三块广告牌

不论是情节设置和演员的表演都挺好，影片中每个人物都没有明确的正反派标签，吊儿郎当的警员在警长一封信的鼓励下，竟然与女主一起捍卫正义，女主痛失女儿让人同情，但却敢放火烧警察局，警长看似威严，在疾病面前却像个孩子，不禁让人思考：自己在这样的环境下究竟该如何选择，整个剧情不断反转，也不断的考验人性，相当揪心，好在结局不错，推荐给大家看。

《三块广告牌》早在年初就被我男神高晓松强烈推荐，终于昨天在大陆上映，等的我心焦。

在观影时，就是咦？

哦！

哈？

嗯！

最后真的只想说，好！

《三块广告牌》是继《老无所依》后为我看过的最好的电影，没有之一。

（不服勿喷，我比较喜欢这类题材）马丁·麦克唐纳（导演）下手之凌厉，凶悍，真的分分钟直击人心，电影立意之高远，能量密度之大，实在让人叹服。

弗兰西斯·麦克多蒙德真的是超级演技派，虽已包揽金球奖最佳女主角，感觉还能再得奥斯卡最佳女主角，她在电影中或坚强，或软弱，或霸道，或忍让，都让人心疼不已，你看不出她是好莱坞女明星，就是那个失去女儿后愧疚不安，无处发泄，然后与全世界为敌的母亲，不愧是科恩兄弟御用女主。

伍迪·哈里森（从《惊天魔盗团》里彻底记住他）把警察局长，丈夫，父亲等一个人的多面性演的很到位，尤其在自己的爱马旁开枪自杀时让人泪奔。

但是我更喜欢狄克森（山姆·洛克威尔饰演）人格的起伏性，他是个同性恋，还是个妈宝男，还爱欺负人，还有种族歧视，感觉都是缺点，特令人生厌，当然也衍生出很多笑点，我以为就这样了，没想到后面的神转折。

当他冒火抢救犯罪档案，当他拼死与罪犯博弈为了收集他的dna，我觉得一个圆满的人物当时如此。

我们看到过不少电影中塑造的很多人物形象都很扁平，好人什么都好，坏人坏到极致，但一个好的电影不会把一个人刻画的这么极端，这也是编剧导演的高妙之处。

此外，很多科恩兄弟御用演员的闪现让人惊喜连连，看到小矮子（彼特·丁拉基饰演）出现的时候，真的不觉得突兀，充满着黑色幽默，宛若点睛之笔。

我相信，不同的人看过之后都会有不同的感悟，《三块广告牌》政治并不那么正确，故事也是在讲复仇，但是不影响它成为一个伟大而又具有深刻意义的作品。

其实生活不就是如此么，有时候失望，愤怒，但却又不乏温情与感动。

就是你看着他俩觉得他俩的确就是他俩演的那个角色，就像个活人，只是经历让他们和一般人又不太一样，首先说明演技就是非常自然传神的了。

其次，他俩的角色是极端化的正常人，就是正常走路上你不会多看他俩一眼，但他俩一开口一做事你就忍不住盯着他俩看。

这种复杂的微妙性他俩诠释得都很棒，和影片风格也很一致。

演一个全然疯子的难度远没有这种带点疯劲儿的正常人难演，因为这种角色既需要现实生活体验又需要艺术人物的塑造，在适当的时机有逻辑，在适当的时候又有些神逻辑，这个时机很难把控。

举个例子，假如妈妈这个角色就是个单纯被女儿之死弄疯了的妈妈，她会经常处于一种歇斯底里，一提她女儿就开始崩溃的状态。

看完后我们会深刻同情这位母亲，说她真是太惨了，然后呢？

我们会忽略她的行为逻辑，全都被一个“她被她女儿之死击垮了”这个状态给遮蔽，她是不正常的，不正常状态下人说话不值得思考只值得同情，啊你看她都被打击得放火了。

而片中的母亲是冷静的，克制的，会给人感觉，她明知道自己在做什么，她知道自己做这些的后果，她的智商在线，她不需要我们同情她需要公正，真相，凶手，为了这个目的她做出种种。

