个人觉得art school confidential还是不错的电影。
Daniel Clowes原作改编的电影能差到哪去呢,即如他的前一部被改编做电影好评如潮但仍逊色于原作漫画的ghost world。
Daniel Clowes出身是美院,却没有做艺术家做了地下漫画家,之后一直在NY工作生活,自然了解当代艺术界是怎么回事。
而被改编做这部电影的原作--收录于Eightball中的短篇也不是第1次他这样批评讽刺当代艺术界。
在短篇Caricature里Daniel Clowes就已借一个父母搞艺术的女孩之口大骂当代艺术界不是。
因为我也是读艺术的学生,很多东西我都感同身受,比如教授告诉学生100个艺术学生中只能出一个艺术家之类的话,或者是主角某段尝试各种风格来突破自己之类。
对于主角,我的观点是,他那样抱着成为毕加索的决心的人好像已经很少了,在当代的美院学生中,- -。。。
另外,像他那样还在画传统写实的人更是恐龙级别了。
不被人接受是活该,= =。。。
(国外美院而言)不过就我而言看主角这个放不开的样子就觉得他没啥才能空有大志至于毕加索。
1000年出一个毕加索,而且一个时代一个英雄,当代的艺术家都玩观念呢,早就突破“美”这个层面了。
艺术已经发展到了杜尚爷爷都落灰尘的年代了。。。
基础的绘画训练。
,。
我泪。。
至于那个警察。
没准人家是天才呢,现在艺术界正流行这种画风嘛。
前人都做了一万遍的东西现在谁做还会引人注意?
至于说警察同志的画没感情?
请看看警察在家很努力的画画那段,不是没下过心思对世界有自己感受的人是不能作出那样的作品的。
至于其他那样学生,不能说人家吹牛b吧,国外的教育和思维方式和国内的美术不一样,杜尚爷爷说艺术家最重要的是他的大脑他的思想,一个艺术家不能只会画画要会思考,其他那些学生只是很正常的在思考,至于他们最后墙头草了。。
也是太嫩了,- -马可维其老师,无奈,,,,不能因为你看不懂人家画抽象画就贬低人家嘛。
去年英国某艺术大奖的获奖者就是画抽象画三角形的至于电影,我想,除了讽刺艺术界之外,大概就是那个悬疑故事了,不比人家ghost world好评是因为这部电影扯的有点大了,而ghost只是2个小女孩的生活好控制,大致上,这个电影还是不错的。
改编自Daniel Clowes的同名漫画,一个尖酸的讽刺故事,Daniel Clowes从自己的艺校经历中获取素材,以布鲁克林的普瑞特艺术学院为原型,讲述一群势利眼的学生和导师如何荒谬地对待艺术、对待创作:现代主义的多义性、不确定性和解构性成为师生们不学无术的遮羞布、故弄玄虚的挡箭牌,他们整天胡诌看似高深的艺术理念,用以文饰自己作品的平庸,实质和投机倒把、钻研捷径无异,并且迷信艺术家必定是有怪癖的人,对“怪胎艺术家”更是毫无根据地推崇,仿佛只有割掉自己的耳朵,或抛妻弃子跑到南太平洋小岛去画画的才算货真价实的艺术家,这最终使得原本单纯的主人公杰洛,最后宁愿冒认自己是个杀人犯,关在牢里受人崇拜,以及得到心目中的女神的仰慕。
这部片里没有任何怜悯,里面所有人物包括相貌漂亮的女主角都极其庸俗、无可救药,而杰洛最终也彻底地迷失和沉沦。
讽刺的是,那个被派进学校的卧底警察倒更有艺术天赋(片里他的画作是原著作者Daniel Clowes本人就读艺校时的习作),而且在卧底的过程中他也真的爱上了画画,但是因为最后身份的暴露,他的艺术生命也随之终结,那些原本高度评价他的作品的人转而痛斥他是社会机器的走狗、人性和自由之敌——尽管他的作品和他的身份之间半点关联都没有。
如果你能忍受片里层出不穷的不无恶意的调侃,那么这部片的笑料和乐趣倒真的可以说是非常丰富。
刚刚收到一位豆友的信,告诉了我他对这部电影情节和导演意图的理解。
以下是我给他的回信,阐述了一些不同意见。
我认为他的理解方式在豆瓣似乎比较普遍。
因此把回信略作修改贴在这里,和诸位交流。
您好,我说这部电影不好,并不在于其所要表达的内容,而在于导演的表达能力。
这部电影的原著是著名的地下漫画家Daniel Crowes。
他来自于艺术界,对相关现状有比较深刻的理解,所以内容不会差到哪里去,更不会不靠谱。
Crowes的漫画可以只给圈内的人看,他们看了可能会很有感触。
但是作为一部电影,Zwigoff所要面对的大众是所有看电影的人,小众是职业影评人。
因此如何把只有艺术圈内人事能够理解的事情告诉给圈外的人便是导演能力的一个体现。
从这一点上说,Terry Zwigoff所要表达的东西和他所表达出来的东西似乎并不吻合,使得这部电影显得非常pointless。
因此,一切剧情上不和谐的因素都不是Crowes的错,而是Zwigoff的问题。
例如,许许多多意图制造笑料的情景在剧场的反映非常差劲。
而且据我所知,不少人似乎完全理解错了导演的意愿。
你对Audrey的分析很透彻,但是Audrey存在于这部电影的意义究竟是什么呢?
