虽然是精神病但没关系

高文英是近几年最不合理的韩剧女主角，同一众因为悲惨命运，落魄家世而出落得愈发善良、无私、慷慨的奉献型“善女”相比，拥有受虐的童年，缺陷的人格，带着攻击性、占有欲的凶狠眼神，她绝对是个异类。

在编剧为高文英打造的人设标签里，有一项是“反社会倾向”，即“暗黑人格”。

顺手牵羊的偷窃，故意弄哭孩子，以刀尖摩擦盘子，刺伤无辜的人，大闹发布会，疑似杀害了虐童的父亲，将评论家推下楼梯，每一集的事端将高文英的“逆向”人设逐渐搭建起来，仿佛一朵缓缓绽放的“恶之花”。

但直到第八集，才渐渐明白这样一个标签的用意，她并非是“人之初，性本恶”，她也并非生来残忍不能“共情”，相反，她善解人意，拥有极高的共情能力，只是不愿意与人建立可以交流感情的积极关系，不愿意共情，更不愿意在意别人的感受。

童话是她留给外界的一个交流渠道，是她宣泄情感的一个窗口。

她笔下的自己是不仅仅想要食物更想要温暖的僵尸小孩，是吃下噩梦却还是无法战胜它的灵魂没长大的少年，是白天无法做自己到晚上嘤嘤嘤哭泣春日之狗。

在她的视角里，贝儿是因患斯德哥尔摩症被野兽所驯服的俘虏，小美人鱼是觊觎有婚约的男人遭到天谴的第三者，《兴夫传》是在批判长子独占家产的继承问题，《丑小鸭》是说养育别人的孩子是徒劳，有功夫还是好好照看自己的孩子吧，《国王的驴耳00朵》是讲议论他人一定要在背后…… 她讲童话的方式给了我们一个视角，一个揭开真相的可能性。

那也许可以这么理解《农夫与蛇》：一味地以自己认为对的方式去给予，不仅得不到回报还有可能被对方伤害。

也许可以这么理解《画蛇添足》：把要求做完的事做好就行了，多做不会得到褒奖。

也许可以这么理解《拇指姑娘》：多交朋友，多经历事，只有坚定自己不要什么才有可能得到想要的。

也许可以这么理解《红舞鞋》：当别人觉得你疯了，你离成功就不远了。

也许可以这么理解《卖火柴的小女孩》，做生意需要头脑，需要天时地利人和，光凭借善良是什么也挣不到的。

也许可以这么理解《夜莺》：前任势必不会在你春风得意的时候恭喜你，但一定会在你病入膏肓的时候为你高歌一曲。

也许可以这么理解《野天鹅》：即便处于最惨的境遇也要保持美丽。

以及，在拥有足够证据之前最好一直保持沉默。

也许可以这么理解《豌豆上的公主》，保留你的本性，无论是优点还是缺点，都有可能是你被爱的那一点。

“故事是活的。

它们和人，和猫、狗活着的方式不一样。

人活着，不论你在意还是不在意；狗活着，会使劲引起你的注意，如果你没有对它十分留意的话。

猫呢，如果它们乐意，很善于假装人根本不存在。

可故事就不同：它们活在讲述中。

假如没有被人类的声音大声朗读过，没有被一双睁着大大的眼睛在毯子下面随着手电筒的光追寻过，它们在我们这个世界就不算真正地活过。

以前读过很多书，可是渐渐丢掉了让自己进入故事的习惯。

故事非常古老，跟人类一样古老，它们之所以流传至今，是因为它们真的非常有力量。

这是一些被束之高阁很久之后仍会在你脑中回响的书，它们既是对现实的逃避，又是一种可供选择的事实。

如此古老又如此特别，它们得到一种独立于它们占据的书页之外的存在。

古老传说与我们平行共存。

” 无论成年人还是小朋友，童话真的是最棒的。

每个大人心里都住着一个孩子，而每个孩子心里，都有个未来的成人在静静等待。

一个童话是一颗苹果，有的人咬一口就说“吃好了”，有的人啃到核。

究竟怎样味道最好，还是要尝过才知道呢。

首发于个人公众号：西地碘

最近实在是没有可以再刷的电影和新剧了，不小心看到了这部韩剧，觉得有点意思。

关于这个剧情，目前看到编剧留下很多的“小线索”，算是编剧的小心机，留给大家去小猜测，在这里我会一一跟大家解析，不喜勿喷。

个人的小观点而已。

一、疑问1：女主有精神病吗？

剧情的开头是一段小动画，动画的开头，女主是一个特别希望跟大家一起玩的普通小女孩。

女主自己去找玩伴因为背后的“死亡阴影”，不被大家所接受。

背后死亡阴影“死亡阴影”到底是什么？

是身为推理小说家的母亲给的阴影，还是身为精神病父亲给的阴影？

女主是否一直担心自己会想父亲那样患上精神病，所以一直逃避？

目前只看出来女主因为从小到大，没人陪伴、父亲是精神病、目前疏于照料，所以有一些孤僻、轻微的反社会人格，但是从女主救落水的男主、解围男主的尴尬来看，女主算是一个有些善良但是极度伪装的人。

记住这本书二、疑问2、到底是谁怕蝴蝶？

男主不停的搬家，因为哥哥怕蝴蝶，对蝴蝶阴影。

因为哥哥怕蝴蝶但是，开头动画里有一个小细节，大家可能没注意到，男孩拿着花准备告白的时候，女孩背对着男孩手里明明撕掉的是花瓣。

可是一转身，男孩看到的却是蝴蝶。

男孩，转身逃跑。

手中是花瓣

花瓣特写

花瓣却变成了蝴蝶从这个细节里，男主是怕蝴蝶的。

那么为什么男主一直强调是哥哥害怕蝴蝶呢？

网飞的一版预告里，男主独白，“自己一直想逃离，是因为哥哥。

但是有的时候，会觉得，是自己想逃离”

男主独白综上所述，我认为害怕蝴蝶的其实是男主。

想逃避的也是男主，但是男主到底在逃避什么呢？

三、疑问3、为什么男主（兄弟）一直在逃避蝴蝶？

蝴蝶意味着什么？

首先，大家要知道，这部剧是网飞自制，也就是既面向西方观众，也面向东方观众。

在西方人的观念中，根据基督的解释，蝴蝶是一种精神和灵魂的化身，人死后灵魂的释放，也有人认为蝴蝶是恶灵的化身。

在东方人的观念里，“庄生晓梦迷蝴蝶”，到底我是蝴蝶，还是蝴蝶是我。

但是，不管怎么解释，这里的蝴蝶都是一种精神的象征。

一种不好的象征。

哥哥看到了什么

蝴蝶或许是一个人

蝴蝶或许是一种不好的精神状态

蝴蝶杀死了母亲所以兄弟两个，内心一直恐惧蝴蝶，害怕“蝴蝶”再次来袭。

至于为什么每年都搬一次家，可能是因为剧中设定，男主哥哥的病每年都会有一段集中爆发的时期，而不得不继续逃避。

在这里，蝴蝶并不是一段伤心的记忆，而是一段恐怖的记忆：在哥哥的梦里，蝴蝶是凶手，要杀害自己。

这也是两人一直逃避的原因吧。

哥哥的梦四、疑问4、男主得了什么病？

这个要综合前几段的解释了，我们再次回到男主一直看的那本书。

封面生病的是男孩通过女主的童话故事我们知道，在女主的描述中，男孩是需要被拯救的对象，男孩有很多不好的记忆，被伤害的记忆、伤害他人的记忆、被抛弃的记忆。

很可能都是男孩亲自经历的记忆。

可是这些记忆，被魔女抹去了，男孩暂时忘记了这些痛苦的记忆。

又综合男主对小时候的记忆，我们可以猜到，男主就是女主故事中的那个男孩，生病的男孩，有着痛苦记忆却暂时忘却的男孩。

关于男孩女孩的相识：女孩拯救了快被淹死的男孩。

男孩是自杀？

还是被抛弃？

我们不得而知。

但是可以肯定的是，这时候对蝴蝶的恐惧，已经在男孩心里种下了。

那么，再次回到关于蝴蝶的解释。

男孩认识女孩的时候就已经恐惧蝴蝶了，这时候男孩身边没有哥哥。

哥哥在哪里？

妈妈在哪里？

要知道，被救下的男孩是一直跟着女孩的。

第一种解释，母亲已死，男孩心中恐惧哥哥口中的蝴蝶。

如果是这样，那么男孩的哥哥为什么没有在身边？

毕竟是和哥哥一起逃离的。

第二种解释，母亲没死，哥哥和母亲在一起。

男孩是因为母亲的忽视，把蝴蝶当成一种精神的化身来陪伴自己，看到女孩手撕蝴蝶，心生恐惧。

第三种解释，蝴蝶就哥哥的灵魂化身！

由于男主嫉妒和长期被忽视，内心有了扭曲，哥哥很可能是自己不小心害死了，母亲无法接受哥哥的死，在寻找哥哥的途中也不小心遇害，男主可能当时就犯病了 认为是哥哥把母亲带走了（猜测而已）。

毕竟男主基友也说男主像“小丑”——一个因为母亲患有精神疾病、因为贫穷、因为丑陋、被人轻蔑，从而导致心理扭曲的经典荧幕形象。

男主背后的痕迹，让人想到蝴蝶被折断了翅膀。

蝴蝶也许是男主

基友描述男主的笑

像电影《小丑》里的男主

基友模仿小丑

小丑剧情图不管怎么解释，都可以确定，男主是患有精神疾病的。

还有一种大胆的猜测，是男主患有精神分裂。

也有很多证据可以解释。

比如哥哥最喜欢的剑龙，剑龙有“第二大脑”

剑龙拥有第二大脑，意味着同一个身体，有两个人。

哥哥出场，画面虚幻，说明哥哥是幻想出来的

男主出场，画面真是比如同一个画面里，哥哥弟弟轮次出场，角度一样，很难不让人猜测是同一个人。

比如男主和基友在一起时，每次哥哥犯病，基友看的视线却是男主。

眨眼是男主的想象

哥哥却知道眨眼。

剧中还有很多细节可以证明男主患有精分。

目前，暂时分析到此，男主到底得了什么病？

那些不好的记忆都有哪些？

只能等接下来的更新。

但是从女主的童话故事里我们可以看出来，这是一部关于自我救赎和成长的故事。

pps：杠就你对，别来回复杠我，谢谢7.27更新说在前头：我还是那句话，无法让观众产生共情的爱情线不是成功的爱情线（个人认为）。

我认为这部剧的硬伤就在于把爱情放在了反社会精神病等人设的高架子上，爱情不接地气了，拍得再甜再激起少女心也无法填补，毕竟我们过的不是像童话一样的生活，我们的爱情不是沉睡公主和解救她的王子。

