东北偏北

今天下午（8.23），被基友蛊惑曲参加了提前的放映会，大概就是提前放一放的，说实话，我后悔了，因为今天刚出门北京就下起了小雨，到达新中关影城的时候，雨下的更大了……当然这还是其次，其次是这部电影简直就是浪费时间。

关键情节如梗概所说，抓流氓。

但是，说句实话，我完完全全不知道为什么就开始抓流氓了，十分莫名其妙。

另外，主角蔡教练也很莫名其妙，我不太清楚她在文革中受了什么刺激，自己的孙女被强奸了，下一秒就眉开眼笑……另外本片的各种笑点也是莫名其妙，可能快比得上后会无期了吧……各种段子都是硬生生的插进去，十分无聊。

所以，整场看下来，尿点很足……关键是我完全不知道它在讲什么，各种视角啊，镜头啊都是莫名其妙，切的十分生硬。

不太明白为什么楼上几位会给这么高的评价，果然我还是没有艺术细胞……:(还有那个流氓……莫名其妙最后开始（略）煽情，十分莫名其妙，我都替主演感到尴尬啊……

电影原型是北京七十年代的双桥老流氓案，这个案子破了整十年。

原作案人名叫李宝城，两大特点：跑得快，因此案件代号为十八里店飞毛腿；和媳妇儿性生活不和谐，常常吵架，为了发泄怒火他外出作案。

据有关资料显示，李宝城作案380起，多为流氓罪，他其貌不扬，身高不足一米六，但是据部分遭迫害妇女反应这个人至少一米八。

导演估计是按照妇女心理预期，找了个又高又俊俏的小伙来扮演李宝城，电影中叫范大成，范大成摘下口罩露出真面目的时候，我满脑子“真好看哦，真高，还有腹肌。

究竟什么委屈啊冲我发泄吧！

”导演也把演员的强奸动机改了，把李宝城从一头遭人厌恶的种猪，改成了一头因为插队来到东北感情受到创伤的忧郁种猪。

让人恨不起来。

看的时候我满脑子的《杀人回忆》 故事都是发生在麦草丛生的地方，警长和警员都是胖瘦混搭外加一个女警卫，都是凭借着鞋印抓人最后发现抓错了，都有犯人逃跑进群众中央伪装成群众的戏份，哦，对，都有火车。

