绝代艳后

这是 一部美到分分钟都可以截图的电影讲述路易十五十六期，法国大革命前贵族们奢华迷乱的生活。

奥地利公主玛丽14岁时，在一场政治婚姻中，从奥地利公主变成法国的太子妃，王子对玛丽非常的纵容，婚后，玛丽热衷于舞会 时装 庆宴和修饰花园，一直过着极其奢华的生活，直到最后法国大革命爆发。

本文主要分析一下画面美的原因，以电影截图为例，仅供参考（这里将静止画面与动态镜头一起讲，主要讲些常用手法，暂时忽略两者许多差别） 1.首先光与视觉中心是必须的◆因为有光，我们的眼睛才能看见，而光有自然光人工光，冷光暖光 主光副光 逆光顶光 根据需要来使用，有光就有影，找到光与影的虚实对比明暗对比。

◆人的视觉中心只有一个就像圆心 靶心只有一个，所以我们的摄影 镜头 画面 里面只能有一个视觉中心，所以构图的时候一定要有取舍，太多东西只会让眼睛不知道看哪里（就是为了扰乱人的视觉除外），而这个视觉中心一定是画面中一个特别的物体，，而这个视觉中心是由构图者引导出来的。

下面这张剧照明显是人工光暖色调，属于X形构图，视觉中心（也就是画面两对角线中心）是主角玛丽的笑脸，，其他人的脸都比较暗来衬托最明亮的玛丽，离得越远的脸越暗，每个人间有远近关系，高低错落，最前面的烛光与玛丽身后打开的门营造出可延伸空间。

2.有对比有层次◆大小对比，明暗对比，鲜灰对比，疏密对比，远近对比，虚实对比，强弱对比，注意强弱对比的层次。

对比在故事中塑造人物，突出人物 推动情节也构成画面美下面这张玛丽位于画面中轴线上，周围的暗对比出玛丽王后美丽的身材轮廓。

下面这张多人画面属于V形构图，粉衣女主角位于V的中心上，树干位于画面中轴线上，阳光洒到草地上刚好照出人们的侧脸，粉红色裙子与绿草地， 盘子里的绿蔬菜与红果子为对比色，黑衣的人们又衬托出粉衣的亮丽，远处的马 小孩让画面生动，营造可延伸空间。

下面这张是很明显的鲜灰对比，灰色对比出红衣的男子，红色也象征战争中的血。

3.视觉的引导◆线，圆形，S形，V形， X形，C形，△形，╲ɔ形，///形，↗↑↖形，黄金分割，对称。

◆色彩， 比如万绿丛中一点红，黑暗中有一线微弱的光，一片灰色中有一点鲜艳之色线与色彩除了构图 在故事中有隐喻与象征，烘托环境的作用。

下面这张为圆形构图，圆形位于黄金线上（可以理解为井字格中心4个点围成的方形 然后方形的任一边直线算是黄金分割线），人们围成一个圈，近处灰色的人群对比出白色部分的主角。

下面这张为S形，人物的头部，臀，前面腿的膝盖顶，脚 连起来就是S形美丽曲线，蓝色蝴蝶结与粉色是绝配色。

下面这张又是红绿对比，近处白桌子两边的人 和 黑衣男旁后蓝帽子蓝外套的女子构成一个△形

下面这张暖色调画面女主角头部的倾斜线 帘子的倾斜线 构成 /// 形构图。

下面这张为很明显的对称式构图，女主的蓝衣和她后面的橙色灯光为对比色，场景的灰对比出女主的亮丽。

（三组对比色，红绿 蓝橙 紫黄，一般情况对比色是不可缺少的，所谓万绿丛中一点红）

4.视觉的角度与节奏 （这里主要针对视频）◆角度主要有平视 俯视 仰视 ，景别有 近景（人物头颈肩） 中景（出现人物上半身），远景（介绍环境，多用于开头或者结束） 全景（最远的镜头） 特写（细节），找出这个事物最好的角度，人物最好不要完全正面，与画面形成角度较好视觉角度是为故事情节和角色本身服务的，反应人物的内心世界，推动情节发展。

