双面情人

Ozon’s genre practice DOUBLE LOVER joins a mini-cinematic tributary fixating on and delving into the unwonted conditions of twins, like many a notable antecedent, sayDavid Cronenberg’s DEAD RINGERS (1988), Ozon finds the film a scientific bedrock in“parasitic twin”, a medical term that hasn't reached a mass comprehension and mines profoundly into the psychological implications stemmed from it. The plot is a reductive two-hander (or three-hander if one counts separately Jérémie Renier’s Gemini embodiment of both Paul and Louis), and the premise falls right into an arid narrative device that forcefully brings Chloé (Vacth), a young woman who has been pestered by unspecified abdominal pain since childhood, and her shrink Paul together as a romantic couple, afterward, she alights on that he has an identical twin brother Louis, also a psychotherapist (coincidence? hell no!), whose very existence Paul refuse to acknowledge. Chloé is intrigued to seek out the truth by engaging carnal knowledge with Louis, their rumpy-pumpy is more violent and hardcore than the one with Paul, and she evenfantasizes that she is having a threesome with both (not before the twins sharing a steamy kissing scene, very Ozonesque, that includes a later gender-switch sexual experiment to point up the mutability in today’s masculine sexuality and slake a typical female fantasy), and in a split second, herself is clearly divided into two identical persons, yes the clues are all blatantly strewn, and the movie is larded with tried-and-tested old tricks like imagery juxtapositions and mirroring compositions to elaborate Chloé’s innate psychosexual desire (Philippe Rombi’s unheimlich score is a germane sound motif, blaring up whenever the story goes uncanny).Chloé’s quagmire is predictably complicated by Paul’s marriage proposal and Louis’ obsession when she realizes she is pregnant and the child might be either Paul or Louis, when she finally makes up with her mind (a pistol is a handy weapon), Ozon cunningly turns the switch with a body-horror flourish, and takes giant leap in the realm of imagination to make the tall-tale plausibly cohere, a strategy might occasion mild exasperation for its tricksy repudiation, since a viewer has to forego a great chunk of its story to our protagonist’s wayward figment, let’s blame it on her job, a museum guardian, who has to sit for hours in a monotonous location, no wonder her mind wanders off like that.A sashayingMarine Vacth seems more at ease when she is in motion than being projected in close-ups, looking coyly stuck-up, which betrays a dispassionate complexion that doesn’t of service to Chloé's characterization, save for her feline facet (cats are salient players too); butJérémie Renier conscientiously grasps the opportunity of the emblematic good/bad dichotomy with gumption and vigor, his dual shifting often outsmarts the longueur that Ozon cannot disperse us with. BothJacqueline Bisset andMyriam Boyer impress with fine turns here, but no substantial leverage is lent to their roles. In the aftermath, a dead fetus is physically removed, but its lifelong imprint perseveres, the same cannot bear on Ozon’s craft in this arch, erotic go-around.referential films: Ozon’s THE NEW GIRLFRIEND (2014, 6.9/10); David Cronenberg’s DEAD RINGERS (1988, 7.4/10); Brian De Palma’s SISTERS (1973, 6.8/10).

当代惊悚电影越来越喜欢借助当代艺术中的景象来构成其自身的电影世界。

扭曲、尖锐、夸张，易于引起生理不适的当代艺术品被作者纳入到自己的符号世界中，往往用以映射主角内心的状态。

艺术品作为符号被隐喻不是新事，但当代艺术品往往连带了展示它的场所（当代艺术博物馆或者画廊）共同构成了那个异像的世界，这个场所可以构成影片的风格基调，或者丰富延伸主角的心理空间。

双面情人中克洛伊的新职业为什么是当代艺术博物馆的管理员。

这个纯白、疏离，挂满了当代艺术作品的空间，似乎刺激了她心理异化的倾向。

一个明显的镜头是，在同居第一夜之后，克洛伊带着深深的黑眼圈去上班，坐在两幅当代艺术作品中，她闭上双眼，周围的空间似乎融入到了她的头脑中，某些东西在进行着催化与酝酿。