第一个不同点是，这个角色设置上多了个老太太和她的猪。

老太太叫蔡教授，十年前下放过来东北，懂中医会观相识人，配合警员办案的时候能看出来胖警长肾虚盗汗和阳痿。

老太太养了头猪，猪吃了她调配的中草药，骁勇善干，他和老太太贯穿始终，成为电影另一个主线，像在说：你们看吧，公猪精壮去各个猪栏里肏母猪，这是本事！

人不行，人上了兽性去肏大姑娘，这是流氓。

第二点不同的是，本片最后抓到了流氓。

我很少在荧幕上看到聪明的东北百姓，好像人一旦沾了东北口音就会变得愚蠢且一根筋。

导演是上海人，成长经历也和北方无关联，但被片子拍摄地选在了黑龙江伊春。

片子中每个人都在努力的扮蠢。

警长，愚钝，狂妄自大，多次措施抓流氓的机会。

警卫人员，掉以轻心玩忽职守。

就连在这个地方扎根十年的文化人蔡教授，在被平反即将离开这片土地的时候都说“我已经变成山炮了。

”山炮：形容人见识平庸，没见过世面。

我后来有翻看史料，发现导演还原故事还原的很好，很多抓捕失误的细节当时确实发生过。

不过把所有的行为刻意的盖上东北的帽子，是否显得过于刻意，轻佻和迂腐了呢？

扫了一圈其他的影评，看到一个题目是“你看过这么聪明的电影结尾么？

”我还真看过，上个月看的《我的青春期》也是个阉片，被阉了30分钟，这个被阉了14分钟。

都是演到结尾，真正的剧组出现了，喊着“123 action!"演员演一段儿再喊“咔！

”“过！

” 摆明了告诉观众：是不觉得电影台词很浮夸？

是不是觉得他们毫无演技？

没错哦，因为我们就是在演戏啊！

看完收拾收拾吃饭去吧。

我觉得这种找补毫无必要，与其这么结尾，不如把注意力转移到正片中演员的演技和台词功底上。

对了，壮阳药叫：淫羊藿。

什么事情都要归罪于wg咯！

事有事在的事，非要扯上关系的关系的话……好吧，我挺无奈的。

所以我不知道导演或是编剧是想说这个悲剧是因为社会背景呢，还是仅仅是自己经历的爆发点？

电影拍的是不错，不过老知青和罪犯的共同点就是wg犯的罪，这个不觉得牵强？

人性的弱点，或者说是兽性不是因为一场悲剧而存在的！

本片摄影就令人眼前一亮，不愧为提名金马最佳摄影奖的影片。

把东北小乡村拍的相当唯美浪漫。

开头的公安进村，后面的小翠出嫁，还有最后队长去抓老流氓时候单车经过一片金色的原野，那风光都令人神往。

作为东京电影节的入围影片，导演在影像风格化和叙事上都做出了大胆的尝试。

这对于一直被商业大片包围的国产艺术类型片来说更显得难能可贵。

因为在敏感年代发生的敏感事件。

结尾还是以老流氓被抓这一正义战胜邪恶收场。

但依然能看到导演的坚持。

在老流氓随着远去的列车消失后，大银幕黑屏，导演画外音出现，然后是片场打板的镜头和报板画外音。

熟悉片场拍摄工作的朋友很容易就看出这是剧组常见的补拍的场景。

导演用一种戏中戏的手法，算是把双结局都呈现在观众面前。

即保留了对艺术的坚持，又避免了资方压力和审查压力给出了“光明”的“结局”让我们能在院线看到这部相当风格化的类型片。

也算难能可贵了。

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今年，国内有两部仿《杀人回忆》的电影：一部是《东北偏北》，来自老派的张秉坚。

年纪上，他跟第五代导演都差不多了，但《东北偏北》才是他第二部作品。

一部是刚入围了2016年柏林国际电影节新生代单元的《黑处有什么》，王一淳的处女作，在此之前，她没有任何执导经验，影片却是不少影评人的年度选择。

两位导演的自身背景，相差很大。

然而，他们却选择了近似的强奸犯罪题材。

对创作者来说，被套上“仿《杀人回忆》”的断论，可能有些冒失和无奈。

但对广大影迷来说，看到找凶手和强奸犯的故事，很难不会联想到这部近邻佳作。

《东北偏北》的一个本土化，当然是把强奸犯，就地译释成了（老）流氓。

它的原型故事是发生在北京东南边的“双桥老流氓”案件，大概是跟首都挨得太近，拍出来影响不好，所以，电影整个儿被挪到了东北偏远地带的林场，是比东北还要向北的地方，天高皇帝远，想抓个嫌犯，自然不容易。

作为中国特色词汇，“流氓”指向了恶劣下流的行为，但跟人民公安办案却没有必然联系。

若是在现在，它还有些调侃的暧昧意味。

在严打阶段，往往成为杀一儆百的冤案。

以这样一个词来贯穿整部电影，《东北偏北》也多出了模糊不明的空间。

这本该是一部以惊悚或悬疑为主导的片子，《东北偏北》却拍得喜庆又文艺。

譬如无人可用之际，电影就让一个老太太跑出来抓流氓了。

大白天也就罢了，三更半夜，她跟着一堆人蹲点，还到处乱跑。

要知道，李滨老太太今年都86岁了。

或许你要说，这才是黑色讽刺，连老太太都跑出去抓流氓了，但用在电影里，它就是让人紧张不起来，整体氛围就像是在闹着玩，发动人民群众的背后，有一种斩不掉的革命主义浪漫情怀。

