约翰·多诺万的死与生

就像电影一开始宣讲的，自我认知，追求自我，人为什么会孤独，还不是缺少社会对人的接受度。

家庭里母亲的角色很重要，母子关系母亲对子女的接受度直接影响了人物的性格，这都很让人静心思考，毕竟还是有很多人生活的不那么清醒。

虽然电影显得平淡，小主人公基本把主题讲得很清楚了，多诺万这个角色只是一个每个人都不想走到的影像的体现。

我喜欢这部电影，比英雄片有意义。

在电影开头看到同样在荒野生存里被引用的Rather than love,than money,than fame,give me truth 我就知道多兰的野心不小。

我从一个访谈那里看到，多兰自从只是世界尽头在戛纳首映后是十分失望的，它遭到两级分化的评价，同时遭受了美国媒体的冷遇，他这部根据法国剧作家让-卢克.拉卡尔斯的作品改编的电影在北美地区找不到一位发行人。

约翰多与诺的死与生是多兰的第一部英语电影，并选择在多伦多电影节首映，从这个背景来看，成年的Rupet像是多兰的代言人，那个采访的记者像是普罗大众，多兰是十分自信并自恋的，电影里Rupet把控了采访的节奏，有数不尽的表达欲，从被采访者转换到采访者，从那个并没有看过他的书并对他不屑一顾的记者那里得到尊重。

一连串的反问“很难忍受吗”“你觉得我们来自于不同的世界吗”“为什么你就是追寻真相而我就是狗屎呢”“你觉得这故事不值得传播吗”，让我感觉多兰在而立之年已经找到方向，知道如何继续自己的电影事业继续自己artist的身份。

电影的两条线是非常清晰的，但相关性或者互动性并不高，两人笔友的身份并不对等，Rupet崇拜迷恋Donovan，而Donovan并没有相关强烈回应。

两条线很独立，信件的联系并没有格外出彩，各自的主角都各自在处理自己的mother issue，一些其他困境并由此成长。

剧情太单薄或者一本道，我觉得这是电影剧本的原因，或者是后来剪辑的原因，电影里那种割裂感十分打断情绪的连贯性，而且这部电影明明可以像玛丽与马克思一样有趣。

还是剧本的原因，穿插在电影后半段的鸡汤说教是讨人嫌的。

当然整部电影的可看性是非常高的，摄影音乐氛围是非常迷人的，更何况我和多兰轻而易举的共情，想起来初中当时疯狂迷恋来自星星的你里的金秀贤，同样是一个拥有超能力的角色，还有我和我妈的相护挖苦。

