点五步

台灣拍一部與棒球有關的青春電影不奇怪，如《KANO》看完到日本關西去，還得到甲子園棒球場看看那歷史館，再在有《KANO》的標記前拍張照、打個卡，以示對棒球的熱愛。

就連喜愛籃球、熱愛籃球的《灌籃高手》迷都不免到日本鎌倉那個平交道留個念，以示青春對於運動的熱愛。

關於「運動」的電影，台灣拍得不算少，那些「力爭上游」為了「有個好將來」的故事，總是鼓舞不少躁動的青春，也收留無出發洩的熱血。

台灣拍這類電影不足為奇，但香港要拍部跟「運動」有關的電影還真不常見，特別是在香港不太盛行的運動：棒球！

有關棒球的電影，在台灣有國球之稱的運動，也還真不用一部電影來陳述那些跟棒球有關的細節。

只要稍稍有在看比賽的球迷，能說出的經典、如數家珍都可以描述得非常熱血動人。

但是棒球在香港不是太熱門的運動活動，要把這個真實的棒球故事改編得引來共鳴，還真不是件容易的事。

青春是熱血的，運動和打架都是。

這個真實故事的年紀是少棒，改編後成為血氣方剛的青春，到底要怎麼讓一群青少年開始有著「對自己負責」的自我意識？

讓那些在未成年以前的自我躲避可以自我正面迎擊？

運動的輸贏，便是一件最好消耗體力，又能激發出挑戰人生的熱情。

《點五步》是一個二十五歲的導演，拍的一部關於青春的電影。

雖然棒球在香港電影裡還需要稍微以教練的角度說明簡易的規則，但那也如實陳述這項運動並不是可以拿來作為「人生目標」的追求，就將這部電影的主軸直接擺放在「自我追求」的期許中。

電影中當然不乏在所有青春運動電影裡那些，從自我的懷疑、放縱，到面對比賽時慘輸的不甘心，被激勵出的求勝心，或者不斷會被提及的「態度」。

但我更喜歡的是練球以外的生活日常、細威與阿龍之間的情誼、香港屋邨的景象，以及青春小小的愛情萌芽。

為了立爭上游勵志的運動電影看久了會膩，那句「教練我想打籃球」的浪子回頭真情告白有時也會讓人心想「為什麼非得回頭不可？

」這部電影這兩樣都沒有，反而更動人一些。

動人的不是「我要往上爬」也不是「浪子回頭金不換」，而是專注地完成一件事，是沒有任何人知道的一項運動比賽，也是在心裡的自我突破。

比賽的結果最終是贏了，電影裡的香港代表隊「沙燕隊」像個傳奇似拿下當時比賽的冠軍，也成為現時沙田橫跨城門河的沙燕橋命名的由來，但棒球仍舊沒有成為香港的主流運動。

阿龍和細威的未來還在不斷更新。

誰說「專注地完成一件自己本來以為不可能的事」就一定是為了「將來」呢？

誰說一定要有「未來」才能賦予生命一些「意義」呢？

二十五歲的導演，拍一個真實改編的故事、拍一個沒有未來發展的運動，完整呈現純粹熱血的青春，也正因為這樣的純粹也讓未來更有無限的想像可能！

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用体育精神来描绘青春成长的方式，是《点五步》预想燃情的手法，但从总体来说不论是那浅尝即止的体育精神，还是那自诩的青春成长，都没能成为电影真正诱人共鸣的所在，顾此失彼的空洞，所能让人记住的就只是这是一部根据真实事件改编的电影。

《点五步》的主线其实并不复杂，说白了就是一个已然司空见惯的体育励志故事，但导演在这部作品中却并不只是想拍好一个中规中矩的体育话题，所以相较于很多传统的励志片，《点五步》将更多的笔墨放在了青春的成长上，围绕两个男主阿龙和细威的生活展开，在电影中占据了不小的比重，但尤为遗憾的是导演对这种创新想法的驾驭，并没能使电影变的让人耳目一新，相反体育与成长这两个本当如鱼得水融为一体的命题，从成片看是被支离的。