眼睛再打开，已经是公交车上，夕阳温暖的色调形成与博物馆空间的对比。

然而就在此时，她第一次“看到”了想象中的哥哥。

坐在两幅当地艺术作品中的女主

画作的纹理与色彩从作品中浮起游移，象征性的侵入到女主的脑海，

当代艺术博物馆代表性的内部空间，疏离、封闭、极简、冷硬。

扭结交缠的不明肢体与器官是否隐喻了女主体内的双胞胎姐姐博物馆空间形成了一个与外部现实世界隔离的封闭空间，（虽然博物馆其实是真实的）着黑色西装套装的她在这个空间里显得自信、强势，掌握主动权。

她把这些心理状态渐渐带入到了和哥哥进行心理治疗的想象空间中，这个想象空间因此也获得了黑白灰的冷感特质，与现实中的弟弟温暖色调的诊疗室形成鲜明的对照，在与哥哥的诊疗过程中，她也由完全的被动渐渐转为主动，用母亲的话来形容，性格“脆弱”的她，在这个想象空间中渐渐变得冷硬、决绝、充满侵略性。

而现实中她与“弟弟”的交往模式，其实是相对弱势且依赖对方的。

现实中的彩色暖调

幻像中的黑白冷调另一部用当代艺术助力的令人印象深刻的惊悚片，是2017年汤姆福特的《夜行动物》，女主人公的职业干脆变成了当代艺术画廊的老板。

电影开篇是画廊的开业，一组肥胖的裸女跳舞的巨幅视频作品以慢速播放，强烈挑战人的观感，同时奠定了影片的基调。

同样冰冷疏离以黑白灰为主调的画廊空间，同样延伸和隐喻了女主人公的心理空间。

在这部电影中，当代艺术作品隐喻女主心理状态的功能更加显著。

女主观看艺术作品的镜头或者与作品并置的镜头使用更多。

大获成功的开业展

作为当代艺术画廊老板的职业

当代建筑空间

艺术品暗中点题

被箭雨伤害的动物，右侧映照出女主不安的面容不知从何开始，在普罗大众看来，当代艺术在挑战人的生理观感极限上走得越来越远，似乎唯此才能显示尖锐与深刻。

而这些作品因为暧昧模糊的特性，也便于作者信手拈来，用以指代惊悚片里的异化心理，渲染压抑情绪是再合适不过了。

本片中，博物馆空间作为现实空间对于女主想象空间的根据和补足，发挥相当大的作用。

但对于女主想象的这一切，仍然缺乏合理的逻辑解释。

按照我的理解，心理医生的哥哥以及他们的共同女友桑德拉全部是女主自我的想象。

这种想象源于女主对于双胞胎又恐惧又渴望的矛盾情结，然而最剧作上最致命的一点是，这种情结源于何处？

生理解释是长久以来的腹痛，虽然女主从小很希望有一个双胞胎姐妹，而这种强烈的渴望很可能是母亲的疏离造成的孤独情境所产生的，但对于双胞胎姐妹的渴望是如何与腹痛进行连结进而产生双胞胎情结的？

女主脑洞不可能大到由于腹痛就联想到肚子里有个双胞胎姐姐吧。

但如果并没有这种连结的话，那么女主腹内的姐姐胚胎和她的双胞胎情结就是完全的巧合了。

两种可能都拉低了悬疑解谜的段位，消解掉了现实依据。

造成了一种观影很爽，结局操蛋的感觉。

就一個感覺法國醫療水平那麼差嗎?一個寄生胎居然沒檢查出來?從開始就能猜到差不多是心理幻想.床戲挺多,但是沒什麼露點的!我是在巴黎街頭看見海報覺得男主好帥才特別想看這部戲,結果還蠻失望,不喜歡女生那麼短頭髮..感覺和兩個男人在做愛一樣,尤其胸還那麼小,尤其還玩那個叫什麼(我不是腐女不懂 就是性別轉換的)..