◆影片里每一个镜头有快慢有远近有节奏，每一个镜头都是有用的就像小说里每一个非主角人物每一个情节每一句话也都是有用的，越是看似随意的简单的越是费精力想出来的。

关于食物的特写镜头

5.画面镜头的背后是我们的眼睛◆每一个好的镜头画面背后都有一个善于发现美捕捉美的眼睛。

捕捉人物表情的微妙变化（反应人物内心世界）捕捉人物某个动作的细节（反应人物的性格特征），捕捉某个不起眼的场景画面（推动情节发展）◆这就需要 多观察，多思考，多练习，多尝试，发现生活中的美，抓拍一些精彩瞬间，捕捉别人不怎么在意的却触动你的画面，同样的事物我要怎样拍怎样构图显得我逼格高且非常适合讲好这个故事。

影片结束时路易十六离开凡尔赛的微笑。

6.风格先有好构图，在考虑后面添加细节修饰，关键是得有自己画面的风格，新颖。

当然影片的叙事风格也是很重要的，最重要的还是以人为本，一切为人物服务，人性是全世界共通的。

◆从大的方向看比如古装（古典的）影视剧画面构图多对称式，画面整体色调偏暖黄色 银灰色 或冷或艳，东方的影视剧画面多意境美如水墨画般（其实本宝宝不太喜欢那种太过浓艳的古装剧，华丽和浓艳是两回事），西方影视剧画面多雕塑美如油画般，这就和地理 文化相关了。

下面三张来自《刺客聂隐娘》 印度《帝国双璧》 《绝代艳后》

下面4张为路易十六与王后早餐图，都是对称式构图，但每次就餐的意义都不同

◆从导演角度看◇比如李安善于从西方角度描绘东方文化，《少年派》中海的场景，展现天地之大，人太渺小，浪漫唯美，故事中有许多宗教隐喻。

《色戒》中的这场戏也让我印象深刻，钻戒的光芒映衬出易先生脸上在她看来温柔怜惜的神情，王佳芝以为易先生是真的爱她，一下子就沦陷了，然后放走了他。

易先生真会撩。。

影片中的钻戒代表感情，通过眼神 语言 戴戒指的动作等平淡含蓄的细节描绘出人物的内心世界。

◇比如徐克的武侠电影大家也挺喜欢吧，他的风格是奇险 诡异，他的武侠片总是快意恩仇，主角多为正义智慧的化身，人物个性鲜明，情节性较强，张弛有度，动作戏灰常棒，他在艺术与商业的平衡上掌握的很好。

《狄仁杰系列》就画面和镜头来看也是帧帧都是画，较为真实的还原了大唐盛世，气势恢宏，特效镜头比较多，动作戏也很精彩，冲击力感染力都灰常强。

值得一提的是徐克的手绘分镜头很牛逼。

下面两张来自《狄仁杰之通天帝国》

◇比如侯孝贤善用长镜头营造意境美在加上画外音营造真实性（纪录片多用长镜头，蒙太奇主要表现冲突节奏较快）。

《刺客聂隐娘》，剧情不谈，影片里大量空镜头（留白）长镜头 营造出山水诗意美 描绘出一段极具东方美的唐传奇，如 影片开头的天空，枯树中的古建筑剪影 流水声，鸦声引出片名，影片中还有些镜头是隔着纱帘的，营造一种如梦似幻感与朦胧美， 该片的配乐也是棒棒的。

每位优秀的导演 都有自己独特的风格和美学，所谓风格就是用自己的方式来表达，同样的内容表达手法可以有万千种。

感叹一句当导演真不容易，为你们点赞。

另外影片里黑白画面与彩色画面的配合也是可以的，主要为表现一段剧情或者一个人物。

找到艺术与商业的平衡，没有艺术或者没有商业是万万不能的，带着镣铐跳舞。

光，视觉中心，层次与对比，视觉引导线与色彩，角度与节奏，风格 等这些不过是为了让画面看起来舒服，产生美感以及联想，好的构图可以让静止的画面产生动感，让电影讲好故事打动观众。

