永远的三丁目的夕阳

晚上看的时候，没能熬住前二十分钟，睡死过去。

但是睡前预感到很值得看，因为迷糊的同时，感受到喜欢的配乐，温暖平实的画面，市井生活的小对白，第二天早上起来吃早餐，继续看《三丁目の夕日》。

没有什么雄伟的故事。

在昭和時代的街上，有着铃木汽车修理铺的则文一家和从未获得过芥川奖的三流作家茶川龙之介（看到这个名字就忍不住笑），魔鬼医生，喝可乐的婆婆，舞女裕美和被丢弃的孩子淳之介……每个人都在埋头进行细细磨磨的生活，看似平静之下，有人企图逃脱命运安排，有人张开双臂与生活拥抱。

命运多么不同，却没有公平或不公平之说，尽力而为便是最动人的。

于是在小小街上，看见了许多故事，各自叙述美好和遗憾。

简单平实的情感，我们虽然具备，却不知道恰如其分的表达，从那些角色身上，我们看到自己被夸张和戏剧话的内心，它们由别人去演绎，替我们表白对生活的无限感慨，不仅对胃口，而且很欣喜呀。

这样的小空间，一堆人交织出来的故事。

有点象麦卡勒斯的小说，当然，这里的故事氛围更安静，洋溢欢乐。

仿佛世间不曾有过真正的疏离。

话说麦的故事，则比较迎合凄凉者的口味。

无论如何，被放大的快乐和被夸张的痛苦，对许多人来说，都一样重要啊。

温情片，不用具体说那是如何如何的故事。

但它一定比爱情片更容易打动我。

感动人的一定不是故事，而是流淌出来的美好人生吧。

喜欢的人便自己去看吧。

以宽厚的心去看待电影，千万别指望意外惊喜，怀着保温杯那样的心情去看，也许会你会觉得这片子还不错。

别学我，我没那个本事。

日本电影总是能给人一种暖暖的温情和感动。

看过的第一部日本电影叫做《一碗阳春面》，当时眼泪就是自然地流了下来。

今天，终于翻出了在假期就下载好的这部《ALWAYS三丁目の夕日》。

影片一开始让人感觉很放松，也很快就进入了那个世界。

大概50多年前的东京，东京塔还没有屹立在这个超级大都会之中。

感觉，有点像我们的小县城。

狭小的街道、顽皮的孩子、叫卖的儿童……导演用几个搞笑的片段一下子让我们认识了片子里的主人公，他们的性格暴露无遗。

一平虽然调皮，但绝对算是一个乐于助人的好孩子，淳之介的善良……一切一切。

故事就这么随着时间一个接着一个，每一个都是那么的透明，那么的感人。

大家伙一起围着电视机看着空手道的比赛，那种第一次见到电视的兴奋，那种快活。

小绿吃了过期的牛奶泡芙后生病的窘态。

等等等等。

第一个感动是小绿和社长之间的爆发，在发现原是一场误会之后双方的真情道歉。

第二次，是宅间医生在长美的酒吧里为女儿买烤鸡肉串，一切都很正常，回到家后，女儿高兴的迎了出来，之后夫人帮他换了衣服，坐在一起享用。

温情的音乐突然停了，画面突然变黑，伴随而来的是“醒醒”的呼喊声，原来这一切都是宅间医生的梦。

在路途中，他睡着了，做了那个圆满的，让人感到幸福的梦。

当他被警察叫醒，发现鸡肉串已经被狸猫给吃了。

他很灰心回到家。

一切都很安静，没有灯火，没有女儿和妻子的迎接，宅间打开客厅的灯，看了看柜子上一家人的合影。

这是镜头又回到了长美的酒吧，“空袭中？

”长美问道。

“在往防空洞跑的途中”“不见了踪影”“女儿好像才7、8岁吧”“夫人漂亮又温柔，真的‘已经不是战后'了吗？

”一切真相大白。

伤感，随之而来。

还有，就是一平带着小淳寻找他的母亲；社长夫妇劝小绿回家；“文学家”对长美的求婚，长美要求他帮她戴上无形的戒指。

当然就是最后的夕阳。

片中的所有感情在夕阳中爆发了。

建好的东京塔在夕阳的余辉中显得是那么的壮观、那么的美丽。

