理想照耀中国

作为一部由40个独立故事组成的系列短剧，《理想照耀中国》目前播映的作品可谓惊喜不断、感动延绵。

不同时空中的真实人物通过艺术手段再现，逐渐在观众心中构筑起一组组诗意浪漫的“光影绘卷”。

《你的眼神》以滇金丝猴保护专家龙勇诚阻拦村民捕猎为切口，既以镜头展现了雪域高原生态之美，更通过其中人与自然的共生关系的讨论、迂腐私欲与科研精神的对撞、艰苦工作环境和崇高个人理想的矛盾等不同维度的内蕴，在不到30分钟的篇幅内，不断激荡起观众内心的共鸣与思考。

《你的眼神》开篇，苍茫的雪域与森林实景拍摄令人震撼，凛冽寒风中，滇金丝猴的憨态与灵动惹人怜爱。

然而，镜头一转，黑洞洞的枪口伴随无情的枪声。

这样的惨剧，曾经无数次因贪婪和私欲重复上演，有人是为了一点微薄的利益，而故事中于永胜，则是因迷信愚昧偏方而为生病的孩子猎取药引。

故事以滇金丝猴保护专家龙勇诚与助手阻拦于永胜狩猎滇金丝猴为主线，引出1982年，龙勇诚初入山林时面对十余具滇金丝猴的骸骨，眼神中的是震撼和困惑。

直至他们成功阻拦狩猎后，终于拍摄到野生滇金丝猴的照片时，眼神中满是希望与感动的光芒。

然而，在与滇金丝猴的对视中，他们究竟看到了什么？

是被人类守望保护后的感激，还是常年来被人类猎杀而深藏的恐惧？

导演和编剧无需给出答案，而观众内心将持续有一种声音在回响。

故事最后，大小滇金丝猴依偎的模样，与医护室内于永胜的妻子抱着逐渐康复的孩子的镜头相呼应。

似乎预示着人类与自然间那份冥冥中的感应与因果。

也许于自然界而言，人类自认为是猎人和征服者。

但切勿忘却，万物有灵，心中常存着善念，眼神中闪耀着光芒，才能看到更遥远的地方。

无论何时，生态保护都需要锲而不舍、久久为功。

正如故事中龙勇诚同助手所言的那句藏族俗语：“慢慢走，毛驴也能走到拉萨。

”人类的欲望之火永不熄灭，而眼神中充满希望的守望者们，将一直在路上。

但可以预见，守望者的同行之人正越来越多，未来的路必将在更多希望的“眼神”中，愈来愈光明。

不是中国照耀了理想，而是理想照耀了中国！

文艺和审美的鄙视链，你在哪一环？

在正式评论这部剧之前，我想跟各位探讨一个问题。

“阳春白雪，国中属而和着不过数十人……下里巴人，国中属而和着数千人。

”——战国楚宋玉《对楚王问》。

自古以来，不论对艺术品位的讨论，还是政治政策的辩经，少数精英和草根大众之间的矛盾与关联都是热门话题。

毛主席在其指导无产阶级文艺工作的报告里就一针见血地指出：“我们既要阳春白雪，也要下里巴人”。

可是，在近几十年的文艺作品里，“阳春白雪”与“下里巴人”却渐行渐远。

不知从何时起，鄙视链开始存在于各个领域里：玩抖音的瞧不起玩快手的，玩古典的看不起玩通俗的，推崇《欢乐颂》里安迪式高端现代的瞧不起《乡村爱情》里的农村式创业。

反过来，喜欢看《士兵突击》的也瞧不起各类“特种兵王”题材，喜欢《团长》的觉得《亮剑》里的乐观过于浮夸，喜欢《山海情》里“土里土气”的观众大多数对《江山如此多娇》鲜艳的色彩和“过分优越”的农村生活嗤之以鼻。

仔细思考一下，喜欢这部分的人，对另一部分的讨厌，这种一踩一捧、非黑即白的现象是如何而来的？

和而不同，一个讲了几千年的道理，竟然在我们的基因里逐渐消散。

这其中，到底是谁，或者是什么一种社会艺术氛围，在不断地、刻意地制造对立？

我爱“阳春白雪”，更爱“下里巴人”！

回到《理想照耀中国》。

不论是思想者还是践行者，不论是启蒙者还是被启蒙者，不论是冠军还是陪练，不论是共产主义者还是拥有朴素爱国情怀的“愚昧”老百姓，谁又不值得我们歌颂，不值得我们赞扬？

我们又是如何来筛选，值得被时代铭记的人？

当陈望道能在同一部大的作品里和刘磊磊摆在一起，两个人照样能让人热泪盈眶，会让人肃然起敬。

在《守护》里，张人亚是如同钢铁般的无产阶级战士，而他的父亲，更是用一种类似“愚蠢”的固执、朴素的守信品质和父爱，展现出的光辉也丝毫不亚于马克思主义的信仰光芒。

《纽扣》里的章华妹，为美好生活所做的努力和那份固执，即便在最坚定的马列毛信仰者看来，也是值得钦佩和赞赏的。

词曲作家王莘，梦里作词谱曲，“疯疯癫癫”地创作，是多么的可爱，他创作的歌曲又多么的令人感动！

《理想照耀中国》，四十个小故事，四十个在各行各业奋斗、奉献、牺牲的英雄和楷模，他们中有的人被写进“阳春白雪”，有的人被写进“下里巴人”，但他们所有人都被写进了中华民族复兴史和无产阶级领导的奋斗史！

