不止不休

时隔两年半，再次在大银幕上看完《不止不休》。

当片尾字幕缓缓升起，我仍然和两年半前坐在平遥小城之春厅时一样心潮澎湃。

只是这一次，又多了很多感慨。

想到了很多事情。

我想到四年前看到《不止不休》先导预告片时的好奇。

想到两年半前如何历经坎坷终于在平遥影展看到了《不止不休》亚洲首映的激动心情，当时影片放映结束后，影厅内数百人热烈的掌声至今仍然回响在耳旁。

后来在机缘巧合下我有机会能和此片的编剧黄苇、导演王晶和陌陌影业的伙伴们聊上几句，表达我对影片的喜爱。

我为他们能做出这样一部良心的电影而感到骄傲和敬佩。

三年来，我一直期待着《不止不休》的公映。

也多次向身边的朋友推荐。

如今，影片终于即将登上全国影院的大银幕。

我不知道其他观众看完影片想到了什么。

我想到的是曾经买过的那些《南方周末》报、最近这些年头的所见所闻，以及最近阅读的书籍《我要活下去》。

在2020年平遥影展第一次看《不止不休》时，我最喜欢的是主角韩东和记者黄江奔赴山西暗访矿难事故的戏份。

曾几何时，我们经常能在《焦点访谈》《新闻调查》电视新闻节目和《南方周末》《南方都市报》纸媒上看到对违法乱纪案件的深入调查，记者冒着风险奔赴事件发生一线进行暗访、调查，将黑暗和罪恶曝光于天下。

那是早已逝去的纸媒的黄金年代。

感谢《不止不休》，让我做了一场梦，仿佛回到了曾经每周必买《南方周末》的日子。

带领我们重回那个尽管艰难，仍有良心媒体、勇敢记者践行并坚守着舆论监督的年代，将新闻理想主义的光芒投射在当今这个鸠占鹊巢、指鹿为马、新闻已死的纸媒祭坛之上。

但在两年后的二刷，我对影片的观感有了变化。

我更关注到影片中对乙肝病毒携带者受到歧视状况的深刻表达与批判。

电影《不止不休》的剧情由2003年的报道《中国1.2亿人的反歧视主张》改编而成。

没有削减现实力度的喜剧元素，也没有用力过猛的煽情。

只有乙肝病毒携带者受到的真实歧视状况，以及记者为报道真相而付出的努力和代价。

背景年代设定于2003年的《不止不休》拍摄于2019年底。

这些年，我们看到了太多悲苦，也看到了太多不公。

影片中乙肝病毒携带者在就业、婚姻、教育等社会生活中所受到的各种歧视悲剧，屡屡重演。

影片主创巧妙地用类似纪录片的手法，将一个个乙肝病毒携带者的访谈穿插在片中，克制住同类影片容易犯的煽情做作的毛病。

在这些年里，我们也见到很多不幸的人，和影片中的乙肝病毒携带者一样，身上被贴上了各种残忍的“标签”，一些居心歹毒的人对着从不知何处泄露的信息，肆意地讨论、造谣感染者的私生活。