也许会有：“这部剧是暗黑童话，不需要接地气，不需要观众有共鸣 。

”这样的想法吧。

我只是觉得，如果拍出来的爱情不能让你产生一丁点的共鸣，你拿什么去记住这部剧？

你拿什么标准去评判呢？

归根结底，我们评判的标准还是来源于生活。

————————————————————————我个人看下来觉得此剧有两个问题。

1.人设如孤岛，爱情亦是女主设定是反社会人格。

男主的设定是照顾有精神病的哥哥的心理有缺陷隐忍人格。

（这里夸一句女主角演技真的很好，我个人感觉她在戏里的感染力压过了金秀贤）我想对于大部分观众来说，反社会也好，隐忍人格也好，是陌生的，关键就是看编剧怎么去描绘。

这里出现一个致命的爱情发生原因问题，就是我不懂爱情从何而来。

两个互相有缺陷的人相遇就一定能治愈彼此吗？

就一定是命运吗？

就一定要相爱吗？

我九集看下来觉得这部剧的基调非常暗郁。

在这样的情况下发生的爱情我只会觉得，是因为他们是男女主所以发生爱情理所当然。

但是为什么有爱情，观众没有代入感，难以去想象。

人设，爱情，因为陌生，编剧想把它写得像童话一样的传奇故事。

可是问题在于，童话里的人设不会如此复杂陌生，观众不会没有代入感。

2.感情推进全靠慢镜头和音乐在看前几集男女主角动心的一些情节里我被尬到了，我觉得它的镜头语言很弱。

男女主角对视了，然后几乎没有眼神变化，观众就这样呆呆地盯着金秀贤呆呆的大眼睛，无神且无动感，然后就开始拉慢镜头，开始放音乐。

开始告诉大家，哦！

他们相爱了！

哦！

这是爱情！

我觉得很匪夷所思，这是镜头告诉我的爱情，不是我自己感觉的爱情。

这样的感觉一直贯穿到ep09的那个吻，哦终于有了吻戏大家都好开心，可是我只觉得莫名其妙，唉！

另外。

我个人很喜欢金秀贤，我想大多数女性观众给这个剧打高分也是因为如此，我可以理解这部剧的高分，但是我希望观众能够真的被触动才给的高分。

我觉得金秀贤因为这个人设，演技非常平庸。

并且可能因为滤镜的关系，我几乎捕捉不到他的帅点，我只觉得哦，很唯美，哦，像童话。

但是我没有发出迷妹尖叫说哦！

他好帅。

我觉得这个剧既然之前给金秀贤腹肌特写，就有想让金秀贤成为颜值诱惑的心机在，那么在造型、滤镜上就应该去把他拍得很帅，我作为颜粉并没有觉得，反而觉得金秀贤的表情一直蒙着一层苦涩的影子。

因为人设很苦，金秀贤怎么搞都逃不出一个苦字。

ps第十集开始他被治愈了，然后他反抗了，扪心自问，他脸上看起来苦兮兮吗？

我还是觉得很苦。

总而言之，我给了三星，因为剧的质感还是不错的，但是除此之外的感情戏我觉得配角的感情戏都比男女主角的感情戏真实，有血有肉。

ps 女主角的脸每一个特写镜头都是光滑无暇，像一个模型，一点都没有真实感...美丽的东西大家都喜欢，问题在于我更喜欢真实的美丽，让人觉得可以触摸可以靠近的美丽。

唉！

ppps一段对话-问：这部剧好看吗？

-答：好看！

男女主颜值超高！

爱情超甜！

-问：是什么爱情故事呢？

-答：是互相治愈呢！

-问：怎么互相治愈呢？

-答：让彼此走出阴影吧！

哎呀反正超甜！

-问：互相治愈为什么产生了爱情呢-答：...所以，为什么呢？

综合全剧，我给4星评价It's okay to not be okay恭喜收官作为一个喜欢金秀贤将近7年的观众，我看完了他出道以来所有的作品。

这部剧是他时隔5年的首部作品，说不期待那是不可能的。

从年初TVN官宣、到开拍后韩国网友永远只有文字没有图的路透、再到第一版预告，30秒，60秒，神秘的古堡、暗黑的童话、独特的人设都勾起了的好奇心。

但是实话实说，这部剧一路追过来，我的心态是从惊喜慢慢走向失望的1-4集，万众瞩目的开篇开头的定格动画瞬间把我带入了这个略微暗黑的童话世界。

巧妙的转场，契合的配乐，精致的服化道完美贴合人物形象，华丽的剧就此铺开。

但最吸引我的不单单是华美的表象，还有人物的设定、故事舒展开的进程。

尤其剧本和童话贴合挺紧密，每集都有一个童话故事作为标题，也会围绕这个中心展开故事的讲述，很有新意。

这个社会就是这么现实，自闭症患者不被社会所接纳，自闭症家属只能在日复一日的照顾中挤压自己的情绪和欲望；出书的要八面玲珑，评书的要趁机榨取好处；不负责任的人捅的篓子，要由炮灰来埋单……每个人藏在自己的面具之下，谨小慎微地活着，但在第一集，就通过高文英的童话书点明了主题：每个人内心都有伤痛，只有直面它，背负着伤痛，才能真正地成长。

第二集到第四集，剧情聚焦在了原生家庭的问题上。

对于孩子和父母之间的关系的探讨，着实戳到现实。

我个人非常喜欢小可爱这个点睛之笔。

他是文康泰的另一面，在漫天爆米花中大笑，抱着话筒在众人的注视下高喊：“我不是没用的人，看看我吧，看看我吧！

”《僵尸小孩》的加入更是将故事推向了一个小高潮。

是不是平庸的孩子就不应该成为父母的骄傲？

是不是父母爱孩子的方式，就是给自己认为足够的东西就对呢？

是不是孩子生下来，就应该成为父母的工具人，去走他们早已设定好的路呢？

或许每个人都有自己的答案，每个孩子都有自己的渴望，而还有一些成年人，哪怕长大了，依然桎梏在童年的阴影里，无法逃脱。

5-8集，感情的培植，与过去和解这四集里，康泰、文英和哥哥之间有了更多的互动，文英因为这对兄弟的加入，清早起来有哥哥洗刷大厅的身影，有康泰在厨房煮饭的背影，热腾腾的蒸气氤氲了家的温馨，一切似乎变得美好了起来。

一直逃避原生家庭的康泰，回想起母亲对自己也有关心，带上哥哥去回味童年的炒码面；文英剪去了束缚自己20多年的长发，“空罐头公主”也不再对康泰冷言直戳内心，她开始观察康泰的表情和情绪，逗他笑，为他撑伞。

康泰把网太送给文英，文英握着网太安然入睡，大家都在与过去慢慢和解。

9集往后，西西弗斯之石 第9集，万众期待的定情kiss终于来临，但短暂逃离的两天换来了哥哥的暴走，康泰缩在角落一边搓手一边跟哥哥说对不起，着实让人心疼。

金秀贤和吴政世的演技把剧情推向了矛盾的高潮，但是！

随之而来的就是剧情的疲软和男女主间没完没了的车轱辘，宛如西西弗斯推动的巨石，在即将到达山顶的瞬间坠回谷底。

单从每个下集的预告，不是金秀贤含着泪，就是徐睿知含着泪。

每一集都在复合分手复合分手，看似进展迅猛，实则鬼打墙，流于表面。

我记得我在一位答主的答案里看到了这样一句话“从文英和哥哥为了网太大打出手那一刻，剧情不可抑止地走向了滑坡”。

仔细想想好像的确如此。

从第10集开始，编剧好像把她之前所铺垫的原生家庭问题抛掉了，笔墨聚焦在两人的分分合合和“南韩水龙头”金秀贤的哭戏。

可能跟我个人不喜欢虐有关，我对男女主间动不动的冷淡和疏离非常的反感，很多事情你们明明可以沟通解决，非要还没有弄清楚事情真相的时候就恶言相向把人推开。

所谓的治愈就是通过西西弗斯推石头来实现的吗？

空罐头没有感情吗？

如此反复，你们也累我也累。

这样导致了什么问题呢？

导致了一堆偏激的剧粉开始在弹幕和评论里叫骂，先是叫哥哥赶紧去死，后是大骂康泰是渣男。

豆瓣小组充斥着剧粉的吵架，严重影响了我的观剧体验。

在悬疑方面，第一集的父女也扔掉了，给文英带来童年阴影的母亲、康泰的母亲的死因，夜半走廊的歌声，朴玉兰的出走和纸条，看似铺垫，实则卖关子，很多事情其实完全没必要绕的如此复杂但是编剧就是要带着你绕了一圈又一圈，啥啥都没交代，故弄玄虚的味道是越来越厚。

我对于恐怖气氛的渲染并不反感，但是10集以来拖拖拉拉没有什么实质内容，剪辑碎还没有重点。

上一秒还在悬疑，下一秒开始谈恋爱，搅在一起，看似讲了很多，实则啥都没讲，还让人情绪跳脱。

马上剩两集要大结局了，在14集慌张地把所有伏笔爆开，缺乏说服力。

十几集看下来，我可以感受到编剧努力想把话题弄得高大上，不单单停留在男女主谈恋爱这个层面，所以引入了形形色色的精神病人，但是依然没法把主题深度挖的多深。

编剧在精神病这个题材的运用上面更多的是将其当成工具来使用，而不是多么走进这些角色的内心。

女主的反社会人格，哥哥的自闭症，包括之后出现的不同的精神病人，嗜酒症，抑郁症等等等，编剧的用法是：因为他们有XX症，所以他们XXX，推动了某个情节的进展，然后结束。