好的构图离不开观察 模仿 学习 不断练习，分享交流 ，人人都可以是摄影师 画家 艺术家，无论图片镜头还是文字音乐不过是我们表达的一种方式。

找到自己喜欢的擅长的视觉语言就像写作得有自己的个性自己的文风，让人一看就知道是谁的。

所谓好的画面 其实就是让人看着舒服，可以打动人心 且有独一无二有风格。

关于动画电影，除了电影该有的基本要素，画面配乐的风格比其他类型电影风格要 更加更加更加的 个人，强烈，大胆，需要大量大量大量的想象力。

最后关于电影《绝代艳后》 路易十六不是暴君，玛丽王后并无过错，他们的才干在别处却无奈生在帝王家，上一辈留下的问题无法解决，加上专制制度的局限性，注定要走上断头台，成为人民眼中残暴君主必死的象征，而革命本身又意味着流血，牺牲和复辟。

很明显，专制制度有他的局限性 所以终会消亡，而所谓人民的裁决并不代表公正，人心是容易改变的，好的制度是引人向善的，让人摆脱愚昧走向自由的，这里就不展开讨论了，政治哲学特别烧脑，顺便推荐几本书《旧制度与大革命》《君主论》《利维坦》《社会契约论》《公正》。

昨晚看了索菲亚 科波拉的《玛丽 安东瓦内特》。

开始觉得有点无聊，这都是啥跟啥啊？

怎么都是不断重复的细节，一点都没有往前走的情节呢？

推动力呢？

主要人物呢？

就像一个超级豪华的MV一样。

拍摄手法也看似凌乱，摇晃，随意，一点都没有大型历史题材的稳重和厚实，音乐更加跳，完全不贴剧情和时代，总把你从电影里拉出来，是那种电子音乐，没有质感，轻浮，迷幻，空洞。

然而，就是这种东西，在看了三十分钟之后，成为我最佩服的厉害之处。

之前我看过《断头皇后》，事实上，也是索菲亚的这部电影的小说原著。

小说里重点突出的，除了她的奢华，还有她的死亡，死亡使生更鲜明。

突出她给自己的尊严，她的成长，她最终成为了一个真正的皇后。

突出她一生中最有价值的爱情。

……这些东西在一起，大概就是《玛尔戈皇后》那样波澜壮阔，浓墨重彩的电影。

但是索菲亚的电影不是这样。

电影剧本不靠技巧，靠观念。

重要的是，要一直在状态中。

这电影重的不是冲突和故事，历史和文化，而是细节，是感受，是氛围，是状态。

重要的是法国的皇后年轻的玛丽的个人生活和内心状态。

在HIGH过之后的清晨，觉得头痛和空虚。

别人的情妇生了小孩，自己却和丈夫没有床帏之实，那种痛苦的哭泣。

生了第一个小孩，人也变得纯净，穿白色简单的裙子，和女儿在草中嬉戏。

在清晨，和内宠以及宫廷贵妇一起，在水面前迎来清晨。

第一次和真正喜欢的男人结合，回来的路上，无限喜悦。

……这是散文的笔法。

谁曾想过，用散文的方式拍一部豪华的电影，关于一个历史上的重要人物？

尤其是在好莱坞。

电影是要表现的，但是电影的本质是隐藏。

电影的台词也很少，这是对的。

电影是靠眼睛看的，话剧才是靠耳朵看的。

我最欣赏电影的一点则是，完全战胜了说明意识。

玛丽身边的男人到底是谁？

她的好朋友又是谁？

他们和她的关系到底是怎么样的？

没有，电影里完全不去追究和推敲这些：而这些，往往是历史题材的命脉。

电影很轻浮，浮光略影的，一片繁华的，这些人都在，在笑。

然后最后，他们一个一个的走掉。

但是我觉得，这也许更贴近玛丽的生活。

其实，玛丽真正的生活也根本无从追究，也根本不必追究。

就像电影的结局不必告诉我们她如何死，我们已经看到她的态度：她在马车上，看着凡尔赛，眼神已经不再没有一点内容。

逃亡的国王问她：“你在想什么？

”她平静的说：“跟他们说再见。

”看这电影的私人原因是张曼玉曾经跟我推荐过。

在刚开始看的时候，我短暂的怀疑过她的眼光，在看完之后，化成了理解和尊重。

果然没有让我失望啊！

索菲亚和张曼玉。

虽然...时时感到电影像法兰西宫廷生活本身一样的冗长和乏味...但，还是那么地好看...这，大概就是Sofia Coppola的本事了...

