睡魔第一季

「A city where the streets are paved with time.A train full of silent women, driven by a blind man.A were-goldfish who transformes into a wolf at full moon.A man who inherits a library card to the Library of Alexandria.Two old women taking a weasel on holiday.A sestina about silence, using the words dark, ragged, never, screaming, fire, kiss.An old man who owned the universe and kept it in a jam jar.A man who falls in love with a paper doll.Magical and alchemical relations seen as a cargo cult.The sun setting over the parthenon. Shark's teeth soup.A nightingale, a rose bush, and a black rubber dog collar.城市的马路以时间铺成瞎子男人驾驶着一辆满载沉默女人的火车金鱼人在满月时变身成狼男人继承了一张亚历山大图书馆的证张两位老妇人带着黄鼠狼去度假一首描写沉默的六节诗，运用了以下的字词：黑暗、褴褛、从未、尖叫、火焰、亲吻老人把曾拥有的宇宙关在果酱罐里男人爱上了纸娃娃魔法和炼金的关系被视为货物崇拜夕阳挂在帕特农神庙上方，鲨鱼齿的汤夜莺、玫瑰丛和一条黑色橡皮狗项圈」

《睡魔》这样的奇幻剧，也有写作公式可以提炼，比如道具设置、人物安排、时空制造……试着扒一扒，总会有写作借鉴意义。

本文首发故事研习社微信公众号作者：国王 KING本文会介绍我个人在观看剧集期间的一些收获——失落的器件（一种剧情模式）、泛神话叙事（一种时空观），以及场景角色（角色设计的技巧）。