胤祥发自戛纳http://cinephilia.net/57559评分：★★（场刊体系，四星满分）大概是戛纳后半程的主竞赛接连扑街，尤其是被《罗丹》郁闷到之后，加上早场的《好时光》不够给力，导致晚上媒体场的《双面情人》现场和口碑直接爆棚。

我本人的现场观感也挺不错，不过映后越想越讨论才发现问题越多。

说实话本片当然不能跟欧容职业生涯最高的两部《登堂入室》和《八美图》比肩，但也要比诸如《瑞奇》《逐爱天堂》要好。

作为一部心理悬疑片，布局阶段气象很是不错，问题主要出在Trick和解答上，刻薄一点说，简直在这两个地方掉到了国产网大的水准……影片讲述前模特克洛伊因为生理上无法解释的胃疼而去接受心理医生保罗的治疗，两人渐生情愫后保罗终止了治疗并追求克洛伊；两人同居后克洛伊也找到了在当代艺术博物馆的新工作，但因为保罗不愿谈论自己的往事而使克洛伊倍感苦恼。

一天克洛伊在街边见到酷似保罗的男子，并且也是一名开业心理医生；克洛伊假扮病人前去预约治疗，结果发现他是保罗的孪生兄弟路易。

克洛伊开始在兄弟两人之间纠缠不清，并在跟路易的性爱中获得了极度满足，甚至怀上了路易的孩子。

随着路易的控制欲愈发强烈，同时保罗向她求婚，克洛伊在一番逼迫之后终于挖出了兄弟俩的往事：路易因妒忌保罗曾假扮他追求并强奸了她当时的女友桑德拉。

克洛伊最终无法忍受来自路易的威胁，持枪来到路易的诊所，却发现保罗也在那里，无法分清兄弟两人的克洛伊开枪击中了其中一人，自己也昏倒在地，被送进医院。

然后就是见证奇迹的时刻：原来一切都是因为克洛伊体内吸收了同卵双胞胎姐妹的胚胎，而保罗根本没有兄弟，所谓孪生兄弟路易以及与他的性爱关系都是出于……克洛伊因为自己是同体双胞胎的幻想或者妄想……

这个剧情简直是……《推理》或者国产网大水准嘛，跟中国编剧们被审查制度逼得精神崩溃之后想出来的各种扭曲的唯物主义解释简直一个路子。

首先这个同体双胞胎的Trick就很坑——当然本片的灵感本身就来自一篇美国十八线惊悚短篇小说《孪生生活》（Lives of the Twins, by Joyce Carol Oates）——所幸剧作上翻得还算有点意思，把克洛伊自身的同体双胞胎镜像地投射为男友保罗及其邪恶的孪生兄弟（不过孪生兄弟梗简直太老套就是了），与视听结构和置景上着力强调的镜像也符合的比较好，但是最主要的问题是用妄想做解答，实际上是并不能自圆其说的，前面拍得太过写实（尽管充斥着镜像、梦境和精神分析），导致后面根本编不圆，连《黑天鹅》的程度都没达到，就不用提《未麻之部屋》了——这就是出了影院越想越不对劲的根本原因所在。

但是不管这个坑爹结局的话，影片前面还是有不少可圈可点之处。

视听上我感觉本片颇受尼古拉斯·温丁·雷弗恩的影响，不仅极为情绪引导和气氛渲染型的音乐酷似《亡命驾驶》和《霓虹恶魔》，就连克洛伊在当代艺术博物馆里的夸张空间也跟《霓虹恶魔》有些视觉概念上的相似。

这种风格的音乐和摄影并不是欧容的一贯风格，但对他而言算得上是某种自我突破。

其次是影片的各种性爱场面，搁在整个所谓“法国新极端主义”电影脉络（这个流派包括欧容、克莱尔·德尼、卡特琳·布雷亚、加斯帕·诺埃、布鲁诺·杜蒙等人）里尺度也不算大，其中一场“妄想的3P”用得还是欧容《沙之下》的老梗，不过值得一提的是因为欧容本身的酷儿身份，床戏中颇有一些用来表现“性行为的多样性”和“性向的流动性”的段落，如在克洛伊的妄想中兄弟两人一同与她做爱时的（典型男同性恋式的）彼此亲吻和抚摸，如克洛伊戴上从情趣用品店购买的假阳具对保罗进行了（哔——），至少在这个时刻克洛伊是暂时跨性成男性的。

