奋斗

想说几个事儿。

1. 我一直在琢磨为什么这电影的英文名翻成Stand By Me，看完李晨的比赛演讲明白他说的是要年轻人回到“在一起”的状态互相支持，这样的奋斗才有动力，才有意义。

其实要车要房要钱都是手段，最后要达到的目的不就是和身边的人住在同一个屋檐下，吃饱，穿暖，再时而满足一下我们小小的浪漫情怀么。

2. 电影结尾有个外国闺女说得挺好的，“我为家人朋友奋斗，为爱情奋斗，但永远不会为工作为事业奋斗”。

陪自己一辈子的，让自己感到最幸福的永远不是工作，不是学习。

我们总是为了“正事儿”烦心而把怨气发到家人，恋人或是朋友身上，总是起早贪黑不顾身体得忙学业忙事业，总是把梦想摆在人生最重要的位置，却不知道，在追梦的路上，我砍掉的不是荆棘，只是一个过分操心爱唠叨的妈妈，拼命地张开臂膀想要袒护我；我拔掉的不是杂草，他只是一个希望我比谁的都健康快乐的恋人，无处不在地出现只是因为喜欢我，我除掉的也不是害虫，它们只是些稀奇古怪的兴趣爱好，偶尔蹦出来想要给我紧绷的精神松松土。

3. 杨晓芸想当女强人就看不起向南的“不正当”创业点子，陆涛顾着他的事业希望夏琳支持他就忘记了夏琳在遇到他之前也有自己的梦想。

但所幸他们都在故事的结尾意识到两个人相处从来都不是围着一个人转的。

没有人生来就为谁而活，两个人在一起再简单不过就是互相扶持。

他们想明白了，我们想明白了吗？

找个老公养我吗？

算了吧，真拿自己当只狗啊？

找个老婆养着吗？

算了吧，真拿自己当上帝啊？

尊重，理解。

我们真的明白或是做到这几个常常挂在嘴边的字了吗？

4. 夏琳离开，陆涛奋斗，“两年后”大家都功成名就。

但生活中，两年不只是一行字，几个车水马龙的镜头，最艰难的过程电影从来都表达不出来，这也是为什么我们爱看电影，却永远更爱生活。

完，复习考试去。

虽然我是披星捧月的80后，但这顶大帽子也不能当饭吃不是。

看了电影奋斗，因为没看过电视剧版，也就没有先入为主的感觉。

看完后，我在纳闷，这是奋斗吗？

男主角有个钱的老爸，有个钱的前女友；干服务员的女主角，都在梦想着出国玩设计；至于酷酷的女二号，周围同事的一个二手包包都能卖6000块……看完以后，你会在想，成功是百分之一的奋斗加上百分之九十九的金钱。

而金钱是万不能缺的。

套用上面一个人的话——“我上面有人！！！

”