希望能对你的创作有所帮助失落的器件魔幻美剧《睡魔》的故事开头引人入胜——一个家族举行了某种古老的仪式，俘获了睡魔。

囚笼困着他十多年，他苍白且干瘦的身躯，以及类似哥特式的妆容，很容易让人想到吸血鬼。

我们本以为这个故事会和复仇扯上关系，但实际上，让我们期待许久的「复仇」只占了很小的篇幅。

而且整个故事并不是聚焦在复仇，更多以睡魔这个角色为剧情视点，展开一幕幕脑洞大开的单元剧。

回顾这部剧集，最清晰的一条剧情线就是「寻物」。

「寻物」比较贴近普罗第（Georges Polti）36 种戏剧模式中，「壮举」这种剧情模式。

「壮举」通常指代着冒险的远征，以及为夺回索要的对象或人物所做出的行动。

在睡魔被俘获之时，代表他力量的 3 个法器都纷纷落入凡间。

为了寻回他的红宝石、沙袋以及面具、恢复自身的力量，睡魔必须经历一番冒险，重获法器。

那些法器也能作为这场旅途的「嘉奖」。

「寻物」这种模式十分经典也很有效。

我们在许多作品里都可以窥见这种模式的存在。

《魔卡少女樱》第一话动画《魔卡少女樱》，第一集的剧情便是小樱揭开了书本的封印，数十张库洛牌飞散开来。

小樱和她的搭档可鲁贝洛斯必须要找回所有失落的卡牌。

另一部动画《犬夜叉》，贯穿全作的关键道具「四魂之玉」是角色们寻物的对象，他们为此展开了一场冒险。

漫威电影《复仇者联盟》系列，寻物的推进者是反派角色灭霸。

他打算获得所有的无限宝石，以求得实现心中愿望的力量。

可见，在「寻物」的设置上，有四个地方可以让我们发挥。

💡1）物件数量总的来说，对于一部长篇连载作品，物件的数量当然是越多越好。

上面列举的两部漫画，由于涉及到长篇连载的情况，物件的数量上都会设置得比较多。

对于中短篇的作品，物体的数量尽量控制在 23 件，阅读的节奏可能会更加好。

当然，具体的情况还需要创作者自己斟酌。

2）寻物速度《睡魔》要在十集内讲完一个故事，因此寻物的节奏要适配上剧情的速度。

《复仇者联盟》系列电影《无限战争》，则加快了寻物的速度，各式各样的无限宝石在一集里纷纷落入灭霸囊中，拉大了正反双方力量的悬殊，渲染出绝望的氛围。

3）寻物者的身份不仅仅是主角在寻物，反派也能寻物。

《睡魔》中的前期反派「梦魇」科林斯也在接触着法器的持有者。

「抢先一步」的行动制造了信息差，既让主角的处境岌岌可危，也让观众开始关注主角的寻物方法和速度。

4）指引剧情、调动情绪寻物这个剧情模式，会让观众获得一种奇妙的「收集感」。

就好比看到动画里提到「某个帝国里有四天王这样的角色存在」，你会对这捆绑为一个整体的四人无比好奇：他们是谁？

他们的真实身份到底是怎样的？

同样的，寻物也会让观众有这种同样的情感预期。

我们总期盼着被揭示了数量的器件被一一寻获，获知它们的样貌，以及这些东西能给角色带来的帮助。

《哈利·波特》同样也有寻物的设置，而且混杂了一些悬疑和解谜的要素。

这部作品里设置了「七个魂器」和「三件死亡圣器」这两条寻物线，它们相互交织着，指引着下一个剧情的走向。

每当一个法器被睡魔寻获时，观众对于主角的期待又多了一分：我们希望他找回所有的法器，并重获他原来的力量，回到全盛的姿态。

这种积极的正向期待，也会让我们想看到故事的进一步发展，更会激发我们对下一个物件的好奇——他到底怎样获得这个法器？

他又会有什么冒险？

泛神话叙事《睡魔》是部有趣的泛神话叙事的作品，那些存在于神话中的人物都有牵涉，不仅如此，历史人物也会出现在这部作品。

甚至，《睡魔》漫画中还有DC超级英雄的登场。

能造成这么有趣的化学反应，一方面是睡魔的身份设置，另一方面是他的能力设置。

他的身份是梦境之主——几乎所有人都做过梦吧。

这个共同点就能把「梦境」和「各种次元的角色」交杂在一起。

几乎是不老不死的睡魔，无限的生命得以让他见证各种时代变迁。

在「白马酒馆」一集也有体现，睡魔和一个凡人跨越数百年时间的赴约，在时间长河中，睡魔是这段岁月的见证者。

为你的作品设置一个无限生命的角色，与他 / 她对比的是一个拥有着有限生命的人类。

两相比较之下，对于生命和时间会有更多的思考空间。

在动画《致不灭的你》中，主角拥有着无限的生命，他在人类世界中经历着一些事情，见证了各种各样的人离开，有关生命的主题一下子便凸显了出来。

电影《这个男人来自地球》更是脑洞大开，不老不死的主角经历了地球历史大大小小的事件。

尽管这部电影没有什么惊悚镜头，但角色对谈之间让人细思极恐。

《这个男人来自地球》电影截图私以为，要让作品里的时间观涉及到过去、现在、未来，只有三个方法。

💡1）穿越：这个桥段已经遍布了各大科幻电影，不再赘述；2）有一件贯穿了所有时间尺度的物品或概念，如上文提及到的「梦境」，或者是能保存良久的视频录像、信件等；3）主角是不死之身。

只要达成以上三点中任意一点，整个作品的时间跨度就会变得宽广许多。

场景与角色「为你的场景设计一群角色」——这看上去像是一句正确的废话。

但思考下去，你会怎么做？

如果让我设计一个梦境王国，我首先会构建一个中世纪城堡，周围有很多的市民，和一般作品里的没啥区别。

之后就是王国境内的一些君臣角色，还有些王子公主、骑士团之类的，仅此而已。

不难看出，我设计出的场景以及角色，他们太过于普通，或者说没有什么目的性。

不管这个梦境王国替换为「黑暗王国」，或者「机械王国」，它们都没有什么区分度，可能只是建筑的场景改变了些。

如果将目光转到《睡魔》，我们可以很清晰地看到，「场景里的角色」应该是角色设计先行，「场景」只是当作一个背景板的功能。

先将《睡魔》里的世界观划分为「人类世界」和「神话世界」。

「神话世界」一侧里，最先吸引我们注意的是睡魔的个人王国，这个王国和一个角色——图书管理员卢西恩绑定在一起。

在睡魔归来后，卢西恩充当着「世界观介绍」的存在。

她告知了睡魔他不在的时间里，梦境王国里发生的事情。

而在「人类世界」一侧，睡魔和乔安娜·康斯坦丁经历了一起事件。

这个角色的身份预示着，未来有更多不可思议的事件会在人类世界发生。

「神话世界」里的「地狱」，睡魔和路西法嘴遁斗法。

这场决斗激怒了路西法，我们有理由相信，她之后会对睡魔展开报复。

由此可见，这些场景里总会有一个能给主角带来助力 / 阻力的存在。

这些场景里的角色，从属于一个个小世界，他们的身份代表了未来即将到来的各种事件。

他们在各自的场景下给主角带来了助力，帮助主角，给主角提供情绪价值，给出有价值的情报；或者是带出了阻力，削弱了主角的能力，让主角失去关键道具和同伴，也可能是未来准备对主角报复。