这里还可以展开讨论至少五千字，因为全片最主要的情节就是克洛伊丰富多样脑洞大开的性幻想……第三则是影片中镜像的使用，有几处甚至使用了多重镜像（尤其是路易诊所的门厅和内部装修）；而置景上的镜像同时也对应着剧作中的种种镜像关系，比如克洛伊与保罗和路易第一次进行治疗时的流程与对话，再比如克洛伊妄想中保罗的前女友桑德拉，实际上就是在她体内存在了二十多年，导致她胃疼的孪生姐妹的胚胎的一个镜像投射。

这里颇有些可以做得更有趣的点，但欧容在价值观上出现的问题在于……直接让“桑德拉的母亲”（她是存在的？

还是被妄想出来的？

但应该是被妄想出来的吧……）对克洛伊“想要与双胞胎发生的双重性爱关系”的这一行为破口大骂（原词儿就是“小婊砸”哈哈哈），并让（妄想中的）路易指出无论是“桑德拉”还是克洛伊，实际上都享受这种双重性爱并对此负有责任——如果片尾的解释成立，这些都是来自克洛伊妄想中的内疚感和自我折磨，除去病理的原因（同体双胞胎梗）不说，至少在价值观上，这种连性幻想都要管的态度显然是一种对女性身体和性的十分保守和道学的表达，“你这么想是不对的”。

问题是，拍了那么多看似大尺度的性场面，最后把它病理化，并加上一个保守的道德说教，这难道不是一种自我悖反吗？

所幸影片男女主演还都表现不错。

出演《花容月貌》的玛丽恩·瓦克特这部影片的短发造型隐隐有着年轻时茱莉叶·比诺什的味道；而男主角杰瑞米·雷尼耶则是从达内兄弟的《一诺千金》里的少年一路长成这部影片中的大叔，演技愈发精湛，一人分饰两角本来就极富挑战性，况且这部戏尺度也不小。

欧容这回确实是风格突变地放飞自我，但实在……倒是想起他几部主观性很强的作品，比如《沙之下》里妻子对失踪丈夫的无法释怀、《泳池谋杀案》里的小说家的创作，乃至《登堂入室》本身就在讨论元叙事问题，其实处理得都非常巧妙，而且回味时颇有妙处。

《双面情人》就实在是出了影院醒过闷儿来就显得槽点太多了。

这还只在讨论剧作和价值观，还没开始探讨“法国新极端主义”里（通常都是过量的）性和暴力的社会指向呢——是的这部片子里并不指向任何东西，它就是一个封闭的“性爱惊悚片”（《卫报》影评中的用词，sexual thriller）。

虽然真的可以上纲上线做意识形态分析（当然可以信手拈来《维罗妮卡的双重生命》里东西欧的梗啊，何况还是一个吞掉并吸收了另一个，现在还有不良反应；别忘了女主角可是91年出生的哟……），但是还是就如欧容所愿，把它悬置起来吧。

看完直接感受是《霓虹恶魔》和《五十度灰》的结合体，尤其是借鉴霓虹恶魔美学和音乐，双胞胎小男孩的场景和肉体的呈现，女主肚子里伸出手来和霓虹恶魔结尾吐出眼睛很类似，还有女主在博物馆的一片白墙和展品和霓虹恶魔简直如出一辙。

悬疑比较到位，会吸引你的好奇心一直到最后，这是比较成功的地方，但是剧情漏洞比较大经不起推敲，总体来说mise en scène 值得赞赏，只是scénario 不完善。

对我来说影片非常大的一个创新是女主戴着假阳具操了男主的片段，这是我目前为止第一次在电影里面看到的场面，有冲击性但是觉得很有突破性。

女主选角非常成功，标准模特脸经得起特写和淡妆，中性打扮也有致命的吸引力，冷酷迷茫脸恰到好处，女主是本片一大亮点。

当幻想的世界替代了真实生活，那个有无限可能性的世界里释放了一个人所有的欲望和恐惧，但是同时这个世界并不能拯救一个痛苦的灵魂，它不是一个出口，反而是一个更大的困境，这个困境是无解的，因为它跟现实生活水火不容。