影片处理的很平静，只是所有人都望着那轮即将沉入山间的红日，一点一点。

但是，在背景音乐的带领下，一个一个画面再次在脑海中浮现，整部影片的点点滴滴都出现了。

“明天、后天，50年以后，夕阳还是会这么美丽”一平可爱的说道，可是我的泪水早已漫出了眼眶。

导演选取都是一些生活之中的小事，或者说是细节，抓出来进行放大性描写。

让人性的爱暴露出来。

虽然是一些小事，但足以打动观众的心。

“下沉的夕阳，一定会带来明天……”这是片尾曲《ALWAYS》中的歌词，“ 爱不会停止，不论到哪里，永远会像这样继续。

I always feel your love,心已悄悄地，染上夕阳的绯红”

自从一头扎进日剧粉丝团之后，除了迷上堀北真希，我的另外一个收获就是，感觉到日本做电影和电视剧都更有质量。

这种关于质量的认识，很大程度上来源于对质感的认同，片子看过以后就好像在轻轻抚摸一些很柔和的东西一样，快感从指尖传导至体内。

我又不是那种爱评论东西做得好坏的人，我不会去考察片中街道上的某个牌子和东京塔的建设时间不匹配这类技术性的问题。

东西到我眼前，我就会先相信，因此我认为我的感动都是纯粹的。

本来预见《三丁目的夕阳》一片不是因为它的具体背景，纯粹是为了看堀北真希。

在大名鼎鼎的朋友藤原琉璃君处看过一小段《三丁目的夕阳-续》，觉得片子的背景和人们之间的关系更吸引我，堀北真希在里面只是重要的一个人物而已，于是我的关注作了调整。

自藤某处拷来此片，恰逢兄弟聚会，和一直看日剧的兄弟老五聊到堀北真希的戏，他提到《三丁目的夕阳》惊人的票房。

我也不禁去想这是为什么，一部传说中“是日本的主旋律电影”的片子，真的会让社会意识处在断裂和混乱状态中的日本人集体陶醉？

如此这般，看过《三丁目的夕阳》之后我觉得虽然答案并未完全找到，但至少是找到了一部分。

很大程度上，我的观后感动情绪来自人物彼此间平凡而诚挚的感情，这种如水般安静的物质使我的心情也处于激动与平静之间，难以形容，又完全不能绕开。

事实上，我认为片子的节奏是很快的，在时间轴上看，两个小时不到的“时间”里，大半年过去，东京塔也造成了；从负有时间责任的人物来看，喜爱追逐新潮的金婆婆，也把暴骑自行车、喝可乐等等事情都干过一遍了。

因此可以说本剧的时间内核是暗暗地汹涌喷薄。

这样我完全能理解，观众为什么会这么喜欢这部片子。

在2003年的放映时间来看，接近二战结束六十周年，对日本这样一个被攻击得一团糟之后立志重头再来，而且的确取得过骄人成绩的国家来说，民众们值得回忆的内容实在太多了。

无论是作为标志性建筑物的东京塔，还是作为经典回忆的城市老街；从电冰箱、电视机的出现，到芥川奖与石原慎太郎和大江健三郎的文学名声，这么多经典的元素都汇聚在片子当中。

如果参加过战争或对战争有清晰记忆的人，可以从铃木则文这个老兵的位置来看待这部剧，青年和中年一代则可以从星月六子（这个名字实在很强大）的角色来追忆青春。

中国大学生可无论如何也想象不了能把修自行车当作特长填在简历上面，不过进了一家比自己想象差距大得多的小公司，这种经历恐怕很多人都有。

问题是，生活不如意又怎样，片中的人们选择的方式是用谅解去达成一致、用勤奋去创造财富、用真诚来赢得人心、用执着去惦念历史。

虽然说主旋律电影都要考虑“教育意义”，但剧中人们的选择，恰恰是观众们在生活中都曾经选择过的——广美除外，估计观众中当过歌女的人在少数——由此来看，不仅能理解片子受欢迎的原因，也能使人反思中国人的社会交往方式和人群中的感情网络。