所以给人虎头蛇尾的观感，甚至某个小故事本应该作为一个小高潮，却轻描淡写地结束了。

在我看来，上一辈的恩怨完全没有必要折腾到14集才显露头角，男女主的感情分合和哭戏的滥用不是一部好剧应该聚焦的点。

何谓治愈？

是互相补充，互相完整，一起携手走下去面对生活风雨。

第一集那个父亲的离奇死亡，搁置了十三集才由护士长亲口说出来着实败笔。

一个布满监控的精神病院，被隔离看守的病人能让外部混入的护士长不费吹灰之力接触。

他们俩几乎是死者生前接触的最后的人，还发生了那么大的冲突，现场还有钢太的血迹，怎么他俩能一点事都没有，直接忽略警方的办案？

就凭几张照片和胸针，就断定上一辈是仇人，几个人就跟护士长的提线木偶一样被耍的团团转。

我真不是从上帝视角去看待他们，我只是觉得他们无休止的内耗让我烦不胜烦，接踵而来的哭戏哭得我脑仁疼。

总体而言，这部剧的前半截让我惊喜无比，前四集反复刷了两三遍，爱不释手。

我不会用烂尾去形容这部剧，因为他目前还没到人设崩塌、剧情走向极度不合理的程度。

但是不可否认的是，后半截的剧情、转场、女主的迷之贴头皮的发型和愈发土气的衣服实在是跟前几集有了差距。

然而，这部剧的初衷和立意，依然是大部分国产剧到不了的高度，我会保持豆瓣给的5星，希望本周迎来的大结局能够给我意料之外的惊喜2020.8.915集，依然拖沓的感情节奏&仓促收尾的悬疑情节悬疑部分到15集基本落下帷幕了，剩下的问题就在于女主妈妈当年怎么活下来的，以及朴玉兰去了哪。

护士长果然是文英妈，果然杀了钢太妈，而且只是因为半句话。

呵呵。

我认为文英妈作为一个彻头彻尾的危害社会的神经病，她所做的一切都可以合理化。

但是，既然是这个结果，编剧你前面到底在干嘛？

你搞了那么多讳莫如深的恐怖悬疑情节，就是为了炫技？

我看到有人说这是一部治愈剧，不是悬疑剧，不要拿悬疑剧来要求它，还要不忘初心？

我当然知道是治愈剧，我还知道是群像治愈剧。

既然编剧你自己的定位是治愈系，你扯这么多花里胡哨的悬疑成分让全体剧粉证得天花乱坠，最后给一个1+1=2的答案，甚至连自己的故事都没有办法形成一个逻辑闭环，初心是谁半路丢掉的？

感情线，还在拉扯，依然在拉扯，文英就跟被抽了魂一样，跟第一集不可一世的女王判若两人。

倒数第二集了你们还在鬼打墙，哥哥都从被蝴蝶追着跑到可以画蝴蝶了，合着从头到尾就治愈了个哥哥呗，嗯的确是个好哥哥。

三个人被一个手无缚鸡之力的妈妈打成这个惨状，我都不知道该夸什么好了。

（但实话实说，大小角色的镜头切换这个设计还是很棒的）只要看15集大家放出来的高光镜头和讨论点全都是钢太追着文英大喊我爱你和钢太的吻，就知道又是没有什么实质进展的一集。

我本人对于剧情的追求高于撒糖的追求，所谓追妻一系列我只是一笑而过。

就像评论区的朋友所讲的，我对于他们动不动就放缓的特写镜头和煽情BGM已经越来越麻木了。

我甚至怀疑是编剧实在没东西写了，干脆多让大家哭一哭来凑分钟数吧。

今晚大结局，我对编剧在悬疑线的收尾不抱任何希望了。

看预告的确是大家都在整理好心情重新出发，文英和妈妈作了告别，和哥哥的童话书完稿了，钢太继续找朋友喝酒吐槽，路透还能看到他们真的拥有了房车去旅行。

挺好的，所有人都在最后得到了治愈，挣脱童年的桎梏，携手并肩走向美好的新生活。

我依然保留五星到观望大结局吧16集，所有人的圆满感情线的梳理，悬疑线的完结在悬疑方面，果然没有任何交代了，好在感情方面，编剧终于认真地讲故事了，温馨水平回到8集前。

所有人都在整理的大结局，所有人都找到了自己努力的方向，所有人都找到了自己积极生活的意义。

我比较欣慰的是，最后一集很认真地和前面的童话对应了起来，背负着伤痛继续往前走的少年们，收获温暖珍惜温暖的僵尸小孩们，蝴蝶不再是需要被躲避的对象，而是成为可以在心上翩翩起舞的治愈花朵。

最后的最后，所有人都成了童话里的人物，穿貂的妈妈，裸奔的小可爱，爱哭的雅琳，甚至是终于展开报复行动的小助理，终于收获爱情回应的社长，终于听到一声“哥”的基友宰洙，大家齐聚在精神病院聆听自己寻找真脸的故事，连兄弟俩的妈妈都听到了哥哥的朗朗读书声，他们就是一个大家庭最后的最后，尚太画着蝴蝶的壁画终于换得了院长的房车，三个人穿着家庭T恤，一路玩一路笑，Vlog都仿佛能听到笑声最后的最后，哥哥实现了真正的独立，成为了独立的童话插画师，成为了放弟弟展翅高飞的好哥哥在那句“文钢太是文钢太的，文尚太是文尚太”的告别后，他们踏上了各自的旅程两辆车背对着驶向远方，他们成为了完整的个体，也组成了一个完整的家The end.

高文英是典型的“好美的一张脸，好狠的一颗心”的魔女形象。

之所以说她是“魔女”而非“恶女”，只因她身上存在着一股哥特式的气质，迷离又异域。

她甫一出场，便是面容精致，丽妆华服，细腰一捻束着一蓬长裙，纤腿若隐若现，手持刀叉，宛如提线木偶的操纵者。

她在女孩耳边的呢喃细语，将之吓哭，再到面无表情划伤手指，又以一根手指将、利欲熏心、恶意满满的书评人推下楼梯。

她浑身散发的就是生人勿近的气质，与其他人是割裂的。

在高文英的眼中，出现在她的世界里的人都是荒诞可笑的。

小女孩不是喜欢她的绘本才要签名，而是因为她妈妈的要求，书评人光是拿了公司代表给的“蜜水”，还不够，得寸进尺反而垂涎于她。

她心狠手辣，毫不留情，于是一一反击。

高文英像是精巧美丽的玩偶，不具有人的情感。

她的喜怒哀乐，皆系于“想要”和“得到”两个词语。

因此，她才会胡作非为，兴风作浪，丝毫不会顾及别人的感受。

签售会上，她毫无顾忌地把粉丝辱骂文尚太的话，准确无误地加倍奉还。

她不会去想在现场录制的视频会掀起怎样的轩然大波，而李代表又该如何去收拾残局。

或者说，她预料到了结果，但是她根本不在意。

比起现场签售那些虚假的、跟风的粉丝们，她更在意的是文钢太。

据更新到目前的剧情来看，在高文英的童年时期，是一位被关在塔楼上的“莴苣公主”。

母亲是畅销悬疑小说作家，父亲是著名的建筑设计教授。

在第6章“蓝胡子的秘密”中，可以知道母亲和父亲的有过一段蜜月期。

父亲为了让母亲有静谧的写作居所，也为了让高文英有良好的成长环境，才建了山上的别墅。

高文英出生以后被母亲当作是人生最完美的作品，她的反抗意识在母亲的话语中被一点一点磨灭。

有一个片段是文钢太来找高文英，高文英原本欢天喜地跑下楼，却被一个黑色的身影挡住了。

她瞬时面无表情，接着出来就把文钢太送她的花，踩烂了。

另一个片段则是高文英和南珠利的友情部分。

南珠利主动接近高文英，而高文英想要她只把自己当作唯一的好友，遂恫吓南珠利的伙伴。

前者可以看出在高文英幼年的交友方面，她受到家庭环境很大的限制，所以才会有她脑海中母亲说的那一句“不要幻想有王子会来拯救你”。

后者则是可以看出高文英不懂得如何表达自己的好感。

换言之，她不懂爱的表达方式。

因为她缺少同理心。

这一方面的缺失显然来自于她的母亲。

长大后的高文英经历过母亲假死，父亲试图掐死她的惨痛，也发是冷情冷性，因而对人情世事也洞若观火。

她看得越透，越是无法无天，肆意妄为。

文钢太觉得这样的她是无论怎样，也不会了解他人的感受，到死也不会。

其实并不是这样，正是因为她太了解，才显得无动于衷，漠不关心。

举几个例子，先说文钢太自身。

高文英在看到文钢太的眼睛时就看穿他的心事，他已然是个三十岁的成年人，但是实质上却还是那个渴望得到母亲疼爱的小男孩。

这是雨天时文钢太和高文英对坐变成童年模样的镜头的意义所在。

另外，也是一个雨天，三人吃过面，文尚太冒着雨向前跑，文钢太一手拉他，一手为他撑伞，全然没有发觉到自己的肩头湿了大半。

她懂得他的心之所系。

“因为懂得，所以慈悲。

”高文英走过去，撑起伞，为他挡住了雨。

再说第二个例子，就是那对吃药CP，正泰和雅凛。

高文英看出两人的依依不舍，也明白他们在一宿之后未必会心甘情愿分别，才会对文钢太说那样的话，只是她棋差一招，送了钱成全二人，而正泰出于对雅凛负责，放弃逃走的机会。

第三个例子，则是文尚太。

借着院长和文钢太的对话，可知文钢太可能早就以为文尚太把自己看到哥哥掉下河的时候想要逃走的动作忘记了，也以为哥哥忘了自己小时候整日说哥哥要是死了就好了等话语，但文尚太记得。