导演并没有解释清楚。
至于你对Johnah的理解,我并不同意。
在我看来,虽然他只是一个卧底,一个非常业余的画家,但是导演对他的艺术天赋是肯定的。
从情节上来看,就算你认为Jerome最后对其的肯定有水分,但是艺校里从教师到学生所有的专业人事都肯定了他的作品,这一点勿庸置疑。
我也不是艺术圈内的人,我看不出他的作品好在哪里,但是我很确定导演Zwigoff和Crowes对他的态度。
另外,豆瓣里比较热门的那一篇影评的回帖中,有一个搞艺术的专业人事,他从艺术的角度肯定了Johnah的漫画(注意不是技术上的肯定,是精神上的肯定),你不妨查查看。
于我而言,艺术最最核心的东西是创作的灵魂,而不是创作的技巧。
换言之,是“境”而不是“工”。
Roger Ebert说,“I believe you can go to school to learn to be an accountant, a doctor, a physicist, an engineer, an astronaut. I am not sure you can learn to be an artist ”,讲的便是这个。
从“工”的角度来说,Jerome已经做的相当不错了,但是他的作品是缺乏创造性的。
也许正因为他对艺术错误的理解让他嫉妒Johnah,而且他也不理解Malkovich的那些三角形好在哪里。
因此,这种“审美”能力的缺陷其实是Jerome的硬伤。
还有那个变态的杀人老画家,他在奄奄一息的人的脸上发现了美丽的东西,这个便成了艺术上具有创造性的革命,虽然这种艺术极不健康。
然而没有看明白这些东西完全不是观众的错,而是导演本身就没有说清楚。
作为圈外人,不可能看懂Malkovich和Johnah的作品究竟是好的还是不好的。
于是人们凭借自己对艺术家的主观印象评判,认为他们都是拙劣的画家,但在我看来,这些并不是导演的本意。
于是,这部电影讽刺的并不是艺校里一群人不学无术,而是说许许多多出于功利目而搞艺术的人们为了成名,为了找到灵感的一种绝望。
这个概念可以讽刺艺术界,也可以讽刺注重创造的许多行业,比如为了发表论文而去研究自己毫无兴趣并且也没有应用价值课题的学术界,甚至仅仅为了出新被搞得毫无技术含量的中央电视台春节晚会。
也许,Zwigoff也或多或少的讽刺了大众对于艺术的态度。
比如Jerome靠偷来的画成名后,他的其他作品也随之获得了肯定。
因此,在电影的主题方面,我也不同意你所谓的“他要表达‘艺术是什么’”。
当然这也不是我们观众的问题,因为Zwigoff假设我们都知道“艺术是什么”,然后阐述为了追求创造性的艺术,圈内人事deperate的丑态以及畸形的发展。
但“观众们知道艺术是什么”的假设,对于大部分观众来说,本身就是不成立的,所以导致了人们诸多的误解。
希望这些对您的理解有所帮助。
祝,好Norris
片子没什么太大深意,不过情节和表演都很给力。
片头曲和片尾曲很好听。
可怜的男主角一直以为自己是天才,却苦恼于没有伯乐相识。
男主出场就是一个文弱少年的形象,深情而天真的眼神,单薄的身材,忧郁的嘴唇,十分符合一个艺术青年的形象。
接着杯具发生了,和同班同学的嫌隙,老师的不认可,暗恋美女无果,自己找不到创作方向,有一个和自己作对的死对头老是问自己他画得好不好,最后交作业时没灵感拿了杀人犯的现场作品充数结果还是被众人鄙视,于是一气之下去跳楼。
这时餐具发生了,被当做杀人犯抓起来,更惨的是自己的作品因此出名了。
吼!
