指匠情挑

久闻盛名，很多年前就看了这部BBC精良制作的迷你剧，但当时仅限于看过，惊叹于其中思维缜密的逻辑骗局和细腻含蓄、静谧流淌的情愫，并未深思其中的细节。

幸而最近腾出了一段空闲时间，读了原著的《fingersmith》，更是彻底沉浸在华老师所创造出的禁欲又放荡，隐忍却多情的维多利亚时代。

电影的结构和节奏已经很好，但由于篇幅限制，书中的很多情节没有展现出来。

原著与影片一样，也是分为三部分，第一章是从苏的视角进行叙述，第二章是莫德视角，第三章是高潮和尾声，也是对整个事件的解谜。

影片一开始就是潮湿拥挤的兰特街，女主角之一苏珊·程德的独白，在书中可以很细致地了解到苏长大过程中的经历。

苏小时候发色很浅，惹人怜爱，被街上一个女孩拉去剧场要饭，正好看到了在上演的《雾都孤儿》，这个对本作影响至深的历史名作。

苏被剧场的混乱吓哭了，回到家萨克斯比大妈狠狠打了带她去的那个女孩两个耳光。

萨克斯比大妈每天搂着苏入睡，用醋把她的头发洗得发亮，赶走来调戏苏的小男孩们，对苏呵护备至。

可以看出虽然兰特街穷困混乱，肮脏邋遢，苏却是没有受到一点伤害长大的，因此她单纯热情，充满了活力。

也正是因为萨克斯比大妈在她心中的地位，让她宁可伤害爱人也要坚持配合这个残忍的阴谋，执着于讨得大妈的欢心，让家人能摆脱贫穷的生活。

而电影是去掉了书中关于苏成长过程的叙述，直接将最能体现苏性格的部分表现出来：从小她便勇敢地在窗边看着犯人被执行绞刑，眼睛都不眨一下。

萨克斯比大妈只收了七个月的钱却把她抚养长大，身边还有疼爱她的易卜生大叔和朋友丹蒂，纵然生在贼窝却没有贼性，开朗乐观又真诚。

电影安排得很好的地方是此处衔接的是莫德童年的独白，并没有用原著中由苏的第一人称整个叙述到被设计抓进疯人院，再切换成莫德的方式。

电影由苏的童年直接转到莫德的童年，通过对比的方式更直观地展现两个女主角不同境况下形成这样迥异性格的原因。

莫德的童年一半的记忆是在疯人院，年幼的她所拥有的叛逆个性，被后来阴暗的荆棘山庄给消磨了大半。

书中对莫德的童年有大段的自述，舅舅李先生是个性格古怪又猥琐的藏书家，小莫德不愿意戴手套，舅舅就拿珠子手串狠狠抽打她的指节；在地上哭闹，哭到嗓子出血，换来的是被关进冰房的惩罚；因为出于好奇说出来的话，女仆把肥皂塞进她的嘴里以至舌头破了流血；每天面对的是日复一日抄写舅舅的情色书籍，直到看了如此多的充满欢愉欲望的文字也让她毫无波澜。

在这种情况下成长的人不可能不受影响，为了报复和刺激女仆，莫德用女仆亡女的名字给小猫起名，因为新女佣阿格尼丝“纯净如牛油”，让她想起当年的自己，莫德便恨了她，找借口打她打得越来越狠。

在充满恶意的环境长大，让莫德的心里也埋下了邪恶因子，这让她不断地陷入自我厌恶的循环，舅舅认为他的书籍是在一点一滴地给莫德喂下了毒药，莫德也在多年的精神折磨中意识到“自己的嘴唇有毒”，已经不再是当初疯人院里纯洁叛逆的小女孩了。

但莫德并未被强压在身上的命运打败，依然无比渴望自由，直到绅士带着一个被策划了十几年的阴谋来了布莱尔。

这里原著与电影有一个差别，书中长大后的莫德与苏是17岁，在影片中则是21岁。

绅士来到布莱尔向莫德兜售邪恶的自由，莫德也同意了与之合作，原本事情在按原定的轨迹发展，直到莫德冰冷的心被苏融化。

某一个夜晚莫德又坠入噩梦，苏温柔地用手臂揽着莫德，对她说“乖孩子”。

早已用冷漠给自己筑成围墙的莫德感慨地想：“布莱尔不再相信我的乖巧，已有多久？

但她相信”。

在莫德的眼里，苏已经有了不一样的意义，“她太直率，太散漫，太自由。

她打哈欠，她东斜西靠，她擦破皮肤，她抓挠”。

随着朝夕相处的时间越来越长，莫德明知道苏是来骗自己的，却还是无法控制地对苏产生了爱意。

对于一个每天处在布莱尔这个循规蹈矩、枯燥乏味世界的人来说，苏就如同阴云密布的梅雨天气里，驱散阴霾的一束光，让机械运转的每一天都赋予了新的意义。

书中莫德“对她日渐习惯，习惯于她的活力，她的温暖，她的一颦一笑，她不再是恶毒圈套里那个无知替身小苏，而是一个有过往，有爱有恨的姑娘……我害怕未来本身，惧怕随之到来的，种种陌生的，难以控制的情感”。

从很多细节能看出，其实莫德比苏更早爱上对方，也可以说苏对感情方面有些迟钝，甚至绅士发现莫德的感情都比苏要早。

在莫德外出画画的时候，苏靠在反扣的木船边睡着了，莫德拿着画笔看愣了，颜料顺着笔尖滴落在裙子上。

她眼里对苏的渴望被绅士一览无余，掌握了她内心秘密的绅士狡猾地说：“我觉得你并不爱我，你的爱另有其人。

”莫德也终于感觉到舅舅书中所描述的那种对所爱之人身体的渴望，那些曾经看来是淫词艳语的文字，都变成了真实的感知，驱动着她贪婪地注视着苏的一举一动，期待着苏的每一次触碰。