这位演员她演出来了，有些时候她甚至让我们和片中的小镇居民一样忘了同情，开始思考她这样做对不对。

如果这位母亲是全然失心疯，她最后在车上思考到底要不要制裁凶手也不会引起观众同样的思考，只会觉得，这是失心疯母亲的化身正义使者的一种报复。

但报复显然不是导演的本意。

迪克森这个角色同样复杂，很多人说他的转变太突兀，其实是因为这个人物复杂的简单个性。

迪克森很容易受人影响，他像个孩子，他母亲说，你为什么不去威胁她朋友？

他就去了。

而如同他父亲的警长说，你去做个好人，他也去了。

好与坏，对他只是一种引导。

他不在乎其他人的生死，很暴力，他同样也不在乎自己的生死，所以他与凶手以命相搏，所以没有因为毁容记恨那位妈妈，不是因为他人变好了，他只是本来也不那么在乎。

山姆洛克威尔这个喜剧见长的演员把迪克森的暴虐与天真完美融合，从各种细节和表情我们可以脑补出这个角色的背景。

他与凶手搏斗时的凶狠，和自己暴虐的老妈相爱相杀，对警长的迷弟式敬畏，一听歌就忘我的二缺状态。

这个角色很复杂，但演员演的你会觉得的确就有这样的人活着，这就是他的演技。

因为他能演出来的，只是他背后对这个角色的认知的那端露出的冰山。

关于《三块广告牌》的争议背后有一个问题，就是我们究竟该如何看电影？

我将对市面上一些指责进行反驳，但这不意味着我不接受反面论点，只觉得这些批评大多不健全，没有一篇是让我觉得合理的。

但是， 当我们看一部电影，究竟该怎么看？

甚至说，我们又该如何做一个好观众？

如果你是个制片人、导演，你看电影时必不再是一个纯粹的观众了，该如何面对身为观众和你的身份两者所造成的标准不统一？

我不在这里借此讲那些空道理，只是看了太多文稿之后，权且努力拨一把乱而已。

◆这部作品太偏向戏剧了？

我的答案：《三块广告牌》在结构、人物、对白设计上的确非常戏剧化，但戏剧化不等于就是戏剧。

故事刚开始就是一首歌和一组广告牌镜头，远看成岭侧成峰，这仍然是电影语言，若是戏剧，它的起调就需要去强调空间的整体感，可能是固定的一个镜头直到歌唱完。

《三块广告牌》仍然是用电影语言讲述的作品，电影史没有人规定过镜头必须怎么拍，时长是多少。

蒙太奇的意义对它来说很重要。

并且它的表演仍然是电影的，不是戏剧的。

《三块广告牌》的镜头并不着重刻画人与人的关系，而重在表现琐碎的言语之间的来往，故看起来零碎。

但这种故意规避人物关系的做法也在发挥着作用，它表达出剧中人物共有的孤独感特质。

我们仍然会觉得狄克森打伤小男孩的长镜头很亮，在看第一遍时，甚至不会注意它是一个长镜头，也不会感到导演炫技的成分在。

这大致说明，马丁-麦克唐纳是有意识选择减少镜头痕迹，让观众的目光聚焦在故事和人物身上，这对强戏剧化的故事来说，是一种恰当的做法。

镜头和视听不鲜明，不等于它不合适。

而且音乐剧电影也并不就是一个歌单，手绘动画片，也不是一座美术馆。

我们该如何正视电影语言作为一种语言的生命力和可能性？

◆有人还把女主角与鹿互动的情节与《逃出绝命镇》的鹿做了对比，认为后者高级，前者拙劣。

这是一种只做了视听分析而未做戏剧分析，并割裂二者联系的片面之言。

在《逃出绝命镇》里，鹿的出现是一个警示，一个符号，一个隐喻，一个镜像，一个需要聚集观众智识的标识，创作者必须要用非常艺术化的镜头进行展现，在这里提示观众去注意鹿，方能吸引观众的意念。

而《三块广告牌》里的鹿只是现实生活里遇到的一个可爱的狗狗猫猫一般，并不承担其它含义，犹如故事刚开始那个无法翻身的甲虫，是为了彰显女主角柔情一面的道具和工具，镜头在这里仍不可以喧宾夺主。

两种不同的功能，前重后轻，自然无对比的意义。

其实拉郎配是具备意义的，但是拉郎配也意味着你在用既有的经验套另一种经验。

◆有人借许多细节认为马丁-麦克唐纳并不是一个高明的导演。

事实上，这样否定一个人的感觉，跟官方封杀一个劣迹艺人异曲同工，因为其并没有意识去分析导演的作者性，作者性往往能看出这位创作者本身的价值体系。

价值体系和认知才是决定一个创作者走多远的根本。

什么是作者性？

是他的作品里一贯的一些风格和观念。

比如，在《三块广告牌》里，马丁麦克唐纳依然借神父这个片段，反馈了他对上帝的质疑（但这不是反基督），犹如他早年戏剧《枕头人》里的“小基督”，也像《杀手没有假期》中血腥、罪恶的事情发生在教堂里。

马丁-麦克唐纳建立的是这样一个秩序：上帝你看，这些赤裸裸的恶都发生在你的眼皮底下，然而你却不作为，甚至还助纣为虐。

这是一种可探讨的鲜明的作者倾向。

如果我们在未来整体观照马丁-麦克唐纳所有作品时，这将是概括他作者性的标识之一。

正因此，我们看好一位新导演，往往是看好ta作品折射出来的，可以被称为“作者性”的潜质。

我往往因此而原谅他们在视听上做的不那么好的地方或者错误，因为视听是可以持续改进的，但作者性可遇而不可求。

而那些历史上的大导演也并非部部电影都好，但依旧被我们选取观看，也是因为ta建立起了强大的“作者性”并创造出一系列的作品秩序。

否定作者性，基本就是在否定哲学的意义。

当一个人作者性里出现了歌颂沙文主义、纳粹主义的时候，我们才会说，这个创作者坏到骨子里了，但仍然不会去否定他有创作艺术的权力。

◆有人觉得《广告牌》后半段戏剧性太强，转折过于刻意。

其实如果回想整个奥斯卡最佳影片提名电影会发现，每一部都有类似的戏剧性转折，比如：cmbyn里要结婚的oliver和父亲请来的gaycouple；《金钱世界》买了报纸就有风来吹乱它们；甚至《至暗时刻》里都强化了历史事实的悬念感。