我们的国家，我们的中华民族，是无产阶级领导的特色社会主义的共和国，我们960万平方公里的国土上，住着各色各样、怀着各种美好生活期望的人。

我们要做的，正如《理想照耀中国》里所表现的，是要赞扬他们，团结他们，为了共同的理想而一起奋斗！

在建党100周年的这个丰碑节点上，红色的中国正在熊熊燃烧！

我们应该拍出更多类似《理想照耀中国》的群像剧，讲述的不仅仅是共产党人，而只要是为了共和国的发展做了贡献的人，都是我们需要赞扬的对象。

他们是历史的石子路，也是时代的里程碑。

西方不论自由派、还是无政府主义派，最喜欢攻击共产主义的一个观点就是，共产主义所描述的社会，不仅仅只是空中楼阁的乌托邦，就连真正意义上的共产党员，都是不存在的。

因为共产党员所要求的个人品质是圣人般地舍弃个人而为大家，是一种极端的利他主义的表现，是违反人性的。

对于这种谬论，《理想照耀中国》式的无产阶级作品就是一个非常好的回应！

因为在那些不懂共产主义的人嘴里，或者假装不懂的人的嘴里，他们无论如何也不会明白共产党所推崇的无产阶级人性：升官发财、见利忘义这些，他们说是人性，张人亚这种为了理想而抛头颅洒热血的共产主义人性，就不是人性了；他们觉得，“人民需要启蒙”这种居高临下的、以上位者角度思考的思想，是知识分子的人性；而“要教育人民，首先要到人民群众中去学习”的无产阶级知识分子的人性，就不是人性了；为了爱好和兴趣而参加体育竞赛的精神，他们说是人性；而为了集体、为了荣誉的举国体制下的体育精神，就不是人性了……——这里面有多少的双标需要我们去粉碎，又有多少无名英雄的默默地奋斗又值得我们去描绘！

真正的中国共产主义者，中国的无产阶级文艺作品，就是该如此团结大众，歌颂人民，找出社会的最大公约数。

冠军要有，陪练也少不得；革命思想要有，革命的思想与传统优秀思想的结合也少不得；社会主义要有，能让老百姓过上好日子的不排斥市场经济的特色社会主义也要有！

《觉醒年代》式的李大钊和陈独秀看得太多了，但是五四运动之所以能改变中国的力量却恰恰是被新文化运动影响到的教员、公务员、工人、学生和农民等，这些人的故事看得太少了；李霞、冼东妹们的传奇故事看得太多了，托着冠军一往无前的刘磊磊们看的太少了；战场上不怕死、不怕牺牲的精神看得太多了，是什么让一触即溃的国民党败军转瞬成为朝鲜战场上的铁军、是什么让“兵痞”变成人民子弟兵的认真叙述看得太少了。

《理想照耀中国》，一个既有“阳春白雪”，又有“下里巴人”的献礼剧，这次我给五颗星！

看多了注水剧、小甜剧，渐渐的觉得国内的电视剧市场估计也就这个程度了，市场至上，数据为尊，电视剧或者影像的艺术性，已经被深深的埋在了这些浮华表面的深处了，不过看了《理想》前三集，忽然觉得或许还是有人在坚持对于影像艺术的追求的，他们的声音可能没有很洪亮，却像种子一样正在破土发芽，开始穿过市场的束缚，坚持艺术之路。

（最新一集在前面，以此类推）第十集《天河》：编剧笔下的红旗渠精神《天河》的故事背景发生在上世纪的太行山迈，恰逢三年严重的自然灾害，林县的人们为了解决吃水难的问题自发的开展了修渠引水的工程，建立了以红旗渠为代表的长线引水渠。

作为“世界第八大奇迹”，剧情没有展现红旗渠修成之后的宏伟景象，而是从修建之初讲述了一些触人心旋的背后故事。

林县人们对待水源的渴望通过开篇挑水跋山涉水的妇人就能看出，六十年代的林县村民对于想水、盼水、找水的诉求。

作为红旗渠的主要设计师吴祖太来到太行山脉，把一切都看在看里，肩负起让林县人民子子孙孙都喝上水的美好心愿。

条件虽然艰苦，但村民团结一致的自发来到修渠地点来干活，甚至连小孩子都来力所能及的搬起了砖头，这种为了引水群民奋斗的时代精神一直引领着人们努力拼搏为了更好的明天。

故事质朴的情节与场景，全景再现了当时的奋斗故事，吴太祖悬崖峭壁之上测量高度以及全村老少共同挖渠的画面让整个故事宛若成为纪实经典。

剧中吴太祖更是反复重复“这渠修不成，我誓不下山”的坚韧台词，以及妻子出事故后他收拾好自己的情绪就投到工作中的让人心酸又敬佩。

整个故事在细腻的笔触之下恢弘却又感人，以吴祖太为代表的水利工程设计师们，他们用自己的血汗诠释这什么叫做奉献精神，用自己的专业、拼搏，永不放弃成就红旗渠精神。

紧紧抓住了这段故事的精神内核，将红旗渠精神具像化的展现给我们，让我们深刻的了解原来《天河》不光是指这段修在半山腰上的水渠，同样也是指林县人们敢于战胜自然恶劣条件的勇气和决心，自己动手丰衣足食，用双手创造美好新生活。

第九集：《劳工万岁》：正义的反转不会迟到《劳工万岁》的整体氛围是压抑的，沉重的，前期编剧围绕女工梁佩英的悲惨遭遇展开，后期逐渐将侧重对准正义的律师施洋，施洋在整个故事的发展过程中就是将这些底层女工眼中的光幻化成火种的人，用这种正义的力量去感染和这些女工一样挣扎在底层的人们，然后将所有的火种凝结在一起，形成火海，燃灭那个时代社会的污浊与肮脏。