他们是相依为命，也是当局者迷。

高文英三言两语试探出文尚太对弟弟曾有过“讨厌”，是旁观者清。

一旦把事情放到自己身上，高文英也会自陷迷障了。

当父亲隔了许久看见她的面孔，还是会把她当作怪物一样，想要掐死她，她会失魂落魄地在滂沱大雨里光着脚走到半夜。

当她听到女病人自称是她母亲整容回来看她了，她也会有一刹那的失神，以为母亲是真的回来了，茫然失措。

高文英心脏之外包裹着一层坚硬的外壳，要说这外壳何时开始脱落，大约就是遇到文钢太的那一刻。

文钢太擎住她刺下的刀刃，鲜血滴落，是他在阻止事态恶化。

她认出文钢太是那个仓皇逃离的少年。

于是她存着戏弄的态度一再与他接近，但几分真意几分虚情，连她自己也分不清了。

看到文钢太为文尚太打伞不顾自身时她会上前为他撑伞遮雨，文尚太用陈年往事埋怨文钢太，文钢太痛苦难当时，在场的人或是惊讶或是鄙夷，唯独她流下了一痕眼泪。

她坚硬的心在和文钢太重遇以后渐渐变得柔软。

她把内心深处的脆弱暴露在文钢太的眼前，一边会嘶吼着让他“滚开，快点滚开”，就如同警示心爱之人远离沼泽和泥潭一般，一边又会紧紧抓住文钢太的衣裳，无声地挽留他，像是童年时期那个孤立无援的小女孩。

在高文英的成长过程中，她没能够有效地学习有关于爱的表达方式。

爱，是需要表露出来的，而怎样去表露爱是需要练习的。

高文英的父母并没有教会她正确的方式，甚至充当了反面教材。

戾气、恐惧、仇恨、怨怼、质疑、死亡等负面情绪如阴影笼罩着高文英对爱人的想象。

因之，她面对将友情分给别人的南珠利，她会油然而生独占之心，但这种错误的方法无疑是把对方越推越远。

同理，在面对爱情时，高文英也是步步紧逼，丝毫不给对方喘息的机会。

如李代表和南珠利所言，世上的物品在高文英的眼中，惟有“拥有”，得到之后，就算是毁弃，也不会舍之他手。

切牛肉的刀具如此，做工精良的钢笔如此，所爱之人亦是如此。

她和神话传说的龙王之子“处容”完全是两类人。

“爱是恒久忍耐。

”《圣经》如是说。

高文英的爱是放肆，而非克制。

“红色高跟鞋”，在国内的《安徒生童话》中更常见的翻译名称是“红舞鞋”，说的是穿了红舞鞋的女孩始终不停跳舞直到双脚被砍下来，红舞鞋才离开她的身体，但红舞鞋和脚没有分离。

这也是作为高文英人物性格的一种隐喻。

她以浮夸华丽的衣服出现在世人的视野之中。

在旁观者的观点看来，她是傲慢的，是跋扈的，是喜欢自我夸耀的，而李代表认为她的心底藏着一个柔弱的自我。

就好比是理亏者常常会不自觉地提高音量，以证明他所说的话的可信程度。

高文英并不希望把那个被母亲的诅咒所控制、噩梦连连的小女孩呈现在众人面前供人评判、由人毁誉。

高文英邀请文钢太做她的“保险栓”，除了对剧情有推动作用外，还有一个作用就是促进人物的成长。

她的确有在渐渐收敛脾气，即使那种横冲直撞、与人针锋相对的态度没有多大变化，但她也在学着改变，不再逃避，而是去面对恐惧。

这一条线表现最突出的就是文钢太为高文英剪断了头发。

长发是母亲的意愿，是母亲在创造她的完美作品，不是高文英自主的选择。

她对着镜子，看着里面削减头发之后的自己，和文钢太一同展露笑容，那时候的她是一个全新的自我，如同破蛹而出的虫成了色彩斑斓的蝶。

“和我一起玩吧。

”高文英几乎每一集都会对文钢太说出这句话，在想象之上公司，她调侃他像是来讨钱的牛郎，在还好精神病院，她为文钢太当童话课老师，又为了和文钢太住一起，她签下文尚太做绘本插画师等等，这一系列行动都能看出高文英的主动性。

她像一个所向披靡的勇士。

比起文钢太十年换十八家医院，只为照顾好哥哥的做一天和尚撞一天钟的生活方式，高文英的生活极其有盼头，因为她活得有欲望。

她会在路边大声嘶吼“文钢太，我爱你”，也会在医院大庭广众之下问文钢太“要不要跟我一起睡”，她会在南珠利打她一巴掌时不假思索地反手打回去，她也会模仿《对不起，我爱你》中的情节，以撞车要挟文钢太答应她的请求，会因为文钢太喊了她的名字，生气得把钱扔掉，更会在明知文钢太选择哥哥得情况下继续死缠烂打，给他发信息，装肚子饿，装生病等方式博关注，求同情。

要哭时便哭，要笑时便笑，大约是尝够了人间的苦楚，才变得无比通透。

高文英的童年是冷清清的，她现在的生命却是热腾腾的。

她气焰嚣张，她恃美行凶，她不管不顾，她横行霸道，这些恶劣品质都是她的盔甲，是她的兵戈。

高文英是童话作家，而童话不止是儿童读物，也在给成人以预示。

童话的背后也隐藏着无奈的悲况，多少的尝胆蜗行、甘之如饴都浓缩于纯真简单的语句之间。

编剧借高文英之口说出：“童话不是给人播种梦想的迷幻药，而是让人认清现实的兴奋剂，所以大家也要多读读童话书。

拜托都别做梦了，赶紧醒醒吧。

别光顾着仰望星空，应该多看看陷在泥坑里的双脚，那就是自己的现实，而在接受现实的一瞬间，人人都能变得快乐。

”我想，这是对生活在现实中的人们的箴言，毕竟“这世上不穿病号服的精神病更多”。

只有认清并接受现实，才是颠扑不破的真理。

前段时间重温了日本动漫《monster》，第五集让我顿时对这部十五年前的动漫肃然起敬，感慨日本人把动漫都拍的如此具有文学性。

今天看了《虽然是精神病但没关系》第三集，当结尾的画面转换，金秀贤代替议员儿子跳起来的时候，突然也有了当时看《monster》感觉。

当我们的导演和编剧还在苦思冥想如何把好的剧本转化为符合“价值观”能播出的片子、还在纠结如何刻意制造悬疑和气口向观众“炫技”的时候，日韩的导演已经完美地诠释出如何将娱乐性和文学性共同展现在观众面前了。

说这些不是妄自菲薄，我也承认我们也有成功把文学性体现出来的影片，比如王竞导演的《万箭穿心》，绝对算得上佳作，但这样的片子凤毛菱角而且说实话没市场，能欣赏的人寥寥无几。

我一直认为文学作品的文学性是高级于影视作品的主要原因之一，它可以让受众从自身角度出发得到千种百种产自于自身的独特感受，并且它区别于影视作品中类似于“开放性结局”等技法刻意营造多重解读的过程。

近些年的韩剧让我对这些导演和编剧的水平刮目相看，即便是大量使用旁白和对话也能恰到好处地诠释。

但这也不能怪中国的导演和编剧，毕竟创作自由是文娱产业趋于高级的第一生产力。

作者 | Alicia深度分析 | 每个人都渴望被全然的接纳（2）https://movie.douban.com/review/12685495/你喜欢的，是你自己；讨厌的，也是你自己。

07 魔女眼中的性感尤物

高文英看文钢太的眼神总是恨不得一口把他吃掉，不止一次表露出喜欢之情：“眼睛真漂亮”“好看”“真想要”而这个深深吸引魔女的文钢太究竟是个怎样的人呢？

穿着总是很朴素，性格保守、隐忍又固执，很少表达，很少表露情绪，墨守成规...第一集的开始，文钢太去接被学校劝退的哥哥，他的背影透露着辛酸与无奈，在面对学校负责人指责的时候，他虽然很生气但始终沉默不语，选择接受。

之后，在面对医院不公平的待遇时，虽然心里气到想要翻桌子但还是沉默不语，选择接受。

究竟文钢太为什么要活得这样忍气吞声，任人欺负呢？

因为这就是他妈妈给他的人生底色——想要得到妈妈的爱，就只能忍气吞声的照顾好哥哥，否则就会失去一切......

所以，文钢太既不敢得罪别人，也不敢埋怨哥哥。

反而还害怕哥哥，因为要负责生计和照顾哥哥已经让他心力交瘁了，一旦刺激哥哥发病，最终收拾烂摊子的人还是他，所以即便心里再生气，也不会对哥哥发火，反而一直在讨好哥哥，想尽办法哄哥哥开心。

比如：请哥哥吃好吃的、给哥哥买《恐龙百科大全》。

但会在确认哥哥没事后的一瞬间感到身心俱疲。

因为那根「为满足别人而活」而一直紧绷着的弦，终于可以放松一会儿了......对文钢太来说，这个世界是不安全的，随时都会有危机出现，所以他的身心一直处于紧张的应激状态，一刻都不敢松懈。

唯有在确保一切暂时没事时，才敢享受片刻的安宁。

文刚太的内心缺乏力量和勇气的原因，源于他从来没有得到过妈妈的爱——尊重、正视与支持。

所以，在面对不公平待遇时，他不会为自己争取权益，因为他没有底气，觉得自己一定会输。

一个被迫长大、「被迫承担不属于自己责任」的孩子，内心一定是悲观、压抑与沉重的。

失业后，文钢太一个人落寞的坐在街头。

这时，好朋友栽洙出现了，为他悲惨的日常带来了一丝慰藉。

可正当他享受这片刻的快乐时，车子突然坏了——此处是文钢太内心的隐喻，相信也是很多人头脑中的声音：“每当快乐的时候，就觉得会有坏事发生”当两个人在路上苦命的推着车时，文钢太的生活瞬间又回到了「正轨」——苦日子，他觉得这样才正常。