对于场景角色的设计上，我们可以先考虑那个场景的角色能给主角带来什么。

在这个基础上，再给场景角色配置对应的同伴、舞台。

这样一来，这个小世界才会生动地运转起来，不会再像以前那样呆板。

最后来总结一下：「失落的器件」寻物的设置：寻物者的身份、速度、物件的数量。

寻物的预期：好奇、期待、补完感。

「泛神话叙事」让作品的时空范围变得宽广：穿越，贯穿时间的道具，不老不死的主角。

「场景与角色」角色先行：场景角色能给主角带来什么？

助力：帮助主角，给主角提供情绪价值，给出有价值的情报。

阻力：削弱了主角能力，让主角失去关键道具和同伴，未来准备对主角报复。

在这个基础上，给场景角色配置对应的同伴、舞台。

他们的身份代表了未来即将到来的各种事件。

不知道为什么，John Constantine 那么讨打，但却从来不觉得他讨厌。

但睡魔里的康斯坦丁一出现，种种言行，都让人感觉她那讨厌的感觉简直要溢出屏幕。

好吧，我看到后面了，设定好像就是女版的约翰康斯坦丁，太鬼畜了，唯一这剧受不了的角色，败笔，还玷污康斯坦丁的形象。

当然我知道康斯坦丁的形象也不算多好就是了，不过至少要比这好多了，这是鬼畜版康斯坦丁吗，无语。

除了变成女孩子之外，康斯坦丁该有的奇特魅力一点没有，大无语。

编剧导演是觉得一定要有个女主角吗？

何必呢？

啊啊啊，听她说着康斯坦丁爱说的话我都感觉难受，有点恶心。

以免别人误会，强调一下，跟她是个女生没关系，主要是这样改有了康斯坦丁的形，但是没有康斯坦丁的魂。

如果女版的剧情行为能有康斯坦丁真正的感觉，就不会难受了。

明明约翰康斯坦丁挺正常的，为什么这个康斯坦丁有了点白莲花的感觉。

睡魔原著就这么善良吗？

完全被女康牵着走。

前两集还挺正常的，我没看过原著漫画（为了看到正常的版本已经决定去补了），看到第三集的时候疯狂害怕变成睡魔和女康会变成绿江走向。

只看过剧版的康斯坦丁，感觉比这个版本好多了，电影版没看过，听说也很好。

这个版本的康（说实话我都无法称这个版本为一个“康”）真的一言难尽。

《睡魔》看到第六集，终于看到了一个我最喜欢的故事。

第六集《翼之声》的后半段，讲述这么一个非常简单的故事。

1389年寻常的一天。

梦神睡魔（Dream）和姐姐死神（Death）走进一家小酒馆。

一群朋友正在举杯畅饮，其中一个人说，我觉得死亡糟透了，为什么人人都要死，我就决定我不死了。

睡魔听到之后，嗤之以鼻，对死神说，我无法想象为什么有人愿意一直过这么糟糕的人类生活。

我敢说，他如果真的不死的话，过了几十年，一定过来求着你要死。

死神笑了，说，好吧。

我们就来个实验吧。

我决定我从今往后就放过他。

你过100年再来问问他要不要死吧。

于是睡魔走到这个人面前，说，霍布加德林，你好。

我听说你决定不死了。

那100年后的今天，我们再在这里相见，你到时再告诉我你决定要不要继续活下去吧。

被死神放过的加德林就这样，每隔100年的这天，1489年， 1589年， 1689年， 1789年 。。。

睡魔都会和霍布加德林在这小酒馆里相约，听加德林畅谈他这100年里的人生经历。

而每次，不管是经历了兵荒马乱，富贵荣华，囚禁折磨，痛失挚爱。。。

加德林都坚定的告诉睡魔，人间太值得，他完全不想死。

百年之约直到1889年的约会，聊着聊着，加德林突然恍然大悟的跟睡魔说， 我不知道你是谁。

但我知道，为什么你一直坚持奔赴我们的百年之约 --- 你根本不是为了搞清楚我是不是愿意继续活下去--- 我肯定愿意活下去，你几百年前就搞清楚了。

你一直来见我，是因为你需要 --- 友谊。

你太孤独了，你没有朋友，你需要我的友谊。

被加德林说破的睡魔恼羞成怒，恶狠狠的说，你这个不知天高地厚的蠢蛋，竟然敢说我需要你的友谊！？

然后睡魔就拂袖而去。

看着睡魔的背影，加德林大喊：我100年后还会在这里等你的！

如果你出现的话，就说明我是对的！

1989年，加德林如约而至，空等了一天。

（他不知道此时睡魔遇到麻烦被困。

）正准备离去的加德林得知，这个小酒馆的地皮已经售出，将会被改造成新的基建项目。

2016年，终于脱困的睡魔来到小酒馆，发现人去楼空。

唯有墙上画了个箭头，写着“新酒馆”。

