装台

提到西安，大部分人的印象是否是抖音里的网红城市？

当2019年元旦，我站在亮如白昼的大唐不夜城，看着数十个巨大光柱环绕下的唐太宗雕像，虽然知道这分明都是现代科技，但恍惚中，竟有一种置身大唐盛世的穿越感；更别提回民街的羊肉泡馍、凉皮、肉夹馍、灌汤包、油泼辣子、胡辣汤和biangbiang面；或者走到脚断的古城墙，静默几百年的钟鼓楼，壮观的秦代兵马俑，宝贝无数的陕西博物馆；西安作为十三朝古都，在历史上曾经声名赫赫，进入现代也曾因贫困干旱落寞过，直到随着短视频的光速传播，又再度进入公众视线，成为与杭州南京成都武汉重庆齐名的新一线城市。

但影视作品中，关于陕西印象是怎样的呢？

数度翻拍的《白鹿原》无疑是陕剧最亮眼的名片，《武林外传》一口关中话的佟掌柜也为我们普及了陕西方言，好归好，但都太遥远了，现代西安是几近空白的。

其实不仅是西安，在我们的城市趋向千人一面的当下，连影视作品也模糊了地域差别，同样的故事，你可以说它发生在成都，也可以说是西安的生活。

仔细想想，曾经留下深刻印象的现代地方剧，只能想到东北的《乡村爱情》系列，天津的《杨光的快乐生活》。

所以，我对《装台》充满期待，张嘉益和闫妮两大陕西籍戏骨的加盟更是如虎添翼。

1《装台》以秦腔剧团装台的农民工们为主角，讲述一系列接地气小人物的人生百态，讲真，这种题材，这样的人设，并不符合一个爆剧的调性，它太不网红了……

剧中，张嘉益总讲“咱以后再也不干这装台的烂活儿”，但嘴上说不要身体却很诚实，即使因为女儿发飙一宿没睡，第二天还是早饭都来不及吃就赶去剧团；为了多揽活，对着铁主任、瞿团长点头哈腰、极尽谄媚；为了讨工钱，耍赖住进铁主任家，即使辛苦成这样，”撅着沟子干一天“赚的钱还不够给小狗美容一次的，他不是不明白装台又累又赚的少，但他可以不干，那些村里来的下苦人工友没得选，这是顺子这种装台工头卑微人设投射出来的伟岸影子。

秦腔剧团瞿团长也是这样一个出力不讨好的人，剧中他为给剧团装暖气对着来视察的领导低声下气各种求人，又得敷衍摆谱的灯光师，面对下属说他舍不得花钱换布景的指责，也只能无人处，随口吟唱一句“没银钱，难倒英雄汉”……

不管是装台还是秦腔，都是网红城市热闹背后西安的另一面，正如刁顺子所住的城中村，终将随着拆迁，慢慢消失在历史的巨轮中。

越来越难揽活的装台队和发不出工资的秦腔剧团，没人会否认他们的奉献和珍贵，也不可遏制地走向没落，正如《装台》之前无人知装台，大家只看得见台上的热闹，而当台上的秦腔也变得寂寥，又有谁记得这些生活在城中村的普通西安人民的市井生活？

2《装台》整部剧的创作，在当下追流量和热点的大环境中，非常特立独行。

张嘉益+闫妮这俩中年CP的感情戏不可能是甜甜小言剧的走向，立足城中村小人物这种边缘人设，也完全放弃了女性成长、婆媳矛盾、教育压力等热门话题，年轻一些的人物，也没有启用流量明星，这剧很难找出一个抗打的颜值担当，这不过是一出边缘行业一群平凡人的寂寥故事。

最要命是人设，剧中主角刁顺子，每天挎着个小腰包，蹬着辆三轮车，靠出苦力为剧团装台为生；每天乐呵呵，对谁都点头哈腰，一副老好人的世故；个人生活方面就更悲惨，初婚离异，二婚丧偶，好不容易路上“捡”了个媳妇，还惹的头婚女儿大怒，指责他只顾自己快活，天天在家变着花样折腾，今天烧掉他们的结婚证，明天就不管不顾住进高消费酒店，而刁顺子都默默接受这一切，连一句重话都不敢对女儿说，只嘱咐新媳妇蔡素芬把门锁好别招惹女儿……这是个窝囊男人，不仅女儿骂他窝囊，连弹幕都是一片“活得太窝囊了”的吐槽。

