青春派

因为家属在电影院工作的原因，每次晚上接她的时候都能蹭到免费的电影看看。

电影是这样一种商品，先付钱后验货。

因而，当免费看过电影之后，回过头来审视这部电影，就会去判断是否当初会花钱买电影票。

《青春派》是一个很诱人的命题，每个人都年轻过，这是无法回避的问题，而过去的事情却往往是对人吸引最大的，因而这部电影会被划归到可以买票一看的部分里。

但看过之后我却觉得，与其叫《青春派》，不如叫《高三派》。

什么叫高三呢，电影里面秦海璐讲的一句话大概能概括：“高考不是考学生，而是考家长。

要破产的，再忍一忍，要离婚的，再凑合凑合。

”假设这种说法成立，那么高考不是年轻人的事情，而是全社会的事情，我们这一代人，每个人都要经历，经历完自己的，再去经历孩子的，然后孩子再去经历他的孩子的，像是进入了一个且走且停的故事里，没有个终点。

讲到这里，我去买票看电影的欲望逐渐减小了，既然这是个与青春无关的故事，而是讲一段每年夏天都会发生，一段周期之后就会与自己相关的事，那我何必花钱去电影院里感受呢。

我是在看到那几个小孩决定干点成年人干的事情的时候彻底发现这不是一部与青春有关的故事。

当几个小孩终于成年了，穿着不知所云的奇装异服，而后下定决心，去做一件成年人才能做的事情。

坦白讲，我是有点激动的。

我十八岁的时候，对成年人的世界有很多盼望，除了姥姥给我买的那双盼望已久的篮球鞋，还有许多事我都不太好意思讲。

而电影里的哥几个，竟然决定去网吧。

的确，根据规定，十八岁以下的儿童是不能进网吧的，可是列位，我是不大相信这种规定的。

直到今年，我回老家去高中门口的网吧上网，进来的都是背书包骑自行车的学生们。

既然电影的编导们没想清楚十八岁这条线究竟有多清晰，那干嘛还提呢。

我暗想，这是对中国电影未有分级制度的嘲讽。

假如这故事发生在香港，十八岁成人礼后的孩子们拿着身份证去了电影院看《肉蒲团》岂不快哉！

说到这里，我明白了电影的问题出在哪，这不是真正的青春，它不是我的青春，它也不是出生在六十年代的导演刘杰的青春。

《与青春有关的日子》里，那一幕幕是姜文和王朔的青春，是家属院，是打群架，是对毛主席崇拜，是姑娘们穿着泳衣的青春。

《那些年》里，是九把刀的青春，他是否在上课时候对着语文老师撸我们不得而知，但那个充满时代感的，充满了个人情感的回忆才会真实的打动观众，他首先打动了自己，继而打动别人。

《青春派》更像是中年人对孩子生活的臆想，而孩子们也不告诉你你想的对不对，因为他不敢告诉你，青春是肮脏的，是汗味弥漫的，正是这大人的臆想和小孩的不告诉，才组成青春的全部意义。

我们偷偷摸摸做的事还少吗？

除了在情节安排上，主题思想更加偏离了青春，整片弥漫了一股子令人痛苦的说教味，那个离开你上大学的姑娘不会再联系你了，那个暗恋你的姑娘默默的剪了头发，琼瑶阿姨的爱情观将原本轰轰烈烈或者无始无终的少年爱情渲染的不伦不类。