在莫德“勾引”苏的那晚，书中也清楚地表现了莫德的心路历程：“我感觉到那种坠落，那种塌陷，我在流淌，如水，如墨，她俘获了我的生命，还有那颗战栗的心。

”面对黑暗中迸发出的冲动，苏也情不自禁地唤她“我的珍珠！

”在释放了压抑已久的欲望和情感后，莫德心中的甜蜜不断发酵：“她触发了我的生命，我的热切，一切都变了……我的心中如同充满了光和色彩一般，充满了对我和她共同生活的期盼。

”莫德打算在苏醒的清晨就向苏坦白一切，哪怕得到苏的代价是可能要失去她最为重要的自由。

而苏却退缩了，她不知道怎么带着莫德这样一个贵族小姐在凶恶脏乱的波镇生活，不知道放弃了计划萨克斯比大妈会对自己有多失望，不知道怎么面对约翰的嘲笑——她爱上了一个女孩。

苏的反应深深刺痛了莫德的自尊，此时的莫德内心必然充满了以为自己被骗的挫败和屈辱，冷漠的自我保护机制逐渐修复，注定横亘在两人之间的沟壑因为苏的犹豫不决而再次出现了。

莫德选择继续配合这个阴谋也是没有办法的事，她已经被荆棘山庄圈禁了太久，现在绅士是唯一一个有很大把握能让她脱离这里的人，如果错过这次机会，不知道还会不会有下一个人能救她出去。

且根据当时苏的反应，她也不敢再对苏说出这个计划，因为如果失败了，她将永远失去了自由——和苏。

因此书中莫德的独白这样说：“不是轻蔑，不是恶意，而是爱——让我最终伤害了她。

”苏被关进疯人院后，正如电影中所表现的那样，被打，被浸冷水，因为对莫德的爱而被看护羞辱，她靠着对萨克斯比大妈的思念和对莫德的恨意支撑着她捱过疯人院的折磨。

但是在书里，夜里醒来时，她看到一个病人同莫德有一样的习惯，在睡觉时喜欢把头发拢到后面，随后的梦里便梦到了莫德躺在自己身边，她只能羞耻地期盼梦不要断。

虽然一次次给自己恨极了莫德的暗示，作为逃出疯人院的动力，但是控制不住思念莫德的心。

同时，被困在兰特街的莫德，了解到了骗局的真相，再联想到苏的处境，更加心心念念想去救苏。

为此，莫德想方设法支开丹蒂逃了出去，跑遍了半个伦敦，走了整整一夜，双脚被磨破流血，终于找到了霍陲先生。

本以为遇到了肯帮自己的人，却差点被送去贫困女子收容所。

无奈之下，莫德只能返回了兰特街。

另一边，苏在查尔斯的帮助下终于逃了出来。

在屋里对峙的时候，莫德害怕绅士回来撞见苏，希望她赶紧跑，还用温柔的语气安抚精神紧绷、情绪激动的苏，并试图用手触碰她，被激动的苏用刀子划伤。

在这段高潮的最后，莫德为了保护苏，明知后果却还是一刀捅死了绅士。

一切结束后，莫德为了不让苏发现这一切，选择悄无声息地离开。

影片中，萨克斯比大妈希望苏永远不要知道真相，莫德答应时坚定的表情让人动容。

这也是为什么读了原著的人都会格外喜欢莫德的原因，她愿意为苏背负一切黑暗的事，哪怕苏会因此恨她一生，也不愿看到苏知道真相而受伤。

EC的表演堪称完美，她的脸上既柔和、甜美，也兼具果敢、坚毅。

莫德的气质独特又复杂，阴郁和娴雅相融，高傲与温柔并存，爱恨交织，爱憎分明。

在望着苏的眼神中的那种炙热的情愫总是难以掩藏，与绅士相处时的不屑和冷漠，EC将这样个性鲜明的莫德演绎得淋漓尽致。

原著中的苏知道真相后大病了一场，随即踏上了寻找莫德的旅程，在回到荆棘山庄时在书房里见到了她。

影片里是晴天，窗帘拉开，从未有过阳光的书房亮堂起来，两人解开了所有的误会，互相表明了心意。

画面结束在莫德和苏在这样明亮的世界里接吻。

原著中则是一个阴雨绵绵的日子，房间昏暗，莫德拉着苏在温暖的壁炉边坐下，将自己写在纸上的爱，一字一句念给苏听。

两种情景其实都符合各自的风格。

影片里的荆棘山庄的镜头并非一直是昏暗的，且多次表现过莫德对于窗外阳光的向往，因此片尾以明亮的书房结尾，更显得温暖。

而书中关于荆棘山庄的描写，则一直是阴暗压抑、阴森可怖的，结尾处两人相偎在壁炉前，消散了这个山庄的阴霾和肮脏，只余两人之间干净纯粹的爱。

其实我个人认为，原著结尾的欲言又止更加有韵味，留给人无限回味的空间：雨夜，壁炉前，莫德语调轻柔地朗读着她写的文字，这次的听众只有靠在她身上的苏，两个人终于有了不需要确认就能完全感受到的爱。