正如出版社的李代表想要给他一笔赔偿金作为受伤的补偿，但是他不要。

明明是自己该得的，他却不要，表现出不在乎钱、对别人没有所图，表面上看似高尚、有骨气，其实这是自我价值感很低的表现。

正当合理的钱不要，一副满不在乎，医院不公平的遣散费他要，而且为了得到这笔钱一句话都不敢说。

所以文刚太的压抑与沉重都是哪里来的呢？

都是他自己给自己的。

08 就是不肯让自己好过假如一个人连片刻的快乐都不敢拥有，又怎么可能会觉得自己配拥有幸福呢？

高文英为什么总要搞砸自己的饭碗？

文刚太为什么用不停的搬家来避免和人深交？

他又是为什么不爱惜自己的身体，总是弄得满身伤痕？

因为越不好的记忆，留在心里的时间就越长生活只要好一点，就忍不住想要搞砸一切，直到让自己跌入深渊才能安心的停下来。

因为那才是符合内心真实状况的写照——痛苦、悲伤、惨不忍睹...... 高文英正是在文钢太的身上看到了这样的自己。

一个不被母亲接受的孩子，会用一生延续这份错误的认同，只为了保持与母亲的情感连接。

所以，他/她总在惩罚自己，就像母亲对待自己的态度一样，「就是不肯让自己好过」。

09 爱情回来了在开篇的童话故事里，男孩的出现，带来了爱情，令女孩的心里第一次有了爱，于是死亡之影消失了...现在，男孩再次出现，爱情又回来了，为女孩带来了勇气。

cr：logo这一次，高文英率先迈开了脚步，找到了属于自己的红舞鞋...于是，两个人不约而同的回到了过去（成津市，意为：曾经），选择去面对自己心里的阴影。

cr：logo相信大家都有过这种感受，当你喜欢上一个人的时候，一种想要展现自己最好的一面的心情就会油然而生，这就是爱的力量。

所以，当高文英在曾经那个像鬼屋一样的家里陷入恶梦时，她用蝴蝶拥抱法安抚了自己。

事实上，并不是蝴蝶拥抱法真的有用，而是「教她这个方法的人」起到了安慰她的作用。

她的心里住进了文钢太，有了对他的喜欢，让她再一次感受到了情感的温暖。

再多的名利，对于一个「每天活着都想死」的人来说又有什么用呢？

这就是高文英为什么会为了文刚太搞砸自己的签售会，事后也毫不在意自己的职业生涯遇到危机，而是直接奔向文钢太的原因。

对她来说，「情感」比「名利」重要多了。

高文英从小就过着奢华的生活，父亲是著名建筑师、母亲是知名作家，可她快乐吗？

对于一个孩子来说，没有什么比父母的爱更重要了，但是高文英却从来没有得到过。

cr：logo为什么偏偏是我因为你长得好看相由心生，当你喜欢一个人，就会不由自主的觉得她/他长得好看。

高文英无法抑制地想要得到文钢太，因为她太渴望去爱与被爱了，所以这个能为她带来爱情的男孩，在她眼里就足够特别、好看，充满吸引力......未完待续......关注Alicia，关注个人成长，+豆瓣关注；个人咨询联系，可查看首页 人本咨询师 | Alicia专注于精神分析、心理塔罗与占星、原生家庭、情感关系、母婴关系、亲子教育、自我成长领域已第十一年

《虽然是精神病但没关系》里的自闭哥哥，《棒球大联盟》的坏社长，《山茶花开时》的老奶狗卢花生，他还有更多惊喜，宝藏老哥哥！

小冒坚持原创的549天 怒写4000字，即使无人问津，也想写写小人物的平凡高光时刻。

对观众来说，存在这么一批银幕上最熟悉的陌生人：看到他们就能联想起无数经典作品和角色，有时比主演表现还惊艳，忍不住拍手叫绝，细想之下，除了记得角色和长相，对他们一无所知，名字都不一定留意或记住。

这就是那群重要的黄金配角。

韩剧里有一批演技在线，实力非常能打，到处轧戏串场的老戏骨配角们：他们就是有那个实力，一年365天，来来回回不重样地频繁出现，但是靠实力次次塑造不一样的形象，不停给观众惊喜。

也许是颜值局限，也许是资源机会，这样那样的原因，他们永远是主要陪衬。

虽然没办法像主角们一样大红大紫，这些老戏骨们，也在自己的分量里，认真踏实努力地发光发热，为作品锦上添花（不少还是雪中送炭）。

然而，中年演技派们，摸爬滚打多年，是金子总会发光：比如2020百想艺术大赏里，电视剧类最佳女配角金善映 《爱的迫降》：爱的迫降：边吐槽，边想看孙艺珍玄彬撒糖2020年百想影视剧作品的点评大合集

比如，《囚犯医生》里的宣科长宣宣，《天空之城》的快乐瀑布车教授车车，《鬼怪》里的“紫薯怪”，《阳光先生》里逃不过双胞胎梗的当铺老板；挑起大梁的爆笑网漫改编剧《很便宜，千里马超市》里的绝对C位；2019KBS演技大赏，拿下了最佳男配角（迷你系列）的金炳哲：

《mr.sunshine 阳光先生》丨看看别人家的抗战爱情玛丽苏剧《天空之城》为了阶级世袭的教育焦虑《天空之城》大结局：人，最擅长后悔和遗忘千里马超市爆笑开张：黄金配角们终于翻身做主角迎来春天比如在《囚犯医生》里，连面部肌肉的颤抖都是戏的理事长，获得了2019KBS演技大赏，男子优秀演技赏（迷你系列）的崔元英：Dr.Prisoners:要强推这部比《天空之城》阵容还逆天的小众剧权游，囚犯医生和自白，4月真是幸福的追剧时光权游，囚犯医生和自白：曲终人散，期待新的相遇

还有我今天想推荐的这位——2020百想艺术大赏，电视剧类最佳男配角，吴政世。

作为演员低调踏实，演技精湛，敬业专业，这是值得被夸赞的职业素养；但最打动我的，除了他最近接二连三大爆的热剧外，是他的获奖感言。

这段获奖感言真诚又动人：“电影、电视剧、话剧、短片、独立电影，每参演一部作品似乎都有小的学习和成长。

有的作品会让我自我反省，有的作品会给予我安慰，还有些作品带给我些许的领悟，并且很想分享这些领悟。

迄今大概拍了100多部作品了，有的作品很成功，有的作品非常失败，现在来看也有获得这么高奖项的作品。

这100部作品的结果都不一样，感觉也挺神奇的。

我自己感觉这100部，都倾注了同样的心血与努力。

回想了一下觉得，不是我演得好结果就好，也不是我演得差就会失败。

世间努力生活的普通人真的很多，看到他们觉得世道挺不公平的。

坚强而努力做着自己工作的许多人，并没有收获同等的结果，所以觉得世道挺不公平的。

尽管如此，也不要失望厌倦和放弃，各位无论在做什么工作，能一直做下去就好了。

不要自责，不是各位的错。

只要一直做下去，就会发现和平时一样做，各位便能收获此前未曾得到过的安慰与补偿，对我而言山茶便是这样。

相信各位也一定会很快遇见自己的山茶。

觉得世界不理解自己的辛苦时，可以在心里告诉自己，我很快就能遇见我的山茶，各位的山茶花很快就会盛开。

我吴政世为大家加油，谢谢大家。

”这段感言，真的能戳中，我们这些平凡人，和这些默默无闻的配角演员一样，坚持走自己的平凡之路，过好自己的普通人生的人。

吴政世，1977年出生，真的是大器晚成。

在无数剧里摸爬滚打，从路人甲到和主角平分秋色的重要配角，他一连三部剧，实现了口碑大爆，收获肯定。

（一）《山茶花开时》这部剧是我19年心目中的十佳之一，《山茶花开时》很巧妙地融合了两个平行空间：无比接地气的温馨治愈小镇生活，很像“请回答系列”，以及到底谁是“调皮鬼”连环杀人犯的阴影笼罩。

平淡日常里，很有人文关怀：人与人的理解，那些生活中不得不面对的窘境之下的善良，都让人很感动。

让人上头的土味爱情故事中，除了讨好型懦弱女主孔孝真和小土狗姜河那的主线外，吴政世太有存在感：他饰演的卢圭泰，外强中干，小气没文化，又爱打肿脸充胖子，非常在乎脸面，屡屡想占女主便宜，又格外妻管严，事业生活都依附老婆的又怂又小心眼的老奶狗，本来应该是非常不讨喜的废柴形象。

可是好的演员就是有这种实力，明明是非好感角色，通过自己的细节打磨，让小人物有血有肉，虽有瑕疵但是真实得可爱——不是色欲熏心，其实只是希望得到强势老婆忽略的认可，尊重和仰慕；虽然斤斤计较，但也似乎没有真的做任何坏事，嘴硬心软，不然硬核霸气的律师姐姐当初也不会嫁给他。

后来幡然悔悟后的，硬核追妻，也是搞笑又动人。

颜值不占优势的副线CP，一样收获人心。

2019年复盘2：我的十佳韩剧榜单美而自知的孔孝真又回归啦！

盛开在凡世的山茶花（二）《棒球大联盟》2020年我最喜欢的剧里，他是南宫珉小哥哥最直接的竞争对手，各种制造麻烦，当之无愧的反面角色，也是因为他角色以及演技的势均力敌，旗鼓相当，才能充分反衬出，小哥哥每一次如何化解职场危机的硬核能力和不可替代性。

偶尔不多的篇幅去交代这位社长的过去，故事和性格，寥寥几笔，你都能感受到他的无奈，压力，纠结和迷失。

他对下级尤其是男主总是高高在上不可一世，反过来，确实自己表弟和叔叔面前受气包。

真正的生活里，哪有那么多非黑即白，每个人为了生存都是竭尽全力，只不过是立场不同，观念不同，利益纠葛。

所以南宫珉饰演的团长也能看透看破这一点，虽然反击毫不留情，但是都是对事不对人，从不过分上升私人情绪，他不会费心在，他为什么针对我，他怎么能是这种人的无用情绪上，有问题，解决问题就好。

最后的合作，包括大结局的引荐，都是一种基于理解的“惺惺相惜”——这些意外的发展，更加突出了男主神奇的领导力和影响力，甚至能影响对手，这也让两个成年人之间的职场交锋，更加精彩真实，还具有激励的正面作用。

黑起脸的吴政世，真的足够腹黑阴狠，不愧是百变剧抛脸。

不只PPT，《棒球大联盟》5种麦肯锡谈判力才关键棒球大联盟，黑狗，检察官内传：深度良心职场剧总有一款启发你南宫珉新剧反转不停，失业跨界再就业的职场中年如何逆袭南宫珉《棒球大联盟》关键5步提升领导力，复制爽剧式成功（三）《虽然是精神病但没关系》刚刚完结的这部金秀贤徐睿知的TvN良心剧，聚焦了“精神病”这个一般剧讳莫如深的话题，故事发生在一个神奇的精神病医院。