睡魔沿着箭头找了了一个装修温馨的小酒馆。

他走进去，果然看到加德林坐在里面，正在埋头算账。

显然在听到酒馆将关闭的消息后，加德林便在附近自己开了一家酒馆，当起了老板，这样便可以日日在店中等候睡魔。

加德林抬头看到睡魔，会心一笑，说：你迟到啦。

睡魔也笑了，说：是啊，我听说让朋友久等可不地道。

接着，睡魔坐下来，和以前的每次约会一样，和加德林开始喝酒畅谈。

故事就是这样。

很简单。

我看完之后的一天，突然也像加德林一样顿悟了。

故事里只解释了一个问题：为什么日理万机过着神仙日子的梦神睡魔要次次准时赴一个凡人之约：因为睡魔虽然瞧不起人类，却有隐藏的人性，他需要朋友。

但是，故事没有说破另一个问题： 为什么年复一年，历经百年孤独，身边所爱之人终将离去的加德林仍然不愿意去死。

因为和睡魔的百年之约，已经倒果成因，成为了支撑加德林一直活下去的理由。

任何一个活了800年的人，不会有长相守的爱人，亲人和朋友。

但是加德林不一样，加德林并不是是一个天煞孤星。

他有知己，一个知道他全部生命故事，每100年都会如期出现，听他更新人生故事的知己。

（双重隐喻：而这个知己还恰好叫“Dream” --- 有梦之人才能活下去）这也是为什么，当加德林得知他们的约见之地将不复存在之后，就自己重建了酒馆，日日在店中等候 --- 见到睡魔，已经成为了他生命里唯一重要的事情。

睡魔需要加德林，而加德林也同样需要睡魔。

尼尔盖曼在这个故事里其实做了一个思想试验： 生活充满了没完没了的痛苦和无聊。

可是让人觉得还是人间值得的条件可能只有这些： 有人懂你，有人等你。

看完睡魔，发现尼尔盖曼老师写人物真的很厉害。

作为虚构作品里的人物，需要有特点，矛盾和人物弧光：特点就像人物的坐标，在世界观中的定位，此之所以为此，彼之所以为彼；矛盾像导数，暗示着运动发展的方向；人物弧光是路径，因为矛盾运动，划过一道心灵成长的路径；最终落点在另一个坐标上。

尼尔盖曼老师作品里的角色，不管是主角，比如睡魔Morphus，还是大大小小的配角，都有特点，有矛盾，有人物弧光。

因此就像星盘中群星的星轨一样，看似机动实则暗含规律地在天穹上运转。

梦主就像是神界的le petit prince，自我而且纯明，伤害和善都来自于此；随着故事展开，他的弧光很明晰，明线是“从囚禁中获得自由，重建废墟”，暗线是“心智成长与改变”。

矛盾是渎神和信仰的撕扯——什么是旧神，什么是新神？

当科学逐渐取代了神至高无上的地位，人创造的神应该以什么姿态存在？

如何在世俗世界做世俗人类的神明？

他踏上了问和答的旅程，睡魔的故事也就此开始。

01 - 04腔调十足，逼格拉满，要啥有啥！

我开始感叹，梦境这么难呈现难说明的东西，都被导演给展现出来了。

特效也很到位。

整体情节十分紧凑，不知不觉一集就结束了。

出门办事，意外被抓，受尽屈辱，重获自由，寻找法器，一气呵成。

05开始不对劲了。

属于睡魔的红宝石，怎么就轻易被人改造了呢？

这还能改造？

而且母子俩的线也没咋说太清楚。

好吧，就算中间让观众脑补，那这集怎么就突然变成改造无谎言世界了呢？

整集出现了不少人物，还是群像戏，红宝石莫名变成真言石。

这集我真的看了不下5次时间，心想为啥还不结束。

Dream刚拿到红宝石的时候被震飞，我还在想最后他要怎么拿回来。

结果，最后，红宝石，化成了灰烬，然后他就拿回了力量……我真的是……？？？

还有，那个diao的不得了的绿色石头的项链呢？

也就不说了？

06突然就，找不到人生目标了。

这就真的很突然。

不是说好的拿回法器一展宏图的吗？

之前不是抓柯林斯抓到一半么？

咋地都忘了？

有一万种可以顺理成章推进剧情的方法，但是非要用death姐姐来推动，走一趟心灵之旅。

不是说这样不行，但是真的显得逻辑线很混乱。

开头的一气呵成已经荡然无存了。

有一种仿佛要硬编的感觉。

然而，明明可以说的很精彩的。

07突然就冒出来个漩？

前情毫无铺垫。

然后就开始讲这个漩女的故事……被绿宝石弄爆炸的柯林斯也没交代怎么滴就完好无损出现了……又出现了许多新角色……又是一堆群像戏……又是一堆gay（这个剧里的Gay多到让人觉得过于刻意）08 - 11容我缓缓再看……累了……