小姐和仆人，掉包的姐妹，相爱的女人。

谁在乎这些呢？

繁缛礼节，像这身累赘的华服，何不脱掉它彼此相拥入眠。

道一声"小姐"，注定我们的故事将纠结于这叵测的关系命运中。

吻不下去的爱人。

有多少愧疚梗塞在胸口，你只消摸一摸，每寸肌肤都在呼喊你的名字。

你的容貌尚可，可对于我那是比晨曦更可爱，比晚霞更迷人的爱人的脸啊。

我们那卑鄙又可怜的先生。

其实你是绅士也好，工匠之子也无妨。

你是上帝的使者，派来让我们相遇。

但你却被识破那对邪恶的触角。

你给了我自由之躯，以我爱人的自由为代价。

你囚禁我们的灵魂，以此乞得昂贵的身价。

岂知，堂皇的外表也掩饰不了你的铜臭熏天。

终于上帝及时将你召回。

愿你成全的这段姝恋能洗去一切你在世间所造的孽。

还有母亲，我们亲爱的老母亲。

即使你面容在世人看来是多么可恶可憎，上面的每一道皱纹于我都那么亲切，温暖。

只因你把我生，把我弃，又把我寻。

绞架那么卑贱，怎可载下你高贵的头颅。

我的手如此肮脏，怎可抚摸你的脸庞。

我的心如此不孝，怎可接纳你无限的慈爱。

让世人，肮脏龌龊的人们，恣意嘲笑我们。

当我们热烈相爱，他们妒红的双眼将灼烧他们腐烂的心。

道貌岸然的叔叔，你到头来还是做了一件好事呀。

这座伊甸园，无论它曾经充斥着什么，从此以后，它将百废俱兴，见证我们爱的生生不息！

先看的《小姐》，因为《小姐》这部电影太出彩，有它的承托《指匠情挑》实在不能说好看。

虽然说《小姐》和《指匠情挑》是两个故事，对同一部小说的改编。

但《指匠情挑》因为前半部分剧情已经知道，所以没有什么令人惊喜的地方，并且有了《小姐》的对比，显得更是平庸，处处都感觉很水，没有《小姐》那种满帧伏笔的感觉。

《指匠情挑》很多不如《小姐》精细，服饰颜色、环境构造都太普通，唯一出彩的便是小姐的演技，前半部分根据小姐的表情可以意识到事情可能不对劲，面对苏珊的表情有质问，后半部分结尾从她眼里可以看出欲望，相信她对苏珊的爱是真的。

而有一个细节“绅士”撞见了小姐和苏珊上床以及小姐看苏珊入迷，但是这个伏笔好像并没有什么用，就为了体现这个炮灰有点绅士？

而关于小姐和苏珊之间互相隐瞒的情感纠结我并没有感觉出，她们的纠结仅仅是靠心理旁白和一些动作。

前面铺垫的不够，就连“绅士”给硬币让苏珊出去，苏珊那次拒绝也略显突兀。

全局让“绅士”当这个表面的恶人布局，苏珊和小姐留点看起来多余的善意？

那个老太太若是从苏珊很小时候就开始布局，从小养到大没有一点心软，后面就因为见了苏珊一面就开始后悔……愿意牺牲自己……太让人无语。

和《小姐》比起来真的相差太远。

而前半部分苏珊最后没有选择对小姐坦白，那为什么小姐把苏珊送进去之后还会觉得对不起苏珊，她的人设又不是圣母。

苏珊被送进疯人院，她以见老太太和杀小姐为活下去动力，以及在“绅士”死后还想杀苏珊，结果就因为知道了真相就原谅了小姐？

苏珊在精神病院接受测试时表露的恨意，让人期待她出去之后造作一番，结果高高举起轻轻放下，无趣。

“绅士”看着小姐里眼中有情，有戏，这条线也处理太简单，寡淡……且不说互相背叛是真的，既然全员恶人，这也太心无芥蒂了吧。

而既然财产被分为两半，小姐怎么又会因为缺钱而去写小黄文，把钱留给了苏珊？

剧情也没表现出，就靠观者脑洞补齐？

无论怎么说漏洞太多，唯一看点也就是小姐的眼神变化，但那也不是很让人惊喜。

所有的人物塑造都不是很丰满，可能是因为我纠结于剧情和美，而这个电视剧可能从其它方面来看更具有意义，而我欣赏不来。

有了《小姐》珠玉在前，《指匠情挑》便显无味。

唯一引起我深思的是一个老问题“当周围人诬陷你有病，因此你被关进疯人院，作为一个正常人在疯人院怎么证明自己是正常人？

”这个电视剧在当年可能是精品，就像黑白电影一样，看过了彩色电影，作为普通人再去看默剧总会觉得缺点什么。

不过说回来就算我没看过《小姐》，先看的《指匠情挑》，它也不会有《小姐》带来的震撼大。

幸好先看的《小姐》，完全跟着导演走，让那次感官的盛宴达到完美。

看完这个有点怀疑要不要看原著小说……

dvd文件的画质很糊，再加上我也是第一次接触视频修复，所以技术并不熟练。

修复参数并没有设置太高，所以画质提升其实不是很大，但也因此避免了ai的痕迹过重的弊端，修复出来的视频我已看完了，保留了原版那种朦胧的质感的同时提升清晰度反而让油画般的电影画面更加有美感。

修复后的文件和dvd原版文件都放在链接里了：【超级会员V2】通过百度网盘分享的文件：指匠情挑2005链接:https://pan.baidu.com/s/16IykHTev1uzIsVJsp5PEzA?pwd=c6g8提取码:c6g8