可以说，通过电影我可以去理解去感受他展示出来的样子，也许我不会真正理解他，但他永远不是在自说自话。

最后，现在的社会就是这样，我们所寻所想在你看来都是那么不真实毫无价值可言，但这都关系我们本身，我们都是我们自己的表达。

生活在谎言与偏见的演员John一直和生活在英格兰地区有着成为演员梦想的小孩Rupert保持笔友的关系。

在两人长达五年的书信往来过程中，John和Rupert互相倾诉生活中的大大小小的事，从演艺事业，聊到日常生活琐事，从感情生活，到家庭变迁。

而随着信件的曝光，John的事业也随之迎来了转折点。

各种大大小小的攻击使得John离开了演艺圈。

日渐低沉的精神状态使他沉迷滥用药物，最后在自己的公寓死去。

而Rupert则继承了John的梦想，成为了一名演员。

John短短的演艺事业完全是生活在谎言之中的。

不敢与他人表露自己的性取向，而选择与自己一起打拼的好友扮作男女朋友。

几乎每天都要带着假面具去阿谀奉承，谄媚上层。

突如其来的爆红也使得家人和朋友变得不理解他。

经常开一些不合时宜的玩笑，这使得敏感而多疑的John的心理防线逐步地被击溃。

他没有可以倾诉的人，唯一一个放松的地点则是秘密酒吧。

即使在酒吧里面结识到互相非常喜欢的，也只能碍于自己的身份以及胆怯不敢宣扬自己的爱情。

唯有把他人当作自己的Secret Lover。

而亲生哥哥的修车厂则是John唯一的港湾，在那里他可以倾诉自己的苦难，他可以告诉哥哥自己喜欢的人，他也可以把自己的懦弱把自己的胆怯展现出来。

不过走出修车厂，John依然只能带上自己的假面去奉承他人，树立自己的形象。

“生如夏花般灿烂，可是却不能死如秋叶般寂静。

”这大概是John最为意不平的事情。

所以到底是什么杀死了John？

是他自己的敏感多疑，是他在身份认同里面多陷入的困惑漩涡，是媒体的报道，还是曾经熟悉的人渐行渐远？

答案很明显，媒体的报道显然是罪魁祸首。

过度的曝光使得John愈发overwhelmed，几乎摧毁了他整个事业。

他选择回到自己以前的生活，可是他发现自己永远也回不去了。

媒体的过度曝光以及早起事业的过度成功让大家先入为主地将其视为一个孤高的，进入了upper class的celebrity。

其实他并没有准备好接受自己的爆红。

这和他死前在母亲，哥哥那里寻求安慰可以看出。

他请求母亲像小时候一样，给他冲澡，叫他拼写。

他想回到以前，可是再也回不去了。

其实看完这部电影，让我联想到Lady Gaga在首专《The Fame》里面的单曲《Paparazzi》。

MV里面讲述了，一个获得爆红的明星被自己的男伴谋杀背叛，后面涅槃归来选择复仇的故事。

二有一个情景让我印象深刻，即外界媒体对Gaga的报道以剪影的形式不断地在背景里面呈现。

Paparazzi9.0Lady Gaga / 2009I will follow you until you love me.另一点则是在现场表演《Do What U Want》的时候，也在背景里面采用了的处理方法。

媒体充斥着“Lady Gaga is over”，“Lady Gaga is done”之类的言论。

媒体的唱衰是一种精神折磨，先入为主地否认你之前所做的一切，让本就对外界感到Overwhelmed的艺术从业者变得更为敏感多疑。

这和本片里的John不谋而合。

众星捧月的孤高感，突然爆红的局促，以及本身就多疑敏感的性格是的他无法在短时间内适应角色的变化。

而后面丑闻缠身也使得他“之前被捧得越高”后面就会“摔得越惨”。

Lady Gaga早在09年以及13年就对此作出了警示，可见其前瞻性。

Do What U Want8.8Lady Gaga / 2013Do what u want to my body. You can't have my heart, and you won't use my mind.同志身份只是艺术家的其中一种可能变量。

信件被曝光也是众多曝光方式的一种，可以是狗仔，可以是自主，抑或者是他人口中曝光。

而艺术家所要选择的呈现是否属于艺术表达之中的某一范畴，才是本片想要讨论的主题，即艺术家所表现的界限。

“What should an artist put on the fucking table?”

为什么要求大众了解每一个artist的个人经历和过往伤痛。。。

难道不是应该只关注他的作品么。。。

汤老湿再年轻几岁，染个黑发，说不定也能当诺兰电影的主演，he sure has a specific type.still 不能共情，中间记者的吐槽确实命中红心了星星坠落的时候，碰巧与你相关罢了着实建议见一见心理医生2017年还在用那么大一块录音机。。。

加拿大导演泽维尔•多兰自处女作《我杀死了妈妈》开始，几乎每一部作品都能轻轻松松入围欧洲三大电影节，尤其是戛纳，从导演双周跳到一种关注，最后晋升竞赛单元，先后凭借《妈咪》和《只是世界尽头》拿下评委会奖和评审团大奖，离金棕榈仅一步之遥的青年导演被誉为是戛纳的亲生儿子毫不为过。

然而，去年这部同样瞄准戛纳的作品却意外错失入围资格，被迫远在多伦多自己家门口世界首映，口碑和评论均未如人意，这是否意味着这位天才导演的江郎才尽呢？

多兰首次执导英语电影，融入较多商业元素，有别于此前小众文艺的定位，而三位奥斯卡影后的助阵更像是一支强心针，令影片的瞩目度陡然提升。

然而，影片的重点并非放在这三位女性角色身上。

故事有两个核心人物：年轻演员鲁伯特·特纳（Rupert Turner）和已故青年电视明星多诺万，前者从小开始迷恋这位大明星，彼此秘密通信，最终建立起一种惺惺相惜的关系。

叙事结构可圈可点，在三个不同时空的情节里交错，演绎出依然是导演多兰一如既往的主题：对性向身份的醒悟与认知，由对立至和解的母子关系。

风格化的摄影与剪辑带有十足鲜明的作者标签印记，更别提流行曲配乐的运用，早已达至顺手拈来的惊喜度。

一位偶像明星启发了另一个小孩立志成为演员的故事表面上看来没什么石破天惊的深层含义，正如剧中青年鲁伯特反驳记者的话里提到，报道他的故事跟关注人道主义危机或者环境保护全球化议题相比，根本不在一个层次上。