更重要的是，编导们对高考的态度，完全是站在一个高高在上的人向下看的视角。

班主任说，你还不好好学习，你看那谁，他爸是老板，你再看那谁，他家是中石化的。

《三傻大闹宝莱坞》里面，教导主任也对学生说过同样的话，结果呢，那个人是个穷小子，他才是懂得真正学习的意义。

而我们学习的动力只有一点，是因为拼不过别人的爹。

当社会把衡量成功的标准变成金钱积累的程度之后，我们才是真正垮掉的一代。

你也许告诉我，这是现实。

可是，现实不就是我们向这个平庸的世界投降的最大理由。

其实，高考过后，我们都投降了。

去年过年，我有个朋友，学习成绩很好，在北京的一所重点毕业，因为没不起北京的房子，回了老家。

那天喝了一些酒，听到他的都是对生活的无奈。

当我盯着家徒四壁的房子发呆，供房贷，做了一些失败的事情，亏了一些钱之后，难免会对这世界产生疑问。

其实，我们没有青春，我们有高三，有班主任，有那个暗恋的姑娘，有个愿意跟着你生活却难免唠叨的老婆，唯独没有的，是青春。

惨淡的此时此刻和无所盼望的将来就变成了我们的生活。

青春被关进了密不透风的屋子里，孤独得像路边飘落的树叶。

这个世界已经和青春无关了。

也许我们能看看不伦不类的《青春派》，情节虽然扯淡却也算顺畅，不碍观瞻到看到最后侯孝贤出境，在黑板上画了一个东倒西歪的圆。

那个圆才是我们的青春，它不好看，乱七八糟，不适合这个世界的存在。

8月2日上映的电影，8月5日看的，全场不超过10个人。

万达影城的排片一天两场，一场中午，一场将近晚上10点。

尽管如此的受排挤，小成本小制作，我也并不看好本片的票房，但是我还是觉得这是今年目前为止最让人惊喜的电影。

　　 在《那些年我们一起追过的女孩》带起的一片青春片风潮中, 我想说这部拍的最好。

同类型的打集体回忆牌的前面有《中国合伙人》、《致青春》、《小时代》，后面有《小时代》2，3，4，可这些电影真的有质量么，票房好赚点钱有什么可吹的？

除了票房，你特么的还敢聊别的吗？

砸那么多钱，连个故事都讲不好，大制作你妹，你特么的用心作了么？

长期霸占电影市场，观众就算想看别的也没得选啊，光靠画面，音乐，一堆青春偶像，就是青春题材就是缅怀青春了？

青春有情绪，有愤怒，有哀怨，只有真实的青春，才能打动观众。

这部电影，在我看来，也许远称不上经典，但他至少抓住了青春的尾巴，别的鸡巴都没有。

　　 这里插一句，我真的特别喜欢和欣赏秦海璐，我记得当年《钢的琴》资金短缺，秦海璐自掏腰包最终让这部充满情怀的电影出现在我们面前，她非常支持小成本和独立制片，中国电影需要这些电影基因，我希望中国多一些这样电影人，我也希望中国电影市场多一些有诚意的作品。

台湾电影近几年进步神速，各种类型片纷至沓来，中国电影近两年不得不说却是实实在在的倒退。

　　 整部电影叙事简洁，情感真挚，故事时间跨度就一年，格局小，虽然有些地方节奏有些混乱，但确实很有味道，对于彼时的爱情友情亲情师生情以及横亘其间的大大的高考的把握，其实还是满到位的，虽然羞于承认，但我高中那会确实是这样，现在看来只能用二来形容，但是那份单纯美好，顾影自怜懵懂无知，夸张的拉伸自己的情绪情感绵延自己的委屈痛苦小心呵护自己的那份自以为是的真挚都特么的是真的。

自己的情绪也随着感情波动特别大，那个时候觉得自己可以把握住，可以把这些转化为学习的动力，但其实自己还远没有成熟到可以掌控的程度。

仔细想来，高考之后，似乎自己也再没有这样奋力的追逐过某些东西了。

　　 青春期那种特有的荒诞，迷茫，躁动，癫狂，以及难以言说的淡淡的忧伤都在本片里得到了真实的展现。

列车呼啸而过的声音，快速略过而模糊的路人面目，迷惘，离殇，也许就是青春的感觉。

那个时候的感情也没什么道理可讲，也许你成绩好，也许你体育好，也许你会吉他，也许你坐在我边上，也许就是看你比较顺眼吧。

泰戈尔说过，尽管走下去，不必逗留着，去采鲜花来保存，因为在这一路上，花自然会继续开放。

　　 本片主演挺顺眼的，气质比罗根·勒曼更有一些肆意。

几位配角塑造的相等成功，那位高个戴眼镜瘦子演的不错，很像每个人的高中同学并且很容易忘记名字；娘炮说真的可能有人觉得演的太过了但确实为本片增色不少。

我初中有个徒手画圆画的特别好的数学老师，所以当侯孝贤戴着眼镜出来画个圆画成这样真的笑喷了好吗。

本片的配乐也很赞。

最后吐槽下“青春派”这三俗的片名吧，在了解这片的信息前，我是绝对不会站在电影院的排片表前选择有这种名字的电影来观看的。

　　 总结一下，难得的国产佳片，诚心推荐，今年目前为止国产电影的最大惊喜。

青春派里英语老师说过这么一段话，高考在外国叫college enterance examation 但是在老外知道我们中国的高考后就直接叫 Chinese gaokao.同学们，Do you like Chinese gaokao？

看来，不管你如何评价高考，都要承认高考的确是最具中国特色的一项制度。

也是我们最难忘的记忆。

台下一片寂静，不管你曾如何对待高考，是为了高考奋鏖战到无数深夜，还是像我这样浑浑噩噩度日。

只要你经历过，就一定会说:I do not like Chinese gaokao，but I will never forget it.或许这才是多数人心中真正的答案吧。