如此怪异荒诞的气质，也跟电影想讲的东西太多有关。

以《阳光灿烂的日子》和《记得少年那首歌1969》为例，电影经常会被认为，它们包含了对青春时代的自我反思。

可是，在很多地方，你会看到创作者无比热爱那个时代，双眼一闭世界红，再来一次还是泪流满面。

同理，在《东北偏北》的制服或自行车身上，那些美术置景的时代还原，它们似乎并没有融合到故事当中。

起到的作用，还没有一双回力鞋来得多，与强奸案关系不大。

再者，回力鞋这种细节，怎么着都还是会让人想到《杀人回忆》的“NICE鞋”。

这些零零碎碎的内容还包括：老太太是个中医，冒出来了淫羊藿，队长那方面还不行。

实际上，无论《东北偏北》还是《黑处有什么》，他们的根源都是五千年的性压抑。

你也可以认为是体制之殇，但是，根源都在压抑上——体制或时局，压住了民众。

《东北偏北》在最后倒打了一耙，把问题归于一代知青的伤痛。

但所有原委，全部通过嫌犯自己讲出来，未免太过含糊草率。

再者，就算是知青返城的问题，那也不能用来报复社会啊。

这个可怜，不等于可以报复。

所以，找不到凶手是妙笔。

找到了凶手，却没有给出足够合理的原因，就难免成为败笔，无可推诿。

当然，《东北偏北》的摄影不错，能把人引回那段特殊历史时期。

下雪的吊桥，漆黑的林地，东北的时代风貌，往好的地方想，怎么着也是老导演的个人情结。

但是，这种自然美，无形中也削弱了电影的力度，也让观众的注意力失去了焦点。

它到底想讲什么？

是群众无意识的一拥而上，还是饱受巨兽蹂躏的无辜知青？

是避开审查的另一种结局，还是自我阉割所导致的精气不足？

《东北偏北》留下了太多问号，而观众期待的，本来应该是一连串的惊叹号。

可以想见，本该在9月初上映的电影，被不明因素推到了12月中，个中原由估计也在创作者的判断和预见当中。

所以，它把结尾变成了妥协。

为了审查，为了龙标，也为了市场。

我无意去说这种选择有多不好，毕竟一部电影，有时候也不是导演一个人说了算。

但顾此失彼的道理，大家都懂。

更何况不只珠玉在前，还有追赶的后浪。

刊于《北京青年报》

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

这部电影真是无聊到爆。

一帮警察抓不住一个兽医知青，这部戏里的角色没一个聪明的，只有一个比一个更蠢，作为一个东北人，这部剧里的东北话讲的一点都没有表现出方言的灵性。

人物故事拙劣，拉低观众智商，让人看着着急。

对我感触最大的是整部剧核心价值的表述都在揶揄文革，用种猪、强奸犯、淫羊藿、阳痿、偷窥癖来控诉特殊年代对个体的压抑扭曲与残酷摧残 。

自从上世纪八十年代伤痕文学思潮的兴起开始，伤痕题材的文艺作品都会或多或少的夹带上对其时政治社会的批判，这种现象甚至一度成为某个时段的文艺主流。

四十载悄然已过，时代发生了巨大变化，曾经历史的亲历者也正在逐渐的退出历史，但伤痕文艺的作品依然存在，内容也仍是一味地对时代宣泄情绪，且四十年无甚改变。

比如文艺作品里只要一提女知青回城就必和大队长睡一回这一类的情节设置在近几年来的文艺作品里又突然多了起来。

一个两个文艺作品里出现可以说是对特殊年代的特殊个人的时代反思，但现在却好像给人觉得曾经的那个时候好多女青年都和队长睡过觉。

这种桥段真的令人生厌。

随着文革离我们渐远， 加之当局“有意”的淡漠， 我们对文革的认识除了亲历者的只言片语，就只剩下文艺作品了，但文艺毕竟不是史，它只是抽象的把生活中具有文艺可塑性的东西从繁杂的现实中抽离出来，并将其进一步个性化、扩大化、艺术化。

艺术源于生活而又高于生活，因此它并不能真实体现那个时代的“纯正”现实，但随着亲历者的逐渐凋零，抽象的文艺作品逐渐成为公众认识那段历史的第一视角。

这可不是一种科学的对史实的态度。

再说回“伤痕”，在我的理解中“伤痕”应该是一种对曾经时代的社会反思，这种反思说到根底是对人的反思，是一种高级的对人与这个社会关系的重新审视，并且更多的是对人性的解剖式的思考，而不是一味地针对特定历史时代的暴露、控诉、嘲讽甚至宣泄谩骂，不应该把本属于全体人民应当承担的愚蠢与过错责任狡猾诡辩式的推卸给一个抽象化的时代或某个人，毕竟人民才是历史的缔造者。

若果我们不敢于正视淋漓的鲜血，这种贻祸于时代所暂得的偷生又何时是一个尽头？

（我并不懂技术，只谈表达与感受。

）

（重发五六次了豆娘求你别再吃了）很多人看到今年东京电影节“亚洲未来”单元及金马奖入围片单时，会以为“Zhang Bingjian”是一位新人导演，因为在网上搜索不到关于他的信息，只有一位看似“同名”的画家。

其实，张秉坚导演出生于1960年，毕业于北京电影学院美术系78班，跟张艺谋、陈凯歌、田壮壮、顾长卫、李少红是同届同学。

张秉坚在美国生活过九年，搞当代艺术，平时更多见的身份是画家，偶尔听他一口流利的美国腔还以为他是美籍华人。

跟他的一些同学比起来，张秉坚的作品很少，只拍过两部剧情长片、一部纪录长片。

不过他身上的学院派标签仍在，一小时的谈话内，他提过特吕弗、费里尼、阿伦-雷乃、科波拉等十多个大师导演或其经典作品的名字。

改革开放没为他带来实现导演梦的机会，而在新世纪的现在，他回到国内，开始重拾曾经的梦想。

寻梦永不晚。

毕业于78班的第五代导演们纷纷转了型，那些拍出过《一个和八个》《黄土地》《红高粱》《猎场扎撒》的人早把镜头远离了乡土，第五代作为一个经历过文革时代的代际名词已经名存实亡。