电影的前半部，总是让人想到与中国的习俗对比，不免会精分一下下：1 奥地利送了那么多女儿去和亲？

奥地利很弱小么？

法兰西强势得连个陪嫁都不让？

居然还得脱光光（俺们中国大户人家，不说十里红妆，至少是绝对得有陪房滴）搞得身边一个得力的人都没有2 同房的仪式，原来也有闹洞房的。

不过周围那些人总象是居高临下的看猴子表演架式，哪象是祝福啊！

同样早上也要检查类似喜帕的东西，不然何来“什么事也没发生”一说.3 子嗣，看来不管到哪个国家，这都是妃子们安身立命的本钱啊。

子凭母贵，母也凭子稳。

4 法国没有妾妃，但可以有情妇（称之为 伟大的友谊），宫廷中命妇一把一把地走动？

咱们的皇朝，是不能这样的。

起床换衣的镜头出现了三次，展现这个人物的变化：从极不适应地尴尬地笑，到习以为常，第三次用挑衅的目光展示身体。

早饭三次：找话题，安静，到无视床第之间：羞涩，攀谈，香水勾引，终于亲吻却没了下文四周的贵妇态度：行着周全的礼节，却昂着高傲的头，说着隐晦的讽刺，。

18岁突然间成为了王后，威胁没了，于是主导着别人的态度：低下高傲的头变成谄媚。

她奢侈到极点，却庆幸还有一个词没用她身上：放纵糜烂.直到 她终于有了孩子象征着自然的简单的，是她的内心，活力。

卸下重重假发，换下花边衣裳，洗去脂粉，她穿着简洁的服装、披散着头发，与孩子在田园。

花朵、山林、鸡羊、 甲虫、草从，晒太阳、读书、泛舟……远离社交生活的玛丽清新自然，满身风韵与伯爵爱恋重回宫廷的她, 在她越来越美，越来越可爱的时候，却成了法国的债务。

影片这里没用再描写奢华的生活。

看来也不曾减少。

孩子变多，衣着的色彩渐深，人变稳定玛丽陪着她的丈夫一起被抓，最后上了断头台。

那是一个奢华迷乱的时代，华服，香槟\ 宴会\ 花朵\ 数不清的视觉冲击，一派眼花缭乱、纸醉金迷完全可以忽视电影的内容。

可是总记得那三个镜头：1 宴会过后在凌乱的房间里醒来，她还是那小姑娘，迷乱的孤单的眼神。

2 生过孩子后，在田园里躺在草地上的满足感3 站在窗口思念情人，侧面特写就是为了玛丽平反的一个电影，不管史实，只看美色吧

原本对索菲娅·科波拉执导的《绝代艳后》有点小小的期待——曾因《处女自杀》、《迷失东京》而给人们小小惊喜的才女是如何讲述那位上了断头台的王后的。

然而，这次，这位电影《教父》之女却让我失望了。

也许索菲娅心中的玛丽是个在错误的时间，出现在了错误地点的尴尬人，而拍了此片的她便如同一个被小聪明误了的女人，用错误的手法，导出了一部空洞的戏。

索菲娅是有野心的，想将自己对人物的解读告知于众，想告诉人们一个更为人性化的厄运王后，所以在借用历史文献时，她坚决抛弃了最权威的史蒂芬·茨威格的人物传记，而青睐于弗雷泽的小说《Marie Antoinette:：The Journey》。