记得四年前，第一次看这部电影，那时还处于绝对高压线上的我，在暑假，费尽九牛二虎之力，终于允许出门，看了或许是暑假的最后一部电影吧！

当时，幼稚的我再一次热血沸腾，像无数的loser一样，又假装发奋，尽管最后什么也没改变。

这也是我后来对于电影的评价:一部优秀的电影能直面社会和个人的痛点，但是我不认为会真有什么改变国家和个人的电影。

那时的观影量不大，还不知道什么才是真正的好电影，随着以后观影量的不断增加，更客观的评价这部电影:的确是目前为止，最优秀的高考题材电影。

但是电影并没有拜托国产青春电影的通病。

只是在高考备战上能引起大家的共鸣而已。

电影开篇，毕业照时，居然就向暗恋三年的女神黄晶晶表白，但是恰好放学路上遇到母亲。

破坏了他们的爱情，居然回家后，偷偷爬窗，结果骨折。

高考也因为失恋，在卷上除了霸气的写下黄晶晶外，什么也没写。

失恋后，女神考上复旦，望子成龙的母亲便放下面子请来曾被自己羞辱的黄晶晶，给儿子加油鼓励。

后来黄晶晶提出分手:我喜欢你，是因为你的勇敢，但在遇上你妈妈那一刻我的看法就改变了。

而且爬窗恰恰证明你的幼稚，我害怕你以后还会干出什么疯狂举动。

以及遇到晓凡的故事，似乎都在往青春烂俗片发展。

关于这条主线，可以说褒贬不一，好的人认为，插入这条主线，更能突出青春带给我们的成长。

也能缓解只有高考的沉闷无趣，能增加观赏性。

但是像我们这样的反面派也能指出，为了追求观赏性戏剧化效果，明显失真。

放弃高考，毕业照表白也没有脱离致青春和追过的女孩，堕胎逃课的烂俗走向，并没什么大的突破。

而且去年的垫底辣妹一反常规循规蹈矩的讲述学渣逆袭也很成功。

电影最成功的地方，在于虽然没能避开青春片的失恋疯狂，但是的确如实的把高考奋斗中那些难忘的励志标语在故事中展现出来。

也把那段岁月中师生情谊展现的淋漓尽致。

在成人礼上，班主任讲过这么一段话:“高考不仅仅是考学生，也是考家长。

所以在这里，我要给各位家长提一个要求：没有什么比你孩子高考更重要的事了!所以你们有要破产的，请坚持坚持，熬过这一百五十八天;有要离婚的，也请凑合凑合，等过了半年再说。

现在你们最重要的使命，就是高考!”看完这段话，再一次联想起前些年，关于高考的报道:因为青蛙乱叫，为了高考杀青蛙。

亲人去世故意隐瞒等等例子不胜枚举。

也把现在高考的一些社会问题展现了出来。

电影也没有忽视高考中的师生情谊。

老师在出车祸后，告诉代课班主任:“怕影响同学们高考分心，就不要来了。

”结果，真的没有一个人去。

高考在校最后一天，老师站在讲台上，说了这么一句心酸且动容的话:在过去的五十天里，我突然有时间想了很多事，因为再过去十几年里，除了高考，没有其他的，所以我带给你们的，只有高考，只有压力。

所以在我生病这段时间里，你们没有一个同学来看我，可当你们真的不出现时，我也真的很失落，但是我不后悔，就算你们恨我怨我，甚至要在以后的日子里忘掉我，我都可以接受，因为我希望你们每个人都可以拥有一个美好人生的开始。