希特!
这算什么!!
剧情很完整,男主长得一般但眼睛很美丽,反正就是那种充满不解伤心忧郁愤懑脆弱天真种种情感,嘴巴长得很有辨识度,有点像梁朝伟那种忧郁的嘴唇。
女主的身材真是堪忧,,,,,,,,,,,片子里有四个老师,一个有点才华却穷困潦倒兼酗酒的杀人犯,一个自命不凡但还算混得不错的三角形风格先驱,一个教泥塑平庸又什么都无所谓的日本老师,一个教艺术欣赏有点原则的老女人,每个人都有很多值得挖掘的地方,但又演得恰到好处,不抢镜头。
卧底警察在大家的赞扬声中逐渐觉得自己是一个天才,实际上不过是因为他长得一副很吃得开的长相。
女主在垃圾箱中拼命找男主为自己画的像时,这一幕很动人,但总的来说,这部剧的重点是男主对爱情和成功的渴望,所以女主应该毫无疑问十分动人,但每次看到女主穿着高领衫没有腰围走来走去,这部剧就处于崩溃状态。
总之这部剧实际上就是告诉我们,大家应该鼓励支持艺术家,不然他们就很容易犯罪或精神崩溃,尤其是年轻漂亮的女性应该多多支持。
另外艺术学院其实是一个充满JQ的世界。
实际告诉我们越美丽的人艺术细胞越少,,被艺术的机会越多。
虽然一直怀疑大概是"Ghost World"给我的主观印象太强烈,最后还是不得不承认"Art School Confidential"是个失败的作品。
和"Ghost World"比起来基本上没有一个方面能够出其右。
最直观的,"Ghost World"的音乐非常有感觉,我曾经在这个blog上放了很长时间它的主题音乐。
伴随着冰冷的节奏,频频让人在脑海里浮现出Thora Birch一个人浓妆艳抹的走在黑夜中的场景。
"Art School Confidential"的原创音乐非常一般,和画面的搭配也欠缺谐调。
至于表演,Max Minghella除了长得像漫画里的人物几乎一无是处,和Thora Birch以及Scarlett Johanson的搭配无法相比。
Minghella给人的感觉缺乏作男主角的控制力,而且和女主角丝毫不来电,两个人好像都没有入戏。
Steve Buscemi是我比较欣赏的一个男演员,是不少导演(Tarantino,Tim Burton以及Terry Zwigoff本人)麾下的完美配角。
在"Reservoir Dogs","Big Fish"和"Ghost World"中都有非常出彩的表演,然而在"Art School Confidential"中却也显得非常苍白。
不过我认为这是导演本身的问题,整部电影如果味如嚼腊,怎能指望一个配角为其增加亮色?