显然，索菲亚这次是自信得有点过了，所以在戛纳放映遭遇嘘声时，毫无防备的她有点受伤。

在这里很想自作多情地奉劝索菲娅一句——虽然有时候剑走偏锋会有奇效，但是有些事件是不能走偏锋的。

由于取材上的偏向，科波拉的着力点便放在了呈现女性心路上，想渲染出一种因空虚倦怠而索取无度的放纵人生。

在她的执导下，失意于婚姻的安托瓦内特寄情于声色犬马，为了再现这种精神找补，科导将奢华香艳的宫廷生活作为该片的构架依托，一如贵妇们的裙撑：鲜艳瑰丽的布料、新颖别致的鞋子、奇巧诡异的发型、美轮美奂的饰品、精致诱人的美食、浓妆艳抹的贵族、一次次盛大华美的服装秀和一场场豪华奢侈的盛宴……此类镜头初看时赏心悦目，“原来是姹紫嫣红开遍”，仿佛目光触及了色彩迷幻的梦境，可是一旦雷同繁多后，就开始反感乃至反胃，就如同让观众们一次性地吞下了大量的奶油蛋糕，真正腻味到了极点。

更何况科波拉原本就打算将这部和历史人物相关的作品淡化历史感、沉重感和沧桑感，她那女性视觉的美感和华丽尽现的同时，也吝啬了给予法国大革命和最后悲惨结局的镜头，更失去了丰满人物形象该有的依托。

卖弄小技巧的科波拉越是将宫廷再现得富丽堂皇，影片就越发向空洞枯燥迈进，于是单薄、片面的角度与解析经过大量浮华空虚镜头的堆砌后，使得该片显得轻飘飘空荡荡到令人产生质疑——有必要拍吗？

或许玛丽·安托瓦内特的故事，大家都不陌生，所以索菲娅缺省了很多背景，即便是很关键的点，她也不屑于涉及，例如玛丽的性格养成，这该是她日后所走历程的诱因。

安托瓦内特出身于真正的豪门——神圣罗马帝国皇帝和当时欧洲NO.1的女政治家奥地利女王的小女儿，这个被宠溺得过了头的小公主任性而懒惰，出嫁前还不能熟练地运用法文和德文，而且更可怕的是——生于长于政治环境的她竟然缺乏最基本的历史常识和其他必备的概念。

从公主之身走向太子妃之位，再由太子妃升级为王后，安托瓦内特被献媚之人包围，过着穷奢极欲的生活，压根儿不知道世上还有饥寒交迫的这码事。

即便她本非恶人，但她的挥霍奢靡对于生活水准一跌再跌的法国贫民来说无疑是个讽刺。

她的奥地利皇帝哥哥曾在访法时这样写道：“王后是个美女，但她非常无知……把光阴都浪费在挥霍和消遣上……她必须变成一个有思想的人，但这样的闲散生活让她无法思考。

”大革命后，陷入困境的前王后开始有思想了，只可惜她长脑子长得太晚，一切都来不及了。

该片主演柯尔斯滕·邓斯特在她11岁时就有惊艳的表演——《夜访吸血鬼》里的她和三名大帅哥配戏，阿汤哥、皮特哥和班德拉斯哥。

当年的她在大明星中豪不逊色，将尚为小女孩时就成了吸血鬼的克劳迪娅，在几十年后想成为女人想拥有美丽身体的渴望，对阿汤哥吸血鬼的恨以及对皮特哥吸血鬼的爱情，演绎得令人喝彩。