但，这样的人少吗？

他身上有多少我们父辈，甚至我们自己的影子？

谁不是在为了生活苦苦挣扎？

谁又是天生好脾气的老好人？

还不是为了能够多赚点钱，让一家老小过上好日子。

谁又不是为了家和万事兴，大事小事尽量和稀泥糊弄过去，日子总得过下去，不是吗？

刁顺子和蔡素芬的感情戏也不符合时下流行的女性成长思潮，顺子窝窝囊囊，素芬委委屈屈，但张嘉益和闫妮两个老戏骨信手拈来，就有种润物细无声的感动。

那是，婚后顺子吃到素芬下的第一口面，突然低声说“味道像我妈做的”的感动；是顺子被女儿抢走工钱，借钱也要回家交给素芬的善意；是换素芬蹬车，顺子坐车，两个人一路谈笑骑过鼓楼的甜蜜；是素芬误以为顺子要去医院看病，说“生活”（剧中梗，指代性生活）不了也没关系，跟你不图这个的宽容……

这一切，也许不够甜，也可能有人说，蔡素芬太亏了，这婚姻太憋屈了。

但是女性追求自我和成长，并不是自私；婚姻也不是战场，夫妻更不是敌人，没必要时时刻刻要battle一下，谁吃了亏，谁付出更多；当我们满脑袋都是婚前财产怎么办、财礼要多少、婚房写谁名、孩子跟谁姓这样的算计，那舞台上，悲悲切切唱着“去年今日此门中，人面桃花相映红，人面不知何处去”的人可不就是落伍了吗?

剧中我最喜欢的人物是大雀儿，扮演者姬他蹲那儿端个脸盆大小的大海碗，可以是《白鹿原》上的黑娃，也可以是《装台》队里的下苦人，但更像活过来的兵马俑，这才是西安的魂，陕西人的魄！

那种荷尔蒙，那种男儿担当，也许那张棱角分明的国字脸无论穿多贵的奢侈品牌都很难洋气，但谁说，只有涂脂抹粉的爱豆才叫有魅力？

《装台》大概率不会太火，但是，坚持看2集就会明白那种笑到头掉又不知不觉眼泪下来的滋味，友情提醒，不要深夜撸剧，这是比油泼辣子配大蒜更下饭的存在。

真希望更多的人能看到发现《装台》这样好的国剧，活着跟生活是每个人来到这世上都要背负的两个字，生活除了柴米油盐还有可能一地鸡毛，绝处逢生看到的希望也可能是昙花一现俱往矣，每个人的几十年里最后都是一场归去来的轮回。

老演员的演技真的让人看得酣畅淋漓，无论是大小角色、老中青演员都让剧中人物丰满得像是真实的来过这世间。

电视剧一开始时，让人差点以为是《舌尖上的陕西》，随着黑撒的插曲《陕西美食》徐徐响起，诸多陕西美食开始轮番登场，不停地进行视觉轰炸，擀面皮、油泼面、肉夹馍、锅贴还有胡辣汤，热腾腾香喷喷，听着悦耳的三秦小调，观众们在屏幕里饱餐了一顿香风辣雨的三秦美食。

跟这些美味而又普通的平民美食一样，电视剧中刁大顺以及他的装台兄弟们的故事也特别接底气，特别市井小民，充满了浓浓的生活气息，完完全全就是西安街头普通老百姓日常生活的真实再现。

电视剧是根据陕西作家陈彦的同名小说《装台》改编的，陈彦在陕西戏曲研究院工作了23年，跟戏院里的装台师傅都很熟悉，故事也非常写实地还原了装台师傅的职业和家庭生活。

整部电视剧主要讲述了装台师傅刁大顺一家人充满烟火气息的普通生活，他们作为小人物在社会底层所经历的艰辛，作为普通人所经历的种种生活磨难，他们的笑与泪、痛苦与挣扎、他们的努力和抗争是那么真实，就像是我们身边所认识的某个人，让人很容易带入剧情，引起共鸣，感同身受，与心有戚戚焉，这大概就是真实的力量所在。

作为实力派，张嘉益的演技确实不错，把一个又怂又瓜的底层人物刁大顺演得活灵活现，让人看后，觉得既可怜又可气；闫妮所饰演的妻子蔡素芬，娴静、温柔又贤惠，真希望在故事的最后，她能够过上平凡的幸福生活；刁大顺的女儿刁菊花因为从小被母亲抛弃，而父亲又一而再、再而三的不断娶亲，导致她心理严重失衡，因为父亲对她一向顺从，性格也比较怂，所以形成了她比较乖张、刁蛮的性格，她用自己的双手紧紧扼住了父亲刁大顺通向幸福生活的咽喉。