Malkovich我就不想说了,还是老老实实去演话剧吧。
"Art School Confidential"要讲的东西我基本上看明白了。
围绕艺术扯了一些沾边的话题。
比如,一个人追求艺术的目的是什么。
Jerome从小就立下了为了和所有自己喜欢的女人上床而搞艺术的伟大志向,直到最后左右他艺术发展的动力依然如此;比如艺术造诣与被认可之间的矛盾。
得到承认的艺术品有 Sandiford(John Malkovich)的三角艺术,Johnah的涂鸦和某个女学生看似意识流的自画像。
然而导演对于这些作品的艺术成就显然持否定态度,而真正的艺术家 Jimmy的成就却来自于被自己杀死人的尸体。
影片对Jerome本身的艺术成的看法我觉得导演并没有表态,也不是很重要。
从情节来看,电影对Jerome这个角色持矛盾态度。
首先他追求艺术的初衷便有些暧昧,至少不符合我们这些俗人对艺术家的评判标准。
"Shall We Dance"中的女舞蹈教师便对以泡妞为初衷学跳舞表示了鄙视。
其次,Jerome的“画品”有明显缺陷,剽窃他人作品是一条明线,而一条暗线是,电影将近结尾时Johnah问他对自己作品的评价时,Jerome却终于坦白对方一直很有天赋。
所以,电影中所有搞艺术的人都不干不净。
除了导演的表述问题,Daniel Clowes和Terry Zwigoff对艺术的看法其实早已在"Ghost World"中体现出来,因此当看到此二人再次把这个主题搬上银幕的时候,算是老生常谈,新鲜感顿时打了不少折扣。
Jerome在艺术学校的经历很大程度上模仿了Enid(Thora Birch)在summer school的经历,尤其是在人们对装逼艺术的认可的讽刺上面。
Audrey最终对Jerome的态度也很难用我们这些非艺术家的价值解释清楚。
她喜欢Johnah并非因为看上他的艺术,而转向Jerome却是因为一幅自己的画像。
虽然女为悦己者荣,但一个人的价值观如何会转变的如此迅速?
因此,看完这部电影候觉得电影院骗了我的钱,于是匆匆闪到另外一个厅里,免费再看了一场电影 ...
此片绝对的黑色幽默,刚开始看这堆艺校学生全是一副“谁敢比我怪”的架势,笑到我嘴都合不拢,但后来开抖艺校生的潜规则后,就再也笑不出来了,艺术果然是全世界人民共同的语言,就连潜规则也来全球化,最近网上疯传的那副25万“囧鸟”画作很好的诠释了电影中的讽刺,什么叫艺术,不是才能、不是能力、不是灵魂、不是感触,所谓的艺术就靠艺术界一哥的一句话,他说这作品惊为天人,哪怕是那蹩脚的“囧鸟”也立刻身价百万,他说这作品我看不到灵魂,就算是达芬奇的真迹也立刻被丢到火堆里烧掉。
在众多潜规则作怪下,我们这位男主角那个纠结呀,乱打误撞背上了连环杀手的罪名(但真凶还是被男主角乱丢烟头引发的大火给烧死了),越来越黑的幽默就在这里,因为这事出名的男主角,反而成了名人,一直被人扁的作品都被大家show出来,身边的人全顺带一起上电视搏出位,男主角虽然还在监狱里,但终于博得美人归,片子终了。
那个呀,真正的连环杀手做的那系列艺术作品好帅气!
要是用CM里的口气来说,这都是连环杀手留下来的纪念品,用来一次又一次回味高潮的过程,结论一,杀手是男性的概率很高,结论二,他性无能。。。。。。。
好久没看CM突然怀念起来穿越一下这台词,结果又扯远鸟=w=(该补剧了)友情提示:此片标明艺术,尺度自然开放,该裸的都裸了,并且某位男子的裸奔已经到了骚扰他人的地步,不想被闪到眼睛导致内伤的童鞋请小心选择共享对象,不提倡与保守的家长们在合家欢时段里一起收看=3=摘抄里面的一段对白:“Professor Sandiford:Now I don't have any particular wisdom to impart to you people, except to say this, these four words - don't have unrealistic expectations. If you want to make money, you might as well drop out right now, go to banking school, or website school - anywhere but art school. And remember, only 1 out of 100 of you will ever make a living as an artist.桑迪福特教授:现在,我没有任何诀窍告诉给你们,除了一句话:不要有任何不现实的期望。
如果你想挣钱,你最好现在就离开,去银行学校、网站学校,或者除了艺术学校之外的任何地方。
记住,你们中间只会有百分之一的人以后能以艺术谋生。
”男主角那一根筋向着艺术奔这里会让人想起佐为对围棋的那份执着,什么都不管,眼里只有对弈,哎,这个笨蛋呀(心痛ing)◎中文 名 艺校的秘密◎片 名 Art School Confidential◎年 代 2006◎国 家 美国◎类 别 喜剧◎语 言 英语◎片 长 102 Mins◎导 演 泰利·茨威戈夫 Terry Zwigoff◎主 演 斯蒂夫·巴斯米 Steve Buscemi .... (uncredited) 约翰·马尔科维奇 John Malkovich .... Sandy 吉姆·布兰德本特 Jim Broadbent .... Jimmy 安吉里卡·休斯顿 Anjelica Huston .... 阿达姆·斯科特 Adam Scott .... Marvin Bushmiller Stacey Travis .... Teacher Lauren Bowles .... Jeanette Brox .... Shilo Ezra Buzzington .... Leslie David Diaan .... Future Critic Roxanne Day .... Marie Jesse Flanagan .... Hurst 花絮影片中的艺术学校以布鲁克林的普瑞特艺术学院为原版,片中约拿完成的绘画作品是本片编剧丹尼尔·克罗斯在该校就读期间的作品,本片也正是由他的同名漫画改编而成。
记于2010-12-19 16:29
秘密就是如此。
我没有注意导演演员是谁,但是他妈的,讽刺的如此到位。
电影开头,各类的艺术新生入学,奇装异服,仿佛少年精神病院开院。
welcome home!