这个女人跟多少多少男人见过面，那个男人去过多少多少娱乐场所，那个女人一看就是从事不良工作的……造谣一张嘴，辟谣跑断腿。

在这个角度上，《不止不休》的内涵还和最近上映的《保你平安》有了互文。

电影中有一句台词：“感想不是新闻，事实才是新闻。

”记者不能被同情心牵制。

那么，建立在事实与人文关怀之上的报道，难道就不是新闻了吗？

社会需要正义，公众需要良知。

如果舆论不正呢？

如果部分规章错了呢？

小小的记者在这样的时刻勇敢地站出来，承担起报道真相、为民请命的职责，为这些受到不公对待的人群扛起反歧视的大旗。

这样的报道不仅是新闻，更是优秀的新闻！

从私人角度来讲，身为一个近十年的北漂，我对影片主角的北漂生活和心态很有共鸣。

片中男主租住的楼房布局和我所居住的老小区如出一辙。

男主角被带进的“北太平庄派出所”正巧也是管辖我这一片区域的。

男主屈身于群租房厨房旁边方寸大小的狭窄空间里，而我来北京的第一年，也是住在一个只有8平方米的小屋中。

对影片布景的细节，我深有同感。

此前，我没怎么看过白客主演的影视作品。

知道他是因喜剧而火。

他参演的《被光抓走的人》是我认为那年最好的华语片之一，但对他的表演仍然没有什么印象。

在《不止不休》里，他的表演并不算突出，但可说是扎实稳健的，是能立住角色不“塌方”的。

这部实打实的佳作或许能成为他证明演技、摆脱单一的“喜剧”标签的起点，在演员之路上收获更多关注和认可。

影片的配角也更令人难忘。

说起影片的“最佳表演者”，那非张颂文老师莫属。

我已经在《风中有朵雨做的云》等电影里看到了张颂文老师炉火纯青的演技，在《不止不休》中他更是举重若轻。

他饰演的资深记者“黄江”出场的首个戏份便是灰头土脸的邋遢造型，风尘仆仆地赶回报社编辑部，但又不失记者的专业性与由内而外透露出的风采。

面对同事拉他出来做会议矛盾的“挡箭牌”，他应接不暇的样子还有些窘迫。

一下子把黄江对工作尽职尽责的“老油条”记者形象立了起来。

电影中，黄江能慧眼识珠，发现男主韩东的才华。

在办公室，敢于向领导拍桌子要头版，要报道机会。

在矿难事故的暗访现场，黄江做事细心，故意把买来的衣服弄脏弄破。

跟着矿难受害者家属走进宾馆旋转门，瞬间入戏抹起眼泪，同时指示韩东找机会寻找相关证据。

几个连贯的动作在张颂文的演绎下一气呵成，演技令人钦佩。

不过，影片中最让我感动的角色并不是韩东或黄江，而是配角“彪哥”和“姚医生”。

他们刚出场时，作为男主角韩东暗访的、实施“不法勾当”的调查对象，似乎是负面角色。

但随着剧情的发展，他们的形象逐渐立体而生动。

彪哥冒着风险帮助他人在乙肝体检报告上作假，让乙肝病毒携带者看到了生活、就业的希望。

姚医生并非利益熏心，而是不忍心看到彪哥的女儿“七喜”因感染乙肝病毒而不能上幼儿园，才伸出援手。

只收彪哥的鸡不收彪哥的钱。

片中姚医生在车内向韩东自白的那场戏，演员那段带有哽咽的念白让我眼睛一红，差点潸然泪下。

即使是二刷，还是能被影片传递的这种底层小人物的关怀而深深打动。

二刷《不止不休》后，我不由得想起最近我阅读的韩国作家金琸桓写的纪实小说《我要活下去：韩国MERS风暴里的人们》。

这部作品也是站在病毒感染者的立场，心疼地为他们撕下一个个贴在身上的标签，愤怒地为他们发出反对歧视的呐喊。

主题和《不止不休》异曲同工。

影片里为记者和乙肝病毒携带者群体发声的精神内涵很像此前公映的、获得高口碑和票房的电影《我不是药神》。

我希望《不止不休》能够获得与其质量匹配的，更高的舆论关注和票房成绩。

希望影片的公映能让人回想起纸媒黄金时代的同时，也引起对现实更多的反思。

不止不休这部电影，其实是一部温暖又充满着力量的一部电影。

其实大家一开始不要把这部电影想的太过于悲痛，或者是太过于沉重。

虽然讲述的故事是有一点点让人感慨的，但是看完了这部电影之后，你一定会感受到内心充满了温暖的一种力量。

说实话，现在很难看到这样子好的现实主义题材的电影，这部电影也是改编于真实的故事，并且聚焦到了新闻记者这样子的题材上面，在现在的影视圈里面，真是实属难得一见。

在这部电影里面能够让我们看到了小人物的热血的情怀，也看到了新闻记者的内心的一种坚持和理想，更看到了大家想要为了公平，反对歧视的一份意志力！

这就是一个温暖的力量。

在这部电影的前半段部分，我们能够看到了一个新闻调查记者的成长，在电影的后半段的时候又把内容聚焦到了乙肝群体，与其说这是充满着故事性的，还不如说这更像一种群像的写实。

在这一次的电影里面，能够让我们看到一个宏观的意义，不仅仅只讲述了一个人，其实也是讲求了一整个群体。

让我们看到了一代新闻人对于真相真理的一种追求！

这又是另一个温暖的力量。

最后很想谈一谈苗苗饰演的小竹这个人物角色，其实小竹也是韩东的一个港湾，给予了更多的支持，也给予了更多珍惜的意义，这就是为什么我说这部电影是充满着温暖的力量。

其实哪怕是通过了这样子一个小小的女性的角色，都会给我们带来更多感触。

因此在看完这部电影之后，也希望每一个人都可以坚持着自己内心温暖的这份力量，朝着自己的人生走下去。

仅针对院线成片。

在当下选择这个题材无疑是一种可敬的勇气，而观众也因此看到了勇士的惨状：被拖延、改写，甚至去接受一些原本违背原则的东西。

可以从某种程度上发现本片与《药神》的相似性：存在一个相同的一个边缘人群（病患）共同体、一个为这个人群奋斗的孤胆英雄式人物，人物为此作出牺牲，最终改变了体制。

与之不同的是，《药神》的人物是灰色的，承担的是违法犯罪的代价，做的是贩药救人的实事，因而作为一个健康人，徐峥能够自然而然的自洽于这个共同体中，与他们命运与共。

而白客，一个记者，撤销了一开始揭露乙肝代检的稿件，转而希望（或者说要求）乙肝患者们向他坦白自身受到歧视的遭遇，自己将这种情绪（甚至不是受歧视的客观事实：受到了何种歧视、怎样的歧视，而是一种极易引起人同情和忽略重点的情绪）扩散出去，凭此就能改变患者的处境。

这不能说是一种天真，而是近乎一种残忍；而他所受的代价，仅仅是失去了在体制内报刊工作的大好机会。

记者在本片中最终被定义为某种底层结社的二手意识领袖，逼迫着边缘人群站出来，而毋顾他们站出来的代价。

本片选择“反歧视”作为中心任务，实际上是一种极其险恶的诡计：一方面，电影中所有的被歧视困境基本都是体制与法律层面上对乙肝患者的不准入政策，但记者所要对抗的，却被统统偷换成了普通人对于一种不甚了解的疾病的恶意。

因此，记者本身成为了底层压迫底层的工具：他不对准造成矛盾的核心问题，不要求改变一系列不合理的规定，不要求社会提供对于乙肝疾病应有的知识普及；而是要禁止这种因为教育缺位、政策不公、管理缺失引发的大众对于疾病的恐惧和恶意，乃至取消人们为自身安全担忧的权利；把恶的产生和扩散、以及最终解决策略，统统锁定在了受害者和潜在受害者——也就是普通人当中，并且要求他们自己自发改变，以及承担后果。

另一方面，记者因而失去了他应有的锐度和尊严，一个严守事实的态度是被贬低和不尊重的，甚至会沦为多数人恶意的帮凶。

因此，这种职业操守的缺位和被替换，使得本片所描述的记者的核心行动欲望，或者说，记者的本质，不得不从属于一种朴素的、无处发泄的同情，从而近乎煽情和虚假。

最后，记者最终成为了某种煽动者——而这正是互联网时代人们对于舆论、意见领袖的样貌的基本理解：抛去事实而直抵共情，不问来处而肆意发泄，不问具体的人，具体的处境，却要改变天地。

而底层人，无论是“病患”还是“正常人”，则都是无望的和盲目的，不得不寄希望于这样的领袖身上，希望他们挺身而出，用某种温柔话语，去感动那个above us。

这不能不让人毛骨悚然。

尤其在一种社会重大疾病行将结束的当口，去攻击一种对于疾病的朴素的、来源于无知的恐惧，无疑是要驱赶人们，赶紧忘记这种疾病，忘记因此遭受的不公和痛苦，乃至以上的东西。