为什么会造成这样的支离？

这在于电影中不论是阿龙所面对的家庭支线，还是细威的个人支线，都并没有围绕其主线核心沙燕队来展开，特别是阿龙所面对特殊家庭环境的成长，更像是让人看了一场与《点五步》完全不想关的电影，其实这些关乎青春成长的元素并非不好，但这并不是一部电视剧，而是一部电影，当过多的邦枝末节占据了电影的时间，所能留给这个主线故事的时间则必然只能是少之又少。

从整体来看，其实不难看出导演的野心还并不只是对青春的勾勒，而更深层次的想表达历史的变迁和对香港这座城的情怀，可惜于不论是青春成长也好，还是对过往香港的抒情，这一切的一切都应该是建立在一个扎实稳固的奠基之上的，而导演对这部电影的奠基棒球的构建，却真的只是如同蜻蜓点水，以至于当老戏骨的廖启智，在这部电影中饰演卢校长的他说出那让人为之热血的套路台词时，实难让人去谈产生了多少感动泪点。

援引导演陈志发自己对何为“点五步”的理解，点五步的意思就是“0.5秒+半步”，差半步或者差半秒，也许就会改变球场上的整个局势，这也与人生“差半步”的选择相关联，但在这部太多元素思想被参杂于一，全然无法让人看到核心所在的作品中，又怎么可能去接住导演打出的那颗人生应该努力坚持目标的棒球呢？！

只要不断坚持，勇于踏出半步都有可能扭转胜局。

最近由于这部电影，突然想起了以前占中事件发生的时候，朋友怒气冲冲地和我说堵成什么什么样子，情势多么严峻。

我当时并没有同她一样的心情，但也默默关注了新闻。

这部电影大概激发了我心里的一些莫名情绪。

阿龙和进威从小一起长大，一个带领球队走向冠军之路，一个杀人未遂反被殴入院。

你要么成功，摆脱贫穷的生活；要么失败，恶性循环到底；即使残酷却是现实。

不能否认的是，这部电影是热血青春时代的证明。

在这样的青春里，在一次次失败后的尝试，有人败给了自身的弱点，有人战胜了对自我的恐惧。

如果说这是以棒球为主的励志片，这明显火候不够。

如果说是以友情爱情为主的校园系，这也是有点不咸不淡。

球赛，训练，热血，友情，都只有一半。

如果不看这部戏，我不知道原来香港还有玩棒球的，也不知道沙燕桥的由来。

男主与男二的戏份来的激烈，来的比赛场还热血。

——我走你也应该走，这才TM是兄弟！

这要换一个场景和设定说这句话其实也是合理的。

只因你自己管不住脾气然后让自己的朋友给顶了你的位置，所以绝交？

青春两个字不是这么用的。

体育也不是这样设定的。

幸亏你不玩篮球足球，要不然几分钟就被替下来要哭着找谁啊。

如果这是日剧，男主会把男二劝回来。

如果这是韩剧，女二的肚子应该会没了。

这满满是狗血这满满是套路。

屋村，被香港电影提及最多的地方。

而这部电影也是展示最多镜头的地方。

他仿佛承载着最陈旧的香港，却是香港人最喜欢的香港（最后旁白他自己的说的）。

然而这部戏展示的却是淡而无味，却用之过力。

不管看过多少热血漫和电影，还是会被点燃，可能是我肤浅了，只是球场，姑娘，兄弟，英雄，背叛，成长，失败，复仇，挑战世界，证明自己，赢得尊重，想做主角，这些词就是点燃雄性荷尔蒙的助燃剂。