观众在那张幼稚嫩滑的娃娃脸上却分明地看到了岁月的痕迹，特别是那双世故而敏锐的眼睛。

可见邓斯特应该是年轻女星中有实力的一位，只可惜近年来没遇到好戏，也就当当蜘蛛侠的女友赚点人气吧。

这次，在科波拉片面、牵强的构架下，她不能将人物立体起来，宛如相片。

该片也不是完全的一无是处，至少在色彩、画面、配乐上有长处。

例如配乐，使用了大量现代摇滚元素，显得张力十足，在质感上体现出华丽精美与摇滚音乐之间的碰撞与交汇。

或许本片的另一个译名《豆蔻风华》更为贴和索非亚的本意。

不论断头王后在她短暂的一生里是否曾留下那句“名言”——贫民吃不上面包时，她说：“他们为什么不吃蛋糕？

”观看完这部影片后，我想说，腻味了超大号的奶油蛋糕，却还没面包吃。

（http://nicolew.blog.hexun.com/6970393_d.html）

第一次感到看电影可以这么闷。

整出戏里，前半部分贯穿着就是皇后换衣服的场面，由中转站开始，换到凡尔赛。

到后半部，她有女儿，在乡间小屋前的草地上，母女二人穿着飘逸白衣服，或坐或卧，就像在拍卫生巾广告。

配乐非常不搭。

台词十分无聊。

情节极之粗糙。

《绝代艳后》拍得太讲究了，邓斯特演得太好了。

描写法国大革命前夜凡尔赛宫的奢靡生活。

不能说它是宫廷片的极致，但绝对把好莱坞式的浪漫与时尚搬进了宫廷，不多见的浪漫小清新宫廷片。

配乐也风格鲜明，小清新的部分配软摇，刻板的部分配古典，恰到好处。

尽管导演运用了一切有形手段来营造宫廷生活的空虚，但很遗憾，我看到的尽是美好，连偷情都偷得那样美。

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昨天晚上熬了一半，再加上今天早上的另一半，终于看好了《玛丽皇后》。