天上不会掉馅饼，抽了电影票，只得乖乖回来写影评。

想半天题目，最后还是遵从观影第一感觉吧，就是矫情，比电视剧有过之而无不及。

情节七拼八凑，还有抄袭嫌疑，演员估计也是被潜出来的。

前头看到有人说这导演大哥8年内拍的电影没有上6分的，真难为他了，这片儿估计还上不了。

最喜欢郑恺演的向南，嬉皮笑脸的混日子，没什么大作为，却是全心全意的爱着杨晓芸。

他表演的痕迹很轻，在之后的见面会上也不难看出，他很真实。

这个杨晓芸，呃，比李小璐差远了，她在很多细节动作上的刻意模仿，加深了我对这姐妹的厌恶，还自诩文艺范儿，一有她的镜头我就想出去上厕所。

个人觉得李晨演的一般，不及《士兵突击》里的吴哲那样生动，也许是剧本的问题吧。

“被人嘲笑的梦想，越有实现的价值”，就记住这句陆涛说的，因为我怎么读都觉得是病句。

不过陆涛和夏琳的制服诱惑那一段很搞笑，情到深处没套了，陆涛带着手铐出去买套被当逃犯被报警了，逗死。

董璇有当女优的潜质。

吴旭和豆豆，大概顶替了华子和露露，一开场这俩人的分手party有抄袭《非诚勿扰2》的嫌疑。

和电视剧一样，电影走的也是青春励志路线。

也许是心中不再有梦，我就是觉着矫情，我就纳了闷了，怎么我就没那份激情呢？？？

其实这不是一部会怎样让人失望的电影。

因为之前有太多这样胡乱标榜粗制滥造的影像摆在那儿，稍微有点头脑的人都能够自觉地调低自己的期待值。

就是冲着去玩儿玩儿的态度看的呗，时尚、励志、青春、欢乐一点就ok了。

植入广告做的很不错。

量多，但是不张扬。

至少在大多数观众的可接受范围之内。

特别是vans的植入，没有明晃晃的广告牌儿，就直接产品植入。

那个翻杂志时的化妆品，在一个小特写和随便一个问题之后立马扯到剧情来；既使得谈话变得生动，也起到了植入的效果。

其实现在的国产片植入也渐渐的学得聪明了起来，想起1、2年前的那些视觉系广告大片，真是让人欣慰。

个人觉得陆涛设计的那个社区应该做成一个房地产的软广告。

搞房地产的人有钱。

拉到了房地产公司的赞助，就完全不用辛辛苦苦的去植入那个可怜的中华牙膏了。

完全的电视剧拍法。

也没有神马主线和顺畅的高潮。

特别是开场戏，剪辑，配乐做的实在很不实在。

虽然能够理解导演想把一切做的轻松活泼时尚。

相比之下，杜拉拉的那种mv剪辑都要做的比这个好。

后面真是有些被触动了。

什么【为什么你一定要赶我走，因为我不想失去你】、【被人嘲笑的梦想，越有实现的价值】、【就算全世界都不相信我，朋友永远在我身边】。

神马各式各样的最求梦想努力着的镜头。

神马满嘴的【奋斗】。。。

虽然明知烂俗的要死，可是真的会不知不觉的被触动。

真有种当初看电视剧时的感觉。

而这种感觉也正是我最鄙视和感到恶心的。

从开始到结束，它就不断的在用【奋斗】来挑逗你，来感化你。

而且怕你从剧情里面感受不到，它要让演员们时不时的大声说出来。

直白的名字就是这个电影的一切。

除了【奋斗】，他什么都不是。

贩卖奋斗就和贩卖纯洁一样都他妈让人恶心顺便说一下，那个预告片里面也出现了的陆涛说的【奋斗、拼搏、努力】的剪辑做的给力，虽然只有3秒钟。。。。。

还有就是最后字幕时的奋斗vcr，赤果果的冲着【将爱】去啊。

虽然效果不错，但也真他妈让人恶心。

　　在山寨浪潮后，电影界开始了翻拍浪潮!　　《武林外传》电影版，《将爱》电影版，《奋斗》电影版，接下来估计还会有《蜗居》电影版、神马浮云电影版，在这一连串电视剧电影版本的后面，其实也映射着中国大陆导演青黄不接的现实!能够拿得出原创的都死绝了？