决战，无关胜败，只是想赢。

想拥有喜欢的一切，只是要不停面对失去。

心中燃着火焰，只是会犯错，会软弱。

不是坏人，只是做了错的选择。

只是因为，我们终究是普通人啊。

我以为我可以永远任性，因为有可以依靠的大树。

走出大树的那天，我慌了神。

只是选择走出来，本身就是莫大的勇气。

我是莽撞的，懦夫以上，电影内容。

电影质量，演员的确是没那么成熟，只是这样的青春电影，弥漫着青涩的味道也是看点啊。

（不成熟不是说不会演戏，不要说我对这些和那些内地演员两套标准啊）摄影是亮点，还有是高潮时候的镜头语言用得中规中矩，但是特别能带动情绪。

导演，虽然是新人，但是对情节地推进情绪地递进拿捏得还是很稳妥的。

又是一场包场，这么好的电影为什么没人，庆幸又难过。

看完这场，情绪达到饱和点，最后看个爆米花电影冷却一下。

电影半马（2/3）p.s.1.演员表很有意思。

p.s.2.主角爸爸的角色设计的很好，做为母亲的施暴者，和社会发展的被施暴者，修了一整场的闭口禅，唯一开口，好好打，虽然镜头给到的时候已经猜到，还是狠狠打了我一下，感觉这里想法到了，可以做得更好。

p.s.3.音乐很有味道。

在第36届香港金像奖最佳影片提名名单中，《七月与安生》、《美人鱼》、《寒战2》、《树大招风》四部电影无论市场表现还是观众评价上，都是当时最受关注的影片。

与这四部一起提名的，还有一部从名字上完全看不出题材的《点五步》。

有趣的是，这部电影在提名的五部电影中，也是唯一一部没有“内地背景”的影片。

所以这届金像奖中上，《点五步》应该代表了“纯港味”电影的最高荣誉。

但看完影片后有点失望的是，这部电影充其量只能算是“不失不过”。

从题材看，这部电影讲述两个从小一起成长的好朋友，从不良少年转型做棒球运动员的故事，也取材自曾经在香港发生的真人真事。

在华语电影中，运动题材的励志电影并不多见，不过此前台湾的《KANO》在这一类型题材算是完成的不错。

所以，只要中规中矩讲个好故事，这部《点五步》的质量自然也不会太差。

综合以上前提，这部电影极有佳作的潜质，但新导演还是犯了通病，这部电影目前看揉杂进太多跟电影主题无关的元素。

从两位主人公设定来说，从性格设置上并没有太过独特。

有能力、性格张扬的大哥范进威，从小照看着胆小、内敛的小弟谢志龙。

在机缘巧合下两人开始一起打棒球，并逐渐热爱上了这项运动。

按照常态理解，故事的发展模式就是，两人在训练中遇到各种挫折，不断想放弃，然后两人间也会因为各种事出现各种冲突，但最后齐心协力取得好成绩，这也是体育题材比较合理的剧情走向。