当我们看到一些强戏剧性情节时，务必不要着急去指责刻意，应该去关注这背后的戏剧力量是否守恒和它的作用是什么。

当故事到了后半段，主角的怒火并没有得到应有的结果，他们将陷入一种不上不下的境地，该继续还是该停止？

这个时候优秀的创作者都会安排一个强戏剧感的情节，来给这种累积下来的内力一个发泄口，于是才有了这些强转折，强转折之后，男女主角力量回归平衡，进而出现一个开放的结局，这个结局仍然反馈的是创作者的真实态度。

看到这里我是笑不起来的。

为了写这篇文章我还特意去翻了侯麦《春天的故事》。

在电影里，当两位主角陷入一个僵局，这时候那条项链突然就出现了。

这跟《广告牌》很像，也不是刻意的，因为项链缓和了那种如鲠在喉的感觉，这是创作者的善良之处，也是故事累积力量后的必然。

如何看待一个冲突是精心设计，还是刻意算计？

可能需要你对一整个文艺史有所涉猎。

◆有人觉得《三块广告牌》太聪明，是生搬硬套、故意要表达观点而强扭出来的，他同时举了个例子《以你的名字呼唤我》是从生活中生长出来的。

关于这件事，非常好反驳了。

所有的黑色幽默作品，所有的荒诞作品都是为表达而设计出来的，有哪个傻逼愿意现实中去等待戈多吗，有谁能把自己变成一只甲虫。

现实题材是从生活里长出来的，但是超一下现实、后一下现实、魔幻一下现实，就必须要在现实之上去创造。

黑色幽默和荒诞本身都是建立在智识基础上的。

观众可以悲，可以喜，但要让观众又哭又笑，则需要创作者有智慧。

日复一日在这个世界上重复，很少人觉得这是荒诞，且没有人会无意识地觉得这很荒诞。

当意识到荒诞，意味着你开始动脑筋了。

这种批评的言论，真的算为批评而批评了。

你看，我来为tb背书，也并没因此而去说cmbyn有多不好。

读书有用。

◆有人甚至觉得《三块》太不正确了？

这简直是一种误读。

那么，我讲个马丁-麦克唐纳自己的故事来回答创作者是怎么想的。

如果老人是创作者，纸飞机是作品的话，那么他显然并不真的想救人，而纸飞机却救下了小男孩——有一个聋哑的中国男孩，他走在一片荒芜的原野上的一条铁道上。

在大概十英里外有一辆火车正急速地向他驶来。

然而这个男孩浑然不知。

在前方不到一英里的地方，有一座奇怪的高塔。

高塔里住着一个留着长长的胡须，戴着一顶奇怪帽子的孤僻老人。

这个老人从来不与他人交往，而是天天潜心于自己的各种设计，各种研究，各种计算。

这天，他刚完成了一次计算，然后随意地抬头从拱形的小窗往外看去，看到了那个男孩。

当然，还有那辆火车。

当然，也预见到了小男孩也许会被火车撞倒。

但他没有采取任何救援的行动，只是坐下来又开始了新的计算。

他在算大概在多少时间后，男孩会被火车撞倒。

很快，他计算完毕了。

这时候，男孩离高塔还有30码。

他的计算结果则显示，男孩将在离高塔10码的时候被火车撞倒。

算完以后，他又对这一切感到无聊了。

他把计算结果折成了一张纸飞机，随手一丢，丢出了那个小小的拱形窗子。

就在男孩走到离那座高塔11码的时候，他看到了那张飞出来的纸飞机。

他立刻兴奋地跳出铁轨，冲向那纸飞机去了。

就在他离开铁道的那一刻，火车从他刚站的位置上呼啸而过……政治正确不是创作者第一考虑的东西，而是作品出炉后，作品自己的生命轨迹，并且这个轨迹是不受创作者左右的。

我只知道山姆扮演的有些种族歧视提到妈妈就没了底气的甚至有点傻气的警察，在听到警长自杀消息到讲广告商扔出窗外那一段，是全片为数不多的泪点。

后面耿直的酒吧取证，更是有些英雄主义。

最精细的表演，山姆对着镜子泪水混着自来水那一系列表情心理展示，到位；妈妈在灭广告牌的火时，对着不断劝说的儿子绝望而愤怒的喊出他的名字时，还有在厨房怒怼牧师时……心都有被揪起来。