所以将来不管怎样，我爱你们毕业照时，居然在一次站了出来:“在这短暂而又漫长的一年里，我们想对你说，我们真的忘不了你，因为我们恨你，真的恨你，但是我们也爱你。

泰戈尔还说过:尽管走下去，不必逗留着，去采鲜花来保存。

因为在这一路上，花自然会开放。

”短短的一段对话，的高度概括了我们对待那段青春，那段师生情的全部故事。

可以说是国产高考题材中，最打动人心，符合现实的一部作品了。

虽然喜欢这部电影在同类国产题材中是佼佼者，但也要承认，那段艰苦的学习日子，青春派并没有展现，剧组说如果拍那段日子，会影响票房。

但遗憾的是，随后便被日本真人真事改编的坪田信贵自传小说改编垫底辣妹打破。

无论票房还是口碑或共鸣，均胜一筹！

目前同类题材的No.1明天此时，早已被各种高考信息刷屏，全国作文也即将出炉，全国各地的网络写手们，也早已准备好一展文笔。

At half past four this afternoon，we can say that Chinese gaokao，see you again

“早恋”这个词特别中国特色，《萨摩亚人的成年》里原始少女初次性行为发生在十三岁左右。

但我们的《中学生行为守则》里规定男女生不得不正当交往。

在高考的压力下， 我们的孩子们在成年之前，如何和异性相处方面，大多数竟是空白（当然我没有调查数据，只是经验出发）。

如何处理青春期的爱恋？

如何平衡学习和春心萌动？

《青春派》通过展示男主对待高考前“早恋”的两种不同处理方式，给出了答案。

第一次高考前五天，男主当众表白做“毕业照情圣”，又因为母亲与班主任的应激反应失恋，考场上只想着黄晶晶，落榜。

第二次遇见晓凡，高考路上并肩同行、互相鼓励，并且非常默契地在高考前把情愫藏在心里。

片尾晓凡和居然一起考上人民大学，互不打扰，许诺对方未来，引导高中生负责任地处理高中恋爱。

男主复读时对于如何表达爱变得更成熟（或者说更加符合这样高学习强度）。

但教师和父母在引导孩子正确对待对异性的好感上的“不教而诛”也是值得提起注意的。

发生之前装聋作哑，发生之后大呼小叫，父母与老师介入过于粗暴，让孩子更加无措。

倘若孩子因学业下滑，大人们便可进一步得出“早恋害人”的结论，把原本正常的青春期对异性的好奇与好感妖魔化。

等到下一次又有个不幸的孩子暴露了这原本正常的青春期好感，又要被搅局一番。

进一步的，我们在反思“早恋害人”时，不应该单单在应试至上密不透风的小匣子里探讨。

班主任在病假后返校的讲话“我带给你们的只是高考，你们真的没来看我，我还是有些失落的”。

居然在毕业合照时对班主任说“我们恨您”那时班主任的失落与不堪，再到转折道：“我们也爱您”，老师眼中跃动着泪光。

这两个片段都反思了应试之下师生情中的矛盾。

教师通过让逼着孩子高考，其他的都要断舍离，来表达自己对学生的爱。

学生回馈给老师的，是老师出车祸后，竟没有一人去探望，而是按照老师说的“高考最重要”去执行。

班主任躺在病床上应该会反思吧，或许带下一届时，她会更讲人情味地爱学生。

进一步带来的问题是，教师到底应该顺应高考应试向，甚至“助纣为虐”，还是给孩子们更多空间，“让班级一本率掉20%”呢？

这两个片段让这部青春片升华。

不管是青春期对异性的好感，还是应试至上让师生情变得更复杂，其实探讨的都是高考之下，我们的学生如何学着去爱人的问题。

分数真的可以悬置在人与人之间的感情之上吗？

我们的理论说，教育是为了让人活得幸福，我们的学生是要成为一个有血有肉有情有义的人，怎么一场高考把大家都折腾地喘不过气呢？

1、这片儿哪哪儿都好，唯独题目太坑。

如果不想被片名耽误的话赶紧想个新的出来，明明是一小清新，整“青春派”这么三俗商业片的一个题目，会误导观众的。

典型小清新的题目是什么，比如[三重门]、[小时代]、[夏至未至]、[樱桃之远]、[十七岁的单车]以及我觉得80后文学里迄今最好的一个[像少年啦飞驰]。

就算叫“离歌”都比如今这个强点。

关键有一点，这片儿的卖点不是青春而是少年啊。

2、说“小清新”和“青春片”，前一阵研讨会写了论文等出刊了我就贴出来。

先抄几段在这儿：【“小清新”所询唤的主体大致是80后和90后中的中产阶级成员。

这个群体共同的文化特征是青春（叙事）的缺失——主要原因是因独生子女而起的过重学业和生活压力，青春的缺失使得对童年的怀旧成为一种想象性解决的途径，而青春叙事的缺失则使得日本-台湾青春片成为一种代偿性的影像。

……而电影的力量则在于提供了直接的视觉呈现，为出于青春叙事缺失中的内地青少年提供了极好的想象/记忆代替物。

而这一内植（innerplantation）过程的症候性在于，彼时中国内地影视作品中的“青春叙事”实际上已经被发明，但那是第六代电影中的（城市边缘人的）青春叙事，关乎文革后期与八十年代，与世纪之交的青少年并不能分享共同的情感结构，而无论是《十六岁的花季》、《花季雨季》、《校园先锋》、《十七岁不哭》这些更为当下和“主流”的作品仍然不能填充青春叙事之处则在于，它们始终不能摆脱说教的成分，校园故事永远在老师-家长与学生的关系中开展，即便是获得青少年观众一致认可的由高中生执笔的《十七岁不哭》也是如此。

文化上的主要原因是中国内地影视剧的创作传统一贯如此，儿童片之外青春片长期处于空白状态；而产业上的原因则更为实际：在校学生彼时还不是影视作品的主要消费群体。

实际上对于青少年观众而言，更为有效的显然是日本动漫（比如《灌篮高手》和《棒球英豪》）和国外影视作品。

】——《作为一种电影实践的”小清新“》这篇文章讨论的对象主要是80后的（中学层面的）文化状态，[青春派]给出的是正在发生的、95后的文化现实（90后不都大学毕业了么）。

会有一些区别，但是刘杰导演确实完成了比较困难的“青春叙事”，而且最为重要的，是”主流的“青春叙事。

尽管老师家长被拆成了两方力量，但实际上本片仍有相当篇幅在处理这种（带有压迫性的）二元关系，中午跟奇爱博士讨论，他认为这是非常具有大陆本土性的一种文化症候，这种二元关系实际上是大陆电影业现实的一个隐喻。

我很是赞同。

其实在青春片的校园叙事这个层面上，基本可以分成高中和大学，高中是几乎不被谈及的层面，大学则有一整套语法和叙事体系，但更多地存在于广泛的校园DV之中。

回到电影层面，恐怕马上能想起来的除了上文提到的哪些，大概只有[三重门]了。

而那种压迫性的二元关系始终存在。

这大概就是叙事传统。

3、本片的一个对话对象显然是[花季雨季]。

[花季雨季]的社会面向——家庭、阶级（四大主角谢欣然、刘夏、陈明、王笑天不同层面皆有涉及）——在本片皆有体现（实际上这也是中国儿童片创作的传统……），而这其实属于比较枝蔓的情节，在加上本片据“金马奖编剧”刘杰导演自己说，也是和“金马奖编剧/文艺烧包精神”的秦海璐老师慢慢遍出来的剧情，连贯性上要差一些，但是要是按照侯孝贤的电影方法，那绝对是十分到位的。