而张秉坚这个本该是第五代、结果却成了新生代的导演，“后知后觉”地在今天的商业浪潮中，慢悠悠讲起了文革时代的往事。

“谁说第五代消失了？

还有一个！

”张秉坚开玩笑说。

新片《东北偏北》的男主角“李脚印儿”是个难得生动鲜活的执法者形象，把电影节观众逗得哈哈大乐，大家从没在大银幕上见过这样好玩、缺点与优点同样多的中国警察。

张秉坚走过真正蒙蔽的历史，他觉得，高大全的时代已经过去了。

“打开窗户，阳光会进来，细菌也会进来。

人民已经有非常强壮的抵抗力了。

”张秉坚说。

文革后的中国是一张白纸 将警察从“高大全”还原出来　　新浪娱乐：《东北偏北》的故事发生在文革之后，而您是北京电影学院78班学生，是文革后招的第一批电影专业学生。

这是否是您对这段历史别有感触的原因？

　　张秉坚：对，当时中国就是一张白纸，我也是一张白纸。

我来到北京上学以后，根本不知道世界上有什么达芬奇、米开朗基罗、费里尼，我长大看的外国片都是朝鲜、阿尔巴尼亚电影，电影学院连自己的校舍都没有，跟农学院一起上课。

我是美术系的，第一次看到不穿衣服的维纳斯紧张了半天；一年级学画裸体，画女的都得穿着短裤和胸罩。

所以那时的中国还没有觉醒，我就想找一个山清水秀的地方，来表现那个单纯甚至有些幼稚的时代。

　　新浪娱乐：所以这部电影以性为线索贯穿始终，性是能表现社会开化过程的题材。

　　张秉坚：对，可以这么说。

我们当年作为专业的电影院校学生，看到内参片的接吻镜头时，都会有一双大手挡住屏幕。

那个年代里，性尤其是被蒙蔽的。

　　新浪娱乐：毕业后这么多年您都做了什么？

为什么没有马上拍电影？

　　张秉坚：我毕业后被分到上影厂，没有选择。

老牌制片厂人太多，你前面有一百多个导演部门的人都论资排辈等着当导演，不可能有出路。

你像张艺谋、陈凯歌他们拍《一个和八个》，是在广西厂拍的，那儿缺乏创作人员，所以一下子就出来了。

好在我会画画，我不能停下来，必须保持创作敏感度。

通过这次拍摄我发现，其实电影也是手艺活，长期不拍的话容易犯毛病，我如果再等十年不拍，可能拍得还没现在好。

　　新浪娱乐：李脚印儿这个人物特别鲜活，有很多值得玩味的小细节。

他是怎么创作出来的？

　　张秉坚：我们采访了很多生活中的真实警察，他们说你们电影里的警察都是高大全的，太假。

很多刑警是跟电影里的完全不一样的，比如有的警察戴着墨镜拎着小包，审犯人时把鞋一脱，跟犯人轮流抽一根烟。

所以我想让我电影里的警察更生活一点，他会耍花招，审讯时会抖机灵。

其实那个时代警察确实没受过什么教育和训练，我觉得他很可爱。

有一个镜头我拍了，但是删掉了，来源于我听到的一个真实故事：一个老警察呵斥小警察不会审犯人，说你得从侧面审，第二回他看见小警察坐在犯人一侧，别着头审讯，小警察说，你不是让我从侧面审吗？

这很好笑，其实是真事儿，真的是无知又可爱。

　　新浪娱乐：很多真事儿拍出来反而像编的了。

　　张秉坚：对对，你说得非常对。

下次我剪个导演版，把这段再放进去。

那个时候中国就是一张白纸，一张白纸是最可爱的，可以画各种美丽的图画，错了就再擦掉。

现在的孩子都生在互联网时代，画布很快就画满了，我希望他们能有一些留白，拒绝一些东西。

　　新浪娱乐：李脚印儿的演员也演得非常好。

　　张秉坚：是的，其实这个角色原本是想让葛优来演的，养猪的创意就来自葛优。

他以前在昌平养过猪，是个被下放的老警察。

后来就把他的经历放在了电影里的老太太身上。

再后来我们的编剧发现了猪饲料里那种能壮阳的药，就想到把性这条线也揉进去。

李滨老师也演得非常好，85岁高龄了，值得尊敬。

我希望能让她走红毯，可惜我们不是竞赛单元的。

　　电影已经顺利通过审查 没必要羞愧于曾经的无知和愚蠢　　新浪娱乐：影片风格让我想起今村昌平的《猪与军舰》，有用猪来表现反讽，有性这样一条线索……为什么选择了讽刺喜剧的表现方式？