故事说不上有多天马行空，但确实很精细，演员情绪表演都太到位了，没有大哭大笑的情绪化，却都很有力量。

恕我直言你们根本没看懂。

说这部电影讲的是爱和宽恕。

很好笑。

这是那种最高级的剧本。

它像上帝之眼，呈现人性的复杂和混沌，不给你直接的因果，不做道德的批判，是希望你在其中照见自己的影子。

但很多人照不见自己的影子。

还是保持了一贯的道德批判立场。

电影全片没有一个多余的镜头和台词。

很多信息是交替论证、互相揭露的。

就像在真实生活中我们不断认识一个人一样。

而不是听到一句台词，就赶紧“哦，她不是个好母亲。

”再听到一句，“哦，她也不是个好妻子。

”“她坚持要抓凶手就是因为死前她咒了女儿。

”不是这样看的。

单身妈妈为什么单身？

因为老公跟20岁的骚浪贱在一起了。

但不好意思，其实那姑娘不是骚浪贱，顶多有点无脑，但却也善良。

影片并没有把这个角色符号化，去贬低“小三”。

实际上就连变心的丈夫也值得我们同情，因为他的确是不爱女主角了，如果把我们设身处地的代入丈夫的视角，我们也能找到不爱女主角的一大堆理由。

比如她的暴躁，她的易怒，她的不讲理，她的强势，她的偏执。

以上是我在另一个影评中看到的一段话。

它促使我终于打开电脑写我这篇。

带着很重的情绪。

女主的丈夫，也就是死者的父亲，大概是本片中唯一不值得同情的角色。

女主看似暴躁，强势，易怒，但是为什么？

首先女主的丈夫对她有多年的家暴历史。

在影片中女儿质疑女主曾带着年幼的自己和哥哥酒后驾车，女主说，只有唯一一次。

女儿立即打断：果然有吧！

她没有耐心听完母亲说话。

就像很多观众一样。

母亲接着喃喃的说，那一次是你父亲把我打到动都动不了——父亲曾是警察，这是很有趣的一点。

他在第一次出现、找女主谈判的时候显现出了很敏捷的身手——虽然是用来打老婆。

他在一眨眼不到的时间里，掀翻了桌子冲过去掐住了女主的脖子，把她按在了墙上。

而儿子立即拿起菜刀架在父亲脖子上，要他放开母亲。

所有人都非常“熟练”，对这一切没有表现出任何惊慌。

显然这是经常发生的一幕。

联系一下我们在现实生活中听到的新闻，你该知道从家庭暴力中逃脱是多么困难。

尤其是丈夫还是暴力机关工作人员，警察。

女儿安吉拉，是令人同情的受害人。

除了是受害人，生前她是什么样的女儿？

从女主的口中提到，她经常和朋友一起抽大麻。

哥哥说，“如果你能不要老是像个小贱人。

”小贱人原话“cunt”，大家可以去查一下这个词感受一下它暗示了什么。

安吉拉的母亲确实对她态度不够柔和，但她是个很乖的女儿吗？

不是。

安吉拉像是美国电影里典型的叛逆期少女的形象。

这种形象在很多电影里都有出现。

好些年前看过的一部电影，名字忘了，里面父亲有一段喃喃自语的台词：女孩，小时候像个天使，等到长到十四五岁，突然之间，boom，她们身体膨胀起来，大脑也塞满了你弄不懂的东西，父母变成仇人（大致这样）。