看到第六集哭了，这就是我喜欢影视的原因。

（当然还有音乐）让人不仅可以跨时代接触文艺，经历历史的碰撞，它更代表了梦想。

一个人类一生会荣耀会犯错会潦倒，但是最后还能保持初心用了500年，现实中没有那么多机会，所以其实人类还有救？

还是说神一开始选了一个好人，也是这一集，之前主角的颜值苦恼狠狠击碎了，笑起来好帅。

优点缺点同在，我觉得拍的比美国众神好，在美剧里算质量好的，但是没有达到原著的水平。

我不会追捧任何东西，不管是剧还是原著，都是理智客观辩证分析。

批判继承这四个字都说累了。

PS幽门杆菌是字幕翻译错误，原文是butcher bacterium，屠宰场细菌。

原作者擅长借鉴全世界的神话传说做大杂烩。

本作主角睡魔墨菲斯、梦境之主的设定改编自希腊神话，他的使者渡鸦取自英国传说，因为北欧奥丁神的使者是渡鸦，英国受北欧神话影响，也认为渡鸦是神使。

睡魔的执事路西恩，原版是男的，象征第一个男人亚当，也曾是睡魔的第一个渡鸦使者。

虽然我可以get到，希腊的睡魔墨菲斯=美索不达米亚神话的女魔莉莉丝，亚当是莉莉丝的前夫，转成女性就是原配cp双重性转的趣味。

但从渡鸦形象角度考虑还是男的比较合适，路西恩的造型是取渡鸦外形的，燕尾服后摆有个像渡鸦尾巴尖的造型，这种服装男士的体型穿着很像渡鸦，但是黑女士的体型穿起来不太像渡鸦，像企鹅？

就事论事，如果改得合适，男女白黑无所谓。

黑色的“死亡”大姐我觉得挺好，带感。

我还就是冲着女版渣康（神秘博士的女伴）来看的呢。

“欲望”同学雌雄同体的感觉也确实符合原作。

但燕尾服执事（英伦绅士）这种形象本来在历史上就是专属于白男的，用黑女确实违和，也要考虑文化背景适配度。

亚当的两个孩子该隐和亚伯也住在梦境中，相爱相杀兄弟CP，该隐一不高兴就sha亚伯，当然他会复活，此处英式笑话太冷了。

命运三女神的设定融合了希腊和北欧的，开始召唤时比较像北欧的，但在“前妻篇”又换希腊设定了。

睡魔的前妻缪斯女神也是希腊神话里的，他们的儿子奥菲斯（天琴座）在希腊神话里本来是阿波罗的儿子。

睡魔和路西法斗法那段我命名为“赌斗七十二变”（2333），和西游记相似是因为都借鉴了神话。

本作有些剧情在现实逻辑上不太完善，需要“抽象化”理解。

因为原作者的思路其实更像诗人，一个诗人编的故事，有时为了表现抽象意义，就不太在意表面情节真实性。

我是逻辑型的故事和浪漫型的故事都能接受的，看哪个类型就用哪种眼光。

看作品主要看在它的类型范畴内好不好，不能跨类别比较。

在浪漫主义范畴，尼尔盖曼的作品确实不错。

只要求逻辑严谨的人不适合欣赏诗人型的作者。

诚然尼尔盖曼是个有天才的作者，他脑洞巨大，也有文化底子，还有诗人般的浪漫主义倾向。

但他也有缺点。

比如过于浪漫主义，情节逻辑有欠缺，故事里有些内容太抽象，还有他笔下不少触及黑暗，基调却“太甜”，喜欢走温情路线淡化黑暗，BZ式的天真。

有几集喜欢，比如第5集“人类的真相”（不叫这个名字），平凡背后的恶，后半段是高峰。

第6集“不死之约”（原标题“翼之声”？

）。

主角睡魔和他的兄弟姐妹都是自然力量拟人化的存在，设定比神更高级，其中最温柔的居然是“死亡”。

这集里死亡姐对人类太温柔了，一视同仁的温柔，临终关怀主题，感人。

当剧情恰好时，白黑甚至都不重要了，其实晴天白日的演死神很不容易有氛围感，这个演员在光天化日之下仍像一个影子，迎着灿烂阳光向将逝之人伸出手的影子，自带氛围感，似乎反而更能表现出“来自永夜之地的使者”的感觉。

所以问题不是加不加黑、性不性转，问题是改得合不合适。

合适就好，别扭的是不合适的地方。

还有睡魔一时兴起的打赌，赐予人类不死之身和百年一见的约定（你们这个酒馆历史也太长了！

居然不会倒闭这不科学），很多人可能最喜欢这集，我“一般喜欢”吧，是温馨，但甜过头了。

睡魔原本想看人类什么时候活腻，可他居然活了几百年心态如初乐此不疲，这种剧情没有走向黑暗都不科学，有人说走向黑暗是俗套，可是长生不老却一点没有看尽世事的沧桑感还能傻白甜完全不合理啊（男人永远是少年？