毕竟运动励志电影，故事核心主题一定是男生如何通过一颗不屈服的心，去战胜各种意想不到的困难。

但这部电影的导演显然不满足于循规蹈矩，在两位主人公的生活背景上不断加码，但效果又莫名其妙。

比如谢志龙的家庭环境，母亲被父亲骗到香港，婚姻生活并不幸福，最终于警察搞外遇后决然离家。

这种设定，从全片感觉下来，除了为抒发创作者一句“我以为不出声，一切就不会改变，但其实不会” 外，对于主线剧情，或是这个题材的推进、补充、升华没有任何帮助。

另一位主人公范进威的安排就更加诡异，这个人物性格要放在其他电影，更像是传统反派的设定。

但因为这部电影是和主人公一起长大，所以一直是一个可靠仗义的大哥设定。

对于范进威来说，在练球过程中，一开始一直具备优良投手天赋，结果因自视甚高，再加上忽无视队友遭到嫌弃，一气之下放弃了所有。

这本来明明最后是“浪子回头”的路线，结果这位仁兄却果断转型古惑仔，砍人时脑袋被开最后进了医院。

当然，也没有谁规定运动题材的电影，主人公不可以这么设定，只是这么设定的最大问题，就是太过复杂的支线，严重影响观众真正去感受比赛带来的情感。

对于棒球运动来说，对团队强调很是重要，影片在配角上也是如此，把沙燕队的“牛屎”、“班长”塑造的较有特色。

但回归到赛场表现上，这部电影就没有做到让观众能过于投入感情。

除了“沙燕队”外，更是没有一个对手角色能被人记住。

对于棒球比赛的表现，能展现出的热血感，几乎都是游击手或外野手不停在地上慢镜头的翻滚。

其实棒球比赛最大的魅力，至少从比较成功的棒球作品看，就是投手或是击球手对决时的那几秒钟，或是一些如神般存在的外野手队友。

但这部电影确实没有捕捉到任何棒球比赛抓人的细节描写，最后决赛中，对强手的神反转更是缺乏代入感。

当谢志龙鼻子被打出血后，整个状态迅速狂飙好几级，然后球队梦幻逆转，为何这个时候又恰恰回归到最俗的表现手法？

导演的思路确实难以捉摸。

这样一来，整部电影唯一明星“廖启智”的表演，也就停留在为剧情穿线的状态，那段挑拨两兄弟之间的“宫斗戏”，更在电影中太过违和。

以至于当校长说出传统热血台词，类似“要认输一切就输”时，感人程度都大打折扣。

当然这部电影的问题，就像电影名字一样。

看完电影才发现，“点五步”只是在班长情急之下随口编纂的一个词，至于为什么要用这个作为片名，有机会还是等导演自己阐述吧。

其实明眼人都能看出来，这部电影无论是不停出现“坐井观天”的镜头，还是各种明示、暗喻的台词，甚至是游行场景直接纪录，已经基本宣布这就是一部披着“运动题材”的伪政治片。

开篇“占中”的画面，一下就让人兴趣大打折扣，如果香港电影所谓优秀的长剧情电影，已经真的离不开这些，香港本地电影人还不断认为这才是代表香港精神的佳作，那么接下来一批创作的视野也势必会越来越窄。

那么“纯港味”电影的日渐没落，也将开始从内外加速。

所以，与其不停抒发自己解不开的胸襟，不如视野放开一些，去真正感受时代当下的好与坏。

写在最前面， 原本以为这部港片不会在内地上映，因为之前在网上看了电影较为完整的粤语版，这个版本电影开头跟结尾合起来的一共大约四分钟（其实并不怎么影响剧情），展示了前几年发生在香港的某不可描述事件。

想到这点，我为此部还算不错的电影点了个蜡烛，毕竟依照广电草木皆兵的尿性，估计是GG了。

然而就在过了一段时间后，惊闻电影将在内地上映，感慨之余，决定写下一些关于观看这部电影之后的一些感受，与大家分享。

（一）看，你周围也可能有过像阿龙一样的感情呆子这部电影中有一条故事线，就是主角阿龙与自己喜欢的那个邻家女孩（公屋邻居）的感情线，这条故事线平淡无奇，却让当时观影的我一度哽咽，最终哭得像个傻逼，嗨，这特么不是当年的我吗？