这类形象如此之多，我认为可能一定程度上代表美国对自由文化的一点反思。

女儿抱怨母亲，生前曾打过一次电话表示希望搬去父亲那里，但这不代表父亲其实比母亲好。

远香近臭这个道理很浅显了。

而且，什么样的母亲会比一个会家暴妻子、与十几岁女友同居的父亲更糟糕？

安吉拉惨死，最坚持找出真凶、为她感到悲痛的是母亲。

其他人都如常继续生活，甚至为了不那么难过希望尽快忘掉这个惨案。

安吉拉和母亲的矛盾，并不只是母亲单方面的问题。

剧中有对母女关系的反思，母亲的态度过于强硬，女儿的桀骜不驯、对母亲缺乏理解，都是很明显的。

女主角，是一个从多年家庭暴力中逃脱、独自抚养两个儿女、然后女儿被奸杀找不到凶手的母亲。

你看到的是经历这一切之后的她，然后你说，她强势、偏执、不讲理、不可爱，丈夫不喜欢她理所应当？

也许她有点张牙舞爪，可她生活中的哪一部分，不是需要这样才能坚持？

如果她不是这样的人，她的人生早已沉沦。

何况，她其实是那么弱小，哪里有真正的爪牙？

电影要表达的不只是宽恕。

剧中那句“愤怒只会招致更大的愤怒”是在最讽刺的情况下说出来的。

说话者，也就是前夫的小女友，根本不知道这句话真正的含义。

前夫烧掉了女主视为心血的广告牌，这一做法是卑劣的，他作为死者的父亲，甚至不如刷广告牌的工人，一个陌生人所表现出的同情心。

如果一定要说，不如说这部电影呼吁理解。

这个理解，包括你对他人的愤怒的理解。

很容易联想到江歌案。

在江歌案中，江歌的母亲最开始在网上得到很多声援。

但后来，当她不依不饶、坚持要凶手得到惩罚、每天在微博上表达对爱女惨死的心痛和愤怒时，开始有人讨厌她。

留言攻击她。

这个社会同情受害者——直到受害者表现出强硬。

这同样是本部电影要表达的点，但很多人却忽略了。

忽略，是因为他们很少真正代入到受害人的身份当中。

他们始终是看客，可以散发同情，但有限度。

很轻易就翻脸，认为受害人现在有点过分了噢。

但从没真正想到，受害人到底真正经受了什么。

女主和她的丈夫，对死去的女儿的情感是不同的。

一个是早已有了年轻的女友，且很少和女儿生活在一起的父亲。

一个是独身把女儿养大的母亲。

说一声move on当然容易。

但如果你是女主，尤其你是死去的安吉拉，你还会这么想吗？

你还会认为大家应该尽快的忘记你，应该宽恕，应该move on吗？

很多人，都看不惯强硬的女性角色。

不管她的做法对不对，强硬本身就是一种原罪。

这些人包括剧中警长的朋友牙医，他利用自己的职务之便想要教训一下女主。

包括那个疑似强奸犯的军人，他曾到女主的店里卑劣的恐吓她。

包括女主的丈夫。

也包括现实中的很多人。

但这个女主，其实是从苦难中爬起来的人。

她抵抗了家暴，独自抚养了儿女，承受了丧女之痛。

她必然是有极其坚毅的性格才能做到这些。

她并非性格粗暴。

剧中最开始，在与广告公司谈广告牌的事情的时候，她站在窗前，轻轻的把一只翻不了身的虫子翻了过来。

她的脸是如此温柔而充满怜悯。

这一幕，可以说是心有猛虎，细嗅蔷薇。

在刷广告牌的时候，她对着突然出现的小鹿说的话，温柔而悲切入骨。

一个绝望但不得不保持坚强的伟大母亲。

让我在电影院泣不成声。

警长忽然吐血，血喷到她脸上，她的关切是真实的，发自内心。

她呼叫医生，跑出警察局，我相信在那一刻，她也打算不再逼迫警长。

但是后来警长自杀了。

你我都知道这其实和她无关。

而她承受了许多后果。

她曾被下流的军人当面恐吓。

我相信如果你是女性，那一刻你和我一样，和她一样，感到极度恐惧。

事实上一个女性在那种时候是多么渺小，我们都亲眼看到她怎样轻易地被丈夫按在墙上掐住脖子，如一只蝼蚁。

她一直选择坚强。

选择不放弃。

有时候她用力过猛。

有一定的以暴制暴倾向。

但同时，她身上有非常美好的光芒。

她非常得体。

具有很好的幽默感。

冷静。

聪明。

坚强。

善良。

在对她进行评价之前，请真正想一下，她经历了什么，正在经历什么。

如果你是她，你能不能做的更好。

再来谈爱和宽恕。

这里是一些后续补充：为什么我说这部电影不是讲爱和宽恕。

如果你说它讲的是爱和宽恕，那么就等于说认为女主角前面立下广告牌的做法是错的，放下仇恨才是对的。

然而事实并非如此。

她最先的做法不一定错，最后她也没有放下仇恨——她拿起了枪，但找不到真正的凶手，又犹豫罢了。

我一再强调这部电影的因果是混沌的，因为这就像生活。

每件事的行为后果是不确定的，有随机性，同时被很多因素左右。

你想做好事，结果可能导致坏事。

你伤害了别人，不一定受到惩罚。

但你最终受到惩罚，却可能是因为你想做一件好事。

因此它不是简单的批判什么而赞美什么。

而是一种对生活和人性的展示。

女主角后来意识到她做错了一些事，但这代表她前面做的事情都错了吗？

代表安吉拉的死是她的错？

代表她一开始就不该竖起广告牌？

不代表。

全片中较为智慧的角色是警长。

但就连他，也在死前开了一个玩笑，一个有点残忍的玩笑。

他为女主支付了下个月广告牌租金，多少是为了让女主在他死后承受一些责备。

换句话来说，他不是不气愤的。

这气愤当然也是合理的。

但是从另一个角度上，他是在帮助和支持女主。

警长死了，会有新的警长。

广告牌还在，警察局就有压力。

就不能忘了安吉拉海耶斯的案子。

换句话来说，在他死前，他已经和女主达成了和解，他们互相理解了彼此的处境。

只是蒙着眼的观众看不穿罢了。

虽然我是2018年看的。

奥斯卡提名还没出金球奖也没颁奖，先大胆预测一下，这部片子好歹拿个最佳男配、最佳改编／原创剧本、最佳女主不过分吧。

当然华盛顿邮报还没看，不知道梅姨有没有威胁。

但是Frances McDormand在本片的演技真的炸裂。

一如21年前那部帮她赢得奥斯卡女主的「Fargo」（冰血暴）里的怀孕女警一样，时而疯狂决绝冷酷无情让你有种忍不住大呼过瘾的冲动，时而又能细致入微丝丝入扣的不经意的流露情感，转化的严丝合缝情感拿捏的精准。

Frances McDormand在Fargo中饰演女主并获得奥斯卡最佳女主为啥能拿最佳剧本？

其实看到“为奥斯卡而拍”、“一部奥斯卡式的电影”这种评价时，我会有种本能的拒绝，就觉得，呃...对吧...就是苦哈哈的、沉闷的、压抑的、文艺的、故作深沉的。

但是我想说这部片子真的很紧凑，矛盾冲突一个接一个不断的有新的爆发，根本没留给你多少时间伤春悲秋，因为很快就推进到下一个即便观众成为剧中人也会犯难的境地，该黑色幽默的地方黑色幽默，该ironic的地方ironic，上一次让我看的这么爽的“奥斯卡片”可能还是「老无所依」，在本片一开始，透过门玻璃，女主漫步走进Ebbing那个广告牌公司的慢镜头，就像一个挎着左轮的牛仔走进一家暮日下的酒吧。