作家、广美和淳之介三人组成的“准家庭”尤其让人难忘，看待他们的时候我内心十分复杂。

每个人都有完全虚弱的一面，比如作家的落魄、广美的歌女职业和小淳被抛弃的身份。

但是他们都没有停止对美好的追求，尺有所短寸有所长，人没有必要因为自身一个方面的短处而放弃坚持自己拥有的长处，尽管那些短处经常令自己感到心痛。

小淳从生父处返回与作家街头相遇的一幕，作家为广美戴上不存在的戒指的一幕，都看得到由于感情的存在而使人们的希望未曾断绝的一面。

也许正是这些最小单位的坚持，汇聚起来，与成长着的东京塔构成了一幅完整的画面。

有大的国家层面的迅猛崛起，有小的家庭范围的幸福增进，更有细微的人的成长与感情的累积，这才足够妥帖。

而且，除了人们的积极向上与彼此珍惜，他们之间交往的潜意识，也是互相包纳的。

人们看待彼此时很快会抛弃鄙夷的一面、排斥的一面，特别是在那种一家买了电视机全巷子的人都会来看的时代，物质条件的相对匮乏使人们离公共空间和时间更近，而不是每个人都憋在家里上网、说话都用MSN和短信。

在彼此的脸上，在对方的语气中，我们才能意识到我们大家共同存在。

正如金婆婆说的那种看起来微不足道的话：方言很重要。

《永远的三丁目的夕阳》，是一部非常含着希望的电影。

讲诉日本战后十几年了，生活在三目町的街坊们的生活的故事。

从乡下来到东京的阿陆到了铃木汽车公司（其实是个家庭修车厂）做了学徒。

多次投稿芥川奖失利的落魄文学家经营着一家破旧的糖果店，平时靠给漫画杂志写冒险故事赚稿费。

居酒屋老板娘因为父亲的药费重新沦落风尘。

东京塔刚开始建。

看起来一切都不那么体面，车子是破的，店面是旧的，玩闹的孩子也脏兮兮的。

但那些人是有希望的，因为他们是有感情的。

铃木一家恳请阿陆和他们一起打拼，因为汽车业很有发展。

落魄的文学家用微薄的稿费买了一个戒指盒向心上人求婚。

老板娘在临走前让心上人将“你将来一定会去买的”戒指给她戴上，接受了求婚，并在夕阳下细细欣赏。

影片结尾，夕阳下，东京塔终于建成了。

正因为有感情，正因为努力生活，生活才是有希望的，就像夕阳一样美，并且以后的50年里也同样的美。

歌词：乡下来的阿陆来到小修车厂里做学徒落魄小说家经营一间破旧的糖果铺老板娘 居酒屋东京塔还只是张草图小修车店逐渐壮大 公司大名叫“铃木”芥川奖获奖者在整理他的礼服他和他的新娘又开了间居酒屋夕阳下，遥望东京塔矗立在远处

很久以前在《新电影》上看到对三丁目的评价，四星。

盘久寻不到，现在连这本杂志都见不到了。

后来终于在号称北方碟片集散地的石家庄老家截获，还是9的。

买了以后搁了一年，这次因为要借别人自己怎么也得先看了，结果特别后悔没早看，真是值得到处向人推荐的佳作。

日本人，怎么就这么会励志、会煽情、会催泪。

三丁目里的人物都普通得不能再普通了：不得志的儿童文学作家、欠债的酒店老板娘广美和别人托付给她的孤儿淳之介、家庭工厂的铃木一家人（性格刚烈的爸爸、典型慈母的妈妈和淘气可爱的一平）从乡下来铃木家打工的六子、街道的医生、烟店的精神超好的婆婆。