这一股吹的死人的翻拍风将扼杀创新意识！

　　当然，我不拿什么第一代，第二代，新晋第几代，这么一个高内涵的东西，我也还没有到那个境界，就拿今年上映的几部电视剧电影版来说事，武林外传电视剧和电影版我都没有看，不发表任何意见，将爱电视剧没有看，电影版没有看，本着没有实践权就没有发言权，就将爱电影版来看，三颗星真的是勉强，纯粹是为了祭奠那逝去的青春，而奋斗何尝不是了?不管你是否弱化了米莱的角色，咋不管!至于你好不好看，也不管!翻拍也未尝不是好事，但是如今中国大陆的导演就那么一个现象找不到自我了!　　何谓找不到自我了?第六代中国导演王全安说过：大陆缺少具有个人视角的电影!抛开我们自身国情来说吧，一般翻拍的电影，本着先入为主的心里，很难超越电视版的，这个放之四海而皆准，如果仅仅是随大流或是借着原剧的风头给自己的电影加票房，来一个上亿票房导演，这样的头衔也确实牛逼的!但是这不是扼杀了创新的意愿?　　说来说去都是票房在作弊，试问中国大陆现在有多少个牛逼的编剧的，有多少个牛逼新生代的导演的?整天拿着之前的电视剧翻拍电影或是牛逼的电影翻拍电视剧的，但是话说回来，咱大陆就是不缺淫才啊，不信编不出剧本，但是为何又是如此萧条了，因为人家不吃这一套啊，有了好剧本未尝会被接受啊，我还不如找个替身给我写了，于是枪手多了!　　影视互相套拍并不算新鲜事，人家好莱坞也来这一套，但像现在这么大规模的“互相利用”还真是少见，著名导演老前辈们，换换口味玩玩也不赖，但是新生代的导演就劝劝别埋没自己了，创新才是自己该做的，推陈出新的自然规律不可获缺!

奋斗是马伟豪2011年导演的一部励志青春剧，该剧根据石康同名小说《奋斗》改编而成，描述了一群一直秉承着善良、勇敢与坚持，并最终在生活中找到自己的位置和坚持的青年们勇于奋斗的故事。

此电影定于2011年4月2日全国上映。

（借鉴百度百科）虽说电视剧版《奋斗》之前被炒得如火如荼但是秉承着越热越不看的态度电视剧版本《奋斗》我一点也没看，带着茫然的心态来看电影版《奋斗》虽说走进影厅发现只有4个人，但完全没让我失去本片的兴趣。

故事情节很简单就是奋斗，讲述着几个年轻人努力让自己成为方圆五百米内第一个现实版励志故事展开，虽说剧情安排比较离谱，经不起推敲。

但是大打青春body牌还是能让我看下去的，再者说电影的角色塑造过于简单化导致感觉里面所有角色的一举一动完全在预料之中失去本身的魅力所在。

人物的简单化加上情节的离谱话，但就别人的确是打廉价牌的角度所以这种小成本电影在“青春励志”上面来说已经表达得足够火候，青春当然无可挑剔，几个青春的body在里面哭来笑去我等芸芸众生当然不会审美疲劳，但就励志来说激动人心部分的口号化显得整部电影的廉价程度可见一斑，真是没搞懂为什么谈到年轻人梦想都可以表达得那么口号，并在结尾处还来个口号的承上启下有这必要么，能不能就表达得稍微深奥一点考验考验咱国民的IQ?这样导演还有什么做不出来的。

如果说把浅显的道理表达得很深奥叫装13,那把浅显的到道理表达得更浅显那就是装傻。

有多少傻装得出来？

至于的么，我觉得如果这样倒不如让那几个青春BODY从开始到结尾直接只用“加油”“努力”“奋斗”做为台词岂不是更好?......其中疑问部分让我一直很摸不着头脑，那个莫名其妙的分手仪式是为什么出现的，那个没露面几次就挂掉的酱油女更是离谱，干嘛那么莫名其妙的在励志电影里面加韩剧元素？