对于一个价值观最大的侮辱和损害和侮辱，不是忽视、封禁和污名化，而是偷换概念，再加以歌颂。

不止不休，本应是一种双关：一方面简洁地代表人文精神的某种操守、持续性和生命力；一方面某种暗指什么“不止”，什么便不能“休”。

而本片所呈现的，正是英文译名The Best is Yet to Come，一个虚假而造作的幻想，哄人入睡，而让你忘记那双推动摇篮的手。

在招待韩东的家宴之后，黄江在露台上从拳击手套里偷出一颗烟，点上，跟旁边的韩东说，我们当记者的，改变不了什么的。

咱们当记者的，同情心只会影响你的判断力。

而在另一场报社的聚餐上，旁边一位老记者对韩东说，很多人做着做着就把记者当成一个职业，而不是一份理想了。

对于初入职场的韩东来说，他卯足了劲儿，想留在报社，留在北京。

黄金时代的纸媒实在是一个太宝贵的历练平台，他完完全全应该听从带教老师的话，毕竟那是一位经验丰富，又敢闯敢拼不怕吃苦的资深记者。

或许是年轻，或许是尚未泯灭的新闻理想，让韩东胆敢在关键时刻撤稿，忤逆上级。

作为新闻专业的学生，当年临近毕业时柴静的《看见》仿佛一本“圣经”，那些文字和采访经历鼓励我从事新闻行业。

从中看到的不是新闻的某种超乎权威的“权力”，在专业的背后是体察弱者，排除歧视的那份良心，记者可以将自己的良心应用到职业中，这才是一种可以称之为“理想”的东西。

而在电影《不止不休》里，我再次看到了那份理想。

毕业后真正成为了一线记者，在民生调查里确实会见到不公与苦难。

黄江的处世之道是保持专业度，扔掉无谓的同情心。

因为同情心可能会迷惑你的双眼，让你失去记者本该保有的敏锐洞察和理性。

而韩东一直在坚守着的，却是一份基于人本身的同情心。

更加理性或许会让你内心更加舒坦，更容易跟这个职业和社会和解。

但与社会的矛盾和问题死磕，并保有对弱者和受歧视者的同情心和共情力，才是更值得追求的一种理想。

在电影《鲸》（2022）里有这样一句感慨，“人不可能完全不在乎其他人，人多么伟大。

”人无法漠视彼此，这是多么朴素的能力，却是人类最接近的神性。

《不止不休》里韩东虽然卧底在乙肝代检的群体里，却并不是仅仅把他们看作敌对的违法分子。

借助镜头，我们看到他眼里外表冷漠的彪哥也是一个疼爱女儿的父亲，四处碰壁的朋友有太多无法冲破的屏障，甚至在小巴士上会为病毒携带者挺身而出。

这个世界不是非黑即白，这些所谓的违法分子也有作为人的个体的无奈，那么到底是谁错了，会不会是我们错了，会不会是制度条例错了？

《不止不休》抛出了很值得深思的命题，为了所谓理性的职业素养，是否应该抛弃人之为人的同情心？

作为条例里的违法分子，贴上了不合理的标签是不是可以被撕下来。

记者用笔书写和揭露社会存在的痼疾自然没错，但是报道火灾之后，有没有人关心火灾因何而起，有没有人在乎火灾后流离失所的人？

或许这才是韩东幻想出的那只笔，如同太空舱里的杨利伟的笔，可以失重，可以飞翔，可以升上太空，仍可以力有千钧。

“这世上有哪件事，和我们一点关系没有呢？

”借韩东之口，电影点出了核心的金句，并把这句话放在片头置顶。

韩东吃了闭门羹之后，仍在门外希求获得乙肝携带者群体采访的机会。

有些他必须做完的事，不止是帮乙肝病毒去除污名化，消除歧视，同时也是帮自己。

他高中肄业，学历不高，在报社时曾经有老记者叫走了那个北大的实习生。

而那个实习生甚至不需要名字，只需要“北大”二字就是金子招牌一样的指代。

而他因学历遭受过越多歧视，就越能理解因为一种病毒讳莫如深，职场、升学甚至感情处处碰壁的携带者的痛苦。

我们无法漠视彼此，除了这是人类具有的一种近乎于神的品德外，也是一种总会关乎你我，让这个世界更美好的动力。

当印刷机器开始运转，铅字可以替矿井下的冤魂呐喊，帮污名化的患者去污。

不做任人摆布的模特，宁愿在地上沾染尘土。

比乙肝更可怕的病毒是歧视，比矿难更严重的垮塌是漠视。

倘若新闻只是记录，没有同情。

如果记者只是职业，不是理想。

便不会有可以失重的笔，可以腾空的纸。

文字永远不是帮痼疾沉疴代检，而是要帮社会换血，让这个世界更好的一点点微小的努力。

不止不休 (2020)7.02020 / 中国大陆 / 剧情 / 王晶 / 白客 苗苗 青年导演王晶的处女作，其实你要让我谈电影哪里技术多么卓越，剧本多么精彩，结构设计多么巧妙，我说不出来，因为它看上去和一部评价普通的影片区别不大。

但是，作为一名医学生，看完真是感受颇深，这是一部社会意义远大于其本身的作品。

或许有人说，这话题也过于老套了吧，千禧年的故事搬到二十年后，有什么现实意义？

问题早已解决，政策也已出台，这片子对问题解决没有实质意义啊。

且不说这三年巨变间你是否见过或经历过片中类似的场景，就去问问你身边的人对乙肝病人是什么看法，你或者他们真的了解乙肝吗？

也借此我想说说当我们谈及传染病时，我们究竟在讨论什么？

以下为可以不看，但我建议你不看电影也要看看的科普部分 先从乙肝说起，乙型肝炎病毒，也就是我们所说的乙肝的病原体，它的传染源主要是乙肝病人以及无症状的乙肝病毒携带者。

不论是潜伏期、急性期还是慢性活动期，病人的血液和体液都有传染性。

而片中一直在说的携带者，因为他们的无症状，不易被发现，所以是乙肝的重要传染源。

至于传播途径，正如片中所言，血液、母婴、xing传播。

输血、移植、手术、注射、纹身，哺乳、分娩、xing行为等等都可以导致病毒的传播。

在临床表现上，可以是无症状的携带者，急性肝炎、慢性肝炎以及重症肝炎。

而乙肝病毒的感染和肝癌有着密切的关系。

而大多数人关注的是，我们每年的体检，电影中的乙肝五项都是什么，都有什么意义，包括HBsAg、抗HBs、HBeAg、抗HBe、抗HBc，也就是俗称的“两对半”。

HBsAg是乙肝病毒的外壳，所以它是感染的重要标志，也是影片中我们看到献血的筛选必要指标。

而抗HBs是HBV的抗体，它可以在乙肝感染后或者接种疫苗后出现。

HBeAg是乙肝的e抗原，它的阳性提示HBV复制活跃，有较强的传染性。

抗HBe则表示机体已有免疫力，传染性降低。

抗HBc是乙肝的核心抗体，它比HBsAg更敏感，抗HBc-IgM阳性表示传染性强，而抗HBc-IgG是感染过HBV的表现。

说了这么多，其实不难发现，不是说感染乙肝病毒就能和有传染性划上等号，关键是看HBeAg和抗HBc-IgM。

当然，打疫苗是预防乙肝最有效的方法，也建议大家有时间去检查一下抗体，看看是否需要补种。

回到影片本身 昨天我也看到一篇评论，他讲导演一直在试图将乙肝病人和乙肝携带者做划分，是的，我们如此强调“携带者”，“不传染”，意义在何？

当我们讨论传染病时，讨论的是这个患者不具传染性，所以我们不要歧视他吗？

如果他传染，我们就可以歧视了嘛？

这一点值得我们思考。

而影片对于撤稿问题的处理，我感觉韩东的转变有些生硬，但也是此处，让我思考了不少。

记者，在于报道事实、报道真相，他选择撤稿，我们无法批评他过于感性，也正是如此，我们也无法批判患者们体检作假的行为。

这更多的是一种社会现象，更多的是引发我们反思问题的地方。

他们选择作假更多考虑的是现实的压力，当时的工作与上学都受到限制，而他们有错吗？

当你走投无路，生活都无法支撑的时候，你是否会铤而走险，选择违法但却能活下去。

当然人们对于疾病的认识总是要经历一个阶段，也正如三年的Y情，我们无法从一开始就平等的对待每一个病人，也是因为我们对未知的恐惧，对生命健康的重视。

但这从来不是歧视患者，不公平对待他们的借口，我们能做的只是更快的研究明白疾病的本质，也更好的把知识传播给大众。

毕竟“这世上有哪件事跟我们一点关系都没有呢？

”是吧。

其实影片不足之处不少，比如苗苗的角色过于扁平工具人化。

电影前后转折太大，主题不统一，是想谈记者的理想主义，还是想谈乙肝的反歧视，内容塞得有些多却又不能完全展现。

至于影片结尾段的喊话确实有些生硬，观感一般般。

但不可否认的是，作为处女作，这部影片远超预期，开头报社场景、中段拖着行李走在街头、以及两处漂浮的设计都可谓精彩。

写这篇文章的同时，耳机里在单曲循环中joyside的If there is a tomorrow，不是记者，不了解真实的工作环境，不敢贸然评价，但作为医学生，未来的医生，我深感此类影片的意义。