其实载那会儿还是有点期待的，估计是看了城市里介绍的影响，是我喜欢的风格。

再加上两个室友都说还不错，兴冲冲的抱着电脑躺在床上看。

也许是因为时间不对，也许是因为太累的缘故，也许是因为床太舒服，我竟然看的睡着了。

其实对于那个时代的历史，我的脑中是一片空白的，事先也没有看过相关方面的介绍。

事实也证明它确实不是一部历史片。

依稀记得服饰很漂亮，发型夸张至极，高耸，生活奢侈迷乱。

不过这也确确实实是宫廷生活的反映。

不管怎样，他们总是可怜的一群人，从小的责任和义务容不得他们放肆自由。

表面上他们是高傲的，不容侵犯的，私底下，他们又是那么的卑微。

就算拥有了全世界，那又怎样？

她还是不幸福。

一个十四岁的小女孩子，嫁为他人妇，成为未来法国国王路易十六的王子妃。

年轻，懵懂，迷惘，稚嫩在她的身上一一得到了体现。

她甚至不知道如何和她的丈夫相处，也许“他只是一个孩子”是她对他的第一印象。

是呀，他们都是那么的小，不谙世事。

可是，她不得不一夕之间长大，那么无奈。

新婚第一天，面对那么多人站在她的面前为他更衣，梳妆打扮，这里对身份地位的看重是多么的讽刺，宁愿让她冻着，哆嗦，她的回应也只能是说了一句荒谬。

王室规矩的生活让人窒息，也有了第一次的出轨，也为后来和瑞典伯爵的糜烂埋下了伏笔。

他的丈夫太年轻，太懦弱，太胆小，又性无能，所有的所有逼的她喘不过气来。

以至于看到第一个侄子的诞生，她表面还得强颜欢笑，可是，背后的痛哭，嘶心裂肺又有多少人能够体会。

那是对任何一个女人都无法体会的耻辱，原来不管是在以前还是现在，这个问题一直没有被人忽视。

19岁，一夜之间，她成了法国的皇后。

只是之后，她也把奢侈发挥到了极限，我想也许是为了填补心里的不平衡感和一些的不确定。

终于，她如愿诞生了两个小孩，也开始安于现状，也许是因为暴风雨之前的宁静。

到了最后，我是有点佩服她的，即使人民暴动就在凡尔塞宫前，她还是坚定的和自己的丈夫一起共同进退。

送走了一批又一批曾经和她共同欢乐的贵族，等待着愤怒的人民的降临。

电影没有结尾，在阳光照耀下，她和她的丈夫离开凡尔塞，离开曾经的奢侈之地。

根据历史记载，她在38岁的时候，和她丈夫一起被送上了断头台，了结此生。

历史没有苛责她，留下了很多描述她的文字，虽然贬的比褒的多。

但是不可否认的是，她带来了一股潮流，这在当时的法国是有一定的促进作用的。

這齣片，這個瑪麗，說得言重真是食之無味棄之可惜。

忘年戀還能觸動人心，十字街頭的竊竊私語，說再會之後每位觀眾也定必替他們安好一個位置，誰也不想繼續Alone in Kyoto。

雖然慘淡，但會留戀。

政治戀，沒有好結果，破爛的房間算甚麼，妳跟大道忍著淚說goodbye後，我不回味也沒回憶，祇記得當《I Want Candy》響起時出現了一對粉紫色converse，故意要玩這個嗎？

不說歷史，平鋪直敘未見張力，唯有新鮮的搖滾樂可撐撐。

還是妳一心祇想來個童話式的愛情，那就對了，把路易十四的駕崩，王子死去等都輕輕帶過，萬幸妳沒有搞到法國大革命、女權主義、洛高高。

不過荒淫的皇后不應祇有一片青草地那麼少，而不用華而不實來填補還有甚麼辦法。

除了空心，更可悲可憐。

我在soundtrack裡還找到很多睱想。

浪費。

http://kahsone.blogspot.com/2007/01/blog-post_22.html

《迷失东京》片头那个异常性感的粉色屁股，给我留下了太深刻的印象，以至于至今再回忆那部电影，也仍是想起那个粉色的屁股，而不是比尔墨非的那张面无表情的脸。

《绝代艳后》作为好莱坞新一代才女索菲亚•科拨拉继《迷失东京》之后的又一力作，参加了今年的戛纳，不过这次在戛纳，迎接她的却不是掌声而是批评。

电影看完，觉得《绝代艳后》在法国被埋没于批判声中也是很正常的，让外国人拍自己国家的事总是不让人信服的，在自己的国家也常能听见此种声音。

而且这个与法国大革命紧密相关的王妃玛利亚的电影，却极少的涉及了政治，更多的陷入了个人小情小调之中。

这也是为许多批评家所不能接受的，最终，这个电影，戛纳铩羽。

受尽批评并不代表这个电影一无是处，第一眼看到电影海报，就已经把我深深吸引了，粉嫩的皮肤，媚笑的眼，精美的服饰，都预示着这部电影在视觉上将是极其享受的，加上导演出于女性的独特眼光，在对美的鉴赏和细节上的把握上，是男性导演怎么也学不到的，。

果然，这部电影在视觉上堪称精致，在本片中，有一种颜色是格外显眼的，那就是粉色，又想起了《迷失东京》里的粉色屁股，也许是科拨拉本人对粉色的极度偏爱，本片中粉色仍是很重要的颜色，玛利亚的服装和很多饰品上都突出了粉色，配合克里斯滕•邓斯特圆润粉嫩的脸，总是让我想起风靡导演家乡的玩具――芭比娃娃。

每个孩子都会细心装扮自己的芭比娃娃，为她穿上各种漂亮的衣服，带上各种可爱的饰品。

玛利亚在导演科拨拉手里也同样是细心呵护的，各种精美的长裙，数不清的鞋子，夸张艳美的发型，还有那绣着各种花的真丝扇子。

在导演的呵护下，玛利亚显得可爱且美艳。

在镜头上，更是精致到了一镜一画的地步，任意截取个镜头，都宛若一幅洛可可风格的欧洲宫廷画。

由于是在凡尔赛宫实地取景，这座富丽、奢华以及用一切美好的形容词都无法言说其美的著名的欧洲宫殿，始终散发着一种瑰丽的奢靡味道。

在服装上，完美再现了18世纪欧洲宫廷的奢华风格，钟式裙、紧身胸衣、高跟鞋、卷云状花纹边饰、扇子、镶有荷叶边的衣服。

一切的一切，都带来一种奢美的视觉享受导演科拨拉说自己的这个电影只是想讲一个女人的故事，与政治无关。

于是，顺着导演的思路，屏弃政治，你会发现这的确是个女性味道十足的电影，在表现奢华上，很多人都会想起法国贵族的象征――法国大餐，这一身份与地位的象征，普通老百姓是吃不起的。