评分部分：配乐部分没有任何可圈可点，到现在里面的音乐是什么样的到现在我还是回忆不起。

演技部分打个7分，肉体获胜。

编剧8分，毕竟石康还是有权威性的。

导演2分，幼稚得离谱。

综合评分6分，还不错因为在大口号泛滥的国家要励志也有同样用大口号回应。

《生活大爆炸》里谢耳朵有一个游戏里的队友，似乎在泌尿问题上有些困惑，每次打游戏之前都要去上厕所。

对于这样的朋友，我诚意推荐这部电影版《奋斗》。

无需暂停，每一分钟的情节都值得您抛下电影去解决个人问题。

没错，这就是一部充满了尿点的电影，方便回来继续看，完全不会有对剧情衔接不畅或者不舒服之感。

演员方面，特别要说，这个杨晓芸演的太用力了。

一颦一笑都那么刻意，仿佛随时要和“向南”刀刃相见一般。

装嫩，跟自己年龄严重不符，她一撅嘴，我就想用一板砖狠狠的呼在她的脸上。

演向南这演员吧表现得中规中矩，这小男人做的是真到位，至始至终都是个老婆奴一点也不提气。

不过文章演的太好了，电影版感觉差点意思。

米莱就出来打了两个酱油，我连她长什么样都没看清就掠过去了，真要命。

影片剪辑太烂了，画面乱七八糟的，本来剧情就不出彩，摄影还不争点气。

我要是投资方看成片非得难过的流下泪来。

当然，你可以说把电视剧版的内容全都压缩到电影里是超高难度的，但这电影剧情东一榔头西一棒子的，还是让人觉得太缺乏诚意了。

好像剧情需要奋斗，就安排个职场斗争；需要争吵，就安排两人掐架；需要表现体谅，掐架二人迅速就和好了。

电影里这帮人稀里糊涂的上班，被开除，再找工作，再上班。

而且即使失业的时候看上去也完全没有生活的压力，虽然每个人都说奋斗但完全没有看到奋斗的点在哪里。

让人恨不得揪着几位主演的衣领子声泪俱下的问，“你们奋斗了个球你们奋斗”一条电影的主线都没有。

如果说电视剧版再没溜儿主演也都在爱情上奋斗着呢，电影版的人连在爱情上奋斗的力气都没有了——当然了，这也可以理解，他们都忙着在这部乱七八糟的电影里走马灯般的换衣服出现呢。

陆涛夏琳莫名其妙的闹别扭，和好；杨晓芸和向南这对欢喜冤家基本蜕变成了大女人和小碎催，机场那段煽情的太刻意了，杨晓芸态度一晚上急转直下，把女人的情绪化表现的淋漓尽致。

陆涛虽然号称有三年工作经验，做事儿还是像一个刚毕业的楞头青年，空有一股冲劲儿，却丝毫没有解决自己问题的情商。

但是延续了电视剧里那位的好运气，结局你们懂得。

夏琳高喊着自己的理想，结果啥玩意都没干出来，不过那不重要，因为她是女主角，电影会给她一个很好的归宿的。

给三星的原因是最后的煽情点有被点到，加一星。

不过我从来都是只要导演抛出的煽情点都会重的低泪点人士，所以……其实也没有什么特别的。

今年也许可以算作中国电影市场翻拍元年，翻拍人气电视剧的电影版不但成为惯例，《武林外传》《将爱》票房的轻松过亿似乎预言了这一套路圈钱的轻快便捷，但恕我直言，我很悲观的预测电影版《奋斗》将成为第一部翻拍滑铁卢的典型。

其实将人气电视剧翻拍成电影，是成熟电影市场的一种比较惯常的套路。

不过，奇怪的是，好莱坞和欧洲电影市场，这样的情况并不多见，大概是电视台和电影公司泾渭分明，版权难以厘清的缘故，所以这么多年也就只看到《欲望都市》等少数几部热门剧集被翻拍成电影。