）。

另外这集遇到莎士比亚，和《仲夏夜之梦》联动，看来后面也会拍仲夏夜之梦吧。

地狱斗法、sha手团和漩的故事也不错，不过好看的主要原因还是原著强。

而且这个剧的班底也有不少戴英人士，可能拉高了水平，但依然不如英剧。

个别集出色，SP（11集）是神来之笔，这集“含英量”太高。

觉得千猫之梦是原作中最好的短篇，这次用动画呈现，甚至比真人部分都好，果然米国动画和影视不在一个等级。

这篇像童话，又像寓言，寓意很多。

比如婚姻自由和生育自由，还带有zhongzu和女性主义暗喻。

猫之布道者和麻木的大多数。

被束缚的虚假自由。

占上风的都是残忍的。

梦想和团结的力量。

有一只宠物猫，曾以为她与人类共处得很好，人类供养她，只为求感情回报。

但她错了，当她爱上流浪猫并生下后代，那是她自己的选择，她想要爱她的孩子们，主人却将在他眼里毫无价值的混种小猫溺毙。

可怜的猫猫，人类真的爱你吗？

不，他们只是在你身上投射自己的感情需要，他们只爱自己。

猫想不通这一切。

她在梦中经过艰难的旅行，寻找自我，求见梦境之主，寻求答案。

睡魔说本来该有一个由猫主宰的世界存在，在那里人类才是弱小的，他们侍奉猫，而猫可以狩猎人类。

但由于人类集体怀着梦想，一个人做自由自主的梦（此处用了马丁路德金“我有一个梦想”的梗，阿美莉卡文化），他的思想传开来，影响了所有人，从时间之初开始改变历史，所以他们可以站到世界顶端，凌驾于猫和其它生物之上，所以那个猫的天国从未来临。

如果有一千只猫找回野性的心，同时梦想着，世界就会改变，属于猫的天国会降临。

于是义无反顾的觉醒者，坚持走遍各地，大智若愚地讲道，立誓直到她生命终结为止，但绝大部分猫只是把她讲的故事当作消遣，都不相信她，只有一只小猫咪相信，并做了捕猎人类的梦。

那只骄傲的坚持自我的猫，她对小猫咪说：“那么就还有希望。

”后半段“前妻篇”，为了得到灵感囚禁侵犯缪斯女神的男作家对外却立女木又主义者的人设营业，就很讽刺！

是喻指婚姻吧。

连母神也不理女神的呼救，因为她被囚是“合规矩”的，除非主人自愿放了她，否则母神也无法干涉，如果不是前夫哥（睡魔）这个男神经过相似经历，醒悟和改变，出手相救，她甚至不能为自己做主逃离囚禁她的男人，男人们骗她、违背承诺，被一个男人转手给另一个，她也只能认命，但她不想认命，所以她重获自由后，立志要改变这个规矩，当初立规矩时她们姐妹甚至没有参与权。

原作是上世纪90年代作品，走在时代前面了。

这篇故事和千猫之梦放在一起不是硬拼凑的，因为在原著里，千猫之梦的故事引出睡魔的一个能力设定，就是集合一千个相同的梦想可以改变世界，但使用这个能力，耗损巨大，他刚使用过能力时变得虚弱，才被凡人布阵抓住，因此有了本剧开头一幕。

所以在千猫之梦的故事之后，刚好睡魔的前妻艺术女神也被新主人囚禁，向母神求救，母神告诉她睡魔也被困住、一时无法来救她的消息。

两个故事有呼应点。

睡魔自由以后，就应了前妻的呼唤赶来救她。

“你唤我总是要来的”（跳戏到隔壁某动画）。

虽然他们因为儿子的死不欢而散，互相憎恨过，说好老死不相往来，但他还是来了，说是他欠她的，帮她教训伪善的作家，逼作家放她走，并且说他也会在他的国度做出相应的改变（使女性婚姻能自主）。

如前妻所说，睡魔曾经很冷漠任性，不近人情，换了以前的他肯定会不顾她生死，但被人类囚禁的经历让他有所感悟，通过和人类相处，和族类沟通，开始缓慢改变，在这一季里还不是很明显，但已经温柔多了。

这个故事虽然还是由男性拯救女性（带有一点与虎谋皮的讽刺感），毕竟男作者的视角。

但还是有点现实性的，在女性权益问题上，男性确实也有必要改变。

原作者尼尔盖曼算是“新米国人”，英格兰出身的犹太裔，从小成长的环境会影响创作风格，他的作品风格不是十足“米国味”的，反而始终带有英式文化痕迹，和大多数米国作品不同类，是一个特殊的异类。

说实话，米国是移民国，历史不长，没有深重的文化积累，所以最不擅长表现文化底蕴的慢节奏剧。

老美擅长拍简单明快的爆米花剧，而这个原著对他们来说有点深了。

一旦放慢节奏，故作深沉，就暴露出不足。

当然本剧的处理比大多数美剧好，看得出来尽力用心了。

然而短板还是存在。

最大问题是，这个系列故事前期铺垫多，进入剧情慢，而且有大量承载文化内涵的、抽象的、浪漫的、蒙太奇的、意识流的内容，而这恰好是老美最不会做的类型。

本来原著就有些偏沉闷的部分，如果拍不好整体就更缓慢沉闷。

本剧集一共十集加一个SP，大概到第四集才能看出点味道，话唠渡鸦上线真是救场了，没有它更沉闷。

尤其前半集铺垫剧情容易显得乏味拖沓。

发生魔幻事件之前的日常，只靠情节台词和场景特效不足以支撑，这种情况下就需要靠镜头语言、深层表演、细节刻画伏笔等来抓住观众，提醒前方有高能，做出类似轮回神剧里开头那种“虽然在演日常但谁都能看出来等会有大事”的紧张感才有意思。