当Maud用计谋逃出兰特街时，她先拦下了一辆马车，车上的人很绅士的让她上车随即又对她动手动脚。

Maud只好下车自己走到脚出血找到了和舅舅有往来的书商。

这时，我们都以为Maud可以得救了，谁知因为担心Maud名声毁掉自己他坚决不肯收留Maud。

纵然Maud的才华有助于他的工作。

这时他桌子上正在写的也是一本“黄书”。

舅舅，书商，路过的马车上的人，甚至疯人院的“医棍”这些英国上流社会的代表不一而同的表现出虚伪，道貌岸然，猥琐的一面。

而社会却同时在各方面压制着女性。

同性恋在这里不光是一种性别选择，更是对父权社会的反叛。

首先，电影大大弱化的苏的形象，尤其是其心理活动和疯人院逃亡故事。

按理说可以按书拍成三部一个半小时的电影，不过现实限制，只能把后两部合并，而莫德的戏份更重。

原著中的苏在第一晚为莫德更衣时，已经情不自禁的想“她的身体仿佛在发光”想“cover up”，躺在床上还在回味。

后来和莫德同寝时，更是被其身体，发梢与呼吸撩拨的心猿意马，所以之后面对绅士的到来才会犹豫，河边写生看见两人“缠绵”的场景才会心痛。

小说中更少不了苏对是否向莫德说实话的犹豫心理，尤其是缠绵一夜之后的那种恐惧，不敢接触莫德，因为一走近她就情不自禁的想触碰她，而一触碰就情不自禁的想解救她。

小说里的苏对自己爱上莫德很确定，虽然初次意识到时下了一跳。

但即使在疯人院里再恨她也经常梦见她，听到她。

我想苏之所以那么恨她乃是因为她那么爱莫德，爱的那么深却伤她那么重，但即便如此，还是忍不住爱意。

最终，苏得知一切真相，恍悟莫德在兰特街对她的暗示全是为了救她，而她却误会成莫德侵占了她的家庭，她的物品。

苏怀着爱意与愧疚（其实谁不该愧疚呢）回布莱尔找莫德，两人终于在一起。

电影里的苏给我的感觉是，从见到莫德起，直到知道真相前，都比较傻乎乎的凭自己直觉行事，苏看莫德的眼神挺“浅”。

对比莫德的就知道，莫德的眼神带有暧昧的深意，似乎总在寻求呼应，在等待什么，平静的目光下隐藏着汹涌的欲望，让人看了焦躁不已。

可惜苏始终不表态，不是因为回避，乃是根本不知道而已。

几场关键的戏，比如为莫德更衣，书里的苏是情不自禁地迷恋莫德的身体，思绪万千，而电影里苏表现为关心莫德，笑容温暖，但仅止于此。

为莫德磨牙，书里写的很是暧昧，而电影里苏的眼神有关爱，怜惜，就是没有暧昧。

同寝那一幕，苏也表现的颇无辜，好像只是为了照顾莫德才睡在她身边，有姐姐样子，没有情人样子。

缠绵一夜，苏也是傻乎乎的听凭莫德的引诱，一步步进了圈套，仿佛两情相悦，书里更有那种擦枪走火的意思，两人都欲望膨胀，才会即使一点接触和挑逗就不能自已。

我坚信电影里的苏之所以和莫德发生一夜之情，乃是环境所致。

那个氛围，是个人都把持不住。

倒是莫德，一直表现的很弯。

从初见苏就眼有深意，第一次就慌乱的撞掉了手稿。

深夜里手抚过苏的身体，看黄书时的情难自禁表现的更是精准到位。

两场床戏从欲擒故纵到霸王硬上，更是淋漓尽致的表达的莫德内心的情欲。

欣赏电影时，不禁时时为莫德叫好，那份眼神的调动，看到绅士时的冷峻，让人感到“锋刃透骨寒”，看到苏时顿时柔和，饱含深情，欲望，暧昧。

虽然场景设在维多利亚时期，但对同性恋情的对待倒颇为现代。

那些焦躁与压抑，犹豫与迷茫，及其真实可感。

相比小说，电影对河边写生和墓畔谈话处理的很精当。

一场戏在阳光明媚的下午，莫德注视着熟睡的苏，镜头随着她的眼神延伸到苏德脖颈，胸部，双手。

莫德看的越发入神，不禁痴了，此时手中画笔红色颜料滴落纸上，裙上，其情欲的暗示让人血管忍到爆。

再联想到闷热的天气，更是焦躁不已。

而墓畔谈话亦有天气渲染，闷雷伴随着骤雨倾泻而下，苏牵起莫德的手，此时闷雷闪过，莫德急切的抱住苏并轻叹。

仅是这一个动作，便使人感到莫德的渴望与绝望，焦躁与急迫，欲望与爱的交织让她矛盾，犹豫，是另一幕电影处理的好的地方。

值得说最后一场戏，苏得知真相前对莫德有疼爱，怜惜，同情，但看不出爱。

尤其是缠绵一夜后的表现让人觉得像个恐同者，当该死的不该死的都死了，苏也扫清了心理障碍（如果空手而归怎么像大妈交代，同性恋如何被嘲笑等等），忆起茅舍一夜时莫德的决绝与深情，那混合着泪水的吻，那不顾一切的将其压在身下的狂暴，不仅长太息以掩涕，恍悟最爱她的人还是她，只有她。

好吧，虽然之前一直当她小孩，虽然发生关系后万分恐惧，但总是度过了这些障碍，可以回去找爱人了。

话说莫德也真是可怜，非得等苏明白，还不知要等多久。

而书里是苏在等莫德，实在等不到了才去找的。

我比较满意书里的设定。

终于一切冰释前嫌，莫德又情不自禁的撞掉了手稿，接着便是著名的表白，尤其是莫德说“LOVE YOU”之前的闭眼和吞咽的动作，仿佛下了很大决心似的。

有人说镜头没给苏，我想即使在此时苏的眼神也是很直的，从来没弯过。

莫德吻苏那场，虽然仅仅几秒，却很值得回味。

莫德身为天然弯，自是主动将头伸出，一边用眼神小心翼翼地做着试探，几乎每前进一步便用眼试探苏一次，确定苏没有回避后才继续，至少进行了两三次。

苏也终于接受，被莫德掰弯（我想还是只对莫德一人弯），两人相吻。

吻，是带着爱的，但更是基于欲的。

否则两人友谊再深沉，也不会接吻，为何？

皆因无情欲也。

莫德的拥吻，表明了她的态度，天然弯人，对苏是爱是欲，不是姐妹也。

苏接受这个吻，也就表明了苏对莫德的态度由一般感情终于上升到爱也。

私以为要是大妈不死，苏发觉举目无亲，也不会找莫德的（仅对电影而言）。

苏回去找莫德，更是一种依恋，一种依靠，至于爱，自是不如莫德从开始就怀有欲望的爱意那样强烈，更像是基于亲情的爱情。

于是，书里本来两只弯人到了电影里成了腹黑小姐掰弯直女仆的华丽历史。

最近观赏了一部非常非常棒的电影《指匠情挑》。

05年出品的，居然现在才看到。

套用一个网上的影评说，想想当初犹豫着要不要看，真是后怕啊。

此前以为只有好莱坞出产，奥斯卡认证的才是精品，原来，坊间流传的那句话 -- BBC出品，必属佳品 -- 此言不虚啊. 莎士比亚没做到，去英国的旅游也没做到，在曾经的大英帝国殖民地生活了这么久也没感觉到，但这部影片让我对大不列颠肃然起敬。