自己小时候和学校的经历,弄的我幼时觉得穿西装的大人都不是好东西,哈哈,也挺可笑的。
就连男主角在家庭聚会时被问的那些奇怪的问题,我也被问过,不过可能是亲戚们问他们家小孩临摹谁画的马才能“学会“画画……整体来说着电影虽说有夸张的地方但整体来说很写实。
这电影里男主角说的最对的一句话就是,人性是什么,人性就是他妈的一个asshole,一堆bullshit。
在电影里,学生们干的大部分是吹牛逼,一张画最重要的是看你怎么吹,男主角画的的确略有老套,但看看其他的学生,卧底的警察无意间成了万人器重的新星,胖室友满志踌躇的对象其实就是他爷爷,还有一帮荷尔蒙分泌过剩的永远亢奋的同学,你不得不承认这也是艺术,讽刺艺术。
但是警察怎么就不能当画家?
爷爷为什么就不能指导孙子的电影?
学生为什么不能发泄亢奋?
电影里也给了回答。
这表达了人性。
讽刺就在这里,既然艺术思想是表达人性,那么怎么又会有优劣之分?
正象这个电影表达的,所有这些艺术无非也是你表达你欲望的工具,地位,女人,钱。
如此的简单。
男主人公爱艺术么?
爱,但是他更希望得到别人的肯定,这个“肯定“会给他带来地位,声誉,甚至爱情。
注意,这个“肯定“似乎也完全不违背艺术本身,那我们这样到底是为了什么?
至于这个电影本身,并不是说他多好,但在咱们这个艺术,人性被压抑的地方,估计也很少有人真能理解。
因为是老师布置了寒假影评作业,所以看完了《艺校的秘密》。
就电影故事结构来说,我最大的感想是——主线到底在哪里啊?
一开始挺欣喜的,以为是部艺校为背景的校园把妹片。
虽然骨子里老套(主角又是那种美国电影里一抓一大把的有志屌丝青年,配上几个谢耳朵式的偏激朋友,偶尔来点荤段子,加上学校里少不了的典型角色,和一个dream girl),但是以艺校为背景,角色刻画夸张又真实(艺术生报到奇形怪状;搞艺术的妹子都神经兮兮;学生老师各个装逼大咖),再加上我也是美术生,自然感同身受,觉得看看还是蛮有意思的。
观看到一半时发觉是自己太肤浅,原来这是部艺术生追求自我道路的片子。
主角属于学院派中规中矩的画风,迷失在前卫的“真艺术”环境中,变得彷徨不知所措,被迫开始改变自己。
影片对艺术的讽刺更是针针见血。
片中的配角好像都比主角更有“艺术眼光”,各个会吹牛,并且异常自负。
到底何谓真正艺术?
影片也没有给出明确的立场,垃圾一样的草纸也能被吹成佳作,让人在会心一笑时不禁思考。
好不容易到了该揭晓何谓艺术的时候,突然把之前的凶杀案搬出来说事,怎么又变成艺术生踏上不归路的犯罪片了?