不过，在日本电影市场，这个就成了最热门的电影卖座要诀，只要不是拍得太糟糕，都能轻松登上年度票房十强榜，2005年之后，这样的趋势更是越演越烈：2005年票房十强中第三第五的《交渉人真下正义》《容疑者室井慎次》都是人气电视剧《跳跃大搜查线》的番外篇电影版；2006年票房十强中的真人电影冠军《海猿2》是人气电视剧《海猿》的电影版；2007年的《律政英雄》、《西游记》和《不公平》分别是当年票房十强的冠军季军和第九名；2008年真人电影票房冠军《花样男子》也是人气电视剧的电影版；2009年的票房冠军《菜鸟总动员》又是人气电视剧的电影版；到了2010年，人气电视剧的电影版甚至包揽了票房十强的一半，《海猿3》拿下了真人电影的冠军，《跳跃大搜查线3》则拿到票房第三，还有《交响情人梦》分拆成上下两集上映，总票房达到了78亿日元（相当于6.3亿人民币），《要人警护官》的电影版因此也照样画葫芦分拆成两集，上集在去年上映一举拿下38亿日元，下集将在今年上映，两集总票房应该会超过至少70亿日元。

这样看来，从2006年到2010年，日本的真人电影票房冠军已经连续五年被人气电视剧的电影版所垄断。

如此多的翻拍电影版，当然也不是没有失败的例子，山下智久的《诈欺猎人》票房就不如预期，米仓凉子的《交涉人》，《求婚大作战》的剧场版也不算太成功，最典型的大概要算刚刚翻拍今年上映的《白夜行》电影版，在东野圭吾如此人气的名著加人气电视剧的铺垫下，翻拍成电影不但没有获得一次票房冠军，首周票房竟然未入五强，第二周更直跌到第九名，第三周就跌出十强之外，绝对让人跌破眼镜。

为何有些电影版能够大成功，有些却遭遇惨败呢？

不如总结一下这些翻拍电视剧电影的成功之道吧：1、原班人马主演是先决条件。

以上上榜的剧场版电影全部是电视剧的原班人马主演，保证了电视剧观众的不流失，想要在电影版中换人马需要超强的剧本与导演来控制，今年惨败的《白夜行》就是一个最好的典型，马上就要上映将电视剧演员全盘换掉的电影版《奋斗》只怕就要自求多福了。

当然有人会提出2005年日本本土票房第六名的《电车男》了，《电车男》的演员与电视剧版的确是完全不同的两套班子，不过那部作品的电视剧版反而比电影版迟一个月才播出，电影版更主要是借原著小说的人气而受瞩目。

2、利用电视剧的人气角色，重新演绎不同的故事。

《海猿2、3》、《跳跃大搜查线》、《不公平》都是沿用这样的套路。

从这点来说，系列剧更容易翻拍成电影，所以《武林外传》是典型，换言之《我爱我家》、《闲人马大姐》、《炊事班的故事》翻拍成电影，成功几率比较高。

3、紧接电视剧末尾情节，发展出新的情节。

《要人警护官》的电影版是典型。

《要人警护官》是在电视剧拍摄时就考虑到要拍摄电影版，所以末尾埋下了深深的悬疑，勾引观众期待电影版。

这个阶段估计因为国内电视剧制播分离的模式，暂时还无法移用。

4、2+3的混合模式《花样男子》和《交响情人梦》都是根据电视剧结尾的设定发展新情节，电视剧的主角都是在电影中才完成从情侣到夫妻的转变，但其实质还是用原来的角色重新完成新任务。

5、不要试图用电影版来重新讲一遍电视剧故事。

《白夜行》的惨败是很好的前车之鉴。

当然要是你拍《红楼梦》这样的名著就不在此例之中。

所以电影版《奋斗》就会很尴尬，你要是说新故事，观众还不认为电影主人公就是陆涛什么的，但你要重新演一遍电视剧故事，只怕观众又会挑剔“凭什么啊”6、剧场版的故事情节必须简单单一，但角色性格必须符合电视剧的设定。

正好前几天在小西天重看《花样男子》剧场版，发现故事非常简单单纯，但是角色性格牢牢跟随人气电视剧不做改变，故事模式俗套，但一样能给观众励志、美好的感受，这种感受和看电视剧版保持了通感，所以觉得过瘾。