影片的导演是法国怪才弗朗索瓦·欧容，被誉为“法国影史上最俊美的导演”的他，不仅有颜，而且在电影方面才华横溢。

他的作品总是以对人的欲望和道德的探索为主，风格偏黑色、重幽默，带有心理分析的味道。

《双面情人》则是欧容一次更加大胆的尝试，影片在题材的选择和拍摄手法上极为突破，凭借此片欧容第三次入围戛纳主竞赛。

电影有一个电影史上从未有过的开头，一幅干净的女性性器官在镜头中展现了出来，像一朵开放的花，然后花朵和女性眼睛的轮廓逐渐重合。

导演通过电影的第一个镜头便交代了影片的主题：下体是情欲的隐喻，而眼睛则是心灵的窗口，所以，欲望来自于自己的内心。

影片的片名《双面情人》一语双关，既说的是男主角保罗和路易这对双胞胎，也可以理解为女主角克洛伊身体里的两种人格。

导演欧容利用自己热衷的精神分析和悬疑叙事，加上强迫症式的摄影构图，把一段婚外情故事拍出了亦真亦幻的感觉。

总体而言，《双面情人》是一部典型的欧容式电影，也许你不认可电影的三观，却不可否认的是电影的“好看”。

天才激进派，被誉为希区柯克的接班人，弗朗索瓦·欧容的新片，《双面情人》，再度提名戛纳金棕榈，虽然铩羽而归，但欧容在新片中的探索和尝试，让很多喜爱他的粉丝再次“血”热中毒。

《双面情人》被《卫报》评价为，一个封闭的“性爱惊悚片”（sexual thriller）。

希区柯克式的悬疑，分裂的人物和剧情一直吊着你的胃口直到影片高潮；欧容强迫症式的摄影构图，高度隐喻和象征性的多角度镜面运用；尺度震碎灵魂的高密度，大强度，超女权的情色性爱场面，一波接一波，完全用肉体推进着剧情，靠体液激荡着情绪；惊悚常常不期而至，三次毫无预料的击碎玻璃，类似异形破体而出的重度血腥镜头，叫人头皮发麻，加上诡异的配乐，不安和焦虑如巨浪般瞬间吞噬了观众。

欧容习惯用悬疑提拉观众的注意力，布局阶段让人云里雾里，跪服在他的谋篇陷阱中。

大段的挑逗性场景，纵情声色，撒些出轨、同性、不伦的佐料，最后他却始终会回到正轨，讨论欲望的沉迷和越轨的危险，给性爱关系作出心理分析式的文学性和病理性解读。

这次在《双面情人》中，欧容玩的更大胆，是其最放飞自我的一次。

为了保证悬疑性结局，胖哥尽力做到点到即止，不做深入，只有浅出的介绍。

《双面情人》讲述了风流的女模特克洛伊因为疾病困扰寻求心理医生保罗帮助的故事。

故事一开篇就是令人震惊的。

窥视镜头，深入人体，粉红色的内核，观众很快惊掉下巴，这是女性身体隐私部位的内部呈现。

一个具有象征性的“闭合“，一个叠影，镜头出现女主角克洛伊的眼部轮廓，一个隐喻情爱，一个隐喻精神，从xx到眼睛，由内到外，影片一开始就宣布了其主旨中大量的情爱和精神性隐喻。