不知道在故事结束时，她是否能够走出往日的伤痛和阴霾，能够成长起来，找到那一份属于自己的幸福。

表演的归表演，装台的归装台舞台是光鲜亮丽的，璀璨夺目的，光彩和掌声都是属于演员们的，然而搭建了这一切炫目背景和璀璨灯光的幕后人物：装台师傅们，却从来都不为外人所知。

什么是装台？

舞台本身是光溜溜的，要想把舞台布置成为可以出演戏剧等表演的背景，就需要装台。

装台又分两大部分，其一是布景，其二是灯光。

布景还分软景和硬景。

软景是指那些用平布制成的景，上面可能绘制了楼房、山脉、村庄、宫殿等等景致，这些景布是可以折叠的，折叠起来之后，可以装入包袱中就可以提起来就走，方便运输。

而硬景则包括那些可以行走、运动、升降的平台、山峦、巨石等，它们既是独立的，也可以组合起来，有时一组平台就能装几卡车，要把这些硬景装在舞台上，也是需要非常专业的技巧和技能。

现在舞台演出常常讲究要“创新”，要具有“震撼”的效果，如果演出在内容上无法创新，那么观众的心灵就无法震撼，只能退而求其次，给予他们感官上的震撼。

有些讲究震撼的演出，一组平台要站上去百十号人，有时候甚至有数百号人在上面手舞足蹈，跑来跑去。

只有运用钢筋结构和涡轮增压等装置，才能保证这些演出能够在掌声中安全地精彩谢幕。

舞台演出，灯光就是更加不可或缺了，花样也日益复杂、繁多，基础的打光照明反而显得不是那么重要了。

重要的灯光可以重铸舞台的灵魂。

但是要铸造舞台灵魂又谈何容易，那层层叠叠、起起落落的神秘光斑，那些神秘莫测的魔幻魅影，就需要大量的光源去支撑，去创造。

而创造那一切的光源，就来自数百只，甚至上千只作用不同的灯光的化合匀兑，最终才能形成舞台上光辉灿烂、熠熠生辉的光影效果。

而这些灯也并不简单，有时候一只灯就可能重达百斤以上，如此复杂和浩大的工作量，就自然而然地导致在传统的七十二行以外，催生出了一个新的行业：即装台。

本剧的男主角刁大顺正是一个以装台作为职业的师傅。

舞台装置越来越往建筑、水利、矿山、木材、钢铁、机械加工等方向发展，装台就变得越来越专业，也变得越来越重要。

干装台需要很多重体力活，所以大多数装台师傅都是乡下来的农民工，例如电视剧里的猴子、麻刀、油饼等人，也有城里人例如住在西京城城中村的刁大顺，这些城里人往往就是装台队伍的“主心骨”。

人世的艰辛与生活的磨难《装台》有两条平行的故事主线，第一条主线是事业线，即主要讲述刁大顺在舞台上所要进行的、赖以为生的装台工作，以及他与装台兄弟们为了生存所不得不面对的种种困难和挑战。