　　张秉坚：这部电影跟传统表现手法不太一样，比如我淡化处理了受害者后来的生活，再比如李脚印儿和老太太争吵，本来到了情绪最激动的时候，我却用一句玩笑将它化解掉，总之条条大路通罗马吧，我想换一种视角看待那个年代。

再比如结尾，有抓住罪犯和没抓住两种，那可不可以有第三种？

这次电影节看到的就是第三种，开放的结局。

　　新浪娱乐：跟审查有关系吗？

因为放电影的时候，第一个出来的是龙标，中国观众都惊讶了一小下。

看完更觉得惊讶，因为表现文革的讽刺喜剧轻松过审了。

　　张秉坚：来之前组委会问我有没有龙标，我说有，他们也长叹了一口气。

现在中国越来越强大，话语权越来越强，电影节也很在意国内的审查。

有个错误的观念，一提到独立电影就好像很敏感，这是不对的，为什么我们不能放给主流观众看？

不然主流观众永远看迈克尔-贝，我觉得应该向他们传达一些观点和态度，一些人文的东西。

　　新浪娱乐：所以审查对影片没有影响？

　　张秉坚：目前为止还没有。

这部电影表现的是文革以后，就像我上学时一样，文革的影响还有存在，其实到现在也还存在。

包括片中警察的形象，不完全是正面的，跟生活中的一样，他有很多生动的、普通人的一面。

我觉得，像鸵鸟一样把头埋在沙子里的时代已经过去了。

现在都是网络时代，窗户已经打开了，阳光会进来，细菌也会进来，人民已经有非常强壮的抵抗力了，一部电影不能改变时代。

　　新浪娱乐：您表现的是文革后的公安，但要是换成现在的，可能就不能这么自如了。

　　张秉坚：对。

最主要的是，在那个一张白纸的年代，公安也会有无知和愚蠢，就像我当年连蒙娜丽莎都不知道一样。

白纸没什么不好，白纸很可爱，所以我希望以幽默的形式表达出这种可爱，哪怕也蕴含着一点点心酸。

不光是中国人，西方人也经历过这样的时代，所以不必觉得这是我们自己丑陋的一面，没有必要。

这几天票很快就买光了，日本观众都非常热情，他们的笑点跟我设想的也都差不多。

作品应该是没有国界的，《东北偏北》输出的其实是正能量。

李脚印儿从一开始的打肿脸充胖子破案，到后来回家卖豆腐，不浮躁了，接地气了。

　　新浪娱乐：看结尾时我想起了《杀人回忆》，还以为案子不会破，结果还是破了。

这是不得已这么做的吗？

　　张秉坚：算是我的自我审查吧，觉得罪犯必须要抓住，不能正不压邪。

我不敢冒这个险，投资方都投钱了，最后万一不行，我们这个低成本的也没法补拍修改。

所以还是尽量留个安全的尾巴，但同时也有点智慧，希望开放式结尾也能通过，在报批通过的现有基础上加上那个打板的镜头。

在现在的审查制度下，人物很难做到极致，警察也好犯人也好，不能像《杀人回忆》里那么刻画。

　　独立电影寻求更多发行方式 做好自己不去想票房　　新浪娱乐：片名何意？

与希区柯克的《西北偏北》有无关系？

感觉是比较西化的名字。

　　张秉坚：其实没有关系，我一直想找一个朗朗上口的名字，我们曾经想过《捉鬼记》，但鬼字不让用，打双引号就没意思了。

我不喜欢中英文片名不一样，好在我英语还行，所以能找到对应搭配，就像我以前的《窒息》，英文名就叫“Suffocation”，老外也能记住，而且也觉得很好。

“东北偏北”不是我独创，汪峰12年前就有这个歌，尽管我也是后来才知道。

我拍戏的地方正好在东北的北边一点，在伊春附近的林场。

　　新浪娱乐：电影拿到龙标了，现在有上映计划了吗？

　　张秉坚：有，现在优酷土豆已经加入进来了，成为联合出品方，回去我会跟他们一块商量院线和网络宣传。

走传统商业大片的路线肯定不行，得有更多发行方式，发行也得创新。

另外，我给汪峰看了电影，他也很喜欢，我想把他那首《东北偏北》放在片尾，再拉回现在这个时代。

　　新浪娱乐：对市场表现有心理准备？

　　张秉坚：票房这个事情也挺不好说的，你说其实明星大片也有赔钱的，所以只能说尽量做好自己吧。

有人说什么什么电影有2000个镜头，但我跟人家不一样，我这部就800多个。