《指》剧只是BBC制作的一部电视电影，惊鸿一瞥就让人感受到这个国家历史的积淀，文化的自重，原著作者和电影创作者的才华。

以后有机会，还要到英国去看一下，细细体味她。

吸引众多影迷目光的是本片的主演之一伊莲卡西迪。

这个爱尔兰姑娘，出演此片时才26岁，但她的演技，从小到大我也算阅片无数了，她在此片中的表演在我看来是满分完美。

看了电影后，沉浸在影片中不可自拔，于是又找来中英文的原著看，对影片中的爱恨情仇看的更明白。

于是就更能欣赏伊莲的演技。

一个姐妹说自己看电影的时候不会想着演员的演技什么的，只是看这个故事，而不会想到这是演出来的。

听了她这话我就想什么是好演员，什么是好演技。

我的理解，好的演员就是当她扮演一个角色，会让观众信服地认为她就是那个角色，她的自我已经消融在那个角色里了，带领观众走入这个故事这个情节。

伊莲做到了。

她的每个眼神，每个举动，都展现着莫德的爱与恨。

不是让观众感到她是在刻意地表演莫德的爱与恨，而是感到她就是莫德，莫德在竭力地掩饰自己的真实感受，但她的压抑、她的焦灼、她的欣喜、她的失望却如此真切地传递出来。

影评里大家都对比另一个女主角莎莉。

莎莉也是拿奖到手软的女演员，她无疑是优秀的。

她做到了前两点，就是不让观众觉得她是做作的表演，并且融化在角色中，暂时与现实生活中的自我隔离。

但第三点她没做到，她没有成为萨拉比下的苏。

她没有展现出苏对莫德的复杂情感。

难怪有人说此片可以翻译为《腹黑小姐傻女仆》，莎莉演的就是一个傻傻的一直都很被动的苏。

To be fair, 莎莉的表演可分为三个阶段，以莫德的婚礼为界。

在莫德婚礼之前，莎莉把苏设局骗莫德的违心，对莫德的怜爱，表现得很好；但莫德婚礼之夜把莫德带到绅士面前宣誓的时候，她没有表现出不甘心，相比之下，面纱下的莫德的愤恨莫名，伊莲演的多好啊；然后在婚房，面对莫德炽热的表白，苏的表现只剩下惊恐畏缩了。

第二天早上看到床单上的血迹也不心疼，还跑去给房东大妈说莫德脑子有问题。

这。。。。

不过进了疯人院之后，莎莉把苏的恨演活了。

以前也喜欢过很多演员，自从看了此片，众多俊男美女从此于我如浮云。

当然，伊莲的演技还没有到达殿堂级。

殿堂级的演员，是可以化身无数的。

最经典的就是阿尔帕西诺。

无论是凶狠的毒枭（刀疤脸），深沉的教父（教父），潦倒的导演（西蒙尼），失意的盲军官（女人香），尽职的警察（盗火线），阿尔都精准地抓住了每个角色的精髓，他一个人，在不同的影片里就成为不同的人，截然不同的人。

而伊莲，她对莫德的诠释是完美的，但看她之后的片子，也许是我自己的问题，总是看到莫德的影子。

但她也是天生的演员。

中了莫德的魔之后，又找来伊莲其他作品来看。

看到她18岁时出演的Felicia's Journey，表演也是很到位的。

没有了莫德的复杂，因为她所扮演的少女本不该复杂，就是那样，淡淡的忧伤，清澈的演神。

当然，还是《指》的复杂曲折看着过瘾。

于是晚上开始为伊莲祷告，为她在好莱坞只能扮演尼可基德曼的哑女仆（小岛惊魂）而惋惜连连。

上帝啊，她是你的杰作，请你给她一个可以展示她才华的剧本和角色，给众多EC粉一个过把瘾欣赏她的机会。

直到我在网上看到她的一些访问和生活细节，于是我不再惋惜。

伊莲，噢，她生活地那样行云流水，那样从容，她不是为奥斯卡而演戏，她是出于兴趣，觉得有趣。

银幕下的伊莲也是那样完美和可爱。

看了几个她的访谈，娇小玲珑的她带着有点调皮的笑容，偶尔眯眯眼睛，歪歪嘴角，话语透出智慧与幽默。

不讲话的时候，恬静优雅，若有所思。

当谈起莫德这个角色的时候，她说I've never played a character like her so it was interesting to go to the places that she is in her head。

（我从来没有扮演过像她这样的角色，所以扮演她体会她的生活很有趣。

）当问起她为何出演《夺命岛》中的角色的时候，她也说“I always look for challenges with new roles, with this one, I mean play an American was simply I never done before, so that was really interesting.” (我总是寻找新的角色及其带来的挑战。

而这次扮演一个美国女孩是我没尝试过的，所以很有趣) Interesting，是她总是提到的一个理由。

谈起来怎么入了这行，她的回答也是那样轻松随意 “join a local drama group, went for auditions, and started getting parts, and kept on getting parts, and kept on working and so…” 好吧，我接受以你的才华天赋，居然出演《夺命岛》这样的烂片了。

你觉得有趣了，只是苦了众多EC粉，为了一睹你的明媚容颜而去看不入流的烂片。

后来又在网上看到她的老公，更加为她不值。

挑角色“没追求”就罢了，怎么挑选另一半也这样随意呢，矮矮的，又不帅，也是个演员又没名气。

然而，每一张他们的合影里，不管是出席典礼，还是逛街时被拍到，伊莲站在她既不英俊又没名气的老公旁边，满足地笑着。

现在，他们已经有了小BB了。

事业与家庭，她都在enjoy. 很开心发现了她，生活中又多了一个人让你去喜爱，去关心，去期待，是很美好的事情。

她的工作态度和生活哲学也很值得学习。

完美如她，生活的这样写意，这样随缘；平凡如我，为什么要为了追求完美一心奔跑而错过路旁许多风景呢？

由于种种深刻的历史以及社会原因，本人自高中毕业起，各处搜刮各类同志作品（尤其女同）已经有些年份了，而每次遇到有人让我推荐精彩的女同电影，从来都是不假思索的脱口而出——Fingersmith。