可笑的是主角也变得不知道在想些什么了,一开始说好的要当画家,现在又变成为了女人办画展,为了打败对手偷用凶手的画,是被艺术洗脑了吧。
影片也没有真正交代主角是否意识到自己摊上了凶杀案——如果他知道,那看来他作好了为凶案背黑锅的准备,好让自己出名。
那他为什么又要自杀?
如果不知道,那他为何不辩解?
更让人不解的是结尾时,律师告诉主角只需一句话就可让他澄清罪名,主角却放弃。
无论他之前是否甘愿背黑锅,现在名气和女人都已经得到了,为何还放弃出狱?
影片后半段完全忽略主角的心理活动,让人一头雾水。
这也许是借抽象的艺术来讽刺荒诞的社会吧,但单从故事结构课上老师教的内容来看,还是太突兀了。
这部电影三重主题的拼凑显得很混乱,给我的感觉更像是被压缩成90分钟的连续剧。
边拍边写般的剧情、过多的配角、以及不必要的角色刻画。
例如室友跑出来丢句我是gay,卧底警察误把片场当成枪击现场。
这些与故事整体没多大联系的情节大可删除。
个人觉得片中那个编导专业的胖子就是此片导演的缩影,他把艺校故事和凶杀案结合在一起拍片,还真的不太成功。
此片作为一部电影,没能很好地取舍内容。
但如果作为连续剧,有大量的时间去刻画主线以外的支线,将是部角色丰富,剧情丰满的佳作。
其实这是一部相当值得推荐的电影。
男孩杰罗姆从小就希望自己能够成为像毕加索那样伟大的画家,为此他不断努力,进入了一家艺术学院专攻绘画,但是事情往往并非人所期望,很快他发现自己简直跟其他人格格不入,那些不可理喻甚至幼稚的作品被当作赋予思想的先锋派展览着,那些同学一个个攀比着自己对于艺术的前卫理解,学校给每个学生的成绩都是A,有人告诉他,人际关系比你做的事情更重要...以艺术的名义丑恶着、喧嚣着,他在艺术上和爱情上受到双重打击,终于要走许多艺术家的老路:酗酒,然后自杀...影片的结局更是讽刺,这不禁让我猜想这部电影的导演是不是一位愤世嫉俗的艺术家。
所以,我觉得这部电影的中文名字不妨改作《艺校的真相》或者《艺术的真相》。
当依靠百年一遇的灵感而存在的艺术被当作学科设置学院,当名利和金钱替代了艺术家捕捉住灵感的瞬间喜悦,艺术这个词是不是该重新定位了。
影片中主角在画展上尴尬的作服务生,在与情敌相遇时苍白的反击忽然让我想起周星驰的《喜剧之王》。
所以从某种程度上该片也可被看作青春励志片。
但显然力度不够。
尤其是女主角缺乏力量。
http://logten.iblog.com/post/3742/254878
这一部电影什么都不是!
不是喜剧片,不是犯罪片,不是爱情片。
天知道这到底是什么电影。
唯一吸引我的是故事发生的背景,是在一所艺术学校。
主角有一点的绘画技术,小时候就想成为毕加索一样的伟大艺术家,能得到众多女生的青睐。
大学进入艺术学校后,也是为了一位女生而画画。
他的画被同学们评价为绘画机器而已。
最后他被牵涉到一踪系列谋杀案,他不是凶手,但是因此成名,画得到热卖。
电影的结局是,他能出狱,却依然待在监狱中,默认着凶手的罪名而卖画。
我非常不喜欢这个主角。
他是一个很平凡的人,而且可以说比一般人还差。
对班上同学的画,他的常常恶语伤人。
其实他根本不懂艺术,只是画画画得像而已。
主角为了得到心中女孩,居然用别人的画来参赛,太令我伤心了。
在这部电影中,收获还是有的,教授和学生之间,学生和学生之间关于艺术和创造的对白还是很有道理的。
讽刺的是,主角的情敌,在学校每次都能打败主角,他的画极受大家称赞。
而最后大家才知道这位常常得到第一的男子,居然是警察局派来学校调查凶杀案的不懂绘画的卧底。
影片也有一些有意思的细节。
比如刚开始时,校门的一个画面里有一辆自行车,过会画面切回来,自行车就没了 ^_^和剧情无关的关于艺术的对白才是这部电影的精彩。
也许就是为了表达这些对白,才不得不编一些情节来凑成电影而已。
就像电影中主角的舍友是电影系的,他爷爷赞助他拍一部关于这所学校连环凶杀案的电影。
当他爷爷看了初稿时,强烈要求要有枪战镜头。
孙子解释到,这是一个勒索绳杀人犯,怎么会有枪战呢?