妇科医生和心理医师保罗直接告诉克洛伊，她的疾病，困扰她的腹部疼痛，不是生理性的，而是精神性的。

一次简短的交流，保罗耐心的倾听，带有暧昧的关注，让克洛伊找到了自我存在的价值。

她渐渐爱上了保罗，保罗对克洛伊一见倾心。

两人确认的关系，克洛伊病情得到控制。

爱情的甜蜜过去后，不自信的克洛伊开始对保罗产生了不信任，于是危机开始蔓延升级。

直到克洛伊遇到了保罗的双胞胎弟弟路易斯。

同为心理医生的路易斯和保罗性格迥异，贪婪、冷酷、占有欲极强。

每当对保罗的不信任增强时，克洛伊就会到路易斯那里寻求身体和心理的庇护，两人用极端的肉体碰撞消解着克洛伊内心的苦闷和不安。

就这样，克洛伊陷入了保罗和路易斯的三角关系纠葛之中。

为了表现克洛伊在欲望和情感上的挣扎，欧容大量的运用的多角度镜面镜头表现这种撕裂。

还有对立的、中心分割的3P场景，保罗和路易斯在相互亲吻后，开始分享克洛伊的身体，逐渐将她一分为二，从身体到精神，将她拉扯成了矛盾的两部分。

镜面是为了对照自己，以主体和客体的不断变换，给克洛伊的身份存在铺上悬疑的外衣。

而高度工整的中心分割构图，也暗示了克洛伊身份上的摇摆和对立。

在不断魔幻的剧情冲突中，欧容埋下了克洛伊肚子疼痛；路易斯和保罗互不相认的关系原由；克洛伊和母亲关系的不和；还有第二幕高潮出现的神秘女性等都在故事悬疑布局上做主了前戏。

而其实，一切的烟雾弹都是因为克洛伊对爱情的不自信，以及自己双胞胎姐妹的愧疚而引发。

通过突然的跳切剪辑，镜像投射等主体性镜头语言，我们渐渐感知到故事开始进入“虚实结合”、“亦真亦幻”的想象与真实并存的叙事线。

到底哪些是克洛伊的想象，是她内心欲望投射在现实中的移情和再造，那种弗洛伊德式的“白日梦”，自我本我超我激烈角逐后的复杂融合和妥协，这些如梦似幻的叙事伎俩，让观众如坠云端，只能焦灼得等待谜底揭晓的一刻。

但，《双面情人》的揭晓时刻是值得商榷的，故事失去了扎实的逻辑性解答，人物的内心转折也不够说服力，没有《登堂入室》的那种悬而未决，也没有《泳池谋杀案》那种文学性互文。

最后，欧容投靠了科学。

以医学上的微妙可能性，加上心理学上的自我证明逻辑，给前面的悬疑和人物的动机以及行为给出了主题性的诠释和解答。

因情而起，因愧而发，由爱而灭，终得释然。

而最后伴着高潮声的敲窗破镜，克洛伊完全接受了自我身份的撕裂，在能指与所指的移位中，找到了自我存在的另一层象征性存在价值。

观影中，一定注意女主角克洛伊的面色转变，三次破镜场面都是其自我身份开始动摇转移的转折隐喻，而保罗和路易斯不过是其自我分裂的人性对照而已。

《双面情人》在艺术性和观赏性上都有着不俗的价值，但欧容这次在故事性上略微让人失望。

结局足够耸人听闻，但是失去了那种不容置疑的文学性基础，让人有差强人意，不置可否的怀疑感。

不过，这剂猛药依然很欧容，胖哥全力推荐，毕竟这是对于电影的一次探索。

这依然很电影。

Ozon的虚虚实实应该来说对我们已经不再陌生，所以双面情人这个标题一上来的时候，让我已然有所猜测，女主的多重人格？

男主的多重人格？

孪生兄弟的性格差异等等早就不在我们的思虑范围，女主所经历的是对双胞胎的共生性幻想，同时这个共生性幻想又影响着女主的心理状态，但是前面追随着剧情的我一直认为这个共生性幻想是因为女主的多重性格，但没想到原来是母亲在女主身体里留下的孪生姐姐的死胎影响而成，这个角度确实是新，同时镜像人的表达也是让人在全程悬疑满满，同时画面又干净利落，很棒的观影体验。