听说也能看到片子改动不少，致敬韩东的理想主义，也致敬制作团队的理想主义。

It burns like a star，will bring a new dawn。

作为当年的媒体民工——03年虽然还在上学，但是已经在给一些媒体撰稿了，看这部片有种若即若离的亲近感。

毕竟没有在社会部或者经济部之类的地方呆过，一般全年比较鸡血的时段不过是各种奖项颁发。

唯一一次感觉离“刀山血海”最近的一次，是跟摄影同事去帮忙跑娱乐内容，娱记摄影大哥们都是真大哥，一胳膊肘挥过来，我们这些平时在各种展览里不忘社交距离的社恐们望风而逃。

也是说实话没有太受过罪，太娇气，连为了抢文化名人的死讯去蹲各大医院这种活儿都没干过。

后来对那些报纸要害部门的印象最深的事情，是某同事被判刑了，个中曲直到现在我也没搞明白，是他真的收钱办事了？

还是被报复了？

还是兼而有之？

在世纪初那个年代，似乎皆有可能。

那个年代的记者们，很像是某种法外狂徒，当然有很多英雄，不过泥沙俱下的也不少，印象里有好多特别复杂的人物。

不过这些肯定是另外的故事，不知道什么时候能讲出来了。

那些当年探究真相的英雄，如今也有不少投入另外的阵营，摇身一变成为资本大鳄或者其他什么不能说的巨物的影子，还有一些则已经流徙他乡。

有些时候，我感觉自己好像经历了本雅明描述的那个世俗媒体发达的时代，也受益良多，用胡子的话来说，写报屁股文章也能混点银子。

但是那个时代很快就消失了，现在想起来，可能也就比那一年的大脚印烟花持续的时间多了没多少吧。

回头来看，还是会为之感动，那是似乎什么都有可能的年代，可能是迄今最贴近“中国梦”的时候吧。

那个野蛮但生机勃勃的年代，像一片什么都有可能出产的土壤，种出来活下来到今天的产物，有好有坏，但多多少少都受到影响。

但毫无疑问，那个年代也有各种问题，包括电影里被诟病的镶边女角色，也是那个年代的常态。

“你在西祠的文章，是我置顶的”。

张颂文台词里所说的那个版，大概是西祠的“记者之家”，有朋友是那边的版主，后来也是某大刊的头面人物，也不是名校毕业。

作为那个靠网名和名下的文章就能行走江湖的年代的亲历者，回想起来，可能还是因为网速没有大跃进，拍照手机还没有出现，视频还不是主流网络生态，大家才能可以靠文章走天下吧。

我还记得早年给老六交稿子，为了节约流量，所有稿子都存成txt格式，如今很难理解这种数码抠门，当时如果有豆瓣抠组的话，甚至都可以去投稿。

在电影的主创名单里看到了很多熟悉的名字，也都是网友，可能线下见过，也可能只见过照片？

有一种重温20年前的网络生态的感觉。

其实电影里白客完成的每一项任务，都能拍一部长片。

矿难就不说了，乙肝在那个年代确实让很多人谈之色变。

胡子也得过乙肝，他颇写过一些和他的肝有关的诗。

我还记得当时他告之我他是携带者之后，作为一个非常谨慎小心的人，我学习了很多相关知识，然后去医院注射了乙肝疫苗。

我当时还在上学，校医院的医生听说我要打乙肝疫苗之后，有点惊讶，问我是哪个系的，然后扭头问同事，xx系是有乙肝的么？

确认了没有，大夫说那还好。

打好之后，在医院碰到认识的老师，聊天问我哪里不舒服，我回答来打个乙肝疫苗，老师满脸震惊，说为什么要打这个！

有谁得了乙肝了么？

我都忘记了我有没有把胡子的情况告诉我父母，不过我和他结婚也就是头一天给他们打了一个电话，大概率 是根本没有告诉他们吧。

胡子还在的话，我猜他会喜欢这样一部电影吧？

我还记得他为之苦恼的时候，虽然似乎某大没有为此事难为他。

不过歧视与疾病的污名总是在那里的，不是这个病也是其他的病，印鉴不远。

电影里得乙肝的同学本人就是法律生，却不愿意去改变现状，这是电影里没有说可能也不太方便说的那个年代的另外一面。

除了新闻，法律也曾经是那个年代的热门专业，人们似乎都愿意相信，世界的不公总可以改变。

真实的情况也不是结尾那样，法律诉讼在整件事当中居功至伟，与媒体工作者的努力不相上下。

但是要是这么拍的话，是不是就立项都没戏了呢？

不管怎么说，发生过的事情，能记录下来，哪怕不够全面，也好过遗忘。

说实话，进电影院之前，我是有期待的。

打开豆瓣，刷到了这部电影，“ 越来越严峻的大环境里能出现这样一部电影 ”，“ 在表达、市场、审核等各方面之中做了权衡, ”，“ 年度华语电影预警 ”；首页的诸多好评让我眼前一亮。

有关新闻记者题材的电影在国内是少之又少，我匆匆瞥了一眼简介和主演，看见张颂文与苗苗，心想莫非沉寂了许久的国内电影又会出一匹黑马？

二话没说，坐标深圳的我立马去看了点映。

然而，我的那颗满怀期待的心，只坚持到了电影的一半，就泄了气，尤其是在最后的二十分钟，我看了好几眼手表，一直在想就剩20分钟了，导演要如何收尾，如何把电影的高潮引出，如何将新闻记者的理想表现出来；如何将白客主演的主角的个人形象立起来；以及如何将电影当中那个新闻事件本身的故事讲好，讲完。

可惜，我没有等到心目中的答案。

我在想，终于有了一部国内的电影触碰到了新闻记者这个题材，然而戴着镣铐跳舞的同时，也给作为观众的我留下来太多的遗憾。

首先，作为类型片，这部电影在讲故事这件事，我认为就是有一些问题的，它不像《我不是药神》那样围绕着一个话题展开，所有的画面与旁白都是为了人物服务，开篇不到十分钟，就通过与邻居的对话，陪儿子搓澡，与前妻的争执，照顾父亲等画面，恰如其分地塑造了程勇的市侩，展现了其生活上的困境，甚至没有一句话一个画面是多余的；然而《不止不休》整部电影除了为了表现新闻记者的理想追求，还刻画了白客主演的小人物的成长，其在北京与女友的困顿漂泊在电影当中就占了大量的篇幅，电影呈现了好几处北京城市夜景的空镜，配合着忧郁的bgm，我承认我很喜欢这样的画面，但是这样一来，留给主线故事的内容就不剩多少了。

同时，整部电影在仅有的两个小时内，在主线上安排了两个有关新闻报道的故事，我不太满意的是第一个有关煤矿新闻的报道，似乎就是简单地陈述了这么一件事，我以为会发生什么，结果就是白客碰巧遇到了一个正在签字接受赔偿的家属，自然而然地完成了采访，结束了。