故事缓慢地推进，并不新鲜，但充满变化。

作家去小酒馆喝酒却莫名其妙被拜托照顾一个小孩，正是十分不爽时，发现这孩子竟然是自己的书迷。

（此处尤为钦佩编剧，关于如何将作家和孩子的关系拉近，这真是非常妙的写法，一点没觉着假）矛盾也在积累着，铃木先生和六子对彼此都有不满，甚至搞到铃木先生暴走了。

有时我们观看着人类单纯的自私：广美将孩子托付给作家；作家抄袭了淳之介的作品，但这种小缺陷马上会被真诚和善良感染。

淳之介知道抄袭事件后一点也不生气，相反，是对自己作品登上杂志感到激动。

作家无比惊讶地注视着淳之介，作为一个小孩，还能再单纯再懂事点么，从此二人开始了没有血缘关系的相依为命，这是后来的真正的血缘关系也不能拆散的依赖和牵绊。

单纯地相信、真诚和善良，是失去许久的吗？

影片里处处是对家庭温暖的渲染：将六子视为家庭成员的铃木一家，在她吃了坏掉的蛋糕拉肚子后竟然买了冰箱；作家渴望三口之家的生活，即使拮据到只有戒指盒也要向广美求婚；独来独往的医生，其妻子和女儿都在战争中丧生，他仍然坚强地生活；六子最后也拿到了她妈妈的信，泪流满面地赶回家。

整个街道，整个三丁目，是一个真正的大家庭，铃木一家买了新电视，所有的人都来道贺，大家围坐在那么小的电视机前兴高采烈地看格斗。

对应到中国，对应到北京，是温暖却相去太久的大杂院的邻里街坊。

每个胡同都有几个大杂院，院里都有棵大枣树或槐树，每天都是一样的锅碗瓢盆、鸡毛蒜皮。

大孩子带着小孩们跳皮筋玩打仗，老人们拿着蒲扇坐在马扎上叙叙家常里短，一到晚饭时间，各种饭菜味混合在一起弥漫在院子的空气里，到晚上九十点钟才能消停下来。

不是没有矛盾，吵翻天的时候不少，但过了那么些年，到了哪都还是发小最亲，到了哪都还是大杂院里的奶奶最护着院里的孩子。

中国曾经除了开会，是有集体生活的。

村里放电影，全村邻村都出动，满山坡站的都是人；街坊们都去有电视的人家里看女排比赛，欢呼雀跃，即便是大跳忠字舞，现在看来愚不可及，当时也是无比真诚热烈地陶醉、享受着狂欢节一样的集体生活的乐趣。

这与现在大家在电影院里惊呼变形金刚的牛比，感叹落叶归根的艰难，为南京里国人遭受的灾难唏嘘是不一样的，真的不一样，尽管后者其实也是发自内心的真诚的情感。

温暖的家庭和邻里关系，激情洋溢的集体生活，是丢失许久的吗？

我们的生活改变了好多啊，有多少改变带来的喜悦是我们至今还记得的？

家里的第一块手表、第一辆自行车、第一台缝纫机、第一个冰箱都是什么牌子？

哪年买的？

当时的欣喜随着物件的更新换代被忘得一干二净。

自行车很久没骑了，缝纫机也不知道收到哪去了。

三丁目的居民们第一次看电视的兴奋，铃木一家刚买冰箱，把头伸到里面的激动样子，我们不曾有过吗，不是我们自己遗忘了这些最简单朴实的快乐吗？

影片里甚至还出现了这样的镜头：之前给铃木家送冰块的工人望着被扔掉的冰柜暗自叹息。

我们生活里的变化，又改变了多少人的生活？

对小小的平凡的幸福的捕捉和记忆，是消失许久的吗？

失去的，还有对生活的信心和对未来的期待。

战后的日本百废待兴，人们无法从战争中回过神来。

但东京塔一天天在长高，状况一天天在变好，最令我感叹的是，孩子们捧着淳之介的小说，读着读着都惊呆了，身后出现高耸的摩天楼和满天飞的汽艇，这是对未来最美好的期盼。

影片的最后，大家望着同一个方向，镜头摇过去，无比壮美的夕阳下，东京塔静静地但坚定地矗立着，不管生活多么艰难，不管坚持多么艰难，总有爱给我们力量，总有些小小的美好温暖着内心，总有美不胜收的夕阳照耀着我们，always三丁目的夕阳！