非常喜欢这个剧，别出心裁的切入点——全部主要角色，多多少少都有一些心理问题，先天人格障碍或者后天精神疾病。

看似不正常但是善良可爱的病人，看似正常但心胸狭隘，甚至行为不端的人，是一种极大的反差和震撼。

作为推动剧情和男女主关系的最重要的一个配角，吴政世饰演的男主的自闭症哥哥，太有存在感，非常还原贴近的自然表演——表情，眼神，行为，语言，看看花絮就知道，和他自己，以及以往的角色都截然不同。

前期，他的存在是男主痛苦和压力的来源——因为生而为照顾他的诅咒，金秀贤小哥哥失去了自己的人生，精简了自己所有的欲望。

而后期，恰恰是累赘的哥哥，出乎意料的勇敢，坚强，帮助男女主能真正接纳自己，放下心结，关键时刻还保护了他们，所谓的大智若愚，普通人真的容易忽略太多基本的道理。

整个故事有美好的艺术化处理。

比如哥哥的世界简单干脆又纯净，喜欢动画片，喜欢玩具，像个孩子；当他因为心情大好，一路蹦蹦跳跳前往签售会的时候，导演非常巧妙运用镜头，剪辑，转场，特效等华丽美好的手段，呈现了一个仿佛童话一般友好又梦幻的世界。

他的出现，颠覆了大多数人对自闭患者或好或坏的刻板印象：不是非要像《阿甘正传》一样幽默，励志，成功来弱化问题和矛盾；不是每个病患都能创造这样的奇迹，因祸得福，收获高光人生；也不是非要悲惨煽情地展现病患的痛苦，家属的无助，社会的冷酷无情；他们和大家一样，有喜怒哀乐，经历着或许不常见的磨难，但他们也在认真努力地好好生活。

他也许无法完全正常适应社会，但他是可以沟通交流，也能力所能及遵守正确的规则。

在不受外界不理解的粗暴刺激的时候，只要有人陪同，他其实很安全，比没有道德的犯罪者，更加善良无害。

这些天生或者后天变得与众不同的人，对外界的很多害怕，排斥，安全感缺失，并不见得是因为他们对外界人事物存在着强烈的敌意和攻击性；反而是外界传达的负面对立情绪，加重他们的焦虑和症状。

我们这个社会能做的，不只是居高临下的同情和所谓的帮助，而是站在平等的角度，富有同理心地正常对待，给予最起码的理解和尊重。

某种程度来说，男主，女主，以及剧里的每个角色，都会经历一种难以言表的孤独寂寞：格格不入是我的问题吗？

我必须要去妥协和改变吗？

这部剧，借很多个病人的故事，在传递着一种生而为人的必要思考：我们如何保持融入和自洽的平衡，维持自己和群体的边界，认识真正的自己，拥有掌控权，也承担自己行为的后果；识别恶意的投射和宣泄，保护自己，也保护他人。

吴政世在里面的出演，是完全不输于男女主的存在。

演技真的细腻，平淡中的自然炸裂。

金秀贤徐睿知惊艳爆款新剧：与众不同的个体，可以不卑不亢地活着2020年我心目中的十佳韩剧已经6部：让娱乐照进现实（四）那些年摸爬滚打过，不被记住的小角色我非常喜欢新人职场剧《未生》里，他最后一集登场，出演成代理出轨对象的丈夫，把成代理打得狼狈不堪。

爆笑电影《极限职业》里，吴政世饰演两大黑帮头目之一Ted昌，是个有点二，没文化却硬要装X的喜剧形象。

极限职业：我们的麻小结实地输给了隔壁炸鸡

古早套路爆款剧《想你》中，吴政世饰演男主的警察搭档。

真的太意外了。

在D.O.主演的电影《摇摆狂潮》里饰演著名“情种”姜炳三。

李栋旭与刘仁娜《鬼怪》之后二次合作的傻白甜爱情剧《触及真心》中，吴政世饰演律所的代表，承担起红娘和可可爱爱反差萌的角色，适度搞笑又不会过分刻意油腻，恰到好处。

触及真心：真想活在这样的剧情，永远做个小可爱他还参演过更多“不能有姓名”的路人甲，比如全智贤与张赫主演的电影《野蛮师姐》，就三句台词：

还有我都想不起来，他在哪里出现的韩剧《吸血鬼侦探》《Missing9》《九数少年》等等。

（五）细节见心态他私下的花絮里，总是给人一种温和快乐的感觉，就是源自他的幽默细胞和坦然自嘲的心态。

作为一个不红的演员，没有知名度其实是件无奈和伤悲的事，他的万千感受都化作感言里，那些不太好的作品和不为人知的角色里；在谈话类综艺《happy together》真的提及此事，却用自嘲来化解尴尬：先说自己脸盲，自己儿子的照片没认出来；