第二条主线是家庭感情线，主要讲刁大顺与新婚妻子蔡素芬、亲生女儿刁菊花和养女韩梅之间的情感碰撞与融合，以及他不得不去面对和处理的家庭矛盾。

命运之手看似无常却又有常，电视剧从刁大顺这个装台人的视角出发，讲述了西京城里的人生百态和人情冷暖。

刁大顺遭遇的困难虽然算不上大风大浪，但也是波折不断，在情节的安排上，电视剧里从头到尾充满生活的小波折。

第一集就上演了刁大顺带领装台师傅们要取劳动报酬的一幕。

对普通人来说，有活干有钱拿，当然是最好不过了，但生活中哪有那么一帆风顺的事，常常就是活干完了，钱却不一定能拿得着，对底层小人物来说，要取劳动报酬更是家常便饭。

装台队伍要仰仗策演人、舞团领队和团剧务主任铁扣给派活，有活干，才有钱拿。

跟舞台上其它光鲜亮丽的人物相比，卖苦力的他们不过是仰人鼻息生活的底层小人物。

身处其中的刁大顺两头受气，跟铁扣拿不到钱，受气；转身又被装台的手下们埋怨发不了工资，也受气。

为了要取劳动报酬，他不得不拿着铺盖睡到了铁扣家里，被铁扣媳妇和铁扣不断地责问和打骂，好不容易跟铁扣和好之后，回到剧团，却又发现装台的手下们都已经全部进了派出所。

为了生活，每一天他都忙得焦头烂额，不过是为了赚点小钱，生活却一点都不轻松。

人生艰难而琐碎，他只能不断地低头，四处求爷爷告奶奶，苦熬度日，他常说“咱是下苦的人”，并以此宽慰自己。

疲惫的生活让他逐渐变得麻木，但在疲惫的面目之下，他依然有一种顽强抗争的野蛮生命力量。

顺子的生活从来也没顺利过，第一次结婚，妻子跟人跑了，留下一个脾气乖张的女儿菊花；第二次结婚，丧偶，留下一个毫无血缘关系的女儿韩梅。

故事一开始时，刁大顺就仓促地迎娶了第三任妻子蔡素芬。

这是闫妮和张嘉益的第4次合作，之前他们在电视剧《一仆二主》、《少年派》和电影《玩命三日》都曾合作过，而且在《少年派》和《玩命三日》中，张嘉益和闫妮都曾搭档饰演了一对恩爱夫妻，在《一仆二主》里两人虽然不是夫妻，但也有不少的情感戏份，这次在《装台》俩人再次饰演夫妻，想来也已是默契十足。

故事一开始，刁家小院就笼罩在一种紧张气氛当中。

刁大顺性格刁蛮古怪的女儿刁菊花回到家后，发现刁大顺竟然不跟自己商量就新娶了媳妇，这让她行事愈发乖张。

她一进门就指桑骂槐地咒骂，宣示主权，表示自己才是这家的女主人；她不停咒骂顺子夫妇，还把花盆从楼上扔下来，把碗盆摔得叮当乱响，搅得小小的院落中鸡飞狗跳，不得安生。

顺子因为没跟女儿商量，仓皇娶妻，怕女儿怨恨，对女儿感到愧疚，所以选择了隐忍，一如既往地怂。

新来的女主人蔡素芬虽然觉得委屈，但个性比较温和，也跟丈夫选择了一起忍受菊花的暴虐行为。

刁菊花将自己生活中的种种不如意以及自己的怨气怒气一股脑地推给刁大顺，将此全部归咎于父亲的无能所导致，她没有办法改变自己生活的困境，所以只能通过迁怒他人来发泄心中的怨恨，这或许能够解释为什么菊花每次出场都带着一种可怕的暴虐氛围，还有她浑身散发出来一种刻薄和恶毒。

几个主要人物之间的这些冲突和矛盾，既推动了故事情节的发展，也让人物的性格变得鲜明起来，让他们的形象变得立体丰满和有血有肉。

在原著中，刁菊花是一个可恨又可悲的角色，不知道在电视剧中会做如何改编，是否会有新的走向。

除了几个主角，配角们的演出非常精彩，与主角们的表演融合在一起，形成了非常动人的小人物群像。

饰演开超市疤婶的陈小艺也算是大家都很眼熟的老戏骨了，疤婶与整天无所事事、宠爱小白狗的疤叔，两人即使离婚后也依然住在同一个院子里，一直放不下对方，在平凡的日子里彼此相爱相杀，情感复杂。

神秘莫测的三皮几次三番地对顺子家的进行窥探，让人不由得对他的身份和行为动机心生疑窦，现在他成功进入了顺子的装台队，不知道在接下来的剧情里，是否会说明他跟娴淑的素芬有什么关系，他们是否有什么不为人所知的过往和瓜葛。