所以那段时间我不怎么去电影院看电影，我看的都是经典电影，《美国往事》啊，《教父》啊。

我们学画画时有句话，叫“取其上得其中，取其中得其下”，看最好的，你才能得到中等的。

　　新浪娱乐：有因为资金、时间等原因留下遗憾的地方吗？

　　张秉坚：现在回头看还是有点小遗憾，比如下雪特效有点假。

入围金马的版本调色还没有做完，但他们说很喜欢，还是要了。

这次我的制片人特别好，从来没催着问什么时间完成，团队也很认真，昨天我的录音师还给我打电话说声音还得继续调，电影节放的改不了了，那也要调，电影是永远需要继续完善的。

很多大师过了十几年还在修改以前的作品，因为他心里一直有遗憾。

我拍《窒息》时，因为是葛优和秦海璐主演，没开过发布会都有记者假扮成群众演员混进来，很影响拍摄，刚拍完制片人就想着上市，整个人都变得非常急躁……这次就好多了。

（文/何小沁）

托了格瓦拉“新放映”的福，看了国产电影《东北偏北》，说实话，如果不是“新放映”我可能并不会走进电影观看。

我想肯定很多人跟我一样的想法，这个暑假档，该看的不该看的都看完了，接下来就等着看《刺客聂隐娘》和《烈日灼心》了，第三选择或许是张婉婷汤唯林青云的《三城记》（虽然我真的好难说服自己去成龙父母的故事）。

那《东北偏北》呢？

深受某些国产电影的毒害，或者说就算本人内心阴暗好了，先看《烈日灼心》的海报slogan：灭门大案、沉底七年、不法之徒、绝路狂飙。

《东北偏北》的slogan则是：全民抓流氓。

同样的类型同样的狂飙，会不会有着异曲同工之处，其外，还有一部经典影片《西北偏北》在前面放着呢。

当2014年《白日焰火》在国内突破了亿元，加上同样为犯罪体裁的《烈日灼心》获得肯定，会不会有一大批打着“犯罪片”外衣电影加塞呢？

如同去年我们被小妞电影包围一样。

看完电影，发现对《东北偏北》的评断很矛盾，有着很绝妙精彩的地方，但是犹如间歇性的烟火，三星半。

导演张秉坚出生“富贵”，北京电影学院美术系78届，《东北偏北》的班底也可以说非常好，因为张导演美术系出身，整场的美术摄影非常漂亮，当老流浪躲在户外厕所从白天到黑夜的时候，夜幕降临像是画面被处理成油画风格，一度以为会以一张油画作为定格，没想到其实是一个正常的镜头。

美术风格会让人想到这部电影的监制、导演的同学霍建起，像他曾经的电影《暖》，色调漂亮，每一帧的配色都很讲究，这与现在的大柔光是完全不同的观影感受。

另外一位监制则是中国当下艺术片的推手——沈旸，从《白日焰火》柏林捧杯，到《路边野餐》洛迦诺获奖，让人臆想下这部电影的海外市场会如何呢？

前段时间网上有一份热帖，大致的意思现在的导演都是跨界的，电影学院导演系的学生在哪里呢？

虽然现在导演门槛貌似很低（其实是无序），但我认为扎实的学院教育还是非常重要的。

在《东北偏北》中，除了前面所提到的美术与摄影，镜头语言也很突出，比如说电影到第90分钟，无数次在黑暗中出现过的老流氓终于正面出现在了屏幕上，兽医范大成依旧带着口罩，双目紧盯着屏幕，大、带一丝慌张、一些惊恐但更多的是凶狠，半拉子这位编外公安从前一刻误打罪犯时候的恶狠狠顿时吓尿瘫坐，紧接出现了牛眼特写！

三个镜头组合成蒙太奇很有冲击力，我在观众席里腿都软了。

我们在学电影知识的时候，蒙太奇总是处在最前面的那几章，但现在银幕上能用好这种基础电影语言的人还有多少呢？

【八卦时间：老流氓饰演者赖迦童在拍摄尔冬升导演的武侠巨制《三少爷的剑》时，尔冬升因为他深沉绵远的眼神特意多加了几场戏】。

但可惜的，如此吸睛的镜头之后，老流氓脱下了口罩，气场顿时弱了很多，然后开始透露出“变态”的原因，就更没意思了。

这里的“没意思’就是因为，在整部电影中，其实文革的时代背景表现的还是挺好的，淳朴的农场／无序的集体主义（追贼）／不专业的侦探人员，但老流氓的心理问题应该是16岁还跟母亲睡在一张床上吧。