7、必须最大程度发挥电影的优势，将场景与视觉效果全面提升。

一定要让观众看电影的时候觉得值回票价，所以《海猿》《跳跃大搜查线》都在爆破打斗场面完全升级，务求给予电影观众在小荧屏上无法达到的震撼视觉效果。

或者设置豪华的场景，《花样男子》为何要将故事设定在香港、京都、南岛等四个完全不同景观的地区，就是这个道理；《交响情人梦》更是将法国美景来了一个打包贩卖。

相比之下，《将爱》、《武林外传》虽然已经有这样的意识，前者远赴西班牙取景，后者也升级了场景，但都不够下血本，无法令观众观影后产生强烈印象的影像效果，达到口碑相传的目的。

8、将人气电视剧的配角升级成电影主角发展新故事。

2005年的《交渉人真下正义》和《容疑者室井慎次》都是根据人气电视剧《跳跃大搜查线》中配角衍生出来的番外新故事，2009年的《鉴识米泽守事件簿》是人气电视剧《相棒》中配角衍生出来的番外新故事，都获得了不错的票房回报。

国内的导演翻拍电视剧多了也可以考虑这种形式。

只是现阶段似乎还不太现实。

以上几点总结起来似乎很容易，但实际操作时其实都需要有一个前提，即必须具有相当一部分能够写类型片套路剧本的编剧，而这点恰恰是华语电影所最匮乏的。

几年前，和某电影宣传公司老大聊电视剧翻拍，还被认为不具备可操作性，但到2011年，翻拍电视剧明显已经成为电影揽金的最快方式，2011年也堪称中国电影翻拍人气电视剧的元年，只是每部人气电视剧翻拍都会疯狂揽金吗？

且看哪一部会成为第一个杯具吧。

希望不会是这部电影版《奋斗》

完全颠覆电视剧的垃圾电影 完全胡扯的剧情 完全乱找的演员 我甚至开始后半小时都没找到以前的角色性格 都什么呀 老王卖瓜 还给电视剧版的自主加个结局 试问导演 电视剧的呢看过没？

这世界上的每个人无论在哪个角落，无论是什么身份，都会有自己所坚持的东西，那个东西或许我们不曾对别人说过，或许那些东西被家人否定过，或许那些东西在外人看来不值一提，但是这埋藏在我们心底的东西却是让我们坚持下去的精神动力。

在我们很小的时候，都被大人们问过：“你长大后要当什么？

”很多很多的答案都成为了我们童年的记忆，“科学家”，“老师”，“音乐家”……无论那时的我们多么年幼不经事，总归是有过一些想法，我们的梦想，不能忘，哪怕现实是如此的残酷，一如我这北漂一样，来的如此艰辛，哪怕时间会淡漠一切，一如多变的世界，来的如此世事无常，我们都不能忘记自己心底曾经的梦想。

陆涛这一回的陆涛不是一个拿着靠父亲的权力接下活赚得钱来各种实现自己梦想的人了，他变得更像我们身边的人，刚毕业几年，有激情，有能力，有爱情，当然也有脾气。

他可以因为女朋友被自己老板吃豆腐而对老板大打出手，他可以因为新工作而卖命努力哪怕只是一个城市公厕改造计划，他可以对着自己部门的人说“别人瞧不起我们，难道我们自己也要瞧不起自己吗？

