多甫拉托夫

画面很好，但是这种漫游式的剧情真的很容易走神。本来还以为和预告片一样飞呢

传记电影，四日谈；大家都不会存在太久，而文字永恒。

道行尚浅，索然无味

去年看的，听完威柏十年唯一找来看的片子，其实还可以，没那么尖锐，也没太多宣泄，算是时代的切片

"18.12.07“这一周结束了 烦恼很多 快乐很少 我坐在车顶 想着 我们终究是存在的 穿着破旧的大衣和鞋子 喝酒 不断争吵 生活清贫 偶尔才华横溢 我们曾经存在 以后亦将存在 无论发生什么 无论遭遇什么 我也在想 唯一的诚实之路 必定伴随着错误 失望 与希望 ”最近观看传记篇也不下四五 相对而言 简单朴实 古往今来文人生前失意死后闻名也是数不胜数 故事都是这三三两两 毫无新意 如果没有最后一段自白升华 可能会打两分 我实在是吃了文盲的亏 不懂欣赏这作家的才华"

非常好的视角，无意与社会背景进行过多纠葛，日常片段却有着四两拨千斤的效果。比起布罗茨基，多甫拉托夫是被迫成为文学旁观者的英雄。

俄罗斯与列宁格勒的疏远与神秘令人着迷，毕竟是因为俄语或法语或西班牙语反正是除了英语与中文外的所有语言我都不知道是谁在说台词，略长，但最后一幕特别好。

3.5。

思考就是这个时代的英雄主义。观感有些像《一九八四》，会不会有人也梦到‘百家争鸣百花齐放’的上古盛世呢?不过电影本身确实像艺术家圈子那样让人有隔阂感，晦涩拖沓

还是觉得可能俄语版更原汁原味，可惜我不会

看的稀里糊涂 文艺文艺我不懂

镜头柔和细腻，长镜头调度颇见功力，展现了苏联时期工厂宣传、地下市场等风貌。但不知道是翻译原因还是编剧原因，对话虽多却杂乱无章，近乎文艺工作者的呓语，也许文艺工作者对话本就如此，但是以电影形式呈现出来却欠妥，让观众的感情代入也不顺畅

一个关于个人如何与时代对抗，如何维持尊严与理想的故事。氛围营造相当成功，长镜头造就的克制缓慢的影片节奏和大面积的白色色调画面，恰到好处地烘托出权力对个人生活的钳制和几近窒息的环境，又以穿插其中的爵士乐和苏联文学笑话“消解”忧郁气质，把握精妙。（7.5/10）

开篇的6分钟室内长镜头很有趣，主要的出场人物就这样串联了起来。奇妙的是，你有时候分不清影片里是荒诞还是现实，又或者这两者本身就没有任何差别。“我们去偷车吧，这比你写这些东西更真诚！”即便是幽默，也会自带一种悲壮的气息。但他们是该庆幸的，因为这些东西现在可以出现电影里，或许也只会出现在电影里了，而在另外一些地方，它依然真实而滑稽地上演着。

HKIFF2018...8/10 一場與體制和不忠徹底的精神告別，淺焦鏡頭下淡藍色、雪飛霧濛的彼得堡，歡愉極樂而瞬逝的嬉皮放蕩，自由個體的內在掙扎，美麗而複雜的女人和男人⋯

早就听说过前苏联导演阿列克塞日耳曼（1936-2013）的名字，他一生只拍过五部电影，三部被禁演。前几年在影展里看过他的《二十天无战事》，不同凡响。今天终于看到他儿子小阿列克塞日耳曼（1976出生）的这部新片。它描写两位七十年代离苏赴美的作家（一位后来获得诺贝尔文学奖，一位的作品90年代后在俄国大红）几天的生活状态，角度独特，影像生动。表现上世纪70年代赫鲁晓夫“解冻时期”后的勃列日涅夫的“回归年代”，将那时文化界的压抑、禁言、迫害；苦闷、骚动、颓废等气氛描写得十分到位。时隔近半个世纪了，年轻一代的艺术家们，对得起他们的父辈和时代。

我觉得是比Лето要好

7.2

多甫拉托夫在1971年的郁闷一周，他梦里见到了勃列日涅夫。最后一幕他做到了车顶。

本片使用的是《修女艾达》的摄影师，克制和不加情绪的镜头塞满全片，即使有丰富的长镜头室内室外调度，还是零分；在这部电影的衬托下，《盛夏》变得可爱了——我不适合作评论