不然，像本剧集这样，铺垫拍得比较无聊，很多观众会在前半集就放弃了，后半是神作也没用。

华尔街时报的毒舌评价——“盖曼的原作模糊了图像小说和高深文学的边界，而剧集版呆板无趣。

能把睡魔的故事拍得让人昏昏欲睡或许也算符合主题”，还是挺贴切的。

同一个作者的作品，拍得最好的还是《好兆头1》，同样是含有文化底蕴，进度不快，剧情和浪漫抒情两不误，却不沉闷不无聊，英式冷幽默很耐寻味。

本剧显然不如《好兆头1》，戴英老大哥BBC更擅长这类偏文艺的剧。

且BBC也加ZZ正确，但手法漂亮一点，就没有网飞加得这么硬。

看来盖曼的作品要想拍出最佳效果，最好还是BBC出马，他的作品虽然博采世界神话传说，但从风格能看出作者的根在英国，所以还是戴英拍出来最服帖。

所谓原汤化原食，这句俗话是有道理的。

老美只能做出差强人意的答卷，尽其所能，只是还行，能看，但无法拍出他作品的原味。

好像很多人在为ZZ正确争来争去？

他们高兴就好，我不看这个。

我主看剧情，这种剧我也不磕CP，不管是BL还是GL或是黑白配，本剧和原著在这方面是有过多的非必要的“多元化元素”，但只要不影响剧情就行，不支持不反对不在乎，老美爱作由他作。