但是多兰很清楚拍摄这部电影的用意，想透过这两个挣扎的年轻人，展示对真实自我的探寻。

多兰在这部英语片里尽量弱化不少以往强烈的作者风格，但是主题依旧沉溺故我，处处都可感受到他的自我影射，借助剧中角色口吻来讲道理的套路已经开始让人有点厌倦。

感觉多兰有点走不出自己熟悉的领域，希望日后能看到他挑战其他的题材，继续发挥出意想不到的电影天赋。

《约翰·多诺万的死与生》是被浪费了的杰作。

它有个很好的剧本雏形。

在经历骇人剪辑后，如今呈现的成品里也有许多出彩的细节。

最让我着迷的，是对主人公多诺万死亡的安排。

影片结尾处，多诺万遭遇种种烂事，千头万绪，似乎已终于「想开了」（当然，这过程拍得很粗糙）。

我看时已深信它能活下去，并疑神疑鬼地觉得电影开场的多诺万死讯通报大概是什么障眼法。

结果，多诺万就是死了。

长大了的小笔友冲记者，也即是观众们，说出自己的猜想：多诺万是一不小心安眠药吃多了，它不是成心自杀的。

嗯，我们能感受到导演多兰隔着镜头的挤眉弄眼。

《死与生》实在有太多败笔，但这场主人公的「意外之死」很耀眼，它晃动着我们对死亡的恐惧。

最首当其冲的也是一套老生常谈：死亡是没有意志的。

它就是一场无道理发生的结束。

而被视作与死对立的生又是什么？

很不幸，它并不代表人「天然」或「自由」存在着，反而是此意义上的污染。

禁忌与律令印刻我身。

哪怕瞧瞧多诺万吧，这故事拍得那么差劲，但看到它避开镁光灯后的叹气，你是否感同身受？

万事如是杂乱，个体在生的状态中承受封闭的痛苦，永无法与它人达成纯净的连贯。

没有谁能逃开功利链条的捆绑——除非死亡。

所以，在这个意义上，生命戛然结束，难道不是极具诱惑力的吗？

多诺万意外死去，再不用自我蒙蔽着穿梭在污秽的生的世界中了！

这结尾的死亡让《死与生》变成一部喜剧。

毕竟，还有什么比死亡，比根除、拒绝生的世界对我们进行暴力改造，更极乐的事件呢？

看完了基特·哈灵顿主演的这部剧情电影:《约翰·多诺万的生与死》，剧情太一般了，过于平淡了，很多时候，逼死一个人的不是压力和挫折，而是舆论和偏见！

童年的时候，我们总是渴望长大，期待自己作为大人的那一天赚很多很多的钱，买很多很多的好吃的，过自己想过的生活！

直到有一天我们真的长大了，却发现我们童年想买很多很多好吃的这个梦想很容易就实现了，却输给了生存的压力！

一点一点长大的代价是心灵的孤单和成人世界的尔虞我诈！

背负着各种压力和责任，很多时候，为了生存和，不得不去做很多自己不喜欢的事情，就算很累很痛也只能忍着，这就是生活教给我们的一课！

资源占有的不平等，潜力发掘的不同步，让很多人迷失在了物欲横流的金钱社会里，痛苦不堪，几近崩溃，挣扎前行，压力越来越大，却越来越看不清前路的方向，消逝在人言可畏充满歧视和黑暗的现实域里，无法自拔！

做人还是不能输了心气儿，一辈子太短，何必太过于在意别人的眼光，何必计较世俗的流言蜚语，把生活过成自己想要的样子，别为了任何人委屈自己，人间不值得！

该片讲述好莱坞当红演员多诺万与11岁小男孩互相通信的事被曝光后，他的生活事业全线崩塌的故事。

这是一部不能用来定义的影片，家庭，同性，说剧情其实也够不上一个完整的故事。

三组故事线，两对母子之间的分裂与和解，Donovan对自己身份认同与社会接受的挣扎，Rupert沉浸在个人世界与偶像狂热的童年世界。

多年之后Rupert将这段鲜为人知的与Donovan多年来信、保持隐秘友谊的娓娓道来。

最精彩的部分莫过于片尾对于经典同性电影《My Own Private Idaho》的致敬，影片中的Donovan 和River Phoenix都是风光无限，英年早逝，令人唏嘘。