我甚至被迫理解导演的难处，不得不点到为止，甚至陷入了一种到底是不能拍还是拍不出来的疑惑当中。

煤矿新闻报道回来，张颂文对白客说，做记者，同情心只会影响你的判断力；这句话可能就是这个故事存在的唯一意义吧。

第二，几个主演所扮演的角色，人物略显扁平，且不说配角，就连主角也缺乏该有的人物弧光。

白客所饰演的小青年一上来就是一个极其有新闻理想的人，一个类似《狂飙》中安欣一般极其“轴”的人。

尽管我能接受剧本上这么一个高中肄业便能在京城报纸实习，与北大复旦等高校毕业生同台竞争，的戏剧设定；但是电影当中白客整个人物成长还是稍有欠缺，尤其是对于他得知乙肝携带者不应该被歧视的时候，驱使他坚持撤稿的到底是一登场就被赋予的同情心和正义感，还是自己同为弱者初中毕业不被接纳的同理心呢？

还是皆有之呢？

我认为这种不确定带给观众的就是说服力的欠缺。

白客个人的表演，虽然可圈可点，但比起《我不是药神》当中的徐峥，还是有些差距，给我一种略显呆板的感觉。

而徐峥在一出场就立住了自身贫穷、生活陷入困境但同时又有些市侩的形象。

紧接着，儿子要出国、父亲又入院，经济上的双重压力，导致他不得不开始卖印度仿制药；赚了钱之后，人物精神上的变化，那种暴发户趾高气扬的样子，通过撒钱让酒吧经理跳舞这一事件，得以充分展现，并且与前面没钱时的市侩一脉相承；与此同时，去谭卓所饰演的思慧家看见她女儿，便良心发现，这也点出了人物深藏内心的善，为后面的转变埋下伏笔。

电影《不止不休》当中的几个配角，宋洋的表现不错，他所扮演的主角的朋友，几场对手戏都极具戏剧冲突，也为主角内心的转变做了铺垫。

同样是配角，张颂文的表现自然没得说，但是苗苗所饰演的主角的女友，就稍显单薄，仅作为衬托主角穷困潦倒的作用，却给了我一种俩人是在演北漂奋斗爱情故事的感觉，这样一来，让我误以为是有关新闻记者的话题能说的就这么多，导演已经尽力了，只能来几个其他人物丰富一下故事。

苗苗和白客

宋洋和白客第三，剧本对主旨的表现不够明确，短短的两个小时塞进去了太多东西；同时，在主角如何用自己记者的力量来帮助这些乙肝携带者这一中心事件上，剧情过于简单。

我先简单地分享电影中几句台词：“与其苟延残喘，不如从容燃烧。

”“有些事，我想做完。

”“这世上的事，有哪一件事跟我们一点关系没有呢？

”“我们凭什么，我们明明有别的选择，凭什么要因为别人贴在我们身上的标签就抬不起头来，凭什么呀，凭什么要接受一个错误，就不能面对它，改变它吗？

”从这些台词，我们可以读出：青春向上、理想主义、执着、坚持、同情、对正义的追求、自尊自爱、甚至还有一种偏执！

真的太多主题而难以顾全。

最后20分钟，我一直在想导演如何收尾，结果是主角跑到乙肝携带者那里争执了一番，唯一的戏剧点就是先被哄了出来，然后又锲而不舍地对着门喊出了前面的这段“我们凭什么”的台词，于是就有一个先前被主角帮助过的小伙站了出来，带着主角到处采访，一段段蒙太奇之后，主角完成了对乙肝携带者的新闻纪录，发给他的老师后，新闻见报，电影结束，实在是过于仓促。

最后吐槽一下那段与乙肝携带者的对话，镜头语言也不好，我甚至有些出戏，白客好像在演一出话剧，门外的他在嘶吼，结果镜头转到门内，几个人默默相视，是被触动了？

还是感到无奈？

；结果镜头再给到白客，他刚说完，门开了。

我一直觉得社会题材类电影的语言，最好是贴近生活，可以有戏剧化的表达，但是如果主旨完完全全通过对话来表现，我只能归于导演的问题。

同样是长篇处女作，我们来看文牧野的《我不是药神》，在徐峥决定重新卖印度仿制药之前，他去看已经去世的老吕，从老吕家出来，无数的白血病患者戴着口罩站在门前注视着他，我们作为观众同样感受那份对于徐峥扮演的程勇的灵魂上的拷问，镜头一转我们从无数病人的身后，望见正处在中间的程勇的脸，那份自责，那份对内心善的拷问，直接就写在了他的脸上，直到他走过人群，镜头缓缓给到坐在楼梯上的黄毛，黄毛在吃橘子，悲痛再次揪人心弦。

在程勇再去找黄毛，想让他帮自己再卖起仿制药时，黄毛啥也没说，直接让程勇让开，我以为程勇会直接告诉黄毛，我这次只卖500块，结果电影没说；而正是此处留白，后面黄毛直接过来帮程勇搬货，让俩人的和解显得自然顺畅得多。

写完这篇稿子，已经是看完电影的第二天，如今是2023年，距离电影当中的2003年已经过去了20年，十年前我曾有过记者的梦想，那时候最爱看的就是南方周末，那时候似乎纸媒就已经日渐式微。

当我走进电影院，似乎从这部电影里面找寻当初理想的蛛丝马迹，殊不知没有人能再给我一个答案。

我不哀叹这样的变化，没有人，没有事物能逃得脱时代的变化，没有人知道下一个十年会发生什么变化，但我希望能有好的电影带给我从未有关的梦。

《不止不休》综合评分：7分。

“这世上的事，有哪件事是跟我们一点关系都没有呢？

”听到白客饰演的韩东讲出这句话，心头还是震了一下。

看惯了他在“万万没想到”系列里演呆傻痴萌的搞笑角色，突然变成一个像同学、同事、邻居的普通人，心底尚存梦想，挫折打击也没能浇灭他的心火，一直要往前走，就被这种人格吸引了。

跟着电影开场，思绪仿佛一下子拉回到纸媒的黄金时代，每天有看不完的报纸杂志，关注不完的各类新闻事件，遥远地方发生的悲喜交加的事情牵动人心，自己好像活在蝴蝶效应里，联系密切、感同身受。

好久没看到关于媒体、记者题材的电影了，自媒体喧哗，流量为王，信息流向浩浩荡荡，人人都有观点看法，人人都像媒体人，记者似乎成了一个即将消失的职业。

看到《不止不休》公映，感慨是难免的。

二十年过去了，很多行业即将消失，世界变成了另外的样子。

2000年前后，电影中故事发生的年份，很多人的梦想就是上新闻系毕业当记者，仗剑走天涯，妙笔担道义。

那时出名的像《南方周末》《财经》《新京报》《东方早报》《南风窗》《凤凰周刊》等媒体招人都是攒了一大堆名校生的简历，不光能写还要能吃苦有冲闯劲儿。

当然，媒体招人要是光看学历，那肯定会丧失很多人才。

那时很多媒体都是不拘一格降人才，奇才不问出处，有一种青年出自草莽江湖，博闻强识，书生意气，能放下身段，敢拼敢闯，灰尘仆仆地奔走，能写、能跑，社会阅历丰富，常常在调查记者里脱颖而出，《不止不休》里白客饰演的韩东就是这一款。