简单地概括这条感情戏就是，阿龙一直暗恋着这个女孩，却从未敢鼓起勇气与她搭讪，即便两人住的很近，且又是同校同学。

然而阿龙又在暗中不断关注着关于女孩的事情，比如她喜欢的漫画，并一定程度上因为这个原因加入了棒球队，幻想着打好棒球之后，能够找到机会跟女孩搭讪，进而俘获她的芳心。

看到这个情节，我不禁想到了大约十年前的自己，在一所普通初中的快班读书，成绩最开始中等偏上，而我后桌的同桌是班上经常考第一名的女生，D小姐。

D小姐在那个还没有“学霸”这个词的时候，被我们视为开挂一般的存在，尤其是D小姐的英语，不仅考试卷子做得好，平时课文跟单词也读的很流畅。

那个时候的我，恰好其实是有些仰慕D小姐的。

但是苦于没有什么话题可说，正巧自己英语单词读写不怎么过关，便在一次偶然状态下（估计应该是D小姐那天心情好，平时其实她不怎么理人的，因为比较内向），请教D小姐几个单词，开始还好，D小姐热情的教了我第一遍，我读的一般，但是有一个比较长的单词不怎么会读，D小姐又教了一遍，我还是不怎么会那个比较长的单词，最后D小姐第三遍有些无语地说道“dangerous，dangerous”。

最终我学会了这个单词，并一直记到了现在，不是因为MJ的那首同名曲，而是因为曾经那个可爱的D小姐。

后来的事情就比较俗套了，我自此之后，用心学习英语以及其他科目，一步步向D小姐看齐，最后去了同一所高中，然而跟电影中的阿龙一样，我可以在其他人（无论男女老幼）面前讲东讲西，谈笑风生，但是，但是，每当我遇到D小姐时，却又说话结巴，吞吞吐吐，或者词不达意，心跳加速，有时候甚至直接装看不到D小姐（现在想来也是真的搞笑，我一个男的当时那么怂），还美其名曰“遇女神失语症”，这种情况一直持续到高考结束也未能好转。

至于跟D小姐的关系，也若干年内一直毫无进展。

但是就跟电影中阿龙一样，在为了能靠近喜欢的女孩近一点的过程中，我也收获了许多其他不一样的东西，无论是勇气，友情，荣誉还是其他成长，D小姐，谢谢你，没有你当年教我单词的那件事情，我后来可能不会那么喜欢学英语，也不可能跟自己高中以及大学的历任英语老师保持良好的师生关系，更不可能在大学的时候加入口语俱乐部，也不会跟外国友人自然欢愉地谈笑风生。

（二）不鸡汤的狮子山精神提到上世纪七十年代末到九十年代初的香港，你首先会想到什么？

是繁华富庶，高楼大厦，赚不完的钱，豪车靓女，还是其他什么？

我想是拼搏，拼搏的狮子山精神。

无论是上层的富豪，中层的中产阶级，又或者像阿龙一家一样住着破旧房子的底层人民，在那个香港经济与文化相对发展良好的时代，大部分普通人都看得到希望，坚信只要自己敢拼敢博就会成功。

“用心做工就会翻身出头“，这句看起来有些鸡汤的话，却是那一时代许多普通香港人生活的真实写照。

不管是市井小民，中产阶级，甚至是街边混混与正宗古惑仔，都是如此。

电影中阿龙曾经提到，“八十年代是香港最好的时代”（大意如此），让我们看看当时他所处的生活环境，其实还是比较差的，上的学校也是被列为差学校，家庭还遭遇了母亲出轨跟人跑这种事。

但是电影却一步步证明着，只要你用心拼搏就会成功。

无论是故事主线上的棒球队一步步训练，不断成长，打败一支支球队，最终获得胜利，还是在电影为数不多的镜头中，成年后一副中产形象的阿龙，对此都有体现。

换成如今的香港，与阿龙相似家庭条件与教育环境下的学生，还能够在成年之后混到中产，怕是不如从前那么容易了。

（三）关于兄弟情、友情以及青春热血与运动香港电影中关于兄弟情、友情的电影其实并不少，但是如果再加上热血与运动，则少之又少，这部电影一定程度上填补了此类香港电影关于此类题材电影的空白。

其实纵观这部电影，当中关于兄弟情以及友情刻画的部分，与国内外其他许多电影相似，感觉平平，无非就是一起共患难，中途插入一些这样那样的波折诸如误会，背叛之类的套路，然后再在最后获得和解，兄弟之间相逢一笑泯恩仇。