但是「老无所依」剧情线比较单一，这个片角色又多，但是站在每个角色的立场上的行为又相对合理，每个人物都有各自的性格都很立体撑的起来，不是那种为了推动剧情的纸片人。

一个绝望又坚强的母亲，一个身患绝症进退维谷的警察局长（伟大的Woodrow Harrelson饰演），一个冲动莽撞种族歧视但又天性纯良认真的让人心疼的副警官（Sam Rockwell饰演），一个抑郁挣扎心理矛盾的儿子（在Lady bird里也有演），一个内心戏很多的侏儒（小恶魔饰演），总之就是特别多特别多立体的角色，他们有着各自不同的命运和不同的抗争命运的方式，丰富的角色性格、充实的戏剧冲突让我觉得这个剧本很棒很厚实，拿个奖真的不过分。

为啥能拿女主？

影片讲的是（以下为豆瓣剧情简介）在女儿谋杀案过去几个月仍未找到肇事者之后，女主人公Mildred Hayes决定走出一招险棋：制作了三块广告牌立在通往她居住的小镇道路上，牌上标语径直向当地警察局长William Willoughby发问“为什么还没有抓到凶手？

”而当局长的二把手Dixon——一位有恋母情结、不成熟且有暴力倾向的警官参与调查这桩案件后，女主角同Ebbing小镇执法部门之间的战斗则愈演愈烈。

三块广告牌上写着“Raped while dying and still no arrests? How come, Chief Willoughby?”在立广告牌这个事情上，小镇的居民逐渐分化成了两派，正如当地的牧师所言，Everybody is with you about Angela, but nobody is with you about this（所有人都在Angela，你的女儿的事情上支持你，但是没人支持你立广告牌的事情）。

一方面也是因为当地警察局长确实是一个好人，而抓不到凶手也不是他本身的不作为（他手下一帮确实有点带不动的感觉），然后提取的罪犯的DNA库里没有匹配型，总不能把所有人都抓来验DNA吧，现实中就是有大量这种无线索无证人最后无疾而终的案件，再加上局长又是将死之人，身后还有孤儿寡母的，很多人觉得不该对他这么hash。

另一方面也是觉得女主做的有点过了，对，你的女儿是被强奸致死没错，你可以在我们允许的范围内适度表达你的悲伤，但是道德绑架我们的局长就是你的不对了。

也就是说，人们喜欢去感到悲伤表达同情，这样能让他们自我感觉良好，能满足觉得自己是个好人的虚伪内心，但是一旦让他们感受到他们要背负一定责任，或者自己会有所影响，那还是算了吧，你悲伤悲伤就够了别太过分了哦。

有没有觉得这一幕似曾相识，2017年国内也有这样一位决绝的母亲。

然后也确实有不少人站到了她的对立面。

在这里分享一段微博上看到的话。

法山叔 2017-12-12 14:33 来自 微博 weibo.com最近开庭，我看了部分舆论是批评江歌母亲的。

可能大家是已经对她的眼泪疲倦了，也可能是大家觉得她做的一些事情失了分寸，有些朋友开始渐渐指出江母的种种不对，有这种想法的人，我想和你们分享一个小小的故事。

金庸先生写完《倚天屠龙记》时是1963年。

在此后的1976年，金庸的长子查传侠在哥伦比亚大学自缢而亡。

知晓儿子客死他乡后，金庸悲痛欲绝，几乎也要跟着自杀。

所以在后来的1977年3月，金庸为《倚天屠龙记》的单行本写后记的时候，于最后两节写下这样一段话：“然而，张三丰见到张翠山自刎时的悲痛，谢逊听到张无忌死讯时的伤心，书中写得太也肤浅了，真实人生中不是这样的。

因为那时候我还不明白。

”所以，诸君在这里高高在上的点评江母的错错对对的时候有没有想过，失去人生挚爱是怎样的感受？

眼泪值不值钱？

眼泪不值钱，尤其是法庭上的眼泪。

我在法庭上见过太多眼泪了。

悔恨的眼泪、心碎的眼泪、愤怒的眼泪、同情的眼泪...我要遗憾地说，在绝大多数情况下，眼泪对案件于事无补，它不会让人死而复生，也不会让你免于刑罚。

但是法官会不会在法庭阻止你流泪，说你的眼泪没用？

不会。

因为法官明白，当事人需要眼泪，因为如果不哭，他们真的不知道怎么办了。

我希望无论是媒体也好、各方评论人也罢，在对江歌母亲进行评论的时候，她有做的不恰当的地方，可以指出，但在态度上，多一些理解。

我们提倡理性，但我们的理性，也要有温度。

因为我们的孩子没有客死他乡，她的痛苦与绝望，我们也不明白。

看影片的时候不断的让我想起「Lady bird」（伯德小姐）这部片子，里面也有一个倔强的母亲，一个叛逆的女儿，那幕送女儿去机场母亲因为放不下过往的争执而没有下车送女儿一程在兜了一圈之后夺门而出却已经看不到女儿的背影也是无比动容，当然Lady bird没有死只是远赴他乡，不能想象这个母亲的女儿被强奸致死她会怎么样，除此之外她的处境实在比本片女主要好的多，毕竟她还有个老好人丈夫，而不是一个喜欢19岁年轻女孩又抛妻弃子的渣男。