”这时他面对的还有同公司的A组经理。

就是一个这样的人，说着“被嘲笑的梦想，越有实现的价值”，说着“200万的房子”，“上福布斯榜”，说得我们不禁开始审问自己，我们的梦想到底是什么？

我们真的想清楚自己要什么了吗？

我们费尽心思想要去争取的东西真的是我们要的吗？

夏琳夏琳其实是很多女孩羡慕的对象，因为更多的时候，我们做不了夏琳。

有多少女孩在这个被充斥着“剩女论”“房车论”“豪门论”的社会，已经忘记了自己坚持的是什么了。

我们是要爱情，还是要金钱，是要家庭还是要脸面，是要自我实现，还是男人的附属。

夏琳和陆涛的矛盾其实也体现在了很多年轻情侣的身上，亲爱的，这个世界上谁会永远爱你，我们爱的人永远只是自己，自私贪婪的索取，以爱的名义。

夏琳的坚持，让他们的爱情有了新的出路，没有谁的委曲求全就不会有多年后谁的抱怨，没有谁的互相推诿就不会有当下的恩断义绝，只是多了点信任，多了点理解，对了点共识，爱情的路又更长了些。

杨晓芸其实我一点也不觉得杨晓芸是女强人，她最大的梦想其实和向南一样。

她是一个外刚内柔的女孩，于是我们看到了吵架，我们看到了瞪眼，我们看到她努力工作，我们看到她为这个家操碎了心。

有些人都觉得杨晓芸最大的错就是仓促地嫁给了向南，可是，只有看似无知的青涩年代才会有撕心裂肺的我爱你，才有能力和勇气去和现实与未来较劲。

那些经过所有的理性思考后出来的感情还可以叫作爱情么？

如果我们的梦想就只是和自己爱的人在一起，一起努力，那我们就应该和她一样，用哨子让向南回来，不是每一个男人都需要成为企业家，也不是每一个女人都向往富太太，只要他和她有一样的梦想，一起努力就可以一直幸福。

向南这或许是个有点没出息的男人，打游戏在行，泡花茶在行，贫在行。

多少姑娘会觉得这样的男人拿不出手，可是别忘了，他会在你生病的时候照顾你，陪你到好，他会在你上班前泡好花茶，他会在你生气瞪眼的时候哄你到开心，他会在你需要他的任何时候第一时间出现。

不是每一个男人都会跳着“太阳光金亮亮，雄鸡唱三唱”的滑稽舞逗女人开心，这样的男人，没有所谓的大志向，却足够安心，因为他们有足够的耐心爱自己的女人，用生命去爱。

他最大的梦想就是“我爱老婆，老婆爱我”，这就是一个最平凡但是也最难坚持的梦想。

我们曾如此期待长大，期待独自面对人生长大以后却开始质疑成长的本质 质疑它究竟是要给予我们更新鲜的光泽 还是要从我们身上索取更多的纯真可是，无论生活再艰难，世界再万恶不要嘲笑我们的梦想PS：这部戏给我最大的惊喜是基本跟电视剧没有什么关系，只是用奋斗的框架给了我们另外一个关于年轻人的奋斗的故事有几个镜头很可惜被剪掉了一个是董璇和李晨的制服诱惑，原本的片子中这一段极其撩人，李晨被拷手铐的那一幕本来堪称国内青春爱情片中关于激情戏的突破，只可惜……另一个其实是当时在看片时我感觉的催泪弹，也就是在李晨演说时，穿插了豆豆病危的镜头，豆豆唱歌的那个镜头是要告诉所有观众，豆豆死了，但是上映的版本中没有了原先的字幕“1988—2011”，少了这个字幕，个人觉得削弱了观众情绪的爆发。

本片的商业植入，还是跟国产电影有着一样的通病，自然堂虽然能够跟剧情结合在一起，但看多了还是会有点烦，车什么的也是，虽然有特写，不过我是车盲我还是不知道，最纳闷的是海归的老爸（也就是张震他爹）为什么会用哈尔滨银行的卡……还想说，我还是喜欢最开始没有配音的徐志森和夏琳的老板，一个说着不标准的不通话，一个说着粤语，也许这更符合角色的身份。

这部戏最喜欢的是向南和杨晓芸，郑恺的表演非常到位，广告小王子变身居家小男人很是让观众为之打动，李媛也很好的表达出了杨晓芸倔强以及外表刚烈的性格，他们在机场的那场戏骗了我n多眼泪