其实我的意思是，在一部纯粹的小清新电影/高中青春片中，不少本片中的情节，尤其是对次要人物的塑造，是不必要的，但从另一个层面来看，这些情节在某些方面触到了“现实”，它的锋芒比和谐的[花季雨季]更强，这儿明显是有编导诉求在的。

整部电影在剧作层面给我的感觉好像是一部改编自90后作家写的高三故事，里面的段子，甚至喜剧和过分喜剧的处理，看上去像是出自想象力丰富的少年作家之手，熟悉80后文学的人可以回忆一下韩寒等萌芽系作家早期的那些颇有些牵强的处理，甚至可以参考一下早期孙睿的作品。

但这都是刘杰老师体验生活之后写出来的，这实在是很令人惊讶也很令人钦佩。

这才是真心NB的编剧，那种少年期故作幽默的做作感不是轻易模仿得到的。

4、本片的另一个对话对象显然是著名的纪录片《高三》。

秦海璐老师那段对家长的动员词（要离婚的，凑合凑合，等高考完再离）似乎就是出自这部纪录片。

关于这个没什么多说的，虽然我特别特别喜欢秦海璐老师扮演的这个角色，特别特别钦佩秦海璐老师的表演，但是我不得不说，秦老师对这个角色而言，实在是过于年轻漂亮了。

她自己也有台词“过去的十几年，我眼里只有高考”之类，这个角色的定位显然应该是罗永浩所谓的”心理变态的中年妇女“，这一点的处理上[十七岁不哭]里的老冯和老陈肯定是准确的。

不过考虑到用明星的话，这一点也可以理解。

不能理解的一点就是，会有老师当着全班学生的面讲拼爹这个道理的么？

这不应该是拉到办公室去讲的么？

如果是真的，这个老师确实很极品，然后是这个社会已经完了。

你选择相信哪一种？

5、刘杰导演讲，这部电影是中影的命题作文，鉴于长期青春片（特指高中吧）的匮乏布置的。

命题作文做到这个程度实在是令人叹服了。

影片一如既往地保有刘杰导演在摄影上的精细处理，尤其是长焦镜头的运用实在是很出色。

不知道社会发展到这个程度，这部影片上映之后会不会还有道学家跳出来指责（当年[花季雨季]和[十七岁不哭]可没少挨批），如果见到这样的，果断SB二字骂回去。

这部影片已经专挑阳光健康的一面来拍了（青春片的另一面果断是[莉莉周]那样的残酷青春啊），再有人搞”无菌玻璃房子“那一套实在是太对不起这片儿了。

6、娘炮那个角色倒是片中一大亮点，这个风气大约是[非诚勿扰]里冯远征那个角色开启的吧。

实际上好莱坞片中常有这样的角色，通常是插科打诨用的。

不过比起娘炮来，如今更时尚的难道不是[让子弹飞]式的直男卖腐么？

而且据个人经验，娘炮们通常还要扮演”妇女之友“的角色，这部片的一个遗憾就是女生戏份不足。

当然在一部动用了男性人物化叙事人和大量第一人称旁白的影片里女性显然是必须居于客体的，而且男主角”心里只有她“，眼里自然容不下别的女生，这是说得通的。

7、最后还是想回来说说剧作，这样一个故事里最吸引我的是那些”毛刺“的成分，有些事儿没头没脑，有些事儿没头没尾，剧情的走向除了必然的毕业，其实难于预测。

这种不够光滑顺畅的东西，是最真实的青春状态。

看到侯孝贤导演最后现身，忽然有些地方一下就理解了，比如爸妈闹离婚这个事儿的因果倒置的写法，比如”十八相送“的煽情写法，颇有些侯孝贤的影子。

真好。

这部电影是我高三的时候，老师在休息时间放给我们看的。

来说说电影吧，《青春派》虽以“青春”为名，却仅仅是将视线投向主人公的两次高考，这种乍看起来的“文不对题”很容易被人当作把柄说道一番，但是，当电影结束于侯孝贤先生在黑板上画的那个气定神闲的圆圈之时，我不得不承认，我确实被他打动了。

《青春派》击中人心的方式简单有效，它用收集我们很多人高三、高四、高考事迹的方式引发共鸣，努力证明自己才是与绝大多数人的“青春”有关的“青春”。

高三那年真苦啊，但又是多么让人怀念啊，很多年份我们匆匆度过，不知道自己干了点什么，更记不住自己干了点什么，但是，高三，是真正让人难以忘怀的一年。

那一年、那些人、那些事，一部影片能把回忆全部勾起。

我不喜欢用简单的语言评价对每一个人来说的不平凡的高三那年，苦、乐、累、痛，就算都换成四子成语都还是显得苍白，就让我们所有经过那年的人心存感激吧，感激曾经的高三生活、感激老师、感激同学、感激那没有最终走到一起的初恋、感激曾经付出拼搏的自己。