走起路来一扭一扭的Dixon为啥能拿男配角？

影片一个重大人物转变就在副警官Dixon身上，Dixon在影片开始阶段是一个一根筋的莽夫，在局长大人羽翼下叫嚣乎东西隳突乎南北，又有点恋母做事不考虑后果这么一个傻缺。

后来在局长大人临终托孤遗书的感召之下，听着the last rose of summer，于大火之中也拼命夺出重要案卷一跃而出痛苦倒地真的叫人心疼，最后又真是忍不住为他的机智喝彩。

人物变化说实话还是挺大的，Sam Rockwell的表演也很有说服力，有一种跟女主一样逐渐成长逐渐苏醒的感觉，就是让人又爱又恨，又好气又好笑。

最后两人发现其实彼此并没有这么对立，甚至可以彼此依靠，结局还挺光明的，又没有老无所依那么悲凉。

挺好。

可能不能算是一部Masterpiece，但是能让你拳拳服膺的一部片子。

--喜欢请帮忙点个有用，谢谢啦

关于制度，人权，社会之类题材的作品，已经成为提名奥斯卡的一项显著特征了，而且这种题材的剧情片在豆瓣上也总是能得高分，感觉这都是毛病，这部电影的情节真的很无聊，很无聊，很无聊，就情节吸引力而言还不如天朝的片子，所想表达的东西也是一眼看穿，没什么意思。

女主角满身毛病，真就如同影片里他儿子说的那样，“碧池”。

如果在现实生活中应该是最让人烦的那种女人了，不管戴上什么样的光环坚持什么样的原则都是一样，不过也反映出演员演技不错，这点好评，让人想到16年《海边的曼彻斯特》，除此之外也没了所以就算是打发时间也不要看这一部电影

刚看完，原谅我不能给你们心目中的神剧一个如约5分。

担心自己没看明白刷了几大平台的热门影评，发现你们真的太能装了，满屏都是在谈人性，以及演技和剧本多牛，三个主人公剧情都可以被称为平行线往复交织，咬指头都可以被称一镜封神，我真一瞬间觉得看得不是同一个剧。

不过是金球热门而已，影评大神们真的可以去出书了。

全剧我只觉得大嫂演技确是了得仅此而已，反复强调的配乐和美西年代背景有可能会辅助理解主线，但我没这个经历难有共鸣。

其他，你们高兴就好。

你知道弗兰西斯（科恩嫂）是怎么下定决心来饰演这位绝望的母亲的吗？

你知道弗兰西斯佩戴的头巾是向哪部影片致敬吗？

你知道电影中那只可爱的小鹿叫什么名字吗？

你知道电影的拍摄地在哪里吗？

你知道电影中的警察局在现实中是什么样子吗？

你想看看电影中警察局在现实中的照片吗？

你知道弗兰西斯（科恩嫂）是怎么下定决心来饰演这位绝望的母亲的吗？

你知道弗兰西斯佩戴的头巾是向哪部影片致敬吗？

你知道电影中那只可爱的小鹿叫什么名字吗？

你知道电影的拍摄地在哪里吗？

你知道电影中的警察局在现实中是什么样子吗？

你想看看电影中警察局在现实中的照片吗？

你知道伍迪·哈里森还给当地人弹了吉他吗？

你知道伍迪·哈里森和兰德里·琼斯一起出演过科恩兄弟的《老无所依》吗？

你知道这部影片不少的致敬镜头吗？

……If you wanna know，那就来看看吧，哈哈。

科恩嫂下定决心当米尔德丽德这个母亲的角色摆在弗兰西斯·麦克多蒙德面前时，弗兰西斯心里是很犹豫的。

弗兰西斯说：“当初我接到这个角色的时候，我都是个58岁的人了。

我担心从这个阶层来的女人不可能等到38岁才有第一个孩子，所以我们对这个角色反复地斟酌讨论，但是最后我的丈夫科恩直接对我说：你可别说话了！

快去演这个角色吧！

” 所以最后还是他的丈夫乔尔·科恩说服了她。

、

弗兰西斯·麦克多蒙德和丈夫乔尔·科恩科恩嫂佩戴的头巾电影中米尔德里德头上戴的印花头巾是对电影《猎鹿人》（1978）的致敬，导演马丁·麦克唐纳和演员山姆·洛克威尔都是这部电影的狂热粉丝。