附上一句摘自影片中一位影迷老者给迷失自我认同的Donovan的慧言:“你还年轻，不该这样形单影只，闷闷不乐”。

如果多兰曾经被高估过，那么他现在或许已经被低估了。

多兰把同性关系和母子关系像连环画册一样反复书写，以至于观众渐渐习惯先入为主地把题材误认为主题，而没有发现多兰已经钻进了材料之下的深渊。

如果观众没有将片头打出的梭罗的话铭记于心，大概真的会遗忘了这是一个关于真理的故事。

围绕着约翰，电影编织了一个复杂的网——演艺圈、母亲、恋人、特纳。

如果要抽出这些元素的共性的话，那就是约翰一方面强烈地依赖着这一切，同时又深受这一切的折磨。

只要抽出其中约翰和威尔的交往便能知道这一点。

约翰无法和威尔在一起这一结果成功营造了这样一种错觉：如果他们能在一起，约翰或许就能幸福。

但是故事的最后，约翰最后一次回家的场景不仅震撼人心，也揭示了约翰内心真正渴望的是什么。

约翰在威尔面前眼中的无助和渴望，和他在母亲面前的绝望和愤怒，其实是同一种东西。

约翰和老人的对话则将所有的一切道破。

约翰认为自己盗取了一个符号身份，但是老人将视角逆转，用反问的形式让约翰明白，不是他盗取了别人的人生，是别人盗取了他的欲望。

约翰和特纳的关系更是继续推进了一步——特纳从约翰那里得到了约翰自己最缺乏的东西，从而有意思的是，同样是对男性的依恋，其意义在特纳和约翰身上表现得南辕北辙。

在看似琐碎凌乱得讲述中，电影在情感上已经抵达了非常深的地方，那是光和语言难以照耀的场所，但是多兰尝试用含蓄的镜头进行了表达，这都蕴含在他细腻的画面之中。

多兰最近的几部作品都不乏批评的声音，但是其实每一部都让人惊叹其表达上的进步。

而这部电影也着实让人放心，因为多兰所描写的特纳，不正带着他自己的影子吗？

他一定会一直追求自己想要表达的东西，永远不会停歇也不会屈服。

这是多兰在这部电影中带来的祝福，能够见证这一切，也是观众的幸福吧。

从开始看多兰的第一部电影，我已经关注这个导演七年了。

七年的时间，除了《妈咪》，其他电影的口碑似乎都没有多好，尤其是这几年的电影，一部比一部被说烂。

每个人说烂都有各种各样的理由，我觉得大家只是对他变挑剔罢了，或者对他的多兰式电影感到审美疲劳，又或者只是（来自其他导演迷的）对多兰式审美的纯粹的看不起。

在我看来，其实多兰每一部电影都比上一部有进步！

无论是剧本还是导演还是整个团队，都比他的处女作进步了很多好嘛，而且也不那么做作了，越来越自然和成熟。

看过他电影的都知道他的电影总是有两个永恒的主题：自我的同性恋身份认同和母子关系。

从《我杀了我妈妈》到《妈咪》到《只是世界尽头》再到这部《约翰•多诺万的生与死》，这些电影其实不过还是在重复这两个主题，只不过，他玩的花样更多更复杂了。

按顺序就是从多兰自己（《我杀了我妈妈》），到影射多兰自己的青少年（《妈咪》），到影射多兰自己的成人（《只是世界尽头》），再到最新这部的影射多兰自己的小孩和成人，就像加了双层奶盖的奶茶…本质还是不变的。

这种在他作品里所反映的重复的主题和渐加复杂的叙事虽然会被一些人吐槽没有新意、也没什么剧情，但其实在他的电影里，复杂多变的情节从来不是他擅长的好嘛，人家玩的重点一直都是主角在某个瞬间所流露的私密的情感！

什么样的情感？

独处的孤独，身处在群体中的孤独，不被人理解的孤独，与母亲间的隔阂，怀才不遇，自我身份的认同，同性恋倾向……我觉得这些情感和那两个主题都会一直存在于多兰日后的电影中。

如果他哪一天突然去尝试拍跟这些无关的电影，那可能真的要扑街了。

再说回这部电影，无论是摄影，导演还是演员的表演都很赞呀。

凭什么说不好呢？

特别是小演员的表演，真的很厉害。

所以无论从什么方面，我都愿意给多兰这部电影打五颗星。