还有被刁菊花呼之即来挥之即去的富二代，他们瞒着父母已经偷偷领了结婚证，他们的这段感情最终能够修成正果吗？

让我们拭目以待，期待剧集更新。

《装台》最近各种好评，让萧瑟了一年已进入寒冬的庚子荧屏骤然春意盎然。

我曾说《装台》是《士兵突击》之后，十多年一出的好剧——好看的剧不少，但好剧少有。

就像漂亮女孩不少，美女则凤毛麟角。

有朋友闻言惊问：呀，你这娃瓜的，你到底说的啥吗？

好看就是好，好就是好看么！

咋？

不对？

那你说好剧是个啥先？

我笑答：好剧当然好看，但比好看的剧又好出许多。

好看的剧多情节跌宕，引人入胜，但几十集扑朔迷离最后解开谜底之后，便没有了当初的勾魂蚀骨，若看第二遍就有些索然寡味，除非多年之后忘掉情节再看才回复当初的观赏快感。

好剧不排斥情节，但引人入胜的不是情节。

就像《装台》，我基本是今天看之前，想不起来昨晚怎么结束的，勾着我看的不是昨晚结束时留下的悬念，而是完全与我融在一起的平凡琐碎但却鲜活的生活。

那种让人亲近共鸣的烟火味，来自原著的厚重，来自再次创作的灵性，来自于鲜活的人物。

那些鲜活的人物不是一个两个，是满坑满谷——每一个角色都立体鲜活，不只主角，剧中人物，不管戏份轻重，个个都扎进你心里——但凡角色，都堪成角儿。

好剧不是没有情节，但比情节更打动人的，是细节。

那些人物扎在你心里，然后他的举手投足，眼波流转，每一个细微的表情变化，传递的每一个信息，都妥妥地捶打着你的心坎，让你感受艺术带来的舒坦，感动以你每一个细节都不愿错过，你就是要沉浸于屏幕里那一群人的生活，同他们一起喜怒哀乐。