这个过程说起来很简单，但是在剧本的呈现上又不能让这个故事过于平淡，只有正义对邪恶的反抗，在坚固立意的同时，还要有戏剧化的冲突，所以编剧在后期设置了多个反转，比如施洋在法庭上为梁佩英辩护时说好的证人翻供，比如在已知证人可能遇害的情况下，施洋凭借报纸上的照片绝地反击，这些反转让短短几分钟的法庭戏份充满了戏剧冲突，很有看点。

而对于施洋人物本身也有反转，他本身是工厂这边的律师，但是因为自己心中的正义而选择帮助梁佩英打官司，他立场上的反转，正好恰恰说明了当时那个社会的黑暗状态，让有识之士都为工人阶级呐喊，为他们坚守正义。

这个过程到最后施洋走上大街，向所有工人宣传，成为他们眼中正义的化身都在诉说着本集的核心，正义之光必将驱散黑暗。

编剧在这个大前提之下将整个故事写的波折四起，充满了看点，即使已经知道结局，依然能牵引着观众的注意力跟随情节走，直至最后无比赞同施洋的做法。

这种反转的运用为整集剧情都增加了很强的可看性，同时也能带动观众的情绪，为剧集故事增添许多光彩。

第八集：《雪国的篝火》：锋利如剑的细节，以温情刻画打动人心在《雪国的篝火》这个单元中，编剧并没有使用很多花哨的技法，但这一集却同样的感动人心，剧里有很多温情的细节，让人总在不经意间被感动到。

糖豆一直背着一盒子沉甸甸的“糖”，当他把自己的口粮给别人的时候，笑着说自己有糖。

最后糖豆在牺牲的时候，指导员扒开他手里的糖，最后发现居然是一个个的石头。

看过剧集的人都知道老班长一直是用自己身上的棉絮来点燃篝火，但是处于剧中的其他人物并不知道这个真相。

所以当最后人们发现老班长牺牲的时候看到他身上单薄的衣服才发现原来每次的篝火都是在“燃烧老班长的生命”。

编剧通过通过这种无声的牺牲，震撼的不光是剧中人物的心灵，同样也在敲打观众的心灵让观众在看的时候更能感受到一种无私而大的战友情，一种理想在发光。

不烂帐是老班长口中的“秀才”。

老班长牺牲之前想要推荐他去连部，但是不烂账背起了老班长的柴火、锅盔等东西，继续坚持为战士点亮篝火的任务。

炊事班的精神在此刻得到了传承，老班长的这种精神也成为了鼓舞战士继续前进的动力。

在大雪纷飞中看到更多的希望，炊事班每一次都走在战士们的前面去点亮做饭的篝火，在前方的篝火成为所有人的希望。

编剧这样的处理方式恰到好处，一些都是那么的顺其自然，但是却又像是一把锋利的剑，感动、刺痛观众的心。

第七集《你的眼神》编剧的这个故事立意好深远

为了能从编剧角度写帖，看《理想照耀中国》之前笔者都会简单的查找一下相关主人公的资料，《你的眼神》的龙城勇，是我国滇金丝猴保护的重要带头人。

之前偶然的机会看到网上有一张滇金丝猴被猎杀的照片，小猴子被猎人杀害，母猴只能抱着小猴子的shi体哀嚎，久久不愿离去，这样子的新闻总是触目惊心，不过影视剧中选择这个题材的编剧却很少，相信这次《你的眼神》的编剧能够选择这样的题材来创作剧本，本身也是希望能够让越来越多的人注意到濒危物种保护的重要性。

这里面的立意用心善良且深远，拥有一种广博的大爱之美。

《你的眼神》从主人公龙勇诚的视角出发，来看待滇金丝猴保护的困难和作为学者的坚守精神，龙勇成保护滇金丝猴的主要困难来自于三大方面，一是那里的生活条件十分艰苦，龙勇诚不得不住在原始山村当中。

其次，要想保护金丝猴，首先就要制止这种盗猎行为，需要不断的向村民普及关于盗猎违法的相关知识。

第三方面就是要和人性的贪婪做对抗，人们或迷信于金丝猴是可贵的药材，或贪婪捕sha金丝猴可以带来的利益。

以上这三方面都有在《你的眼神》中体现。

编剧针对于前两方面用了暗示的方式。

条件艰苦的环境从龙勇诚的住所还有学生想要离开的申请就可以看出来，从剧中他生活的狭窄的房屋也可以看出。

而多年来对于当地村民的普及也可以从猎户变成护林员可以看出。

第三点就是直接讲述，于永胜迷信猴子可以作为药引子而上山捕猴，最后被龙勇成阻止。

从这短短的三十分钟将龙勇诚工作的坚信，对于自己理想的坚守，还有他的博爱精神全都展现出来，而从最后的结尾于永生的孩子得到了医生的救治，于永生也被龙勇诚从违法边缘拽了还来。

这也应该是编剧的美好愿望吧，希望这个世界上的偷猎者减少，不再出先濒危灭绝的生物。

第六集《173米》隐性的情感刻画感情刻画应该算是一个难点了，毕竟故事结构的建造需要有脑洞，有一种讲故事的天赋，而人物，情感这些刻画就需要编剧基本功的扎实了。

《173米》的剧本可以用亲情与信仰的交织传承来作为核心。

其实从展现的剧情来看，夏荔和父亲之间的亲情其实是不甚明显的一条隐线。

开篇的时候就是夏荔在到处找测绘队，这个时候其实是编剧在剧情上的一个埋点，绝大多数的观众可能认为夏荔找测绘队是为了了解地势情况，然而夏荔在这里打了6年的隧道了，这里的地势其实他是最清楚不过的了，但是他作为总工却还是在一号井工地上到处找测绘队，他在找的应该是身处在一号井测绘队的父亲。