不过导演却在影片中基本没有描写王妃玛利亚如何去享受那法国大餐，而用了另外一种食物――蛋糕，蛋糕是影片中异常重要的一种道具，电影的第一个镜头就是玛利亚用手指蘸着蛋糕，笑对观众。

之后的各种场合，无论是结婚，生日，小公主出生，还是各种奢华的聚会，总是少不了蛋糕，大到车里推的几层，小到盘中的小小一块。

不愧是女性导演出的片子，的确有女人独特的眼界。

女人对蛋糕的迷恋正像男人对烟酒一样，有种天生的爱，一个个精致香甜的蛋糕，讲述着一个女人梦想中的奢华世界，是玛利亚的，更是科拨拉本人的。

电影的配乐更是一绝，影片开始的第一首音乐便是七八十年代英国著名后朋乐队Gang of Four的《Natural's Not In It》。

行进中的吉他里，玛利亚着一身粉色华服，手蘸蛋糕像屏幕媚笑，其诡异气质一度让我以为这是一部恶搞电影，之后的Aphex Twin、The Radio Dept。

甚至连著名摇滚乐队The Cure也有歌曲献上。

终于，当一群身着18世纪服装的的法国贵族在豪华的凡尔塞宫里，于吉他和鼓点中翩翩起舞的时候，这将是怎样一幅诡异的场面。

这种完全不搭的配乐，想来也是为不少批评家所诟病的，隐约的超现实风格，倒像是直指当代的名利场或上层社会了，凡尔塞宫更像是纽约的某处时尚酒吧，一群上层人士在嗑过摇头丸之后，在狂躁的音乐里挥霍着自己。

时光变幻，靡烂依然。

单纯的玛利亚更像是时代的产物，也只是随时代走而已，她本身是决定不了什么的，导演也是以一种同情的态度来重新阐述这个法国历史上著名的妖后的，她14岁就加入了这个悠久的波旁王朝，单纯的孩子哪能应付得了如此繁杂的礼仪和彼此的勾心斗角，加上那个只爱钻研开锁的丈夫路易十六。

从玛利亚自身，其实一直是孤独和可怜的，疯狂和奢华只是为了排遣寂寞。

当一个人安静的思念菲尔逊公爵的时候，才会发现原来她是如此的孤独。

用墙上的油画变换交待情节还是有些想法的，几幅油画之后，我们了解时间正在飞快的前进，还知道了他那个早夭的孩子。

不过。

从电影本身，由于导演过于纠缠在服装、道具及布景等方面，故事却讲得甬长拖沓了，情节过于平淡，毫无高潮转折。

过于平淡的剧情也是这部电影无法获得好评的原因之一。

最终，这是一场优秀的巴黎时装展，这是小女生至爱的蛋糕盛宴，这是一场奢华的视觉盛宴，唯独，这不是一部优秀的电影。

PS：趣处三个：1、玛利亚的哥哥为缓解路易十六和玛利亚的冷漠关系时说：“你喜欢研究锁，但是你不把钥匙放进锁里又怎能开锁呢？

”多重指代，开锁首先有性暗示，同时路易十六在法国历史上是个著名的锁匠，他能做出各种精妙的锁，甚至堪称艺术品，但沉迷锁艺的同时，却也冷落了自己的妻子玛利亚。

2、玛利亚的奢华引起了法国群众的愤怒，群众怒吼没有面包吃，玛利亚说：为什么不给他们吃蛋糕呢。

跟西晋惠帝司马衷的那个关于肉糜的笑话相类似，不知道科波拉是否有借鉴过肉糜这个典故。

3、影片唯一跟政治相关的地方就是法国出兵帮助美国打独立战争，为此法国加重税收，也加剧了国内矛盾，想想导演国籍，实在是有趣。