再提片场工作人员，差点把他当做闲杂人等清场：

颁奖典礼遇到朋友，干坐十分钟，各种暗示闲聊也没被认出来。

于是他决定直接问对方认识一个叫吴政世的演员吗？

对方一脸自信说道：“吴政世，是我朋友啊。

”无名小角色的心酸现状，听起来像极了被生活不断摩擦的我们，没有活出小时候梦想里的伟大，但也认真经营自己的生活。

无奈和心酸，都能坦坦荡荡当做段子分享出来，坚守本分，总是能让我联想到德艺双馨的老艺术家做派，比如陈道明，比如黄渤。

他不是像他们一样的大咖，但是可以用绝对主演的高要求严格自律，成为专业精神不输的老戏骨，只有烂角色，没有烂演技。

这份豁达心境，能支持他走过逆境，就也一定能在红起来的时候，宠辱不惊，不忘初心。

我其实很少盘点这些演技精湛的配角，因为说实话，知道他们的优秀和不可或缺，但始终不是人群的焦点和C位。

写文也是，辛辛苦苦四千字，可能阅读量，完全及不上写写别的流量人气明星的八卦口水文。

可是，我还是愿意写写这个带给我很多惊喜的中年演技派吴政世。

认真，踏实，努力，上进，积极，普通人生也会变成一条光明的平凡英雄之路。

作者：小冒，同名账号“芸淡风倾”，年读110+本书的资深追剧爱好者。

用刻意练习写出多平台10w+的野生写作者。

立志通过写作改变人生，坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。

愿意写深度思考剧评+书评的娱乐生活杂博。

经常看到伴侣们这样抱怨：我性格开朗，爱和人打交道。

他却很闷，出个门，比登天还难。

我不开心了就会直接说出来，他却喜欢憋着。

接下来，有些伴侣开始指责、争执、互不相让，终致散伙。

分手的时候，两人失望地在“原因”这一栏里写下：性格不合。

却忘了，热恋的时候，也曾骄傲地说过：我们性格互补，真是天生一对。

我们不禁疑惑：性格互补，真的是“成也萧何，败也萧何”吗？

有位心理学大师说：性格差异不是伴侣分手的原因，它恰恰是用来相爱的。

那么，为什么我们会爱上跟自己相反的人，又同时深深嫌弃对方呢？

这部剧《虽然是精神病，但没关系》可以带来很多启示。

性格互补是相爱的前奏《虽然是精神病，但没关系》讲述了这样的两个人相遇了：童话女作家高文英，虽然事业成功，但待人冷漠，说话刻薄。

她从不考虑他人的感受，可以在一分钟内把超级崇拜她的小书迷弄哭。

她对人充满敌意，鲁莽冲动，甚至一言不合就拔“刀”相向。

与此同时，另一个人几乎是她的反面。

在精神病院当护工的文康泰，是一个标准的“暖男”。

多年来，他独自一人照顾着患有自闭症的哥哥，即使哥哥第N次被工厂辞退，他依然温柔一笑，带他去吃好吃的。

在医院，他更是出了名的好脾气，即使病人吐了他一身，或莫名的给了他一耳光，他也默默包容，毫无怨言。

他对人充满善意和同情，过着自我奉献的生活。

这样性格完全相反，看似八竿子都打不着的两个人，第一次相遇，就被彼此深深吸引。

在一个樱花飞舞的春日午后，高文英正坐在长椅上独自抽烟。

文康泰走过来，告诉她，这里是禁烟区，请熄烟。

高文英本想恶语相向，却被对方温和而坚定的态度所打动（当然还有帅气的颜值）：原来拒绝他人，也可以这样好好说话。

她破天荒地遵守了规则，却也不忘表达不爽：她姿态优雅地直接把烟投进了对方的咖啡里，走了。

这一刻，文康泰又气恼又心惊：这个女人真没礼貌。

但她却很不一样，她表达得那么干脆利落，毫不掩饰自己真实的情绪。

她被他的温柔触动，他被她的真实点燃，这就是互补性格，最初带来的巨大吸引。

当我们缺失的，或渴望释放的一部分忽然在另一个人身上闪闪发光，我们会不自觉地想靠近Ta。

和这样的Ta在一起，会有一种圆满感，仿佛自己也拥有了这一部分。

互补的另一半，是那个藏起来的自己心理学认为，一个人的性格除了外在众人所见的“显性人格”外，还有一个正好相反，躲在暗处的“隐性人格”。

就像一枚硬币的正反面，正面朝上时，反面是看不见的，但它依然存在。

可以说， 当“隐性人格”被压抑得越深，显性的这部分就会更强烈，这是人们潜意识的一种过度防御。

比如，文康泰可以“好”到对人完全没脾气，恰恰是在掩盖他内心翻江倒海的愤怒。

高文英可以冷酷到在喜欢的男孩面前，故意残忍地手撕蝴蝶，这是在狠狠抵御自己想亲近对方的渴望。

重重地自我压抑之下，文康泰的好和高文英的恶都显得极端而不自然。

这也造就他们的孤独和痛苦。

所以，当他们遇见了对方，也正是唤醒了那个被藏起来，甚至关起来的自己。

它是那么呼之欲出，一直等待被看见，被释放，被拥抱。

原生家庭决定了你拒绝了什么为什么我们明明渴望着，却要把真实的一部分自己藏起来？

因为成长的需要。

来看看这两位主人公的原生家庭就不难理解了。

高文英的妈妈是一位作家，全然自恋地活在自己的世界里。

她把女儿看作是自我的延伸，是自己另一部作品，而非将她视为一个独立的人。

她对女儿几乎病态的占有和控制，竟疯狂到杀死了来帮忙照顾孩子的保姆。

她把女儿紧紧栓在身边，不允许她拥有朋友。

对此，忙碌的父亲总是视而不见。

她仅有的记忆是父亲为她读过一篇童话，这体验如此温暖，却也如此稀薄。

在这样的家庭中长大，文英的“显性人格”是只会索取的“巨婴”，她必须像母亲那样：冷漠、易怒，以自我为中心。

而温柔、体谅、同情这些特质在这个家是不受欢迎的，这样的自己也不会被爱。

文康泰的“显性人格”是“照顾者”。

他一出生就背负着照顾患自闭症哥哥的使命，从小就觉得妈妈更爱哥哥，而他唯有乖巧懂事，把哥哥照顾好，才会让妈妈开心。

他的生命姿态是蜷缩的，无法伸展自己的另一面：任性、想索取、愤怒……母亲过世后，他更加明白，只有隐忍，才能和哥哥苟且偷生地活下去。

当孩子的一部分特质在成长中得不到爱与接纳，为了生存，孩子会选择压抑，拒绝这一部分的自己展现出来。

每个人的家庭和成长环境都不可能完美，我们这样做是必要的自我保护。

长大后，原生家庭的限制已不在，但无形的绳索依然捆缚着我们的“隐形人格”。

我们渴望释放它，却也害怕呈现它。

于是，潜意识指引我们去找到一个可以将被拒绝的这部分大摇大摆地呈现出来的人，借由与ta相爱相知，去了解，进而去学习如何与未知的自己握手言和。

治愈与改变：爱的示范与互补的恋人相处，一开始有多吸引，随之而来的冲突就会有多激烈。

因为这是一个人的“显性人格”与“隐性人格”的碰撞与角逐。

曾经的禁忌，事关生存，即使头脑上知道没有危险，身体却本能地会抗拒改变，迎面扑来的是焦虑不安与种种不适。

比如：文康泰决定请假放松地去玩耍，当文英精心制定了一个长途旅行的计划后，却发现他想的只是一日游。

一气之下，她开车冲向悬崖上，把不习惯直面情绪的文康泰吓到懵。

文康泰无法自私地抛下哥哥，再次选择自我牺牲，与文英分手，这让从不为他人着想的文英无法理解，暴跳如雷。

如何面对冲突至关重要，这是两人分与合的分水岭，也是成长与停滞的拉锯战。

有人选择了，责备、纠正，改造对方，继而失望放弃。

放弃的，不仅仅是一段有韧性的关系，还有自我整合的好机会。

文康泰和高文英在一番相爱相杀之后，最终选择了接纳彼此。

他们看见了真实的世界，了解了真实的自己，当爱的力量超越改变的恐惧，治愈与改变就发生了。

于是，他们各自的“显性人格”与“隐性人格”开始相融，自我整合带来的平衡与圆满，会释放一个人更大的力量。

高文英曾经坚冰般的目光变得温柔如水，她不再被母亲那句：“你将会变得跟我一样”日夜纠缠，而是成为了一个有温度的人。

文康泰不再悲伤地笑着，终于从与哥哥的共生中走了出来，卸下了重担，放松而开怀地过属于自己的人生。

整合的力量，让他们摆脱了各自原生家庭的纠缠，走向成熟与独立。

这正是一个人毕生所追寻的终极目标：成为我自己。

没有互补性伴侣，我还能发展“完整自我”吗？

答案是肯定的。

与他人的关系是我们了解自己最好的镜子。

无论是伴侣、孩子还是朋友或同事，在互动时，你可以觉察自己的情绪，当升起评判和愤怒时，问问自己，我在拒绝的是什么？

我自己身上是否有这个部分？

当一个人觉得自己永远是对的，另一半就会常常犯错。

这时，对方是在提醒着：你在拒绝那个也会犯错的自己。

先觉察就好，只有不断重复的深入的觉察，最终才能走到接纳这一步。

冲突让人痛苦，却也是生命的礼物。

当你能为情绪负责，把目光更多地转向内在，终将会迎来一个更好的自己。

“假如那个冬天，你没有救我，也许我就不用受这么多苦了。

”文钢太对高文英这样说道。

苦难是他人生的肇始。

文钢太的形象塑造固然来自于剧本，也很大程度上依赖于金秀贤的演绎。

已过而立之年的金秀贤的眼中依然保持着一种清澈与真挚。

当他眼眶盈泪地对向镜头，很难不叫人产生一股看到小鹿斑比的泪眼时的怜爱之情，而结合角色文钢太的际遇，会发现他的笑容往往不是大开大合，在重遇高文英之前，他的微笑是含蓄，是透着无力的，像契诃夫的小说中写的那种“含泪的微笑”。

宰秀作为他的好友，以客观的角度去描述文钢太的笑容，他认为文钢太的笑容像是“Joker”的笑容。

Joker取自2019年大热的电影《小丑》的英文名，主人公亚瑟与患有精神疾病的母亲相依为命，而人生的种种遭遇令他不堪重负，变成一个名副其实的恶徒。

他的笑容怪诞、夸张，带有悲凉的意味。

人物的关系塑造通常来自于三方面，亲情、爱情和友情。

友情这一部分无须赘言，宰秀是当之无愧的知己好友。

在熟悉文钢太兄弟二人的现实情况之下，非但没有将他们当作麻烦，还把他们当作自己亲兄弟一样关心照顾。

文钢太在不停地换医院上班时，他也在跟着他们不停地换炸鸡店。

直到文钢太他们辗转在延津市落足，他才终于换了披萨店开。

此外，宰秀和文钢太兄弟租同一家的房子，让文尚太在披萨店画肖像，做兼职。

这样的好友，人生得一，于愿足矣，夫复何求。

所以，这儿着重讲一下文钢太和高文英的爱情关系、和文尚太的亲情关系。

第一章“吃噩梦长大的少年”开篇就是一段动画，死亡似影随行的少女，被拒绝和他人亲近，一次偶然救起了河里的少年，少年从此跟在少女身后。

某一日，少年见到少女无情地将蝴蝶扯成两半，遂拔足远逃，留下少女独自一人，继续沉入无边的孤单落寞之中。

首先，看过剧情的观众都会知道这是文钢太和高文英童年记忆的绘本版。

在真实的童年时期，高文英对冰河窟窿里载浮载沉的文钢太施以援手，扔下大冰块，文钢太因此获救，而采了路边的小白花送给高文英的文钢太迎来第一次拒绝，其后在亲眼目睹高文英手撕蝴蝶以后逃之夭夭。

两个人对彼此的印象并不是如一般的青梅竹马那般天真美好，甚至是有些恐怖的。

重逢后，文钢太曾说过记忆中的那个少女心性残忍，就是在评价年少的高文英，而高文英则称他为“胆小鬼”“伪善者”。

成年以后的文钢太和高文英对应的关系近似于“美女与野兽”。

剧中高文英在童话课上说过，“美女与野兽”的主旨不是少女为了父亲，舍身入险境，而是斯德哥摩综合症，其意在于讲述一个被绑架者爱上了绑架犯的故事。

高文英在亲情方面的人物设置是“诅咒城堡里的长发公主”，在爱情关系里她则更加像是“野兽”。

医院遇到文钢太，出版公司再遇到他，她对他的兴趣越发浓厚，于是开始主动出击，从一座城市奔赴到另外一座城市，只为与他近在咫尺。

后来，文钢太大喊她的名字，令她离开，她又是勃然大怒，又是醋海翻波。

随之，就一番巧言令色，将文尚太带到了别墅，投其所好，邀他做自己的绘本的插画师。

高文英心中清楚，在众人之中，文钢太始终看重的第一人就是他的哥哥文尚太。

文尚太在何处，文钢太也必然是要身之所至的。

果然不出所料，文钢太如其所愿入住别墅。

而这高文英、文钢太和文尚太的角色正好对照野兽、少女与少女父亲的关系。

少女在日复一日的相处之中，不可控制地爱上了外表狼犺的野兽。

野兽因为她的爱得到解救，化身成为王子。

文钢太也在再一次和高文英的接触，骎骎然感受到她性格暴躁、出口成“脏”的外壳之下那一颗通透热情、直率体贴的心。

两人的心慢慢地在靠近。

高文英教文钢太学着表达自我，高文英也在逐渐消除戾气。

少女爱上野兽的同时，野兽也被少女驯服了。

文钢太初次触及高文英的内心世界，是在他阅读绘本的时候那一段娓娓道来的话语：“曾经无比难受痛苦的记忆，追悔莫及的记忆，伤害别人或被别人伤害的记忆，被人抛弃后转身离去的记忆，只有把那些记忆，都藏在心中某个角落并活下去的人，才会变得更坚强，变得更炙热，变得更游刃有余，幸福都是那样的人靠自己争取来的。

”除此以外最具有代表性的一幕，就是文钢太打了雅凛的前夫，院长让他停职，他兴高采烈地跑出门来，对着高文英说“我们一起去玩吧”。

这算是对他看到权起道在台上疯疯癫癫地手舞足蹈唱歌时不知不觉地说出的话语的回应了。

那时的他尚且没有勇气去继续接回答高文英的问话，当下的他却是提议的人。

即使是没有多久，他想到现实的责任，就后悔了，但不可否认的是文钢太在正大光明地回应高文英对他的情感，不再像之前一样遮遮掩掩、扭扭捏捏。

文钢太对于童年的回溯，充分证明了人的记忆含有严重的自我欺骗成分，另外也证明了人是容易陷进自我感动的感情枷锁的。

文钢太在第一、三两集换护工衣服的情节可能只被当作是吸引观众、提高收视率的手段之一，但实际并不是这样。

第三集中更大程度上是在突显高文英的人物特点，胆大妄为，不为世俗眼光所拘束，而第一集中文钢太的后背、手臂上裸露的部分，有深浅不一的伤痕，有些是陈痂旧痕，有些是才添上的新伤，伤口都没愈合皆是在表现人物，以画面点明文钢太在工作或者在照顾文尚太的过程中受到伤害。

可他已经麻木了，不认为这种伤害是一种伤害。

从两个地方看出来，女病人抵着文钢太的肩头一径地呕吐，旁人都是不忍直视，唯独文钢太微微皱眉，仿佛只道寻常；在徒手抓白刃后，宰秀说文钢太三天两头手上，由此可见这是家常便饭，但他不以为忤，反倒一笑了之。