在施工遇到瓶颈之后，夏荔回到宿舍，发现宿舍的东西有人动过，甚至在地上捡到了一个不属于自己的量尺。

这里就是第二个埋点，第一个埋点是夏荔在找父亲，第二个埋点就是父亲来找夏荔，虽然这对父子没有见面，甚至在前期都没有说过一句话，但是编剧通过这些细小的情节，不断地埋点，所有的父子亲情，被那条看不见的隐线就这样串联起来，展现的依然是双箭头的亲情。

前半部分完全没有提到亲情，但是每个细节都在展现父亲与儿子之间的爱，编剧所设计的隐线情节就像是父与子之间的血脉关系，虽然看不见也摸不着，可就是能实实在在的感受到。

然而你一位编剧只是在写亲情？

No，这是一段关于信仰传承的深刻故事。

173米是夏荔与父亲的距离，是父亲把不放弃的信念传给儿子的传承。

是祖国腹地发展，也不忘记偏远地区，要带着所有人共同发展的决心，编剧在这短短的30分钟内用所有细节完成人物、情感的刻画，后面都是一根又一根的线，共同织就成这样一张感人的网。

第五集《歌唱zuguo》长镜头：文字语言与镜头语言的配合这一集里面的长镜头有几个长镜头，每个镜头都很完整，而且剧情并没有受到长镜头的影响而显得拖沓。

有两个长镜头至今回想起来还是觉得回味无穷。

一个就是王莘在天安门前，抬头遥望wu星hong qi 忽然灵感喷涌，在烟盒上写下了这首《歌唱zu guo》的曲子。

镜头把这一场景具像化了，但是实际上这些都是在剧本的基础上延伸而来的，这种作曲家突如其来的创作往往都是抽象的，它不同于真实的人物刻画和情节刻画，这种都是人们能够通过外向化的变化而体现的，而这种灵感的突如其来在剧本创作初期就是难上加难，编剧像是一双手一样，把如泥土的灵感，捏成一个有形状的东西，这个手法其实很考验编剧的创作功底，所以当看到电视剧里最后呈现的时候才再一次发现，原来抽象的东西也可以展现如此具象。

而另一个就是王莘在火车上，“意识”回到了家中和妻子探讨这首曲子的词，就是王莘从火车窗望出去，然后一个转场之后，他走下火车，这里面大家可以发现王莘的容貌和衣服都有变化，这里就是一种转场虚拟化的体现，从王莘下火车回到家中开始，就又是一个长镜头，这是蒙太奇手法中同一个空间，不同的时间的诠释，是时空上的错位展现。

编剧和导演把这种复杂而有意识的东西展现的非常有灵气，直接说明了这段词的创作来源。

这一部分可能截图不太容易展现，建议大家还是去看一眼正片，一个镜头的转换，实际上在编剧创作的过程当中这些都是在脑海中完成的，各种场景的转换，人物的转换，即使是一个镜头，编剧也要通过文字来体现出来，这样才能打好创作的基础，让导演和其他工作人员能够在这个优质的土壤中继续创作种出美丽的花朵。

剧中王莘最为一个作曲家，同时也是一位艺术家，艺术家的创作往往是昙花一现的灵感，但是这个抓住灵感的瞬间如何在电视剧中展现呢？

万万没想到编剧和导演选择了长镜头来展现，这无论是从剧本还是拍摄来说都是很有难度的。

通过这样的手法，既不会抽象的人们看不懂，也会兼顾故事的艺术性，让整集都更有可看性。

没想到短短的30分钟，也能看出编剧和导演的艺术追求，相信对未来电视剧的市场也会有所影响。

第四集《纽扣》人物的刻画过程从来不是一蹴而就《纽扣》的开篇像是一个老电影，五彩缤纷的扣子在阳光的照耀下折射出温暖的光芒。

然而这一集最让人惊喜的还是编剧对于人物的刻画，循序渐进的随着剧情的发展，让剧情和人物的发展与转变都能顺畅的平衡，没有生硬，一切都是最好的顺其自然。

第一次的相见，王嘉文是认真负责的打办人，而章华妹是倒卖扣子的小商贩，两个人的矛盾还是来自于身份的不同。

第二次的相见，又是因为两个人的立场而对立，但是在这个过程当中，王嘉文作为基层的打办人员，他看到那些为了生活而到处奔波的小贩的生活，他们迫于生活而不得不冒险来谋求生活，他们也是靠自己的双手劳动，所以他的内心开始了动摇。

而后来又听说了在打办过程中，有人轻生，这让他的内心开始倾斜，他深深的意识到了这个工作的不合理性，所以当他听到政策要改的时候，他举出了双手赞成，并且积极的推进政策的落实。

编剧在王嘉文的身上的人物情感是层层推进的，这种潜移默化的人物转变从一开始就慢慢的推动，最后因为一个节点，促使两个人物章华妹和王嘉文一起努力的合作，并最终走向一个共同的方向，开拓新的生活。

这种剧本创作手法，由浅入深循序渐进，将观众一步步的代入剧情当中，是一种细水长流式的高明引导方式。

第三集《磊磊的勋章》人物传记式的回首倒叙方式这一集只用了一个倒叙，编剧的从磊磊退役的这一天为一个切入点回顾磊磊的整个职业生涯，没有刻意的煽情，也没有炫技的强硬情节，一些都跟着感情在发展，细水长流下的波涛汹涌直击人心最柔软的地方。