细节不同于情节最重要的一点，就是它可以被反复品味，且越品越有味。

这就是好剧与好看的剧最显著的一个区别：好剧可以被反复看，并且是看完最后一集直接从第一集开始反复循环，有如张艺谋正在上映的《一秒钟》里的”大循环”。

当年《士兵突击》我看过八遍，而连续看过十遍二十遍的更是大有人在。

毋庸置疑《装台》，也属此类。

晚上看完《装台》，随手记录感受，和同看此剧的朋友共享。

看这部剧一是冲着央视，二是冲着演员，看了几集觉得太不真实，又翻了原著去看。

看完更不想看电视剧了。

搓二两喝八两就能弄个漂亮老婆，这个老婆连他有个女儿都不知道就敢领证？

小说中素芬是对顺子有调查，故意为之，顺子也是再见过后经常去找人家看，后来又撞到才领进门的。

重点是这个菊花的人设，让人难以理解。

原著中的她的变态和愤怒来源于自己的丑陋嫁不出去，嫌贫爱富，看不上父亲的低三下四。

所以她的种种行为都能让人觉得合理。

而电视中除了她幼年失母，个人觉得并没有什么理由让他如此的愤怒。

对待一直流浪狗比亲爹还好，拿亲爹血汗钱住酒店，打扮狗眼都不眨下。

这样自私又博爱的人真的理解不了，现实中也有对狗比对爹好的，但是也都是对自家狗，难说对流浪杂毛狗这么好。

而作为一个肤白貌美大长腿，痴情富二代追求却不为所动。

可以说是视钱财如粪土了吧？

见了赌徒大爷却又是另一幅嘴脸。

如果她嫌弃这个家，完全可以嫁人离开。

似乎剧中给的理由就是等她亲生母亲回来。

总之她就是毫无理由的仇视家里人，除了那只原本该被她虐死的狗，没啥她喜欢的。

一星给西安美食街景，一星给演员。

当然这种原本写实的小说如果照原著拍估计过不了审，所以改编是必然，但人设要立的住，才不会让人出戏。

最后的悲剧结尾估计也会是个大圆满结局吧。

仁者见仁智者见智，总体评分很高，喜欢的还是大多数吧，如果真的喜欢就不要看原著了。

免得破环对电视剧的美好印象吧。

《装台》的戏唱完了，最后几集很匆忙：雀儿哥、刁大军、窦老师，三个人排着队，好像为了赶结局似的，一个接一个，被死神拉去斗地主，演完收工，回家吃饭。

生命无常的阴霾之下，大家看戏的情绪，也从前期的嘻嘻哈哈，变成了唉声叹气。

叹雀儿哥英年早逝，叹刁老大人走茶凉，叹窦老汉终生孤老。

如果说“刁老大的死是自作自受，窦老师的死是生命必然”这样的说法，可以让我们有少许安慰，那雀儿哥的死，就是最让人难过的。

为了给毁容的女儿一个正常的未来，身无长技的雀儿哥，只得凭借着自己仅剩的一身力气，来城市赚钱。

但相比于巨额的手术费，雀儿哥用汗水换来的工钱，只是杯水车薪。

所以，他只能省吃俭用，干最重的活，睡最少的觉，吃最没营养的饭。

尽管如此，兜里的钱还是离手术费遥遥无期。

就这样，在生活的重压之下，终于因为长期过度劳累而患上心脏病，雀儿哥倒下了，永远地睡下去。

导致雀儿哥倒下的原因真的仅仅是心脏病吗？

雀儿哥之所以得心脏病，是因为长期超负荷干活，省钱不好好吃饭。

所以，真正让雀儿哥倒下的，是穷病。

在《装台》中，相比其他角色，雀儿哥这条线是最完整的，从生到死。

所以我想：如果我们以雀儿哥为主角，去看《装台》，这无疑又是一部《活着》。

雀儿哥所代表的，正是千千万万为了养家糊口，从农村远赴城市的打工者们。

坐落于城市的城中村，便是他们来到城市的第一站。

因为这里离上班的地方近、房租低廉、而且社区功能齐全：超市、医疗、学校……地方虽小五脏俱全。

不夸张地说，在城中村的一条街上，你可以吃到全国各地的早餐。

一言以蔽之：便宜、方便。

但同样，城中村也是一个繁华的现代城市，最不想让人看到的角落。

因为人口众多、鱼龙混杂、难于管理，城中村除了是打工者们的天堂，还是城市“脏乱差”的代表。

如果以“装台”来比喻城中村、打工者、城市三者之间的关系。

城市，就是被打工者们（装台工人）装点的舞台，城中村便是舞台看不见的角落。

就像剧中所展现的：舞台上莺歌燕舞，而舞台的搭建者——装台工人们则缩在看不见的角落。

随着城市化的进展，“脏乱差”的城中村必然变成废墟，被高楼大厦、繁华的商业街所覆盖。

由此问题便产生了：当城中村变成高楼之后，那些曾经寄居于，也只能寄居于那里的底层城市建设者们都去哪了？

——当“桃花依旧笑春风”的时候，“大雀儿们”去哪了？

以上。

本文首发公众号「叶鱼影评」

我没有看过原著，就连电视剧也没有看完。

剧中有很多槽点，但是瑕不掩瑜，这已经是目前我看过的最舒服的国产主流电视剧了。

因为没有看完，还不能全面系统的去评判这部剧，但是我想说说爱情。

我特别羡慕闫妮扮演的芬芬这个角色，她就像是女版陶渊明，一个经历了大涛大浪后退隐田园的诗人。

一开始的时候，没有觉得芬芬身上有太多的亮点，只觉得她温婉贤惠，小鸟依人。

直到三皮讲述了芬芬过去的遭遇，才发现她是那么珍贵的存在。

受过良好教育的中学老师，因为前夫是杀人犯，为了逃离周遭的闲言碎语，毅然选择背井离乡来到西安讨生活。

命运的安排，让她遇到顺子——一个憨厚老实，被女儿欺负的西北汉子。

这个男人让她重新相信爱情，让她找回继续快快乐乐活下去的勇气，虽然苦一点，累一点，但只要坐上这个男人骑的三轮车，她就觉得心里踏实。

重要的是，她始终都是以一种超脱的心态看待眼前的生活，因为她细腻的心思和教育背景，她特别能发现平凡生活中的美好。

比如，顺子带她去看戏的时候，由于看到精彩的秦腔表演，可以感动的几乎要落泪；当坐着三轮车在斑驳的树影下穿梭的时候，她的微笑里有阳光和风谱写的诗，那是没有任何杂念的人最纯粹的样子。