这方面我不是任何一边的，太左又右都有问题，真理在中间。

我觉得过度偏颇的ZZ正确不好，但我也懒得管别人。

张口闭口叫别人“顺直人”的，和看到同就扣分的，都不是来欣赏剧的吧？

都是想“管别人”。

人之患在于管太多。

意外的是很多跟风玩ZZ正确的人甚至搞不清这个词的来历和本义，居然把它当褒义词用，引以为荣。

我纯粹是科普正确的词义，讲事实，非观点。

首先ZZ正确这个词，并不是真的正确的意思，它是歪果媒体造出来讽刺用的。

为了拉少数群体的票，不惜宣扬偏颇的罔顾事实的观念，正因为这种观点经常偏离事实，事实上不正确，却偏要说成“正确”的，才称这种现象为ZZ正确。

这是个反讽词，黑色幽默。

因为歪果媒体使用这词，才传到我们耳朵里。

但是很多人知其然不知其所以然，把它用作褒义词，真把这词当作大旗为某些观念的正确性背书。

现在的人不看狗头真的不能理解反讽吗？

感觉丢人。

再说这样的“ZZ正确”也是歪果特有的，我们又没有这种事，一地一俗，正确也要因地制宜，连来源都不知道，词意都搞错了，盲目模仿，止增笑尔。

为什么这种ZZ正确其实是荒谬的。

因为经常只是刻奇表演，作戏而已，和实际情况相悖，毫无作用。

举个例子，文艺作品里非要黑白配，和实际的权益没有一点关系，实际上歪果黑兄弟还是在最底下。

原作者本来就极BZ，这点真不是剧的锅，原著就那样，作者生活环境造就的，没有说对，但很正常，什么水土养什么人。

他是作家、诗人，又不是思想家，他的思想高度还没达到能脱离他所在的社会形态的局限。

何止是同和黑白配，这故事里还有更BZ的内涵，估计很多人没看懂。

路西法和睡魔赌斗变化时说的Anti-Life，反生命，还有一个词义是“赞成落胎”（只说词义，不表示观点）。

睡魔用“希望”打败路西法，除了用潘多拉魔盒的梗，浪漫是挺浪漫的，但同时也表明作者是反对落胎的（单纯说剧里台词的意思，不是我的意见）。

哪怕不介意同和黑白配的，看到这个是不是更多人不适应了？

但是不看这点，还是好故事。

是好故事，但不能认同这点。

两回事。

还有原著睡魔的外貌设计，就是磕💊脸，参考了某歌手，只有磕💊才能长成那么脱相。

有人怪本剧主演脸不够瘦不原版，废话，这点真委屈主演了，不磕💊的健康人长不成那样啊。

给正面角色设计这种外貌，真够BZ。

是的，原作者就是个挺同、觉得磕💊很酷、反对落胎的BZ。

但是我们可以不看这些，不认同这些，单纯看故事的优点。

西方的这套ZZ正确语言，本质就是虚伪的、刻奇的、巧言令色的，指鹿为马，恃弱逞强，以丑为美，仔细一看就有无数自相矛盾的、无法自圆其说的漏洞。

比如表演女木又主义，但是反落胎。

（我这句话写在《好东西》创造“女木又表演艺术家”这个概念之前，也算是预言了。

）而说到多元化和不歧视，那为什么yellow race在他们的作品里总是长得很刻板印象甚至很猎奇呢？

呵呵。

哦对了，学术上并没有yellow race这个分类，非要发明个概念的也是他们。

先给你扣个概念，再对你说我们不歧视你们，黑脸白脸两头唱是他们的惯用招数，多文明啊，感动吧？

（手动狗头）知道为什么他们强调不歧视吗？

因为实际上他们那儿歧视情况很严重。

越缺什么才越喊什么。

为什么我们本来不提呢，因为咱几千年来都是“凡我土内皆我族类”，压根没那种“文化”。

可千万别学。

还有一点，既然说好了不歧视，对同和黑都端平了，那为什么故事里“绝望”的化身是个胖子？

（胖子：你礼貌吗？

）身材歧视不是歧视？

因为胖子可没有组团搞事情，是歪果歧视链的真底端，弱势中的最弱者，不需要尊重也没关系，对吧？

（手动狗头）别想了，经不起推敲，因为他们从不图对错，只图有利。

都是生意而已。

就像作者自己借角色的口自嘲的那样：“作家都是骗子。

”别太相信他们。

所以为什么非要把他当成完美的神呢？

看故事好看完事，何必想那么多。

所谓独立思考，就是喜欢一个作品的优点，也知道它的缺点，不会全盘接受作品和作者的一切，把作品和作者分开看，看古代作品但不会想复古，看歪果作品也不会被虚伪的ZZ正确带跑。

打个不恰当的比方，你找个人结婚都不见得能百分百合你意，你也没必要百分百认同对方的每一点，何况只是看个文艺作品，要不要那么非黑即白？

除了全盘接受和全盘否定，不能只喜欢一部分吗？

不接受找茬，只是记录个人想法，不交流，不想说服谁，谁也别惹我。

某些人喜欢点没用表现无知和狭隘就点呗，我能发散讲到全世界文化都对他们没用，有没有一种可能是他们自己没用，看不懂当然没用，世界上没什么对他们有用了，我也没打算对他们“有用”。

#Netflix# 整体看非常不错了，角色的设计非常的吸引人，布景和配乐更是一大亮点，内核则是男主前半段的追寻“法器”与复仇和后半段的消化与寻找自我，展现了以万物集体无意识代表的睡魔的成长，也是万物的成长。

只是以前五集与后五集做分割的方式让人感觉挺割裂的（虽然也有关联）。

非常喜欢第五集和第六集，感觉第五集是以弗洛伊德理论为基础，故事上看有很强的泛性论感，而又以“强制真实”这个条件为主要推进，带有极强的“他人即地狱”之感，最后“真实”下的失去梦想也似乎回答了路西法和男主在地狱“决斗”时的命题-希望。

这场戏的光影和配色运用的很棒，从开始的阳光明媚到最后的暗淡无光都跟进着剧情，一闪一闪的光源也塑造了诡异感，而那种欲望的红，也是很大程度的提高了观感。

变焦镜头，长镜头和低角度仰拍的运用也很精致，尤其是餐厅戏结尾处的长镜头，仿佛看着世间万物在“真实”下欲望的释放，而进一步展现的就是希望的破灭。

这集的配乐也是节奏感很强，很大程度的帮助画面构建了惊悚悬疑感。

第六集则更多的是以架空历史的形式展示了一种对于生命的理解，带有极强的存在主义感（结合浮士德和莎士比亚挺有趣）。

结尾，如果说第五集是弗洛伊德的理论的展现，那结尾就更多的是荣格理论的展现，借由万物的情结漩涡（无意识）的崩塌破处了集体潜意识（梦境）与意识（现实）的边界。

以更无私的“情结”结束了一切。

拦路虎

怎么说呢……说不好看也谈不上，5，6集确实不错，但是男主的性格着实让我不适，仿佛看到了小学的时候班上男生装13，能力没多强，嘴炮打的响，相比之下反派斯柯林斯倒很有人格魅力，除了他滥杀我也没看出有啥缺点（滥杀都像编剧强行反派给他安上去的），而且我倒没觉得少数群体的出场让我不适，反倒是莉莉丝和晨星是les倒是让我觉得很合理！

毕竟一个是撂下“我不愿柔弱，我要有绝对的力量，我要让亚当臣服于我”不愿受男性保护，要求能自己保护自己的女权先锋，一个是“我要高举我的宝座在众星之上，与至上者同等”的父权斗士，无论怎么看还是les最合理吧？

这部剧主角塑造的不咋地，倒是让我性少数群体有了别样的思考，这也是我为什么能打四分的原因