感动弥漫在心中久久不能忘却，而且有很多情节都是根据磊磊的原型人物讲述而改编的。

在国家队退役的那一天，磊磊走在训练场上，敲响了场地旁的大鼓，为自己16年的运动生涯画上一个句点。

因为霞姐训练时误伤了磊磊，磊磊因此受伤需要休养一段时间，但磊磊心里十分自责，因为自己不能陪霞姐继续训练，霞姐安慰磊磊，特意送了巧克力给磊磊。

父亲想让磊磊回家，但是磊磊想坚持自己的柔道梦想，父亲无奈，转交给磊磊妈妈准备的一大包膏药。

秀丽因为训练压力过大而情绪崩溃，磊磊就学毛毛虫逗秀丽开心，帮助秀丽调节情绪。

编剧对于这些细微的小事的展现一点点的为我们展现出一个有血有肉，会哭会笑的刘磊磊，细腻的情感展现也打动了刘磊磊的原型人物，所以他决定亲自来出演这集。

第二集《守护》的心理暗示含义呈现第二集的故事其实很简单，儿子把重要的东西托付给父亲，父亲坚守与儿子的诺言开始漫长的守候，但如果只是简单的呈现无法突出那种守候与等待的深刻感。

所以编剧通过围绕主人公的一系列的外在情节来彰显这份守护的伟大。

当父亲看到游行学生被抓的时候其实在心理就已经知道儿子很有可能再也不会回来了，但是他不愿意相信，近乎自欺欺人式的安慰自己，要相信儿子，相信未来他一定会回来，所以这里与其说是父亲守护一份宣言，实际上应该是父亲在守护这儿子的信仰，守护自己的儿子，心怀着希望，等待归来的那一天。

除了对于演员妆容上的变化来凸显时间的流逝，编剧在这里用了很多事物的变化来赠强观众对于时间流逝的触感。

比如陪伴父亲的老牛离世，村里的流言蜚语，父亲经过的四季。

这种人物经历的离别、重伤，不断加深人生世事对于父亲的伤害，让这份等待更加的纯粹，更能加深观众对于父亲等待情感共鸣，使得整个故事都更能打动人心。

第一集《真理的味道》用的是大量隐喻的手法比如这些内容：一、点灯的人

开篇那个从窗户探进去的镜头，照出一个破旧的屋子，一个人拿起一根火柴，点亮了一盏灯，这个镜头就暗示这个点亮煤油灯的人，同样也为中国的有识之士点亮了一个理想之灯。

这个人就是陈望道——《共、、产、、党、、宣、、言》第一个中文全译本的翻译者。

二、纷飞的纸张

陈望道从沙龙里出来，纷飞的纸张飘了漫天，纸张上或许印有各种思潮的解说，然而这些思潮却最后都只能被大雨冲刷，不能留下任何痕迹。

所以在陈望道的心中茫然而无措，中国的未来到底在何方，他的思想也和他的人一样独自撑伞在各种救国思潮中游走。

这里编剧其实在陈望道本人身上并有激烈的情节设计，相反他是安静的，但是就是这种安静才能显示出他心中的迷茫之情，为后面的剧情展开，寻找真理之路给观众留下情绪的铺垫。

三、山太多，庙太少

山与庙，思潮很多，但是前路却格外的迷茫，于是陈望道发出感慨，到底什么才能救中国，和之前沙龙上的各种思潮呼应，承接，引发下面对于《共//产//党//宣//言》的翻译解析，这个过程本质就是不断寻找和尝试的过程。

编剧把这一段处理的很高明，就是观众看不到有什么激烈的对抗，但是却能看出思潮的抨击，就像是海洋上漂浮的冰山，海面上看似风平浪静，山与山和谐并存，但实际上海面之下，山与山的碰撞已经撞得粉碎了。

编剧这一段的处理堪称教科书级别的艺术加工。

四、一列火车上的不同世界

这段强烈建议大家去看一下原片，那种一个镜头下，同一列火车上的不同车厢，泾渭分明的阶级分割赤裸的展现在观众的眼前，残忍的撕开当时社会的伪装。

虽然剧中有提到思潮对抗，提到阶级对立，唯独很少涉及故事背景，编剧通过这种鲜明的对比和细节把当时已经火花四射，肉搏相对的社会斗争展现的淋漓尽致，这种展现手法和情感上直白，激烈而深刻。

五、暴雨中，书籍燃烧而成火堆江流因为自己无力救助那对返回乡里的母子而感到对于社会无望，认为自己读了那么多的书，却连眼前的不平事都不能帮助，心中充满了对于自己和社会的无奈，怨怼，只能通过烧书的方式来表达自己心中的愤懑，心不甘和情不愿。

编剧在这里用暴雨的阴冷暗示社会的无情，用熊熊燃烧的书籍表达知识分子的怒火，而以江流这样为代表的有知识，有学问的人却只想旁观这场大火，希望这样一场火能够烧尽那个时代的肮脏与龌龊。