因为初恋情人为了回城上了别人的炕，然后他就开始上别人的炕，说起来也可以通，但是前面90分钟如此戏弄公安，作案手法，这个原因作为造成心理状态的主要原因其实有些牵强。

但是导演还是让主人公开口说了，或许78届的学生中都有这样的一个情结。

电影的拍摄地时东北伊春市上甘岭卫国农场（瞧地名就知道这里是一个不知魏晋的世外桃源），导演喜欢汪峰2000年专辑《花火》中的《东北偏北》这首歌，在东北拍摄与主题曲，所以片名就如此任性的确定为了“东北偏北”（真的好任性哦，尤其是主题曲什么的）。

《东北偏北》除了拍摄地在东北，跟《西北偏北》到底有什么关系呢？

“西北偏北”可以说是希区柯克最复杂的一部电影，一位广告公司经理被误认成一位特工，过程诡异，百口莫辩，因为这位特工即使有名字、有住所、有沾着头皮屑的梳子，但其实美国政府创造出来混淆视听的一个不存在的人，当加里格兰特沿着西北偏北方向想找到对方证实自己是自己的时候，可想而知一切是多么的荒谬与好玩。

那《东北偏北》呢？

这部电影改编自一个真实发生的案件，如果用一个关键词来形容的话，那就是“吊诡”，老流氓强奸了300多位而没被抓，公安前几次开展追捕竟然都发现了他，但是老流氓是飞毛腿跑的飞快，十来年后偶尔原因被抓了，但是关在牢房里被警察遗忘了……。

这简直是比艺术创作还曲折的故事，东北的吊诡不比西北的荒谬委婉呢。

但大家认为看完这个剧透就不看电影了嘛，骚年，不要森破，试想一下，一部电影的2/3都是追老流氓，发现了，追，跑了，再发现，再追，再跑，还有第三第四次哦。

大家闭上眼睛冥想下：嗯？

就是追和跑能有多少种电影形式来表现呢？

在追捕过程中，依次脚印大师、蔡教授、功勋犬轮番上场，难道靠他？

难道是他？

难道最后是靠冠军猪吗？

有一次有幸与林旭东老师交流（林老师是第六代导演的推手，王兵与贾樟柯许多电影的剪辑师），我问林老师：您喜欢什么电影呢？

他的答案是大卫芬奇的《十二宫杀手》，因为他睡着了醒来还是不能猜到结局，他最不喜的就是那些一眼望到底的电影，很多人会认为这是中国版的《杀手回忆》，我个人觉得其实并不是，难道因为有双侦探和犯罪题材，这就是中国版的某某某吗？

这对导演的劳动还是太抹杀了，这部电影的风格与杀人回忆还是有本质的不同，一部充满了沉重／诡异当然也是痛心，《东北偏北》虽然也是伤心的题材但是导演还是想尽量用喜剧的风格来表述，这里喜剧风格的成功不是因为情节不断的反转，而是人物塑造的成功。

一直到以上我都很喜欢这部电影，但是最不喜欢的就是结尾，或许这也是学院派的缺点，最后在麦田中出现了打板的时候，哎，虽然我能理解，这难道是隐喻还有一个结局，但是这样的方式对于观众不太尊重，一下子就被打断了观影情绪，完全可以放在花絮或者彩蛋，用不破坏全片的形式来表现。

当电影放了四分之三，老流氓还是没有被抓到，画面中出现“一年以后”时，头脑中立即想起了一部电影——杀人回忆，难道又是一部致敬之作么？

在这最后的二十几分钟里，我期待着一场闹剧之后导演将要带给我们怎样的震撼。

然而很遗憾，闹剧之后似乎还是一场闹剧。

东北偏北讲述了一个抓流氓的故事，文革之后，似乎一切都还没有变得正常。

就像电影里出现的东北村子里的早晨，总是被一层薄雾笼罩着。

电影以四个警察骑着自行车驶向案发的村庄为开头，其实，我很喜欢开头这一段，四人穿着整齐洁白的制服，骑着自行车依次驶过田间，跨过小桥，仪式感十足。

仿佛预示着一个新的制度要去拯救一个被伤害过的世界。

然而这四个警察似乎没有太大的本事，队长李占山除了凭借脚印获得线索外，就只剩下一腔的热血和一个能跑的部下。

几经周折，最终也没将老流氓抓住。

这是电影前面大半段的故事，能发现很多有意思的点，比如李占山发动各村的民兵来抓流氓，这一愚蠢的行为直接导致了嫌犯又一次的逃脱。

文革之后，那种集体意识仍然在人们的脑海里根深蒂固，人们仍然简单粗暴的相信人多力量大。

其实小翠的经历也是很能引人思考的，出嫁前的小翠不幸被流氓侵犯，下放到村里的蔡教授想要封锁住这个消息，并且让小翠赶紧出了嫁，然而由于李队长办事不周全透漏了消息，最后男方退婚，逼得小翠跳河。