冒昧揣测翻译片名的那位大师也是浸淫百合界多年的同好大神，不然怎么能把译名想得如此精准如此言简意赅如此撩人情思又如此意味深长？

思想复杂深邃发散性思维强大如我，看到“指匠”二字，迅速的邪恶了，迅速的把它归结为只适合孤家寡人在夜深人静时关门闭户小心翼翼戴上耳机配合贲张的血脉观看的教育大片。

光一个译名就让人印象深刻浮想联翩欲罢不能，这就是手段这就是卖点(ˉ﹃ˉ)看片的途中才知道我先前的理解多么浅陋多么粗俗（译者你就承认吧你根本就是故意的！

），原来指匠既暗合女主身份，又可与影片多次出现的手指标识相呼应，更“巧妙”（抑或蓄意？

）暗示了此片的感情取向。

毫不夸张的说，这部片子就是由“Finger”串起来的。

再一次证明了手指是多重要的器官（闭嘴！

）。

说了那么多不正经的，实在有违我一贯文艺小清新的传统。

为了坚守个人风格，下面我要正经的谈一谈《Fingersmith》给我的一些观读感受。

首先是故事性。

得益于优秀的剧本，本片故事情节绝对可以用扣人心弦急转直下柳暗花明全程无尿点来形容。

很多人形容这是一个很好看的“骗中骗”的故事，这何止是骗中骗？

除了绅士苏珊莫德剪不断理还乱的三角骗，最后所有人都被运筹帷幄决胜千里的大妈骗了，这是一部二十年前就下好的棋设好的局，为大妈的文韬武略和伟大耐心点赞。

影片节奏。

虽然影片跌宕的情节是沾了原著的光，但是BBC毕竟是金字招牌，对于影片节奏的把握也使得剧情的反转效果更加扣人心弦。

快节奏的镜头将兰特街的肮脏贫困和热闹生鲜展现得恰到好处，绅士配合着扑克牌的阴谋解说也带着浓浓的哈姆雷特般的话剧效果，无论是苏珊在疯人院里，还是全剧的冲突高潮，整个节奏一气呵成，毫不拖泥带水，爽利之极。

布景色调。

我一贯偏爱BBC作品中的英伦风味，无论是《傲慢与偏见》，《赎罪》等，优美的田园风光里带着大英帝国独有的贵族气质，使得这些影片即使只是作为风景片都值得一看。

在苏珊和莫德两场船戏中，油画般的色调让船戏变得既暧昧撩人又透露出一股子说不出的高贵典雅，而且在这种色调下更衬得莫德的皮肤雪一样白轮廓雕塑般优美，颜值蹭蹭就上去了。

此时此刻，船戏已经不仅是船戏，它的整体太过美好，说成艺术也不为过。

让一开始抱着猎奇之心的肮脏阴暗者如我，在这样美好的情景面前，羞愧的低下了世俗的头颅（带着血脉贲张的胸腔和面红耳赤的羞射）精湛演技。

腹黑诱受李莫德是整部片子的灵魂，而EC在这部片中的表现简直只能用如有神助来形容。

此刻她不是EC，她就是李莫德本人，她甚至超越了李莫德本人，因为她凭此收了一大票脑缠粉。

对于演技鉴赏不专业如我，摸索出一套体会EC演技的方法：上下两集中，对于同一个场景，EC同样的表情却可完美的诠释出两种截然相反的心境：在不知结局的情况下，莫德的种种表现看起来要多小白鸽有多小白鸽；等到明白了一切回头看，她所有看似小白鸽的表情下面隐藏着的隐忍波澜和坚决又那么明白易懂。

此外，由于对电影满腔热爱无法排遣，我还去看了阿朗译本的原著，印象深刻的是重逢那一段，原著描述莫德看向苏珊时眼神“幽深而明亮”，仿佛藏着最深不见底的黑却又亮得像最亮的星辰（苏珊是走了什么狗屎运才拥有这样一个女子一份这样的感情T^T），我回过头来看影片，才发现EC的眼神彼时果真短时间内变幻万千，顿时彻底拜倒。

最后要赞感情线的处理。

爱情要想拍得让人无从挑剔让人觉得自然可信其实多难，尤其这种非主流的爱情。

真正拍得较为可信的，最后都成了赫赫有名的佳片，比如《断背山》，比如《霸王别姬》，比如《蓝宇》，可这些是用几个钟头的时间去讲述“爱”这一件事，简直是在用绳命谈恋爱，相比于它们，《Fingersmith》还塞进了大段阴谋和故事情节，用来给主角们谈情说爱培养感情的时间简直有限得很，可是谁都不会怀疑她们是否真的相爱，疑惑她们的爱从哪里来，因为一切都那么自然真实可信。

最后的最后还要赞选角。

EC的美是内敛不张扬的美，要慢慢挖掘才看得到，正应该是深沉内敛的李莫德该有的样子；而苏的粗陋蛮勇和纯真善良也被角色诠释得刚刚好，智慧女神大妈就不说了，就连绅士的表演也无可挑剔，一本满足。

