版的最后变成了双飞结局，09年的《虚空歌姫》不但没有将Zero的故事继续展开，反而还将原本就不够明显的联系彻底截断，而11年的《恋离之翼》也将这部片子的设定彻底重置，虽然很直截了当了讲了《F》和《Zero》的关系，《Plus》的戴森勇也有出场，但两部剧场版的完成度却和TV版相差甚远以至于根本不能独立成一个完整的故事。

自此就我个人而言，处种种对系列不负责的做法感到十分的失望。

星间飞行入坑，五刷全为兰卡。

唯一遗憾是有人和兰卡在广场的一系列互动，包括纸飞机，温暖色调的场景，最给我青涩初恋的感觉，可是这俩人却没成。

和男人一样，女孩也是从稚嫩到成熟，从一无所有到名利双收，可能现实里害羞稚嫩的小女孩也拼不过事业成功主动进攻的御姐吧。

有人生日那天放弃她的手作小飞机饼干而去赴大明星的飞行之约，兰卡还能重振旗鼓飞往战场将一首星间飞行当做礼物亲自送达……作为女性观众，我十分喜爱兰卡这个角色，很有共鸣，顺便反驳一下女汉子都喜欢雪露的言论。

（雪露的媚宅行为看着实在不爽，她俩的歌也都有中毒循环的有感觉一般的，她和兰卡百合的话似乎也不错？

有人已无力吐槽）另外骨科晚期的我在本番感受最深的还是有人和兰卡这对，错过的初恋，像一条和明美一样，遗憾而美好。

（果然哦尼酱才是真爱）说下cv，中岛爱某些配音不自然大家都懂，可她纯净的声音确实令我着迷，感觉正是这样的她才能配出青涩可爱的兰卡。

由此兰卡的歌曲也是十分纯净的声音，首先当然必说《星间飞行》，多少人不看番也知道的神曲，兰卡在战场上传达的元气与心意，歌词有点伤感又浪漫，令人向往银河宇宙；《Aimo》，虫族的爱之歌，多次重复播放也挡不住的神曲调，正搭配兰卡的自然空灵纯净嗓音；《猫咪日记》，兰卡做生日礼物小饼干的ed，推销工作人群一撇的哥哥，虐……；《苍之以太》，无法被理解的世界爱，告别之歌；《彩虹熊熊》，大舞台勇气之歌；《胡萝卜love you yeah》，被各种恶搞的人生 is over……另外，私以为兰卡翻唱的《我的男朋友是飞行员》《可曾记得爱》《What' about my star》和《钻石裂痕》不说超越原版，也是韵味十足。

总之，我就是沉迷兰卡这个角色，节目被抢、被爽约、难过了还要被元凶强制唱歌、被人类不理解当叛徒……超心疼她的，好在还有两个好哥哥和亲友粉丝小虫子们爱她。

另外，9102年了，还请各位角色黑理智点，放过我家小绿毛，你喜欢你的，我喜欢我的，各自为自家打call就好，又是比较又是黑角色只能说尽显你党素质。

说起来最近歌马兰卡还在不断出新歌啊，能看到蹦蹦跳跳的兰卡真开心，就是服装好难攒……最后，兰卡超可爱！

永远是我最喜欢的little queen！

今后也会一直为兰卡酱应援！

kira⭐

借着小时候看的《太空堡垒》和被之感动的《MACROSS ZERO》的后劲把这个片子看完，惊艳于雪露LONG LONG GOODBYE的煽情，优先把OST弄来听。

情节不是大问题，两个让人不忍伤害的女孩子，似乎只能先3P着。

人类的孤独和怜爱永不得解脱，又是解脱其他困境的支撑-总是让人没法逃避的主题。

加上声优，很是享受。

似乎编剧很钟情于社会型生物，最后是把虫族给升华了-反正我算是威尔逊（著《社会生物学》）的信徒了，对此是有好感的-还似乎给它们埋下了很多故事。

YY如下：终局前给了兰花的哥哥（怀疑不是真的）布鲁拉个镜头，他身后的似乎是zero里面sara使用的鸟人头飞行器。

虫族身上的花纹也和zero中飞起的石头上的相似。

莫非心爱的SARA到了这个星球？

SMS的独眼大BOSS竟然叫毕（B/BI?）鲁拉，和布(B/BU?)鲁拉也太像了点,难道除了雪露的奶奶外还有兰花的爷爷？

他们跟虫族的关系到底是什么？

没办法，很关心SARA最后是不是变成了女神而永世。

就这么相信吧，自己设计的美好未尝不可。

无聊一下。