三丁目这条小街上发生的事，有着任何物资匮乏的社会和年代所具备的普遍性：舍不得扔的过期食品啊，缝补衣服打补丁啊，借钱才能买的钢笔啊。。。

像攒电视、冰箱、洗衣机三大件这样的，甚至在八十年代的中国都算时髦了。

街坊们朝贺买电视成了社区的一件年度大事，扶老携幼围观，频道都用不着换，图的就是看个会动的图画。

这些细节熟悉的辛酸中温情大泛滥，由不得人不唏嘘感慨追忆那过去的单纯有爱的好时光—那些年，我们一幢楼里的孩子在通走廊里到处乱窜，中午没人管我时随便去哪家都能管饱。

这些邻居们，用电影中被戏称为“文学家茶川”的话来说，本来是“没有关系、完全的陌生人”。

在昏黄做旧的电影色调中，物质欲望被温暖人情替代，三丁目的夕阳洒进心里，不论在战后还是当下，都是人们向往的那一道暖色的光；借着这道光，六子踏上了回家的路，淳之介找到了家；经过半个世纪，永远的三丁目夕阳照着令人齿冷的世风，带着可以融化冰雪的热度，美轮美奂，一如当年。

在日本语言学校的选修课上，今天刚好课上播放了这部电影。

听说在日本人中也很有名的电影，总算能静下来看这部电影。

学校选修的课上周也是讲了昭和年代的各种事情，这周看的这部电影，刚好是昭和年代的缩影。

电影看完之后，大家还一起讨论观后感。

貌似可以说的事情很多很多。

虽然没有对昭和年代有太多的憧憬，但是看到以前的明信片，绿色苏打水等，总会联想到昭和年代。

看完这部电影后，也对昭和年代有了更多更有趣的认识。

首先说到里面提到的集团就职。

那时候东京处于高度发达阶段，而城市建设需要大量人力，于是就有像电影里面的一样，有很多从日本全国来的年轻人到东京，输入新鲜血液。

再者是家电三大神奇：电视节，电冰箱，洗衣机。

铃木家也都攒够了这三样，而且冰箱也换了新的。

当大家第一次看到电视节时，甚至整个街道的人都去看这个从来没有看过的东西时，感觉那时候信息的不对称的时候貌似很不错欸。

大家能一起期待一件东西。

而在当下，貌似我们可以比较容易得到任何我们想要的东西，使我们感到惊奇的东西越来越少，越来越少。

能使人感兴趣和集中的东西也越来越个人化，大家开始追求个性，即使是最近流行的东西，也有人不喜欢，也会去追随。

但是在以前，大家都知道的不是很多的时候，可能所有人都会去模仿。

时代真的变化很多很多。

人与人的关系就更不用说，电影里面更像是个小乡下，貌似所有人之间都没有秘密，邻里之间互帮互助，有困难也能一起分担，很像是大家都是一家人。

送邮件的人，可以很随意的和收邮件的人一起看邮件和评判其内容。

卖香烟的大妈，也可以很随意地按照自己的方式卖香烟。

駄菓子屋的人，也可以和小孩子发发脾气等等，也很象是理想中的大同社会。

所有的人，大家都一视同仁，都一起平静的生活。

有点想住在这种地方呢 还有一个小的点是铃木评价可乐的颜色，像是酱油的颜色。

看到之后，貌似真的就是酱油色欸。

从来没有想过可乐和我们的调味料酱油是同一个颜色！！！

笑死。

貌似生活中，很多东西和事情都已经被我们已经接受到的信息，先入为主的植入我们的大脑中。

像是别人已经咀嚼好的事情，我们不需要再去消化一样。

失去了很多自己创造自己认知的机会。

谁让我们生活在这样一个什么都便利的社会呢?! 整部电影都很积极向上。

最开始只是建了四分之一的东京塔，等到电影结尾已经建成，生活应该是往前看，不管电影的任何人，大家的人生都还有无线的可能性，还有很多值得等到的变化和值得去改变的东西。