很多民众关心的棘手问题、民生话题，都是由这样的记者去调查深入、持续叩问，很多突发事件背后的成因与谜团，都由他们拼图一般去探究，再形成完整的叙述公诸于众。

他们确实改变过一些东西，比如“孙志刚”案。

以前语文老师在布置课外读物时，偶尔会叫学生去看看《南方周末》头版深度报道，《中国青年报》“冰点”周刊，CCTV的《东方时空》《焦点访谈》《实话实说》等时事新闻类报章杂志或者电视节目，关注社会动向，拓宽个人视野，为作文积累素材。

小县城的惟一书报亭，经常要去抢报纸。

周末下午蜷缩在宿舍的高低床上，摊开墨香扑鼻的报纸，读着那些带着温度的文字，感受着一幕幕人间悲喜剧，总在想象，这些记者长什么样，都是什么样的人？

《不止不休》里的韩东以及他倔强的背影，符合我对这些记者的想象。

《不止不休》里韩东亲身经历的矿难事件、HBV携带者事件等，并非想当然的虚构，曾是确确实实的社会热门话题，像一根针一样扎疼过很多善良的人。

那些被突发矿难掩埋的矿工，如果没有媒体介入，可能就消失在公众视野里无声无息。

HBV携带者的升学、就业、婚育问题，一直是很多人面临的一个人生困境，记得那时考公进入面试，或者被大企业、机构录取的青年，因为这个问题拒之门外，没办法只能“自曝隐私”，借助法律发起诉讼的新闻屡见不鲜。

就是因为韩东们孜孜不倦地介入，有些问题被正视，被讨论，被重视，一些东西成为常识，慢慢被大众所熟知接受。

有事儿找记者，是很长一段时间，全社会的一种朴素观念。

电影《不止不休》没有神话记者这个所谓的“无冕之王”，他们不是不食人间烟火的超级英雄、正义使者。

相反，他们一点也不万能，他们是普通人、凡人，在东奔西走、撰写文字之余，也要面对工作、爱情、家庭、人生处境的艰难抉择，有时显得很无能为力，迷茫裹挟着苦恼一浪接一浪袭来。

直面逼仄生活带来的一次次考验，也许挺过去就是荣耀，退缩就会活成另一种人生。

他们带着生活之苦上路，有一颗平常心和善意，所以能理解那些和自己一样被侮辱与被损害的人，被拒绝、误解也无所谓，写下来，发出去，让读者，让时间遴选、评断。

张颂文饰演的黄江，是老记者，老媒体人，他是韩东的另一面。

很多事情没他首肯没法跟进，没有他修订很多稿子没法发出来，如果见报后报道捅了篓子，触犯了相关利益者，他要承担的责任更多。

黄江那一句“你不要以为别人可怜，就没有错。

做记者，同情心只会影响你的判断力。

感想不是新闻，事实才是。

”看似有些犬儒，给年轻人的热血泼了一盆凉水，其实他在讲一个记者的职业素养，不让廉价的激情影响立场判断，冷静地采访调查，客观地地撰写，才能接近事情本质。

王晶导演多年来扎根贾樟柯导演团队，一直担任副导演、执行导演之职，也许源于耳濡目染的参与和训练，他继承了贾导关注现实、贴近小人物的平民视角，《不止不休》是他独立执导的第一部长片处女作，尽管带着一些瑕疵，但主题发人深省，选角真挚动人，基本没有浪费这群人和这个题材。

在角色们的爱与哀愁、进退两难背后，不能掩盖导演的个人心气和内在追求，期待他的下一部个人作品。

1、这只是一部电影“有些事，我想做完。

”影片中，韩东做完了他想做完的事，也没有做完他想做完的事，毕竟，这只是一部电影，它改变不了什么——而且，电影诞生于一些改变之后，导演“不止不休”地试图再现那个改变的“开始”，只是想告诉观众一个浅显又深刻的常识：这世界上的事，有哪一件和我们一点关系都没有？

这只是一部电影，却和中国的一亿乙肝病毒携带者有一点关系，而我们每一个人，谁敢说自己和这一亿人毫无关系？

2、一些记忆中的小事我记得我的一个表哥是乙肝病毒携带者，当年他在家是有“专属”的碗筷的。

家人也会悄悄跟我说一些与他接触时的“注意事项”。

有一段时间，他在家吃饭的时候，一开始就把要吃的菜都夹到自己的碗里，吃完后便不再添加，饭后，他自己洗自己的碗筷，洗完后放在固定的位置。

随着大家对乙肝病毒携带者的认识的改变，他在家好像也慢慢地不再“享受”隔离的“待遇”。

如今，他已经是三个孩子的父亲了。

我们偶尔见面，聚餐什么的，我也早就忘记他是乙肝病毒携带者这个事情了。

如果不是看了这部影片，我都想不起来他的这个事情。

我的小叔是医院检验科的医生，后来还当上了检验科的副主任，即将荣升主任之时，得到了一场大病，自此丧失了劳动能力。

我上中学的时候，他当医生不久，还没有成家，经常来找我吃饭。

二十余年前（九零年代末到新世纪初），我便听他说过一些为了上学或就业的乙肝代检或篡改检查报告的事情。

临近高考之时（2002），班里谁是乙肝病毒携带者已经不是什么秘密。

有两个跟我比较要好的同学就是携带者，但他们那年没有考好，都没有去上大学，选择了复读。

第二年，他们都比较顺利地考上了心目中的大学。

2007年，他们毕业，一个“定向”去了某执法部门，一个考上了事业编。

他们进入体制内，有没有因为携带者的身份遭遇一些困难或运用过一些“伎俩”，我不得而知。

以上记忆中的小事，或有偏差，或有错误，但乙肝病毒携带者就在我们身边，这个绝无异议。

3、下一部《我不是药神》？

《不止不休》两年半以前在威尼斯电影节首映后，便有影评人一边兴奋地声称这有可能成为下一部《我不是药神》（2018），一边又忧心忡忡地表示，影片有可能遭遇审查问题，公映遥遥无期。

如今，影片公映了10天了，豆瓣评分7.2，“蹭”着张颂文的热度，票房也将近5500万了，无论口碑还是票房，都不可与《我不是药神》同日而语。

《不止不休》为什么不能成为“爆款”？

同样是社会议题电影，《不止不休》中的议题关乎一亿人，比《我不是药神》中的议题更具广泛性，为何没有“共情”更多的观众？

其中一个原因，是议题的时效性。

《不止不休》中的议题在十几二十年前曾经是“热点”，我记得相关政策调整前后，刘德华作为乙肝病毒携带者，频频发声，其他艺人，也多有跟进，声量巨大。

十余年过去了，随着政策的改变，乙肝病毒携带者的身份已经不再那么“敏感”，他们在求学、就业等方面的境遇也有了明显的改善，他们的诉求也早已不再尖锐或迫切。

《我不是药神》中的患者群体在电影上映前，受到的关注并不多，而且他们的诉求非常紧迫，议题极具当下性。

电影上映后，议题自然一点就“燃”。

另一个重要原因则来自电影的叙事形式与美学追求。

《我不是药神》虽然是文牧野的长片处女作，但从建立在工整的剧作之上的叙事的纯熟与圆润来看，文牧野的驾驭能力远非其他新人导演可比，可谓一鸣惊人。

在“暖流”的冲刷之下，王晶（《不止不休》导演）试图在纪实手法与戏剧内核中寻找某种平衡，亦步亦趋地追随贾樟柯的同时，也尝试着在起承转合中渲染氛围与情绪，与观众“共情”。