在马丁·麦克唐纳拍摄电影《七个神经病》的时候，他们（马丁和山姆）两经常和克里斯托弗·沃肯讨论这部电影。

弗兰西斯头上戴的那条头巾就是明显对《猎鹿人》的致敬

《猎鹿人》海报，克里斯托弗·沃肯在其中饰演尼克

导演马丁·麦克唐纳和演员山姆·洛克威尔（本片剧照）电影中的小鹿电影中，在广告牌旁边，有一只小鹿与米尔德丽德相遇，这只小鹿的名字叫做贝卡（Becca）。

贝卡是一只白尾鹿，她的家在西部的北卡罗来纳州自然中心，贝卡的训练师是本·威尔逊，威尔逊也是个很有才的人哦，他是一名一流的歌手。

小鹿与米尔德丽德相遇

小鹿的名字叫做贝卡，她的主人是本·威尔逊电影的拍摄地事实上在密西西比州，没有一个镇的名字叫做埃宾（Ebbing）。

.电影拍摄所在地是一个名叫席尔瓦（Sylva）的山区小镇，小镇位于北卡罗来纳州的西部。

好的，现在我们就开始在真实的图片中寻找电影的点点滴滴吧！

Let's begin. 哈哈席尔瓦镇的图书馆。

这是席尔瓦镇的图书馆，在电影中也出现过。

看迪克森的背后，那个尖顶的建筑就是席尔瓦镇的图书馆哦！

电影中的警察局电影中，警察局所在的建筑原本是一个售卖家具的商店，这个家具店被片方租了下来，他们把家具店的里里外外都重新装修了一下，目的是装修成一个警察局。

在电影拍摄完了之后，他们又重新装修了一遍，又把警察局变成了家具店，最后再把家具店还给了店主。

如果你在谷歌地图里面寻找Sylva这个地方，然后使用街景模式，慢慢地从地图的边界开始寻找，或者慢慢地从地图中山那里找下来，你就能找到在电影中被设置为警察局的家具店。

我运气挺好的，一下就找到了那个警察局。

大家看看这个图，有个店的招牌上写着FURNITURE CO. ，那家家具店就是在电影中用作警察局的地方。

哈哈。

大家看见没，那个蓝色招牌上面写的FURNITURE CO，就是电影中的警察局哦！！！

电影中的警察局

电影中的警察局伍迪·哈里森弹吉他电影制作团队对于当地人的态度是很热情的，在不影响电影拍摄的情况下，他们是欢迎当地人来观看他们在户外的拍摄。

在电影拍摄期间，有不少的当地人都会去观看拍摄，去的人还不少，每次都有100多人。

在拍摄休息的时候，演员们还会给观众们签名合影呢。

伍迪·哈里森在休息时间内也会给当地影迷们签名还有合影。

有一天，休息时间有点长，他拿起了一把吉他，坐在了一架音乐用品店里面，即兴为大家演奏了起来。

有趣的是这家音乐用品店就在电影中警察局的旁边。

伍迪·哈里森科恩兄弟的《老无所依》 伍迪·哈里森和卡赖伯·兰德里·琼斯曾经一起在《老无所依》（2007）中有过出演，《老无所依》是由乔尔·科恩和伊桑·科恩共同执导的电影，乔尔·科恩是弗朗西斯·麦克杜蒙德的丈夫，她是伊桑·科恩的嫂子。

在《老无所依》中，哈里森饰演的是赏金猎人卡森·威尔斯，而琼斯饰演的是一个普通的骑自行车的小孩，他出现在变态杀手安东·齐格在遭遇车祸后的街上。

伍迪·哈里森在《老无所依》中饰演赏金猎人（结果只是打了一把酱油，唉）

右边骑自行车的那个小孩就是卡赖伯·兰德里·琼斯（老无所依里的截图）我们来看看电影中的两人吧！

（这是一场对手戏）

上面是伍迪·哈里森，下面是卡赖伯·兰德里·琼斯电影中的致敬镜头本片有不少细节都算是在致敬电影《威尼斯疑魂》（1973）。

从两部电影的故事情节上来看，都是关于为一位女儿的死而悲伤痛苦的父母。

迪克森妈妈在电视上看到的电影《威尼斯疑魂》，电视上的画面是一个已经死亡的女儿。

迪克森的妈妈是由女演员桑迪·马丁扮演。

迪克森的妈妈在看《威尼斯疑魂》红色在两部电影中都是关键的颜色，三块广告牌是明亮的红色，广告店的老板也叫做red（红色的意思）。

两部电影都有一个侏儒，一个没有起到作用的神父，还有绝望的警察们……

广告公司的老板Red，由卡赖伯·兰德里·琼斯扮演在接受《好莱坞报道》杂志的采访中，伍迪·哈里森把这部电影描述为：电影《超级骑警》（2001）遇上了电影《七个神经病》（2012）的组合。

迪克森的妈妈（由桑迪·马丁饰演）喝的这种啤酒是产自当地的“邪恶杂草”啤酒厂。

这种啤酒的名字叫做“拿破仑情节”：这是一个对桑迪·马丁在电影《大人物拿破仑》（2004）中出演的致敬。

这种啤酒是袋装的哦！

名字叫“拿破仑情结“”这里有你想知道的《三块广告牌》幕后故事，没看就后悔了哈，夸张了，啊哈哈。

我只想分享给你们这些我觉得好有趣的故事，哈哈哈。

（我整了好久）完成于2018.3.3未经我同意，不得转载哦！！

写的其他的幕后故事：时隔54年！

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