廖俊涛的《谁》中唱道：“并没要求有谁能体会，更别善做慈悲，同情才不会给我安慰，反而让我流泪。

”文钢太不需要他人的安慰，他已经习惯于痛苦。

人在承受过多的痛苦和压力后，会不由自主地引导内心发出苦难是人之常情的声音，然后逆来顺受，甚至于以疼痛来验证自己的存在。

在文钢太的记忆中，母亲对他死去的父亲的牌位说过“我会照顾尚太到死的那一日”，对他说过“我的儿子，我是为了有人照顾你哥哥才生你的”；哥哥受伤了，母亲会气急败坏打他，责骂他为什么没有保护好哥哥，全然忽视他获得了红带的荣誉；夜里入睡，母亲会为哥哥掖被子，会侧着身，将脸面对哥哥，留给他的只有后背；每每去市场，他们母子三人总会去吃哥哥最爱吃的那一家炒码面，辣到毫巅，母亲也只会心疼地把盛有白水的杯子递给哥哥；下雨天，母亲会把伞倾斜到哥哥所在的一边，忘记淋雨的他。

他像是那个吃了母亲四肢的丧尸小孩，希冀得到来自母亲的温暖。

这些不被看重的记忆，成为横亘在他和哥哥关系之中一重又一重沉重的锁链。

他很爱哥哥，他也很嫉妒母亲对哥哥的那份爱。

母亲好像希望把所有的爱都给了哥哥，就算所剩不多的爱，也会被刮一刮，放到勺子里放到哥哥的饭碗里。

文钢太自幼年起就失去了作为自我存在的意义，而是作为哥哥的附属品存在。

如果不是哥哥因为先天精神疾病需要他人照顾，他压根就不会出现在这个世界上。

但是在他酒醉之后，他脑海最深处的记忆被唤醒，原来在他喊出希望像哥哥这样的人早点死掉的话语时母亲会在一怔之间露出怆然的神色；原来在他将脑袋贴向母亲的后背时母亲也会转身来轻轻抚摸他；原来喜欢吃炒码面的不只是哥哥，还有他，那时生活拮据的母亲能给他们最好的待遇就是炒码面了；原来在母亲、哥哥走出几步之后发现他不在时会向他招手，呼唤他，让他走在两人中间，不至被雨淋到。

文钢太和文尚太之间的亲情矛盾，像是一盘被搅乱了的围棋，错综复杂，非得要寻出一个口子，才能将整秤棋子盘活。

这口子就是“弟弟要杀了哥哥”。

在第九章“长驴耳朵的国王”中，因文钢太与高文英外宿，一夜不归家，还撒谎欺骗文尚太自己是一个人前往首尔，而此时文尚太知晓真相，与弟弟见面无名火起，心底积压的怒火瞬间爆发，这断断续续安插了八章的伏笔在文尚太的大声咆哮之中得到释放。

文钢太为照顾患有精神疾病的哥哥，过着颠沛流离的生活，以照顾孩子的方式照顾哥哥，费心竭力为他找特殊职业学校，天天打电话询问一日三餐，可饭否，衣温否，为他花钱购买两三万韩元的恐龙玩具、美术用品、衣服裤子，自己穿着九百韩元买一送一的白衬衫，宁可千般地委屈自身，也不令哥哥不悦半分。

文尚太若是精神稳定倒也罢了，一遇着惹事的时候，他又要卑躬屈膝地去赔礼道歉。

按道理说，这“弟弟”的职责文钢太是履行到仁至义尽。

为何文钢太还对高文英说，他也有讨厌过弟弟的时刻？

此系多年前的一桩文钢太险些行差踏错的事儿。

文钢太被母亲责骂，一路跑到冻冰的河面之上，哥哥也追了来，追逐打闹间，哥哥不慎跌入冰窟窿，在寒冷的水中拼命挣扎。

文钢太视之，向后倒退数步，几欲先走，终究狠不下心，跳入水中，将哥哥托上冰面，但哥哥却不加驻足，蹒跚着走开了，对文钢太的呼救声置若罔闻。

文钢太想要对落水的哥哥弃之不顾，而后返身回来，这段时间在镜头语言中能过了很久，但在文钢太的心念中可能只有一刹那。

这犹豫的一刹那，是人性表露的时刻，正因为他的犹豫，才给文钢太这一角色涂抹上了一层真实的温度。

在后续文尚太呐喊暴走和文钢太痛哭流涕的画面中，不难看出，当时文尚太被救上冰面以后头也不顾地向前走，不但是他出自于本能的反应，更是他对弟弟的失望，他不敢相信朝夕相处的弟弟竟然想让他死于非命。

之后两人睡前的一段对话，坦陈心迹，则表明了文尚太从文钢太一出生开始就很喜欢他。

如高文英所说，文尚太很精明，付出和回报算得清清楚楚。

文尚太对别人是如此，对所有人如此，他不在乎他人的眼色，却会暗暗地分析文钢太的表情，是开心，还是愤怒，生怕让他生气。

他咆哮出声的分明不是“弟弟要杀了哥哥”，而是“不要丢下我，不要骗我，不要离我远远的”，一如他早晨梦中呓语。

因此，事情发生以后，他在镇静室中蒙头躲在被子里，不愿出去见人。

他并非不能接受高文英的介入，而是无法忍受挚爱的弟弟会因为另一个人欺骗自己。

至于文钢太在听到哥哥对他的控诉，第一反应是震惊，他以为哥哥已经忘了，随后不绝于耳的哥哥的喊声，令他顿时泪流满面，这说明了长久以来，文钢太对文尚太的照顾，除了最基本的兄弟之情，还有他积年的愧疚和悔恨，所以他才会用近乎自虐的方式去面对“一年三百六十日，风霜刀剑严相逼”。

东野圭吾有言：世间不可直视的有两样东西，一个是太阳，一个是人心。

从文钢太身上我们能看到人对自我的审判，如《烈日灼心》中的辛小丰。

罪者论行，亦论心。

曾经犯下错，造成难以挽回的后果，又或者并没有出现不好的结果，但那心思已经足以将自己送到被告席上，接受良心的拷问了。

道德往往是对有良知的人才有效。

文尚太午夜梦回想到他曾差一点抛弃哥哥，致其身死，必然悔恨入髓。

因而他对文尚太的付出也不足为奇了。

根据《中国医药导刊》2010年第10期的研究显示我国疾病预防控制中心精神卫生中心2009年初公布的数据显示，我国各类精神疾病患者人数在1亿人以上，但公众对精神疾病的知晓率不足5成，就诊率更低。

另有研究数据显示，我国重性精神病患人数已超过1600万。

此后人数更是逐年攀升。

可这庞大的数字并不会给人慰藉，反倒是有几分惶恐，不是在十年之前已然有一亿以上的家庭受到精神疾病的困扰，而是这样的家庭有一个亿个以上。

作为观众可以设身处地想象文钢太经受的痛苦。

剔除戏剧效果，文尚太和文钢太的亲情关系更值得我们思考。

在一个家庭中，如果有精神疾病患者，人们该去怎么对待？

是父母耗费一生心力去照顾他，然后如剧中一般生一个弟弟或者妹妹来代替父母照顾他，完全丢失自我，丢掉人生？

文尚太也想如少年文钢太所要求的那样，做一个正常的哥哥，不必受人欺负，不必受人白眼，现实是他无法做到，他生来如此。

他珍惜母亲、弟弟，喜欢恐龙、绘画，他懂规矩、安分守己，他比很多非精神疾病者活得还要有道德感。

但他一出现，还是会被当成怪物。

费滢的小说《佛说naga救疾》中说，人们害怕疾病，连带着也害怕患有疾病之人。

患有精神疾病不是一种过错，更不是一种罪行，他们也不是怪物，不需要接受审判。

然而，他们生活在这个社会就不得不接受人们异样的目光。

私以为，消除他们的“异类感”有两点是极其重要的。

第一点，是社会福利保障制度和基础设施的完善。

在电影《海洋天堂》中，肝癌晚期的父亲为自闭症儿子寻找工作，学一项立身技能，可谓是呕心沥血、殚精竭虑，着实让人掬一把热泪。

精神疾病患者在何处就医，何处入学，何处就读，何处就职，何处交游等等，都是需要花费很多的心思才能解决的问题。

第二点，就是民众意识的改变。

有色眼镜和恶言毒语是精神暴力常用的武器。

惟有社会环境不去歧视他们，去正视问题，只有这样，才有可能切实地去解决问题。

在剧中，文钢太和高文英、文尚太的所有矛盾都回到那个最基本的“爱我，还是爱他”的中心问题。

宰秀第一次向文钢太提出这个永恒的问题，是他们关系亲密的象征，而文钢太对文尚太的提问、高文英对文钢太的提问接踵而至，到后来文尚太对文钢太的反问，其实都能看作是一个出发点，就是对爱的追寻。

宰秀曾吐露，自己想要一个如文钢太一样的弟弟，被文尚太拒绝，称文钢太只属于他。

宰秀的提问不妨看作好友之间的恶趣味。

文钢太的提问则耐人寻味起来，他想知道对哥哥多年来的付出价值几何，在哥哥喜欢的恐龙、绘画和童话作家面前，哥哥文尚太更倾向于自己还是别人。

高文英是在确认了文钢太对她的心意之后，想要知道爱情和亲情放在文钢太心中的天平之上哪一个更重。

文尚太原以为弟弟是属于他的，到他喜欢的童话作家一点点入侵，成为弟弟的心上人后，他才警铃大作，反过来询问文钢太，来确认自身地位。

“不讲人情，也不从容，还没良心，内心空虚，就是孤儿啊。

就算是这样，我也会爱你的，你问我为什么，我因为自己已经下定决心了。

”不论是劣迹斑斑的，还是异于常人的你，我都会爱你。

因为爱你，所以我愿意包容你的一千个缺点，一万个错处。

说到底，他们都是“丧尸小孩”，踽踽于人世间，四处飘零，能依靠的只有彼此，不能不一次又一次确认对方对自己的爱。

白鹤林《孤独》中写：“从童年起，我便独自一人照顾这历代星辰。

”人生而孤独，而又无不渴望被爱。

一个人如何才能温暖另一个人，治愈心中的伤害，这个人不必完美，甚至不必优秀，他只需怀抱着爱而来，这份爱会教导他如何去做。