但是敖不过爷爷,终于在影片后面出现了他们拍摄枪战的一幕……http://www.queenfather.com/blog/2007/post/22.html
【BJIFF】第四场,坚决下周来北京要提前保证充足睡眠。这部真的很喜欢,好喜欢结尾的音乐(有人能告诉我是什么吗?)。静态的诗歌。
0421北影
两种影像风格交织,一种是上个世纪的塔可夫-安哲-阿巴斯脉络,让人动容;另一种是极度烘托主观化的当代影像手法。与之匹配的是两种叙事脉络,失语且无力的男性、荒野与俄罗斯的外在象征性是给欧美电影人说的;另一条是父女公路片,无论什么时期的俄罗斯精神都会在女性身上得到彰显。很棒的片子,非常风格化且有标识度。当代青年导演的四百击。光非常讲究。
出町座。荒凉的土地,荒凉的内心。
终究我还是不适合看这种过于平缓意识流虽充斥氛围意境但故事性缺失的片子,虽然vanlife是我很感兴趣的题材,但毕竟看无依之地的时候我也睡着了!
头一回参加电影节,有点新奇。风格是安哲。
#BJIFF2024 俄罗斯的冷酷和神秘刚好符合我当下的心境。我们活着,承受,冲动,孤独游荡,无话可说。
车子来到海边停下,我在想,你最好不是来撒骨灰的
好看、好冷、好俄,俄罗斯的旷野景象和长镜头寂寥到看完只觉得寂寞而空洞。流动与停滞仿佛一体两面,看的过程中一直问自己“怎样才能到达旅程尽头?”,又或许旅程本没有尽头。
里面的俄罗斯真的很典啊,简直一个人口老龄化,乡村劳动力流失纪录片。俄罗斯本身多民族国家,能看到中间有几个小男孩在山上说想去巴黎用的阿语,并且难得的在俄罗斯电影里看到了蒙高丽亚血统的人(而且确实基本都是干餐饮的😂),小van里面的萨满教经幡元素,一路上语言风景的不同展现他们走过的路有多遥远。全程没有演员的名字,只有各种身份,讲的也是各个身份下的成长。但是说实话这个片子只能是及格的好看,不恰当的配乐很影响质量,能感到导演想通过持续对焦某个景观,把人们代入女儿视角或父亲视角,恍惚也好,愤怒也好,甚至于无奈的沉思,只是利用画幅的放大和聚焦来做这点就会生硬,少了逻辑和细节镜头的铺垫。
【C+】一脉相承的俄罗斯电影,这里有空落的地貌观察与萧瑟的寒意,有沉稳的全景镜头与推进节奏,也有在特写中近乎一言不发而渗透出的情感,像是新导演对大师衣钵的承继,虽不能称得上十分的“言之有物”,但依然饱含引而不发的“冲动”。
画面很美,车在树林里穿梭的那段很想录下来反复观看了
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#24北影节 缓缓的,一切都恰到好处。父女关系对我来说好像就是这样的。大家一起坐下来看电影那一刻,竟然有点感动
#BJIFF2024#听沙丹忽悠 有点冲动的选了这个片子 大家都在不明所以的刷豆瓣
沿着老塔的脚步走来,往凯鲁亚克的方向走去。
壮阔,苍凉,颓败。很contemplatif的影片,摄影加分,但不适合困的时候看。
昏昏欲睡,场景萧瑟,和寒冷潮湿的、无处投放的情感。故事性实在是没有,运镜手法也有点复古,所以会有点晕,睡了半小时……
3.5+,俄罗斯大师片,痛苦与破败的想象。
#BJIFF2024 auratic; 并存着近景眩晕(细部、微粒)与远景眩晕(气氛、涌动)