观剧的时候你会发现其实这里的台词和动作都挺少的，但是编剧通过以上的各个隐喻，充分的营造出当时社会环境。

剧中还有很多细节都还没有来得及剖析，大家看的时候可以更能体会到那种沉重的情感传递。

难以想象一个不到30分钟的剧集，居然能涵盖这么多的内容，看完觉得自己的脑容量告急，真心心疼编剧的脑细胞，估计累死一片才能写出这么厚重的本子。

《理想》无疑很有可能成为今年的“剧王”。

期待后面编剧带来的惊喜。

本帖持续更新中。。。

下一集更新见

昨晚看抉择，不知道看了几遍，今天才敢来评。

我喜欢这一句：未来哪个更适合我们国家，历史会有选择的。

身处未来的我们看到了历史的选择，而当时的他们，不知道…唯有坚定心中最初的信念，奋力向前。

多想想你最初的目地。

又让我想起看第一集的时候，那种压抑，挣扎，对未来的迷茫，直击心底挣脱束缚的渴望。

历史做出了他的选择，向着光的方向大步向前。

为往圣继绝学，为后世开太平。

作为40集群像剧《理想照耀中国》的开篇，《真理的味道》截取陈望道翻译《共产党宣言》的片段，将其作为迷茫彷徨中思想的一簇星火，置于整体动荡的背景之中，给观众带来深度浸没的跨时代体验。

影视剧在塑造具有划时代意义的历史人物时，常常难以规避当下的视角，依托模式化的情节展现史观：呈现思想交锋时进行辩论，以主人公的发言一锤定音，整体叙述在主角的高光时刻戛然而止，达成“东等压倒西风”的效果；呈现社会矛盾时塑造典型人物，并将主人公作为救世主，所有的症结都等待主角去发现，所有的弊病都需要主角去祛除。

这种表达模式当然足够集中，具有强烈的观点表达性，从主角在争辩中的胜利、矛盾在主角手中解决的模式，以小见大输出启蒙的理论，进而达成影视剧的社会功能。

如果以这样的方式塑造第一单元的主人公陈望道，似乎应该将其教育背景、个人经历事无巨细，大书特书；即使选择其中最具革命意义的部分，他在留学过程中如何接触、如何坚定共产主义等等也值得着重刻画：如果选择这样的经典讲述方式，单元剧将被拉长，内容的高度饱和将时刻伴随说教式观点的溢出。

《真理的味道》的特别之处，是在当时的历史语境中刻画陈望道。

剥除而今我们习以为常的“革命先辈”的神圣光环并非出于不敬，在亲近中复原其本貌，才可更真切感知其坚持理想路途中的艰辛与不易。

剧中插叙陈望道儿时与旧友江流共谈理想“为天地立心，为生民立命，为往圣立绝学，为万世开太平”，借此描绘整个时代的有志之士复兴中国的共同理想。

少年陈望道与友人江流共叙理想理想固然不灭，笃行却属实不易。

文化的惯性与现实的境遇常常使人受挫。

封建制度被推翻，封建思想却根深蒂固。

丧夫的娟子抱着孩子奔丧，却屡屡遭拒，不仅得不到帮助还要被掠夺。

陈望道与江流一同见证这一场景，力所能及地伸出援手。

而后，陈望道仍在理想之路上奔走，江流却一蹶不振、脱离社会，这当然也是以个体的姿态表达对时代的不满，却终究缺乏了改变时代的能量与力度。

正是在这种复原中，陈望道翻译《共产党宣言》时，蘸着墨汁吃粽子还觉得甜美才更真实与具有表现力：现实的苦闷压抑，在宣言中有了可以彻底排解的明晰出路，因而每一字句都成为这条康庄大道的基石，进而构成字句的墨汁就象征着黑暗中的希望，自然“够甜了”，令人畅快非常。

童年与当下的对比，凸显坚持理想的珍贵。

而大量的沉默，则勾勒出的至诚至性的求索者的痛苦。

置身具体的时代，每个人都是意见的表达者，而改变历史的人或许不总是通过言谈对公众输出观点。

《真理的味道》中，饰演陈望道的靳东台词其实不多，绝大部分时间都保持凝重、复杂的神情。

故事开篇，陈望道与众求索者同座，听众声喧哗而一言不发。

陈望道曾在书院学习，后赴日本留学，在法科毕业，这样的教育背景使得他对众人所说的“中学为体”“实业救国”“君主立宪”“民主共和”“无政府主义”“马克思主义”等观点都有深切体悟。

这份沉默不代表淡漠，而来自慎重；慎重不因不够坚定，而是在斟酌如何切入。

在观察中沉默，比淋漓尽致的表达更有声量。

靳东饰演的陈望道面对诸多对救国路径的讨论，神情复杂，一言不发 而这份留白，也使得观众的代入感大大增强。

弗里德里希《雾海上的漫游者》将背影引入绘画，使得观众将自己误认为绘画的主体；而《真理的味道》让主角之外的角色都更直接、更明确表达自己的观点，凸显陈望道先生之慎重的同时，也促使观众在以心观心揣摩主角心路历程的时刻，浸入一百年前。

或许正是因此，许多网友才会表示，“在第二次认真观赏时，忽然颇受震动”。

经年塑造的观影习惯，使得我们往往首先关注剧情。

直到二次阅读时去除了对剧情的依赖，才更能体会到《真理的味道》带来的双重表达力：回望时代与浸没式体验。

许多观众还会在观赏档期相近、题材相仿的《觉醒年代》与《理想照耀中国》时产生比较，并对其叙述模式发表见解。

相信越来越多的人会敏锐地发现，两部影视剧的剧名就已经表达了各自的创作目的与叙述方式：《觉醒年代》是后世在当下的语境回顾所来径，以觉醒为名，重回启蒙的语境，梳理其合法性，进而使当代人更加坚定；其后播出的《理想照耀中国》则是对历史的重读，对宏大叙述中每一历史个体的深切关怀，是发现古往今来，中华大地是因每一个在当时历史中的普通人对理想的坚定践行而闪耀，而辉煌。