可惜的是，王晶未能在平衡中找到平衡。

可以说，《不止不休》在叙事上略显“夹生”的融合，很难带给普通观众“友好的”观影体验以及丰沛的情感共振。

这样的“局限性”使得《不止不休》无法在口口相传中反复发酵，并引来源源不断的“自来水”。

《不止不休》在戏份分配上与《我不是药神》也是完全不同的。

《我不是药神》全片聚焦在一个议题上，而《不止不休》的前半部分主要表现“调查记者”的工作方式及新人养成记，后半部分才对准一亿人的议题。

《我不是药神》有将近两个小时的时间来层层推进地调动观众的情绪，而《不止不休》只有半个多小时来跟观众“交流”这个议题，最后又仓促收尾，整个后半部分显得有点“急就章”了。

相对而言，影片的前半部分做得比后半部分更扎实一些。

因此，即使在议题和流量（张颂文）双重加持下，《不止不休》也无法复制《我不是药神》的巨大成功。

4、西祠胡同西祠胡同作为风靡一时的网络社区，是七零后、八零后的共同记忆。

九零后来到网络世界的时候，它已经没落了，也就无法吸引新生代加入社区，而曾经的忠实拥趸也在时代洪流中慢慢离它而去。

就我而言，我已经好几年没有到访西祠胡同社区了。

西祠胡同的电影社区“后窗看电影”曾多年存放在我的网页收藏夹中，六年前我更换电脑后，却不再把它挂回来了。

2003年，正是我开始混迹西祠胡同的时候。

那时候，除了电影社区，我也会去很多别的社区“逛”。

在“深耕”豆瓣之前，西祠胡同是我网络生活的最重要的根据地。

与西祠胡同同时期的天涯论坛、新浪论坛等，我也会看，但与“精神家园”西祠胡同比起来，它们在我的网络生涯中留下的印记实在乏善可陈。

5、置顶、斑竹混过各大论坛的中老年人，不可能不知道自己的文章被斑竹“置顶”的意义。

文章被“置顶”，意味着斑竹的垂青，更意味着文章得到更广泛更持久的传播，类似于微信时代的“十万加”。

我能成为“后窗看电影”后期的重要作者之一，与斑竹戈达尔（高达）对我的鼓励是分不开的。

在“后窗看电影”上混了两三年后，我开始尝试在上面发表一些比较有“分量”的“影评”，没想到得到了斑竹戈达尔的“酷”赞乃至“置顶”。

受到鼓励后，我铆足干劲，在大学毕业前后的一段时间里，在“后窗看电影”发表了多篇“置顶”之作——如果某篇文章没有被“置顶”或“酷”赞，我就会觉得比较失落。

多年后，我和戈达尔线下奔现。

他告诉我一件让我颇感遗憾的事情。

他曾向一位研究初代网络社区的博士候选人推荐我作为她的访谈对象，但我由于太久没有登录社区，错过了联络信息，未能参与到这位博士的论文当中。

6、卫西谛卫西谛是“后窗看电影”的创始人和初代斑竹，也是“后窗看电影”的灵魂人物。

我混迹“后窗看电影”的时候，他已经退居二线。

2005年，广西师范大学出版社出版了影评集《后窗看电影》，卫西谛是第一主编。

这部影评集收集、精选了“后窗看电影”讨论版上的重要影评或精彩影评，是对前期的“后窗看电影”的一次精心总结。

其时，卫西谛已经转战博客，其博客名为“卫西谛，照常生活”。

这个博客也曾多年被我存放于网页收藏夹中，卫西谛在上面发表的电影随笔，我一篇也没有错过——他的观念、意见与文笔也对我的影评写作有着明显的影响。

在自媒体时代，卫西谛也注册了自己的公众号，名字也叫“卫西谛照常生活”。

2016年12月3日到2017年12月2日，卫西谛在公众号上搞了一个“365DAYS卫西谛和电影生活在一起”的“行为艺术”，每周一个主题，每天一部经典，看电影，然后写电影及电影带来的生命体验。

期间，他来了一次深圳，参加活动。

那天，我还特意问他：“忙碌了一天，今天的文章晚上回去写？

”他答：“文章已经提前写好了，到点就会推送。

”原来，他的“行为艺术”并没有那么严谨，一定得当天观影当天撰文。

若干年前，已经写电影十余年的卫西谛便考虑转型，我记得他当时说想做“剧本医生”，以这样的方式参与电影创作。

但他“入行”的第一个身份却是演员，他主演了三个亚洲女导演的爱情集锦片《早餐、午餐、晚餐》（2010）中的“早餐”，演一个吃早餐的“男朋友”，本色出演，不过不失。

事后卫西谛说不会再演了。

几年后，他还是食言了。

大概架不住“早餐”导演王晶的忽悠，他又出演了她导演的《长风镇》（2019）。

影片曾在FIRST青年影展上映，之后便“雪藏”至今，迟迟没有公映。

大疫期间，一次偶然的群聊中，我得知卫西谛已经从南京移居北京，并出任陌陌影视公司的总策划。

相对于此前玩票性质的演出或配音（《被光抓走的人》【2019】），卫西谛出任陌陌影视公司的总策划，才是真正意义上的“入行”。

而他“入行”担任策划的第一部影片便是《不止不休》——这也是陌陌影视公司制作的第一部影片。

3月24日，《不止不休》公映。

由卫西谛担任总策划、王源和文淇主演、严浩之子严艺之导演的长片处女作《我看见两朵一样的云》也于3月14日宣布杀青。

有了两部影片傍身，卫西谛完成了由影评人到电影人的“华丽转身”。

影评人转型为电影人，在华语影坛并不少见，远的有一代武侠宗师张彻，中国香港导演舒琪、叶念琛、翁子光等人，年轻时都写过不少影评。

近年，内地影坛也出现了不少由影评人转型而来的导演，如李霄峰、徐展雄、李云波等。

而由影评人转型为编剧、策划、制片人的就更多了，如魏君子、竹聿明、顿河、柳莺等，如今，卫西谛也加入了这个行列。

喜欢“瞎逼逼”的影评人们，经常被键盘侠喝斥：“你行你上啊。

”现在，他们当中的一些人真的“上”了，至于行不行，因人而异了。

《少女哪吒》（2014）上映后，曾与导演李霄峰宵夜。

记得他当时有说，当了导演后，深知拍电影的不易，对同行的作品有了更大的包容心，也不便尖锐批评同行的作品了（大意）。

影评人来到电影江湖，也得讲点江湖规矩。

卫西谛近年已经甚少评论新片，在某种意义上，这也是其影评人身份的悄然“退场”了。

7、三个王晶你知道华语影坛叫什么名字的电影人最多吗？

以我多年看片尾字幕的经验来看，“王磊”绝对是候选者之一。

诗人、制片人、放映员、豆瓣酱推销员、发改委“南书房行走”王磊肯定是诸多电影人“王磊”中最帅、发量最茂盛的一位。

也正因为他是我的朋友，我才注意到华语影坛有那么多的“王磊”。

这几年，我在电影院看电影，几乎都能够在片尾字幕中找到“王磊”的身影。

有时候，“王磊”是我认识的那个王磊，有时候“王磊”虽然不是我认识的那个王磊但同样是非常优秀的王磊，有时候，“王磊”只是群众演员或司机，但他们都是为华语电影添砖加瓦的人。