那肯定不是我们人生经历中最快乐的一年，但肯定也不是我们最黑暗的一年，让你那无数记忆在遇到《青春派》这样的电影后被唤醒，在你内心深处，它会永远在那里闪着耀眼的光芒

终于熬过了漫长的七月，一个月里基本没踩过电影院里的地毯，导致今天坐在黑黑的电影院里看着狄仁杰的预告片居然也产生了一种“啊又来约会了”的错觉。

电影走马观花地拍了三百多天的故事，观影期间笑了三五次，被配乐打动了七八次，被秦海璐作为一名中年妇女，而非中学老师的魅力重重地放倒。

不过大概是记忆力日趋下降的缘故，回到家时，电影里密密麻麻的笑点已经只记得秦海璐的那段快切和居然要求加入足球队时的那段自白，至于小娘炮的段子，又不是说相声，塑造得实在太过“可爱”一点。

如果生活里真的能轮上这么一朋友，我大概也可以写本《梦里花落知多少》之类的。

直到六个小时之后的现在还念念不忘的只有女主角们的颜了。

不知道是不是女生一剪起齐刘海就仿佛戴上了某种面具，看电影时强烈地感到女一的一颦一笑实实在在的便是高中初恋的模样，每次看到女主带着一副即将去混社会一般的神秘笑容就肝胆颤儿，仿佛是初恋也跟着女主角要被黑化。

看到女主最后被编剧隔离为非小清新的时候就不由自主地哼了一声。

也罢，随便扯。

去夜店嗨皮虽然不小清新，但肯定算不上不良少女，只是回忆的形状被现实撕裂了而已，她从学校小超市里的可爱多变成了夜店桌上的鸡尾酒，性感得可爱但是也不再属于你。

曾经下午一节体活课等她出来的时间里能吃掉两个可爱多，晚自习时被闺蜜嘲笑说吃这么多要发胖的时候可以抖着胃里刚刚吃进去的晚饭对着她冷笑。

现在则是觉得那玩意儿甜得发腻。

除非是自虐的时候才会往胃里倒进这么多又冷又甜腻的东西。

看着电影里的“女神”，还是挺为初恋自豪的，比起女一人家可是自带眼妆功能，即使是她经常精神不好两眼无神，但看到她时还是会将初次见面时的那个电眼自动代入。

大概男主也是因为某个美好瞬间，而没能在三年悠悠时光里看破女主角浓到发晕的眼妆。

　　高考这个题材大概拍成纪录片是会更动人，但是成功的商业片和深刻打个擦边球就行。

带出一点笑带出一点泪，让还在高中的小朋友们不至于太过绝望，让早已告别高中的我们不需要想起另外一些压抑的故事。

电影结束了爆米花也吃完了，跟着雄性荷尔蒙爆棚的片尾曲摇头晃脑两下，开开心心地等着下一次进电影院。

好像什么都没发生过。

不知道导演是不是拍的真是95后的高中。

反正我的高中不是这样。

虽然我和男主角天差地别。

我大概是没有男主角的“执着”，特别还是初恋这种手捧一颗玻璃心的时期。

居然充分验证了大多数天才的情商与智商的反比关系，居然还问了两次你喜不喜欢我，挂了电话之后伤春悲秋地对着滴滴声儿还继续念叨着“可是我还喜欢你啊”。

女主那句“没有直接拒绝是不想在高考前打击你，你还看不出来”（原话忘了）可以堪称官方吐槽了。

如果讲初恋，把妹水准这么low可是拍不好电影的，只能拿段子凑。

这种赶鸭子上架的短信轰炸方式和汹涌澎湃的自我表现欲丝毫没有什么让人掬一把泪的想法。

反倒是一边被富二代追求一边又暗恋居然的女二让人觉得心酸，可是故事里也只把她写成了一个圣母一般的存在，特别是俩羊角辫配粉红头绳，立马化身为记忆里某个一度穷凶极恶的班长或者学习委员。

但发型的改变再次换腐朽为神奇，剪掉了小辫子变成斜刘海的女二笑起来，真的有点像曾经那个一直默默注视着你的姑娘的味道。

但姑娘换了斜刘海之后又让我吓一跳——半年多没见面的初恋好像应该是长这样······如果女一女二可以相爱生娃的话她们家孩子应该就是长这样······哎到底是长哪样我也闹不清楚了。