前者是写意的整体叙事，后者是于无声处听惊雷的现实复刻。

是以，《理想照耀中国》，既是对先辈纯粹的致意，更是对今人深沉的感召。

这不是一个回顾性的短语，而是一个横亘古今的判断。

具体到《真理的味道》中，巍巍华夏曾因古人“为万世开太平”的理想而昌盛，浩浩历史曾被前辈“全世界无产者联合起来”的理想而灿烂，今日之中国则将由我辈的理想照亮。

《真理的味道》没有做出判断来回应剧中陈望道所说的“够甜了”，而靳东饰演的陈望道凝视镜头，正是向所有的观众发问：真理的味道、理想的滋味，现在的我们真的知道了吗？

片尾，靳东饰演的陈望道凝视镜头，之后多语述说其所翻译的《共产党宣言》中最为经典的部分

6月7日，湖南卫视播了《远方，不远》讲的是港珠澳跨海大桥总工程师林鸣在高考恢复后考上大学的故事，非常应景合适。

但在播出后有些争议，我没有加入那些娱乐组，只能在这里辩一辩了，辩得就是王俊凯的台词，我认为很贴合人物形象，在初看时我也有觉得表达的不合适的地方，但在了解林鸣后却觉得就应该这么演。

一处是林鸣与刘晓发生争吵，刘晓这个演员中气十足对着林鸣一通大吼，林鸣也有情绪却回的一字一句慢条斯理，就感觉一拳打在了棉花上，吵也吵得不痛快。

这就是两人的差别，林鸣当时虽也是工人但他书生气更重，是一个沉静内秀的人物，和刘晓嘴皮子吵得溜溜的，那不是林鸣。

他不会朝刘晓大喊，他的回嘴与其说是对刘晓说，不如说是对自己说，他没有指望刘晓能懂自己为什么放着当时最光荣的职业、不错的待遇、看得到的光明前途去选择高考，他的回答只是“这是我的选择”。

他是不被理解的，他的性格也不是激烈的争辩试图去得到别人理解的，就像一棵树，只是默默地扎根。

另一处是在上大学后，老师点名时，或许有些观众希望林鸣对着老师侃侃而谈，但一个刚上大学的学生，说着自己也没有底气的想象，怎么可能侃侃而谈，他被老师叫起来是激动的，是没那么自信的，是渴望被认同的，所以他的声音在用力在紧绷着，肢体动作也是不自然的向前倾看着老师。

其余的地方我都觉得台词很舒服，尤其是他回“魏厂长，我觉得您说的很对，有多大能耐办多大事儿。

”还有“高考恢复了，我要上大学”声音里的欣喜和期望，都很好。

我觉得他的演员路是未来可期的，不是看几个动图和不知前因后果的cut就能妄下定义的。

关崇贵，在坚守614高地的战斗中用机枪击落敌军的一架P-51螺旋桨战斗机。

拿到剧本的成毅一定是心怀一腔热血和激情，毕竟，机枪、飞机、战争、英雄，在每个男孩子的心中都对他们有过最原始的梦想和渴望。

而在现在我们所处的和平年代，这些在现实生活中无法实现的梦，成为了一种演员独有的奢侈。

高度还原的场景，全部真实的机枪和武器，配合现场的特技爆破、烟雾、灯光效果等等，为了高度还原历史场景，选择了在冬天的夜晚实地拍摄614高地争夺战的镜头。

成毅在采访中说，看到那个场地和实景，就特别的有感触，情绪的对比思考产生的特别大。

我尝试着还原他当时的思维，这种对比的思考带来的反差感，可能来源于以下几个方面。

战斗英雄 vs 平凡战士关崇贵，一个在教科书上曾经出现的名字。

对他的初步印象基本上来源于脑海里固有的英雄模式：一个用机枪扫射敌人战斗机的大英雄，他在我们心里都是闪着光和被歌颂的。

可是当他满脸尘土，头裹着纱布，趴在战壕里小声呼叫指挥部的那一刻，我忽然间意识到，在那个战火纷飞的年代，每个后来成为大英雄的人，他们也曾经是普通的战士，平凡的人，也是会冲动会犯错的铁血汉子。

所以成毅的表演跳出了英雄主义的局限。

在为数不多的特写镜头里，他的表情始终都是战士般的简单与坚定。

服从命令，甘愿受罚，到后来独自坚守阵地，直到最后迎来接应的队伍，他收敛的表现我认为拿捏的是很到位的，这也是很好的利用了他眼神戏的优势。

影片中有三处地方成毅选择了用笑容来衬托自己的眼神戏，都很好的展现了关崇贵作为一个平凡的战士所拥有的平凡人的感情。

给小刘送钢笔，是对年轻战友兄长般的疼爱；擦着枪微微笑，是对自己武器的爱不释手。

另一个地方，是他受到嘉奖以后面对其他战士们的敬礼和掌声，他感到庆幸，也有些许的腼腆，还有一些肩负期望的小踌躇小谦逊，这个笑，可能也很贴合他自己本人的性格。

“我只是一名普通的战士。

”是时代赋予了他们英雄的使命。

生命 vs 死亡另一个很震撼的场面，是在卫生员牺牲在他面前时，敌人的飞机机枪疯狂的扫射，前一秒还在跟他说“还愣着干什么，快给我拿医药箱”的鲜活生命，一个回头的功夫就转瞬即逝，没有告别，甚至连任何声音都没有。