就这样简简单单的快乐，多美好。

我觉得顺子遇到芬芬也是幸运的，因为他太简单了，甚至都不能照顾好自己。

太老实的人往往都不会富裕，身边有太多这种真实的例子。

不是说老实不好，而是他的“老实”里总是有一种过于讲求平等的付出，宁愿自己吃亏，不好意思让别人吃亏的“好人”心理。

他是按照共产主义的标准严格要求自己的言行，可惜其他人都是资本主义的套路啊。

遇到芬芬绝对是一件好事，因为芬芬除了能细心的操持家务不说，还有文化。

放在现实生活里，一个人老实肯干，一个人头脑灵光，生活总不会过的太差。

我不知道故事的结局如何，但是我觉得他们就是最完美的组合。

此外，剧中最讨喜的角色应该是疤叔吧，除了一开始的时候有点儿范混被菊给收拾了。

后面的时候，都是一种热情仗义、敢说敢做又及富幽默感的人设。

寸步不离的守着离婚的老婆，这份守候甚至有些滑稽。

就像很多人说的那样，失去后才懂得珍惜，他彻底认识到自己的错误，于是把八婶这个珍宝稳稳的捧在手里。

两人也因为离婚这道沟的距离，产生了美，更加清醒的认识到对方的好。

五星是因为该剧的视角关注普通的劳苦大众，让更多的人看到真实的世界。

其实我平时几乎是不看这种剧的，本人00年出生，女，一般都是追韩剧、甜宠剧、职场剧多一些，很少看这种烟火气很浓、男女主都是我父母那一辈的电视剧。

我放寒假回来了，就每天都在陪着我妈（妈妈在家做康复训练），她喜欢看这种类型的剧，所以我就陪着她一起看，不知不觉，就把整整33集全看完了😂我必须要说，这部剧真的有吸引到我！！！

我都惊了，我竟然会喜欢看这种很朴素的剧（我指的是着装），因为我平时追的那些剧，背景大都在都市，所有人的穿着光鲜亮丽，全都是都市丽人和年轻有为的霸总形象，反正就全都是帅哥美女就对了。

突然看到这部剧，所有演员都长得很“大众”（不是说演员不好看的意思，只是说他们的长相没有喧宾夺主，不至于影响到他们的演技的发挥），每个角色，都好像是一个活生生存在的人，而不是在演。

顺子、蔡素芬、那个总是抱着狗狗的疤叔、二代、瞿团、礅礅……太多太多的面庞一下子全都浮现在我的眼前，他们每个人，都是主角，都是这小小城区里的一分子。

他们有着不同的家庭背景，身上背负着不同的责任，他们是那么渺小，却又是那么伟大，用自己的一双手，用装台，来为自己的生活添砖加瓦。

我曾经以为我的未来一定是要坐在高高的写字楼里，穿着黑白色的职业装，脚踩高跟鞋，在自己的工位上对着电脑，从容地敲击着键盘，和同事谈笑风生。

可当我看到这部剧，我才明白，那并不是我真正想要的人生。

“人间烟火气，最能动人心。

” 我不求一定要去大城市，我也不求一定要找一份在别人眼里看起来 “体面”的工作，我只想要让自己活得像个人样。

我可以在县城里做一名老师；我可以在地里帮姑姑做农活、帮她在网上卖苹果；我可以做自媒体，把我所想的一切，用文字来传达给更多人……不论做什么，只有一点，要对得起自己，对得起父母。