其实这是一个很符合当时背景的悲剧。

然而，导演却没有在这方面着墨太多。

小翠在跳河被救后也就没有了下文。

在小翠这件事情上，蔡教授和李队长应该是完全对立的两方，蔡教授和小翠感情深厚，然而由于李队长的愚蠢，毁了小翠的一生。

在最后一次的埋伏追捕中，也是由于李队长发动群众的愚蠢方法导致蔡教授设计的抓捕行动失败。

然而蔡教授和李队长的矛盾并没有在电影里激化，却由于蔡教授对李队长“身体疲软”的同情而减弱了。

这使得电影在一片闹腾之中缺乏一种冲突来引领观众的情绪。

演到这儿，其实还有李占山和流氓的矛盾，流氓始终没有被抓住，电影应该如何结尾呢？

而流氓的真实面目会以一种怎样的方式呈现给观众呢？

“一年之后”，一个打扮新潮的姑娘从屏幕上走过，李队长被撤了职卖起了豆腐，从一些蛛丝马迹中李队长发现了流氓的真实面目，然而李队长和流氓的对峙却没有想象中的精彩。

导演给流氓安排了一个凄惨的身世经历，似乎为他的流氓行为找到了合理的解释，并且流氓还爱上了一个他曾经想要侵犯的女子。

坏人有了被同情的经历，并且还披上了爱情的圣衣，那坏人还该不该抓，流氓我们还该不该恨？

然而流氓的爱情够荒诞而流氓的身世够俗套。

就在这样的设定中，李占山和流氓的矛盾也被削弱了，观众本来被吊起了好奇心，知道结果后却又觉得索然无味，电影就在流氓被抓中走向了平庸。

也许是中国的特色，坏人一定要被绳之以法，所以《东北偏北》少了《杀人回忆》那种追寻真相而不得的纠结感。

电影发生在文.革后的两年，百废待兴，然而人们的思想仍停留在过去，并持续的僵化中。

导演把故事放在这个年代中，让略显无聊的剧本瞬间出彩了起来。

其中有几段让人印象深刻，比方大喇叭喊着口号，四村八寨的民兵抓老流氓的那段，还有全村出动抓偷窥小贼的那段，都挺有意思。

电影里的村民们似乎还有着文.革中的那种条件反射似的疯狂，也不知发生什么事儿，看人追，于是也去追；看人抄家伙，也随手拿起个木板，其实追跑的人连抓的对象可能都没弄清。

这样的群体活动，就像无头苍蝇似的，不问对错，不知方向的一通乱搞。

这些情节看似是喜剧元素，不如说是第五代导演对文.革.动.乱的映射。

其实整部电影无不从各个角度体现了这点，偷窥贼压抑的欲望，蔡教授被埋没的才识，甚至是老流氓为何成为老流氓，多少与这个戏谑的年代的有关。

但让人说不清楚的是，在电影中我们又能看到那个年代与当今社会真正不同的地方，人们都那么纯朴，似乎这日子打发打发也就过了，而且还乐滋滋的。

吃个窝窝头，喝杯小酒，生活也是极其舒坦的，他们又是那么容易满足。

最后导演安排老流氓爱上了彩凤，这个倒是真没想到。

但是再看看老流氓说爱上彩凤的原因后，懂了。

他和彩凤上床的时候是暖的，其他的女人是冷的。

对啊，彩凤是什么人，她是个烫着大波浪，穿着紧身牛仔裤，踩着高跟鞋的前卫女人，她从上海回来，是那么的热情与开放。

这不又一次的映射了那个年代，压抑使人变态，正视自己的欲望，那才是人性，那才是正常的啊。

电影结局的处理手法比较有趣，看着是个小惊喜。

另外整个画面、色彩还有构图，都做的很美，让人对东北多了一份好感。

老戏骨李滨的表演非常到位，直接给人家老婆婆搬个最佳女主角得了。

总体电影还行吧，估摸着比什么《百团大战》有意思多了。