原以为是比较老套的东西，毕竟故事背景是在50年前。

但结果开场就吸引住我了，等到堤真一登场时就比较兴奋了，然后到他发怒时顶开自家大门时开始达到高潮，这段戏很有意思，之后大家一起看电视，打开冰箱等等都很有意思。

忍不住这时想了下，60年代日本就用上冰箱和电视了，而我家是到70年代末期才开始有黑白电视和冰箱的。

在医生带烤鸡串给女儿吃的同时叫自己妻子也来吃的时候，又想到其实天下所有母亲都喜欢冰激凌或烤鸡串之类的东西吧？

不喜欢只是借口吧？

一直以为结尾是汽车修理厂最终成为一家全球跨国著名大企业，六子回去后还会回来继续工作，结果就在这结束了。

整体感觉象是日本的《站台》，不过显然，失意作家也好，汽车修理厂主人一家也好，似乎相对都比《站台》里的人物生活更稳定舒适一些。

小孩对着风扇说话的游戏以及被母亲发现然后立刻假装睡着的动作都让我想到自己的童年了，哈哈。

另，茶川和淳之介其实可以合作，淳之介写剧情，茶川画漫画，然后保证可以红啊。

在东京下野有一间叫铃木的汽车修理店，店主叫铃木则文（堤真一 饰），他与妻子友枝（药师丸博子 饰）、儿子一平生活幸福和睦。

一天，他们迎来了从乡下到大城市工作的星野六子（堀北真希 饰）到店里打工，满心以为回到大公司工作的六子来到店里之后非常失望，但她还是很虚心的留下打工。

期间他则文对六子有过误会，但冰释前嫌之后4人成为了一家人。

六子在圣诞节收到了铃木一家送的车票，她可以在新年期间回家，但她却哭着把票退给了铃木先生……铃木家对面住着一位怀才不遇的文人茶川（吉冈秀隆 饰），为三流杂志写儿童读物，附近酒馆老板娘广美（小雪 饰）拜托他收养孤儿淳之介，当知道淳之介是自己的忠实读者之后，茶川对之态度改变许多。

广美也对他的慷慨产生了好感，怎料在结婚广美前突然出走了。

淳之介十分想找回自己的母亲，此时有一个自称是他父亲的富翁想要接走淳之介，茶川虽然不舍却没有办法，绝望之际发现前方熟悉的身影……

首先不得不先鼓鼓掌，这片的背景音乐实在做得很赞！

片头一开始摇出，再配以那似曾熟悉的音乐，一股古旧安宁的气息便扑面而来是工业时代！

不知怎地，对于那个火车轰隆隆地滚着黑烟而来，沿街四处坐着不徐不急摇着大蒲扇闲暇人等的狭窄街道，每家每户相对敞着大门大声呼唤自家小孩回家吃饭，走在街头的人们都亲切闲宁，的工业时代开头有股莫名的好感记得宫崎峻老爷爷的动画里也很多那种感觉的场景人们都是不紧不慢又充满热情地自在生活着这样说来恐怕也只能更加说明我只是一个恋旧的人尽管未能有幸成长于那个年代……但童年的早期还是那样悠闲的老实说，讨厌现今人们的忙碌，十分讨厌！

那如同趋势的苍蝇们般的来势汹汹记得铃木家第一晚有电视的场景大家蜂拥而至，热切又秩序看得心中一腔热流脑中尽是妈妈描述过无数次的她们当年家中第一次通电的夜晚也是这般，大家激动又热烈，整晚未能入眠，过年一般不知如今的我们是否还能有这般机会体验如此热切的心情第一次热泪盈眶的场景是那个恶魔医生（哈哈，是三浦大叔呢～）带炸鸡串回家，看着围坐在身边的妻女俩一口一个好吃地赞不绝口おいしいでしょうおいしいですね就这般反反复复地说着，一下子眼眶就很酸了此刻空气中弥漫着浓烈到不行的幸福光是看他凝望着她们的眼神便幸福到无边无际了但竟然这只是梦境更添悲愁，战争的伤痕（现在对三浦大叔很有爱了，不愧是老演员的说～）其次是一平的那个护身符小补丁当他从被窝里把那张捏得皱巴巴的小纸条伸出来的时候一看到那上面的两行字就一下子又酸了怎么会有这么细心体贴的妈妈！！

太令人神往了暗自下下决心，以后的自己也￥＃◎％×※％………………再次便是圣诞老人的美丽谎言看着在孩子们惊喜不已瞪大眼睛的背后暗自偷偷微笑的大人们开始觉得这些关于的圣诞老人云云的话语都美丽得无以伦比以后的自己也要￥＃◎％×※％………………PS.回家要再跟妈妈一起看遍，肯定会再多触动～期待～～