我不知道这部剧究竟想要传达什么，但对我来说，这就是我所学到的一部分。

还有很多震撼和感慨的画面，我很难用文字表达出来，那些眼泪快要抑制不住的时刻，尤为珍贵，因为那一刻的动容，我已经很久、很久没有过了。

中国不缺好演员，中国也不缺烂编剧。

8.4分！

豆瓣怎么了。

是吃货太多，还是我们实在忍受不了那些脑残都市曹操（白脸）剧了。

同样是张嘉益主演的《爷们儿》只有6.7分，主角的性格和境遇都很类似。

这部剧不像小说，像散文是散架的那种散。

吐槽：1,你在街上撞个女人，然后带到屋里揉揉腿，喝点酒就成夫妻了。

有没有可能，有可能！

但是前提是20几岁的女孩子，有一些生存的压力。

你把这种情节放到蔡素芬身上就不合理。

如果你非要写这个桥段来展示刁的暖男特征，需要更多的情节来刻画。

2，疤爷、疤嫂、黑总。

这几个配角剧情生硬跳跃，既不能衬托主角，也不能做为单独的主线来衬托社会背景。

疤爷一不小心到终南做隐士，黑总一不小心成了慈善家，哈哈，搞笑么。

3、大哥。

大哥的刻画也是单薄的不行。

尤其是终南山见初恋情人的那段寡淡。

4、两个女儿。

大女儿行为鬼扯，她既然是个嫌贫爱富的主，却对二代颐指气使。

二代家里的钱不是钱是他吗的天地银行的钱？

这太不合逻辑了。

二女儿刻画的也是简单至极，没感觉。

5、靳导对刁的情怀。

有病吧安排这个桥段，来衬托男主的暖男角色。

本身靳导的这个角色表现的还可以。

对艺术的追求和不妥协，忽而冷，忽而热反应了艺术工作者的神经质特征和不拘泥于一些事物框框，却被这一幕毁了。

6、三皮和两位主角的关系，太生硬了嘛。

然后到最后一集的那种醍醐灌顶式的收场，可笑。

还有很多。

总之一句话，这部剧太潦草。

又想有一点搞笑，又想含泪的微笑。

必然导致的是不伦不类。

梦呓，假如我是编剧：1.加大蔡素芬的戏份的描写。

一个知识女性追求幸福，有主见，有追求，有目标，有手段。

2.三皮这个角色。

学生爱老师很正常啊，美女老师都是青春期的女神吧，我相信遇见过的男孩都有这种感觉。

我到现在还记得我小学二年级有一个老师。

穿着一件红色的大衣长发披肩，我们都喜欢问她题目，讲解的时候，头发偶尔垂到你脸颊，你能闻到发香，那种在你纯真心里投射的美好变成了生命的一部分，而不是生活的一部分。

我很喜欢后会无期里的一句话，喜欢是放肆，爱是克制。

我觉得这个角色完全可以写的温暖而纯真。

一个女神在你纯真的年代投射的美好，你以为你是孙大圣，长大了可以保护她，却不成想长大的无奈。

你只能默默的在心里守护着这份美好。

3.大哥。

每个人年轻的时候对远方都有向往，但是很多人只是向往。

我们要对这种去远方的人褒奖，这是人类前进的动力，好奇心啊！

去远方！

那些敢想敢干的人离开温暖的怀抱去远方，20岁的决绝，憧憬。

却想不到你的远方，只是别人的家门口啊。

从不顾一切到“梦里不知身是客”，慢慢的变成“心若安处是故乡”，择一城终老，遇一人白首。

可是异乡能安你的心，却不能安你的胃。

思念在心里滋长。

再回乡，故乡和恋人已经不是曾经的模样。

你很想和20岁的自己好好谈谈远方真的有那么好。

见初恋这段，我觉得可以参考一部电影《暖》。

4.刁大雀儿。

刻画的要再深刻一点，生活的艰辛，小人物的无奈，对女儿的歉疚，对妻子的亏欠，还有那相濡以沫的温情，为啥要拼命啊！

因为在这个冰冷的城市有一盏灯为你守候，有一群兄弟彼此相依。

在这冷漠的世界里，热血的活着。

刁大顺苦，错还有更苦的。

但是他们为生活昂扬奋斗。

5.删除疤爷，疤嫂，黑总的戏份。

这个点缀没有丝毫的意义。

6.靳导。

一个艺术工作者艺术的坚守和无奈，要饱满一点。

以上只是一些浅见。

1 小说是悲剧，电视剧是喜剧，演员符合原著党的期待。

张嘉译演的刁大顺，老实精明，对生活的暴击逆来顺受。

闫妮演的蔡姨，外表楚楚动人，内心有股倔强劲儿，这对荧屏CP演出了我心中爱情的样子。

2 一部反映地方人民生活的好剧是很好的城市名片。

西安人杰地灵，盛产伟大的作家艺术家，好剧好演员好歌手。

看完这个剧说话都是西安味儿，被种草了西安的美食和地方戏，心痒痒想去西安旅行，去剧场看戏《人面桃花》，美美吃一碗裤带面，再来一碗热腾腾的葫芦头。

3 看新闻知道刁大顺的原型命运没那么悲惨，两个女儿都很听话。

在最后几集，编剧连续让顺子失去朋友、大哥、师傅，下手太狠……倒霉的太夸张了。

4 很多金句台词，体现了中国百姓朴素的生存哲学： “人该受苦的时候谁都得受苦。

” “人这一辈子啊，只要能天天高兴，那就是成功的。

” ……5 李传缨把疤叔的复杂性格演的太有层次了，还配了不输赵忠祥的旁白，本人气质儒雅，与角色反差令人惊叹。

而如上帝之手主宰所有人命运的编剧竟然就是路边整天睡车里的大爷，剧里长得最黑嘴最臭的铁主任孙浩负责演唱主题曲，真是多才多艺。

6 张嘉译多部戏都是同一批演员，是他的亲朋好友，反映影视圈的不公平竞争，新人生存环境恶劣。

但戏的质量没有受影响。

7 很多原著党吐槽这部戏对人物和剧情的改动很大，说毁三观，我觉得现实远远比剧情更毁三观。

编剧对原著的调整在我接受范围之内，原著太致郁，还是改了好。

8 这部电视剧是好作品。

但从商业角度看，这种题材的家庭剧没有什么IP价值。