憋到电影结束都很想发条短信问她脸部现在进化得怎么样了，想了想还是没有发。

很多事情都没有做到。

比如最后还是去了一个和她隔着十万八千里的城市念大学。

虽然同样是为了自己在女主角的人生中崛起而努力读书，但我没有男主角那么斗志高昂，高分对于我来说是更多的选择权。

曾经不知道在什么场合下说过要用上北大的分数去念厦大，被我的小资情调所震惊的同学们估计没人想到我打的爱情小算盘。

高考结束之后上企鹅问她去哪里。

她说了几个地名之后便匆匆道了晚安下线。

我继续趴在电脑前想了一会儿，坚持了一年多的学习动力在那十五分被遗忘得一干二净。

第二天被拉到办公室里填完志愿之后就不愿意再去想以后。

好像所有的毅力在那一年里被用尽了一样，在渐渐变成大人的时间里，再也找不到太阳一般的存在值得去仰望。

高一那年陈绮贞出了《太阳》，开始巡演，便跑去南京看了人生中第一场演唱会。

演唱会上连《太阳》都觉得好听，再也没觉得那些弦乐生拉硬扯瞎矫情。

男主说，如果再给他一个机会她会选择女二做自己的女主角。

女二是什么？

女二是自然无公害的粗粮面包，但你十七岁的时候愿意吃这玩意儿？

等到脱下校服的白衬衫了，每天活在都市生活里看着时装开始担心体重，才发现原来粗粮面包更适合漫漫无期的中老年生活。

不过那时倒也吃得心甘情愿了吧，嗜甜的基因在成熟的那一刻就从体内消失了。

只有银时才会吃一辈子甜食，我只有用一辈子来温习坂田银时和他的小伙伴们，哀悼一下怎么吃都不会胖的十七岁。

看这部片是因为董子健 ，小小的年纪就凭借《德兰》获得了第52届金马奖最佳男主角提名。

查看他的资料 发现《青春派》是他的第一部电影。

影片中你是否找到很多自己高中时代的影像。

如果没有像男主那样暗恋3年的女孩到高考前5天表白，也会有那熟悉的课桌，书本，教室，老师，晚自习，高考倒计时，宿舍，父母在学校附近租房陪读。

班主任对学生的严厉 代课老师的那番话 我的高中时代像这样的老师不少。

高中时代 你是否也喜欢过一个人，也许勇敢表白了，也许选择默默暗恋，都是青春的一部分，多年以后，回忆那时的自己，想想以前的青春。

影片居然扮演者董子健 作为新人 表演自然，很好的完成了角色 也凭借居然这个角色入围了第50届台湾电影金马奖最佳新演员奖。

非常喜欢电影中台词，在网上找了几句1. 两眼一睁，开始竞争！

发卷子！

2. 不苦不累，高三无味；不拼不搏，等于白活！

3. 就算拼个头破血流，也要给我冲进一本的大楼！

4. 提高一分，你就有可能干掉的是上万人！

上万人！

懂吗！？

5. 扛得住给我扛；扛不住，给我死扛！

6. 累死你一个，幸福你一家！

7. 破釜沉舟，拼它个日出日落；背水一战，干它个无怨无悔！

8. 高考不仅仅是考学生，也是考家长。

所以你们有要破产的，请坚持坚持，熬过这一百五十八天；有要离婚的，也请先凑合凑合，等过了半年再说。

现在你们最高的使命，就是高考！

跟我高呼，奋战一百五十八天！

为了孩子美好明天！

9. 泰戈尔说，沉默是一种美德。

但我觉得在喜欢的人面前便是懦弱。

泰戈尔还说过：尽管走下去，不必逗留着，去采鲜花来保存，因为在这一路上，花自然会继续开放。

中午12点半的时候去看了《青春派》，在北纬二十五度一个叫兴义的小城，整个影厅只有我一个人。

说实话，这只能算是一部合格的青春电影，但却是能感动观众的，因为电影中的点滴都是我们亲历过的真实。

这篇影评的题目来自于前一段时间在豆瓣上看到的一个禅师体，引用——“爱情失意的年轻人上山找老禅师问道，老禅师把一滴墨汁滴入茶杯里，茶水马上就黑了，把一滴墨汁滴入湖里，湖水还是碧绿的颜色，他慢声道：‘你懂了么？

’年轻人盯着茶水看了半天，小心翼翼说：‘是痛了就会放下的意思么？

’ 和尚说：‘不，是你永远无法改变一个碧池。

’”（注：碧池=bitch）电影中印象很深的一句台词是居然在复读班自我介绍时说的：“早恋害人，但我不后悔，落榜证明我是真心的。

”16岁的居然在高考前5天向18岁的黄晶晶表白，他们的爱情却在开始的同时也结束了。

如范晓萱在《眼泪》里唱的那般：“许多梦想总编织太美 跟着迎接幻灭 爱上你是最快乐的事 却也换来最痛苦的悲。

”爱情本来就是不对等的，无论你多么用心耕耘深情付出海誓山盟肝肠寸断，若对方不愿驻足就证明一切都没有了意义。

所以，黄晶晶是坏人，她是男主角居然爱情故事里的碧池。

而事物的相对同样也在塑造着居然是晓凡爱情故事里的碧池。

这是一个循环，每个人的青春里都有刻入骨髓里的名字，彼时的年少轻狂以为情能动人以为只要自己足够努力总会有相濡以沫的未来，却不知往往用情付诸流水，历尽伤悲终要相忘于江湖。