再说说关于热血与运动部分，平心而论这部电影做的一般，中等略偏上，比不上欧美类似电影的华丽狂野，也比不上日韩类似电影的成熟，再与前几年台湾类似题材电影《kano》相比，也略显有些短促，总的来说一般，但是想到制作成本，以及一众新演员等等诸多因素之后，不得不说还是做得不错了。

最后谈谈关于青春部分，虽然说电影出现了比较恶俗的搞大肚子情节，但是抛去这一点，其余部分也还不错，主角不是开了挂逆天的玛丽苏王子，只是一个长得稍微帅一点点的人，细威以及其他一众配角，与青春期时候绝大部分的我们也相差无几。

大概越真实的越贴切的东西，越容易打动人。

错过了那年的《kano》，这次我不会再错过《点五步》了，咱们4.7号电影院见！

源自于新闻网络

第36届香港电影节金像奖提名名单近期刚刚公布，在多部电影的厮杀中，《点五步》脱颖而出，收获了香港电影节金像奖最佳电影、最佳男配角、最佳新演员、最佳摄影、最佳原创电影音乐、最佳原创电影歌曲以及新晋导演8项提名。

作为一部没有任何流量小生、小花的青春片，单枪匹马就杀进了香港电影节金像奖，并收获了8项提名，实属不易。

这部投资仅为200万港元的小成本青春片一路逆袭，在香港就获得468万元港币的票房佳绩，一度创造了香港电影观影记录。

在充斥着各种宣扬“投资上亿”、“制作精良”的电影市场，这部实打实的小电影简直是电影圈的一股清流。

题材新颖另辟蹊径 市井小人物不再老套压抑

影片大胆地抛开警匪、动作片这类港片擅长的题材，从青春热血以及成长故事入手。

不同于其他金像奖热门影片，多数为讲述底层社会家庭所发生的悲剧及不幸，题材上稍显沉重压抑。

相比之下，《点五步》在题材上则更受年轻观众喜爱，青春、热血、励志，从多个视角展示出当下年轻人应有的姿态。

在相对成熟且有固定受众的香港电影市场，打破以往的传统是一件很“冒险”的事。

对于《点五步》，导演陈志发也颇有自己的见解：“其实从题材上来讲这不仅仅是一部运动片，这部电影更多是讲青春和成长的，每个人青春经历的迷茫、伤痛和热血激情，“废柴”的变化和逆袭，才是我想表达的，所以很多片段其实是夹杂着我的个人情感的。

”

影片没有着重于表现男女之间青春躁动的情感，没有青春=撕逼的概念，更没有淋雨、痛哭、自杀这些老掉牙的戏码。

相反，电影里恋爱是懵懂而又迷茫的：自然流露的情愫，对性的跃跃欲试，初尝禁果后的慌乱无措。

少年少女的青春悸动一览无余。

整部电影以一种“不作”的叙事方式，讲完了青春。

剧中两个男主作为故事的发展主线，配合棒球的背景，或年少张狂，或激扬热血，二人的矛盾，到最后也只是一句话和解，不拖泥带水，十分的干净利落；让人在电影中窥视到废柴的困境，又能身临其境般感受废柴逆袭的“燃”。

演员新旧搭配演技爆发 胡子彤一人获3项提名

影片改编自香港80年代初首支华人少年棒球队“沙燕队”成立，并随即于翌年击败日本队伍，夺得香港少棒联盟公开赛冠军的真实故事。

除了老戏骨廖启智加盟之外，其余班底大多采用新人。

在选角上，也是百分百按照故事原型来选取，所有的棒球队演员皮肤黝黑，朝气蓬勃，在现实生活中体育也是一等一地好。

事实也证明，这个决策是对的。

影片在香港上映后，得到了香港观众的一致好评 —— 廖启智提名最佳男配角奖，主演胡子彤、谈善言双双提名最佳新演员奖，其中胡子彤更是一鸣惊人，首次参加电影就获得金像奖、金马奖、亚洲电影最佳新演员三项提名，得到了业界的广泛认可。