当然，就为了女主开枪打破虚拟镜像后倒地肚子里有一只小手升出来时的惊悚，我差点砸屏幕，这什么鬼，为啥要加上这么奇怪的元素，是因为多年陪跑的压力吗？

做你自己Ozon，不要加入一些奇奇怪怪的元素，专注于女性意识和爱情的边界和细腻感知，才是你的专长。

看完《双面情人》，激动不已，7年了，终于看到一部模仿或者致敬《黑天鹅》的电影。

除了法国电影讲诉问题的直接明了和奇情浪漫外，还有一个大家都很喜欢的特点，尺度够大。

有太多相似的情节和镜头来探讨人格分裂的故事，只是相比于《黑》，《双》给出了一个具象——寄生胎，成为女主分裂的主因，而《黑》则是完美主义在作怪。

一▪剧情母亲对女主影响都很大。

《黑》女主希望完成母亲未完成的梦想，以性为切入口，从自慰训练开始逐渐释放自我，在追求角色完美的过程中人格分裂的故事。

《双》女主希望得到母亲的认可（影片中多次提到她没有存在感），通过极端性爱方式寻找自我，继而实现自我救赎的故事。

二▪人物女主一直有一个臆想的人物，并频频出现幻视。

《黑》的幻视投射在了多人身上，竞争对手、前天鹅扮演者和包括各种迷幻状态下的自己。

《双》的幻视集中体现在情人身上，不管男主是不是双胞胎（或许并不真实存在），都是女主心理状态的一个写照，当然也包括男主的前女友和女主的寄生胎——桑德拉。

三▪画面场景相似的恐怖情节和惊悚场面。

都有女主睡觉，母亲或像母亲一样的邻居在一旁守候；（装饰风格都相似）都有不自觉重复地抓扣，身边花盆里的土，沙发里的毛发或自己的背；都有想要去除的东西，不停咬的指甲或潜意识对肚子的厌恶。

都有异物从身体里挣脱，邪恶的黑天鹅（丰满的黑色羽翼）或寄生胎。

都有在类似布景格局的厨房里看见恐怖物体，都有探视车祸伤者的场景并幻视成自己，并在归途中幻想有人追杀自己。

都会在性爱过程中看到自己，《双》在这里有提升，还精确复制一对。

四▪拍摄方式镜像拍摄和背部追摄《黑》的镜子多得层层叠叠，《双》也有借鉴，但凡镜头为镜像拍摄时，基本可看做幻境，都有通过"破镜"动作来推动女主的蜕变和助推影片的高潮，《双》的三次破镜更是高潮迭起。

背部追摄，都通过仿手持摄像机的摇晃感，来营造女主在寻找答案时的迷茫和恐惧。

所以，和喜欢《黑天鹅》（看过50遍+以上）一样，我很喜欢《双面情人》，可以说是《黑天鹅》的法国版，女主这条疯魔之路，可以说，很法国。

最后还得说说，女主头发一剪就是半个娜塔莉▪波特曼啊！

女主那颗迫切想要得到强者蹂躏的心脏，来源于精神父亲的不在场与想象中母爱的缺失，为了填补欲望的空白，不惜自折羽毛，甘愿以弱者的姿态主动引诱一个施虐者的形象，在被强烈的占有与摧毁中体验到煎熬的激情，我倒是很能理解女主的心态，那种始终在寻求强烈的确定性的匮乏感，期待对方给予自己存在痕迹的绝对赤裸证明，哪怕是近乎残暴的血腥中进攻，都能成为自己被人握在手心的上好情欲记录。

我觉得欧容在探讨爱不只有温情的那一面，爱也是残暴的心愿。

并且由于后者被社会性所压抑禁止反而更有一种蠢蠢欲动的暴露欲（但是这种复杂性在影片中通过对应着现实的虚幻完成了）比如女主对心理医生说害怕痊愈，因为你看起来这样强大，所以我想一直脆弱下去。

比如女主被控制却也在羞辱与刺激中得到一丝精神餍足。

同时也必须承认，创伤是寻求安全感与“得到”的借口（治愈创伤就是完成欲望填满自己的过程，因此女主会锲而不舍的以治愈的目的来渴求男主和男主的幻像），人需要幻想维持心理的正常运转。

p.s.结尾实在没必要叙述成生理原因，相比于这个理由，我更愿意相信这存在于很多女孩的爱情想象中，当你拥有了A，你或许也想要B。

正如女主在虚幻中坦白，“和你在一起，我想他；和他在一起，我想的是你。

”又或者，本片探讨爱也探讨创造爱的人，大胆猜想，女主想要的是一种不会分裂的完整性，一开始就将自我不完整投射给男主，所以最后一幕，当夜色中开始出现另一个女主，终于看向自我并击碎玻璃时，幻像走向现实了。