PS：一点建议。

喜欢这个故事的人最好再去看看原著小说，哪怕只是看个电子书版的中译本，配合影片观看，那种看影片时小说自动对号和看小说时人物和场景自动浮现的无缝接入感真是太美好了。

这也有助于我们更切实的感受到，这是一部多么优秀的影片。

PPS：本来的题目是“爱可以原谅一切，除了不爱”，原意是要借着莫德和苏珊的故事抒发自己心里那点小情小调，写着写着发现完全不受控制了。

莫德和苏珊的故事多美好，可大多数时候，我们都像苏珊一样蠢笨普通，但是却碰不到那么美好而且那么深情厚意的李莫德。

看小说更能体会到，莫德对于苏珊的情意之深厚。

其实所有的感情故事，无论情节多跌宕，人物多美好，失去了深厚的感情做基础，全都变得毫无吸引力。

对于苏珊和莫德来说，无论对方让自己遭遇了什么样的痛苦和坎坷，一切都可以不介意，因为那不带一丝虚情假意的，发自肺腑的，爱。

《指匠情挑》（）根据莎拉·沃特斯同名小说（中文名《荆棘之城》）改编，是BBC在2005年推出的一部迷你剧，一共三集，加起来200分钟左右。

它有多好看？

豆瓣44878人评价，得分8.9。

我自己给了它五星。

一部8.9的神剧很难去定义这是个什么类型的迷你剧。

历史剧？

它的作者莎拉·沃特斯（Sarah Waters）拥有伦敦大学玛丽皇后学院的博士学位，非常注重背景考证，许多写作的灵感来自于她博士论文写作时的研究。

她的许多作品都以维多利亚时期为背景，《指匠情挑》也不例外。

BBC在拍摄时，对原著做了细致的还原，对当时疯人院、贫民窟的种种刻画细致而考据，把它当历史剧看也不为过。

同性剧？

当然，在它的诸多标签中，「同性」可能是一个特别吸引人的标签。

但这部剧对同性感情的刻画却尤其独特和细腻，这一点我们之后再说。

悬疑剧？

毫无疑问，它担得上这个称号。

每一集，都有合乎逻辑却又出人意料的反转。

我始终记得我第一次看这部剧时，看到第一集最后，深呼吸了好几次，完全说不出话。

我甚至感到无法动笔为它写一篇影评，因为它就像个构造精致的迷宫，一环一卡都紧紧连着，我必须小心翼翼地用只言片语展示它的片段。

必须要非常小心，因为一旦我对它说的过多，它精致的构造就会因为缺少神秘这一层保护而坍塌。

所以，借着这篇影评，我想说一个非常有意思的主题（而尽量不触动它的关键情节）——为什么一个女孩儿会爱上另一个女孩儿？

T/P/H一直以来，我们对女同性恋者都有一些偏见和刻板印象。

可能是由于流行文化的影响，当我们第一次知道身边的某个朋友是les时，我们的第一个念头是给她贴一个标签：“她是T/P/H？

”T，一般指恋人关系中扮演男性角色的一方，俗称「攻」；P，指恋人关系中扮演女性角色的一方，俗称「受」；H，指恋人关系中角色可T可P。

听上去很像角色扮演是不是？

实际上，我们在生活中遇见的大部分T，特别是我们第一眼就觉得“嗯，这个人一定是个T”的那种类型，ta们是因为性别自我认同为男性（trans）而表现出这样与传统性别不同的外表、行为、喜好。

可以用这样一个图来表示：

并非所有trans都是Les，也并非所有les都是trans。

否则，我们一定会遇到这样一个困惑：如果女孩儿只是喜欢一个像男生的女孩儿，她们为什么要喜欢女生？

喜欢男生岂不是更好？

不仅是在les群体中有这样刻板印象的问题，在所有同志人群中都有这样的问题。

这种刻板印象是这么深刻，以至于我们迫不及待地想要给一对同志伴侣贴上攻与受的标签，却忽略了其中的逻辑问题：如果在同志人群中仍然延续着传统的性别交往模式，ta们为什么就不能爱上异性呢？

所以有人会认为，现在的大部分同性恋特别是青少年同志人群只是在进行角色扮演，ta们只是为了追求吸引人眼球的效果——ta们并不是真的喜欢同性。

但是事实真的如此吗？

我的一个同志朋友是这样点评这些对同志人群的意淫的：“就好比你很难想象，会有异性恋的情侣在公众场合大谈特谈ta们昨天是传教士体位还是女上位一样，我们（同志群体）之间其实不会很区分这些。

攻和受只是床上为了方便而做的区分，平时的生活里，我们根本不会区分这些的。

”我爱你，以我本来的性别爱着你如果你看完《指匠情挑》，原先的刻板印象大概更加会被削弱。

莫德，一个矜持的大家闺秀，纯真，可爱。

苏，一个充满野性的贫民窟女孩，奔放，热情。

就算是剧情怎样反转，你也不能否认，这的的确确就是两个有鲜明个性的女孩，其中没有丝毫模仿男性的作为，你看到的就是两个女孩的爱。

为什么苏会爱上莫德？

为什么莫德会爱上苏？

这是真正的爱情，怀着阴谋，怀着欺骗，但情之所起，却无可控制。

很有趣的是，在这部剧里，几乎没有正面角色。

每个人都有自己的秘密，有自己的打算，在命运把谜底揭开之前，大家互相欺骗——但只有在这两个女孩身上，你能看到一些独特的东西。

那是一种怜悯。

苏怜悯莫德，在苏的眼里，莫德空有家财，身边所有人却都在算计她，而她只能在自己这个卑微的女佣这里才能得到一点点温暖；而莫德怜悯苏，苏以为自己能够依靠的那些人，全都在算计她，她已经身陷泥潭而不自知。