对此，胡子彤也笑言：“其实我是很幸运能接到这部电影，以后还要多多向智叔（廖启智）这些前辈多多学习，毕竟我是一个演员，还需要继续努力。

”由此也可以看出，演员的演技和导演选角功力非同一般。

（图为3月28日《点五步》主创出席北京媒体见面会）影片由中国电影集团公司进口，北京紫禁城三联影视发行有限公司发行，华谊兄弟卖座网（天津）电影发行有限公司宣传，将于4月7日全国上映。

据悉，《点五步》3月28日已经在北京百老汇电影中心举行了媒体见面会，4月6日影片主创也会来到广州，举办主创见面会，分享影片创作过程和拍摄经历。

四月份香港电影节金像奖公布名单在即，也祝愿这部电影能做一匹脱缰的黑马，杀出重围。

很少看到国产的励志电影，这部电影倘若不是音乐，自己怕是很难入戏。

但正如片名一般，0.5步，向前走不一定会赢，但不走一定会输，哪怕半步。

拍这部片本身便是跨出那半步了，为此已经立于不败之地。

谈谈电影，和许多励志故事一样，几乎每部励志片都会贯穿的话题，永不放弃。

对于这点自己完全能认识到社会有多么需要这样永不放弃的信念被流传出来。

剧情描写的十分普通，几乎没有多少场景可以抓住自己，但信念足矣，有这样的东西在里面，只要不是过分的糟糕，都是好电影了。

作为以运动表达励志的电影，比赛画面差强人意，似乎想把每一个小故事都表达出来，最后看完唯一可以有点印象的只有最后一投，从球的视角看人的时候。

很想说说这样的电影和现在的社会之间的关联，自己许久以前，认为勤于行动，便谈不上懒惰一说，看完电影却想表达一下。

电影男主的兄弟大概便是勤于行动的那一种，永不放弃这样的信念是很难出现在他身上的，因为缺少了很关键的，勤于思考，勤于总结。

因为社会否定不勤奋的人，所以大多懒惰的人们选择逃避思考，用行动来掩盖一切，最终失去了自己叫情有可原。

差點錯過這部近年難得的尚算積極向上的青春勵志片。

沒有太多的煽情，也是老舊的劇情；但是是我愛的粵語電影。

不知道是否同說粵語，總覺得香港電影裡面的故事，更感同身受一些。

那些“地底泥”，不被看好的“問題少年”，還有那些老土到不行的追女劇情，都彷如是年少時身邊人身邊事。

有人說這很平淡，但是生活本就是如此，平凡而寡淡。

即使好似那些棒球少年，成為眾人口中的“奇跡”，贏得了少年組別的冠軍，到最後，還是回歸到普通的生活本身。

但是這部電影裡面，有久違的精神，很久沒有看到的，現在一出現就會被我們認為是“雞湯”而嗤之以鼻的“永不放棄，永不言敗”的精神。

已經忘記有多久，沒有人像盧校長那樣，在耳邊大喊：“連自己都睇唔起你自己，咁你嘅人生就只有一個輸字！

” 很簡單，很老土的一句說話，其實真的是很有道理。

但是現在，有多少人真的聽得入？

比賽不是爭輸贏，而是不能放棄自己；人生亦如是。

但是每到Game point，又有多少人會記得這句真理？

片尾，阿龍說80年代是香港最輝煌的年代，也是他最想回到的年代。

有人認為，總是懷舊代表對現狀不滿，是loser的心態。

但是如果那個輝煌年代，有一些已經快被遺忘，但應該傳承和堅持的精神，又該如何呢？

我更願意期盼著，當大家都能懷念那輝煌年代，那不言棄不言敗的精神時，可以像阿龍那樣，從哪裡跌倒，就從哪裡爬起；重新撿起那個滑落的棒球，扔好自己的那一球。