但自己不经历这一切，又怎会甘心？

青春是什么？

每个人都会有自己的定义，是身份证上的出生年月日？

是校服包裹下的清瘦身体？

是高考后彻夜的狂欢？

是脸上的青春痘及痘痕？

是遇到一个对的人时的砰然心动？

还是那些为爱疯狂的言行举止？

居然在拍毕业照的时候向黄晶晶吟诵泰戈尔的诗，以莫大的勇气争取爱与被爱的权力；他在半夜妄图翻窗跳楼，只为在那个时刻能见到黄晶晶，那般迫切仿佛是要在时间前行中逆向奔跑；他在南下的列车上突然出现，十八相送不过是少年最炙热的心跳以及无法通过其他一切行动证明的思念与不舍……这些，都是专属于青春的疯狂，是在被现实的无奈种种打击，学会权衡每一次付出与回报的精明举动之前的青春岁月。

而他的这般痴痴盼盼也终于让无法回报和承受的黄晶晶成为了碧池。

我也经历过高中时代的早恋，也为自己的女神心碎过，也像居然一样彷徨无助以为没有了爱情的日子生存便如行尸走肉一般。

半年以前，我也曾遇到让我心悦到心花怒放，心动到每一夜都难以入睡要为她写下一行行世间最美辞藻的人，那不是一种因文学底蕴以写作技能作为工具的求爱行为，是从心中最柔软的部分火山熔浆喷发一般的强烈表达，仿佛想和对方一夜白头，但这段感情实际上只持续了一个多月。

自己曾经带上礼物搭10几小时火车北上，从武汉到济南，这是我此生第一次到达淮河以北，只为在那个人生日的前一夜出现在她的面前，列车到山东境内的时候，我几乎每分钟都要拿手机出来看一次，那种迫不及待的心情大概和居然翻窗的那一夜一样，终于在将近晚上九点的时候出现在她的楼下，打电话给她谎称一份快递送到楼下让她出来拿，没有之前想象的拥抱，有的是相视间淡然的一笑，为爱痴狂的人呵。

与居然同样的是，我在这段感情结束后也很长一段时间都走不出来，日不能食夜不能寐，钻在牛角尖里千万次地问为什么。

无数次地想挽回，却已没有了可能，于是一次次在压抑自己，本以为会恨对方的绝情，但最后连责备都被自己说服，说服自己要站在她的立场为她着想，唯一可惜的是最后连朋友都没得做。

地球在围绕太阳公转的同时依然自转着。

结局的时候，居然和晓凡考入了同一所大学，导演给了观众一个想象他们完满结局的空间，但我认为，他们不会再在一起了，因为一旦成为对方爱情故事中的碧池，便不会再回头。

我一直都不同意张爱玲所言的：“治愈失恋的只有新欢和时间。

”如果真心爱过一个人，是不会有释怀这一说的，青春年少时的情伤只会在掩埋在岁月流转的现实下，如一道凄美的伤疤。

我一直认为，好的电影都是相似的，烂片却各有各的奇葩之处，《青春派》满足了我对好电影的两个定义——娱乐与审美较好的结合。

娱乐电影取悦观众，带给人紧张工作繁琐生活间隙的轻松与欢乐，《青春派》温暖朴实，不浮夸不做作，笑点的安排自然和煦。

非娱乐电影关注社会以及人的生存状态，将电影剧情提炼，带给人深层次的思考。

《青春派》不回避高考存在的问题，积极大方地探讨早恋问题，在观众对青春的追忆中恰到好处地升华，算是很好地完成了青春电影高考烙印的命题作文。

anyway，其实我们稍微有涉猎一点电影学的人都知道，每一个国家与地区要想拍出好电影，就必须有特色的东西在里面。

关于世界上最好的青春电影，意大利有费得里科·费里尼的《阿玛珂德》，台湾有杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，美国有罗伯·莱纳的《怦然心动》，日本有北野武的《坏孩子的天空》，韩国有金基德的《撒玛利亚女孩》，香港有彭浩翔的《青春梦工厂》……这些经典都挖掘了本民族文化里精华部分。

我不知道应试教育和高考算不算我们中华民族文化里精华的那部分，但它既然有着深入万户千家的影响力，自然是我们的青春电影需要取材并加以糅合的。

如果在一两年前，我会在看完电影后打电话给那个我无法忘记的人，像电影中的居然那样，哪怕只是问一声：“嘿，最近过得怎么样？

”但现在的我不会这样，不是因为我不够勇敢，也不是自己能够释怀了，只是觉得这样的打扰，好像真的没有必要。

电影把青春和回忆当成卖点，翻来覆去绞尽脑汁地戳弄人的泪腺，可电影里的青春却不是我们，我们不是俊男美女，没有轰轰烈烈的初恋，也没有故作矫情的离别，我们平庸的年少时光里被练习册和漫长的补课填满，所谓的叛逆也只是夹在教科书里的漫画，课桌下的手机，故意竖起的书本后遮遮掩掩的眼线，上课的时候躲在书本后跟你们扯闲谈，在老师的咆哮声里笑作一团，两只耳机一人一只，藏在袖子里摆出托腮的姿势，在自习课偷听许嵩，我们是被禁锢在教室里的鸟，一切都和电影演的不一样，但是又比电影真实而美好。