在这里，随着剧情线的展开，我们会发现，两个人的命运有了令人惊奇的重合。

她们都承受着生活的龌龊，却都在努力地挣脱。

这种感情，既是怜悯，又是一种共情。

她们的相爱是如此顺理成章，不是为了猎奇，不是对外表的迷恋，而是因为理解。

《柔软》里有一句经典的台词：人这一生，遇到爱，遇到性，都不稀罕；稀罕的是遇到了解。

所以她们相爱，因为互相呼吸到命运的艰难。

更因为，在面对命运的艰难后，还必须要坚韧地继续走下去。

这样的两个人，在一起时，怎么会不互相怜爱？

为什么女孩儿会爱上女孩儿？

不得不承认的是，女性也许更能从女性身上，汲取到温暖和理解。

所以，故事的最后，苏仍然回来找莫德，眼神里仍然是眷恋；而莫德则抚摸着手下的书，说，“这些都说的是……我有多想要你，我有多爱你。

”（文/ 河狸，做不了战斗的海狸，也是一条油光水亮的河狸。

）（特约专栏，未经允许，不得转载。

本文不代表本网观点。

）

很OUT，直到10年才看见这部电影。

起因皆因《荆棘之城》在大陆的出版，勒口上写着它的名字。

因为事先看过书，所以对反转情节并不惊讶，反倒觉得书中文字有些平淡和直白。

接着看到了电影，回头再看书，才觉得别有一番滋味。

大多数拉片走的都是美女模式，确实，看两个美女藤缠树绕确实养眼。

但养完眼总觉得该留下些什么。

如若任何一人出现，都带着一副了然神色，下一秒便接吻，在下一秒便是床戏，看多了会觉得无趣。

我总在想，莫德为什么爱上长得一般的苏？

后来我渐渐自认为明白，她们走的是两种爱情路线。

莫德精细绵密，苏则粗犷本能。

苏带着一个阴谋来到莫德身边，但她本无意于此，看见纯良如小白鸽的莫德，她的内心在挣扎。

无意中，她爱上了莫德。

但她并不知道。

她只觉得看莫德和绅士在一起自己很不舒服，所以才要故意丢掉画架让绅士没法搂着莫德的腰。

她只知道面对莫德新婚前夜懵懂的眼神，自己会忍不住装成绅士和她接吻。

她的一切行为都在一种懵懂状态中完成，任由自己的本性不由自主地被莫德诱惑。

一夜缠绵后，她羞愧于莫德胸口的吻痕。

因为首先，自己是来陷害她的，却让她陷入爱情；其次，自己是仆人，这么做无意僭越了等级。

苏没有一刻不在挣扎犹豫要不要告诉莫德真相，她只觉得欺骗她很不好，但她不知自己为什么觉得不好，其实只因为她已爱上了莫德。

而莫德，这个从小遍读黄书的闺阁小姐，面对她们的爱情，则一直处于主导地位。

私以为她其实比苏更早爱上对方，甚至是第一次见面就沦陷了。

莫德一步步的诱惑着苏，从陪睡，到试衣服，到雨中的拥抱，到跳舞，到磨牙齿，到最后的新婚之夜前夕。

她什么都知道，但却装着什么都不懂。

我大爱莫德和苏在一起两人的眼神，苏是懵懂无措的，莫德则永远在寻找和探求。

也许这不叫诱惑，只是一个陷入爱情的女孩子孩子气的表现。

她的心里也在矛盾于欺骗，只是她更加隐忍，会含着泪配合绅士的阴谋。

两个女子都在谎言和矛盾中挣扎，藉由这一层外衣来宣示对彼此的爱。

说的每一句话都是谎言掩盖下的真实。

直到最后莫德终于表白了自己的爱。

每一句话，她们都在向对方说谎，可是心里却明白这是披着谎言外衣的爱意的表述。

我大爱莫德画画时痴痴地望着苏时的神态。

这一场景两人关系显明，苏无所顾忌的睡着，莫德则若有所思的凝望。

真是最美的风景。

莫德对绅士的厌恶的两幕我也很喜欢，就是厌恶的转头避开绅士亲吻和新婚之夜两场。

顺便说，莫德伸出玉臂要绅士把她划伤那个动作真是好MAN哈哈～如果说电影的缺陷在哪，我觉得还是绅士的角色平面化了，绅士似乎只当了一个欺骗两人的恶棍，但他为什么这样做，难道只是为了钱，吗。

他的任务似乎就是骗取两人的信任然后死掉，对其心理刻画不深入。

他死的也太仓促和突然，如果死之前能含情脉脉的看一眼那个擦鞋童他的形象也会丰满些。

正因为莫德的爱是如此精细绵密，所以她才会被苏有些粗鲁，有些天真，有些本能的性格吸引。

新婚之夜苏假装自己是绅士，莫德低下头可爱的笑了一下，是笑什么呢？

是因为自己的计谋终于得逞了，还是觉得苏居然到现在还没意识到自己已经爱上自己了，还是觉得苏真是个可爱的家伙呢？

我想应该都有吧。

只有苏这样的人才能包容莫德，宠着她，由着她耍小性子，原谅她做过的一切伤害。

最后一幕，苏回到庄园找莫德，莫德局促不安的向苏道歉，确实，自己把苏害得够惨，当然自己也被绅士骗的够惨。

苏则淡淡的一笑，说”我怎么会杀了你呢。

”这才是苏，一个能原谅爱人一切的苏，其实苏自己也明白，自己不也抱着同样的想法吗，自以为的欺骗者其实是被骗者，而欺骗者背后还有欺骗者。

两人都是受害者，莫德杀死了绅士也算为双方报仇了。

绅士死了，她们方能直面自己的爱情。

最后是个大好的HE。

两人身份互换，钱可一分不少。

四万英镑加上莫德写书的钱，想必足够两人生活。

莫德最后的HOW I WANT YOU,HOW I LOVE YOU足够感人。

只要想想她书里的内容会有多劲爆就让人脸红心跳了。

所有的书都在倾注对苏的性幻想。

当然现在不用幻想了，苏已经回到她身边了。

拉片的魅力不在有多少美女藤缠树绕，我自觉主要在于一种默契。

就如同莫德若有所思的双眼，散发着对苏的欲望和爱。

爱极了莫德的每一个眼神，每一个小阴谋，她总是借故和苏亲密接触，甚至在新婚之夜还复习黄书。

她若有所思的望着苏的裸背，她穿着睡衣说“看着我，苏。

”，她在苏吻她时起初静静的到之后的主动，她用手拂过苏的身体.....每一个眼神每一个细节都值得反复玩味，虽然没有火爆的场景，但对爱的渴望已包含其中。

同志片的关键不在于爱的实现（其实实现的标准是什么？

），而在爱的寻找，无时无刻，没有止息。

通过莫德和苏每一个眼神和动作，我都能感受到这寻找的焦灼。