当然，如果你有一个叫张伟或刘涛的电影界的朋友，你也会发现，几乎每部电影都有他们的参与。

跟王磊、张伟、刘涛比起来，“王晶”算不上特别常见的名字，但现今的华语影坛，居然有三个叫“王晶”的导演！

第一个“王晶”当然是所谓“烂片之王”王晶。

在此，我要特别声明，我从不认为这个王晶是“烂片之王”，在他将近半世纪的电影生涯中，他导演、参与过不少经典之作，近年，他的创作能力明显下降，但仍然拿出了《追龙》（2017）这样不错的作品来。

这个王晶不仅有家学渊源，还是香港中文大学的高材生，拍电影之外，他的文笔也是相当了得的，他的那本《少年王晶闯江湖》就写得非常好。

第二、第三个“王晶”虽然不如第一个“王晶”那么有名，但也有不错的履历。

《不止不休》的导演王晶毕业于北京电影学院导演系，曾是贾樟柯团队的重要一员，担任过《天注定》（2013）、《山河故人》（2015）、《江湖儿女》（2018）的副导演，可谓贾樟柯的“亲传弟子”，如今，在贾樟柯的支持下，他凭借《不止不休》独当一面——处女作就能够拍出这样的水准，他绝对是华语影坛最值得期待的青年导演之一。

第三个“王晶”是女导演，擅长青春、成长题材，两部剧情长片《街口》（2007）、《长风镇》（2019）都是“青春片”。

《街口》曾获中国独立影像年度展最高奖。

记得在南京看《早餐、午餐、晚餐》的时候，在映后交流中见过这位王晶。

其时她已经是中传南广的老师，在教学之余执导电影。

第二、第三个“王晶”身上有着诸多的共同点，都是八零后，都是山西人，最奇妙的是，他们都和卫西谛有过深度合作，在某种程度上，是他们成就了卫西谛从影评人到电影人的“华丽转身”。

那么，三个王晶怎么区别？

假如有一天，他们坐在一起，主持人应该怎么介绍他们？

最简单的介绍当然是：这位是胖王晶，这位是男王晶，这位是女王晶。

8、PS：男主角为什么叫做韩东？

虽然张颂文最近被捧成了“演技之神”，但在《不止不休》中，我认为白客的表演不输张颂文。

他那张素颜的不够帅气的脸，加上坚定得执拗的神情，以及那股不服气的劲，演活了一个初生牛犊“调查记者”的精气神。

曾几何时，“调查记者”是记者中最令人敬佩的一个群体。

在时代的红潮中，这个群体逐渐消散，如今新闻界已经没有几个记者能够称得上是“调查记者”了。

在我看来，相对于一亿人的议题，《不止不休》更重要的意义在于为“调查记者”立此存照。

那么，白客饰演的记者新人为什么叫韩东？

南京有个作家叫韩东，诗、小说俱佳，当年也常去“后窗看电影”的“根据地”——半坡村咖啡馆。

卫西谛跟他应该是相识的。

他曾主演过一部电影，叫《好多大米》（2005），李红旗导演。

《好多大米》在半坡村“首映”的时候，我第一次见到了他。

十余年后，在贾樟柯的支持下，韩东也当了导演，导演了一部名为《在码头》（2017）的影片。

影片在零散放映过几场后，消失至今。

贾樟柯传说中的项目《在清朝》，韩东是编剧之一。

贾樟柯曾说，一定会拍出来。

好吧，这将是我有生之年最期待看到的影片之一。

不知道是不是因为卫西谛和贾樟柯让他们共同的朋友韩东走进了《不止不休》？

PS中的PS：最早看白客主演的《万万没想到》（2015）便觉得他特别像我的一位朋友龙淼渊。

看了《不止不休》，我觉得他们更像了，不仅长得像，连表情、肢体动作都像，我都怀疑白客是不是龙淼渊的分身了。

龙淼渊也是一位导演，作品有纪录片《发现少校》（2009）、《潜行深渊》（2014），此外，他还以制片人及摄影指导的身份参与了杨平道导演的剧情片《好友》（2018）。

三星半，马马虎虎，略低于预期。

电影的完成度并不高，整体有待提高。

电影的节奏偏慢，并且整场下来都比较平淡（甚至可以说是有点无聊了），剧情有点套路化，有点高开低走的样子。

（1）虽然立意很好，可惜的是拍得有点“轻飘飘的”，很多内容都是避重就轻，点到即止，浮于表面，不够大胆。

例如在进行矿难取证报道的过程中几乎没遇到什么阻碍，有些太过于顺利了，草草收尾。

不过毕竟有些话题比较敏感，本片能够最终过审上映还是蛮不容易的，毕竟这种类型的电影都需要在国内过审限制标准的边缘上进行疯狂试探。

（2）“乙肝传染病、贴标签与反歧视”、“理想与现实”、“媒体的职业责任与情感道义”、“勇敢发声”的几个主题选得还可以，不过有点不够聚焦。

并且可能由于同样是国产社会题材的电影，都是比较贴近老百姓的生活，反应不同时代的社会矛盾，大部分人应该都会感觉这部的观感会有点像《我不是药神》。

（3）人物刻画不足，扁平化严重，特别体现在苗苗饰演的女主“小竹”身上，纯纯的一个工具人，设计失败，感觉这部分全部删除对影片的影响也不大的样子。

另外，难得在影院大荧幕上能看到看到白客的身影，在本片中他占据着大量的篇幅，遗憾的是在电影中没怎么感受到他的演技，演得相当一般。

（4）能否引起观众的共鸣，带动观众思考是此种类型片最重要的。

遗憾的是，不知道是不是在这三年里影片被过度删减阉割的原因，这部电影在剧情编排上是不是有点问题？

电影节奏断裂，一些转折也比较突兀，特别是中间那段核心矛盾冲突点（男主撤稿那里是为了进一步突出男主能够坚守自己的观念与理想？

），缺乏说服力，撤稿后又在搞煽情，还是感觉差了层意思在里面，未能感染到我。

（5）这个导演是从贾樟柯团队出来的新人王晶，这部算是他的处女作，我一开始还以为是香港的那个“烂片王”王晶呢hh，想说他怎么突然会想去接这种类型的电影。