机枪扫射后留下的耳鸣声还在回旋，关崇贵缓缓地将目光挪开卫生员的身体，仿佛正要陷入沉思和悲伤，却被一旁倒在他身上的枪猛地砸醒：还愣着干什么，你不是会用枪吗？

于是他提起枪毫不犹豫的冲出去，架在防御上就对着敌机猛打。

前前后后大概只有20秒的戏，他只有一些微小的表情变化配合了眼神，就完全还原了当时面对生死的心灵震撼，很真实，很直接。

我想这也应该是他自己所说的反差感所带来的表演灵感。

我们都经历过亲人的离去，深知生死是一道难关，活着的人会一直一直记得他们所不愿遗失的那些记忆，哪怕时间流逝，想起来依然会有些痛。

可是那个年代的生死就在一线间。

机枪扫射、手榴弹爆炸，尘土飞扬的战场上，宁愿英雄的死去，不愿苟且的活着。

每个人对自己的死，似乎都是早已做好了准备，但对每一个同伴的死，却是无法释怀甚至愧疚的。

老李死的时候，他一直在呼喊他的名字，直到确定他已经没有呼吸，起身，神色凝重的为他敬了最后一个军礼，是尊敬。

小刘死的时候，他没有说话，而是用力的和他最后一次碰头，是疼爱，是惋惜，是愧疚自己不能保护他，也是敬重他小小年纪圆了自己的英雄梦。

起身再战，他机枪点射，干掉了所有的敌人。

他们都希望自己光荣的死，却希望能换来更多人的生，这样的反差冲击感，对于摸爬滚打在物欲横流和平年代的成毅，可能反而找到了最大的共鸣。

这是他心中真正的英雄主义应该有的样子。

表演 vs 传达曾经看过一篇采访冯远征老师的文章，大概意思是说表演的最高境界应该是在自己塑造的人物里回归天性。

真正好的表演，一定是在放下一切包袱和一切束缚的情况下，回归人物释放自我。

这里真的要感谢剧组充分的准备，让演员有了在贴合历史的实景里，忘记包袱，忘记束缚的可能。

真枪摸在手里冰冷的质感，每一次提起武器都能感受到它真实的重量，以及在寒冬的黑夜里拍摄所产生的渴望黎明和胜利的信念感，成毅才能很好的把自己带入到角色里。

他是带着崇敬的心情去展现人物的，这里不得不提他受到嘉奖后感动的流泪那一幕，一镜到底，起伏的胸膛和略微抽动的嘴角，我在他饱含温度的热泪里，读到的不仅仅是关崇贵当时的感动，更多的却是成毅本人对角色由衷的崇敬和感谢。

如他自己所说，没有他们，就不可能有我们现在这样的生活。

而有机会饰演这样的英雄人物，成毅一定是满怀着很多层次的复杂情感，所以在他看似平静的表演下，总能感觉到他本人波涛汹涌的内心。

他没有想要演一个英雄，因为他知道无论怎么演，都无法超越英雄本身带给观众的震撼，他所需要做的，是传达这份崇敬给观众，引起同感和共鸣，从而引导更多的人正确的认识理解英雄人物，传承他们的精神。

看着他最后在担架上凝视天空的双眼，和开篇时他抬头仰望敌人的照明弹时一样清澈和坚定。

战斗一定会胜利，新的篇章一定会开启。

而这些，是他和我们一起已经看到的。

这部剧的冲击还有很多，比如一个南方男子学会了如何像北方男人一样叉开腿猫着腰坐在地上撇嘴斜眼说话，比如在大规模的红光和脸上的灰垢隐藏下几乎看不到脸的肢体语言，再比如平时说话斯文慢速却原音呈现军营式台词等等，这里就不再多表。

剧很短，丝毫不影响他的流光溢彩。

成毅值得被更多的人看见，希望他能有机会出演更多不同类型的角色！

《理想照耀中国》的第四单元故事《纽扣》，讲述在特殊时代，温州打办人员与民众之间的互动。

这段故事具有反思性，选取改革开放前这一时间节点，集中地展现温州民众的普遍生活诉求，描绘打办人员在执行硬性公务和自然进行同理关怀之间剧烈的摇摆，以此明确“为人民服务”的政府宗旨落实，需要每一个公职人员的全心全意付出。

《纽扣》发生于时代的转型期，探究个人的努力是如何呼应历史的必然转向。

“纽扣”既是沧桑巨变的见证者，也是促成弥合与绵延的重要隐喻。

布片有了纽扣才能够成为完整的衣服，发挥整体性功效；而浩浩中国的伟大复兴，也需要一粒粒“纽扣”的紧密粘合，才能够高度集中、力拔千钧。

开场的“纽扣”，既是重要线索，也充满隐喻《纽扣》正着力呈现力量汇聚的生成机制。

以章华妹为代表的民众，人人都有小小的、明确的理想，所有人的眼眸都因对美好未来的希冀而闪亮，他们同时又是吃苦耐劳的，愿意为这些梦想而付出踏实的努力。

与此同时，这份力量也是分散的，是各自私下进行的。

也因此是不成体系、不成规模的。

时值特殊的历史时期，打击投机倒把，高度集中的计划经济，当然可以最充分发挥社会主义集中力量办大事的制度优势。

当然，人们对美好未来的需求是多样的，也是繁琐的，通过计划牢牢把握主要矛盾时，大量次要矛盾汇聚成长尾，同样不容忽视。

而这些具体、分散的诉求，其实可以更多信任人民群众的力量，依托个体的主观能动性在受监管的市场内灵活解决，才能在资源配置上更加高效。

章华妹的诉求具有代表性，普遍、真实而具体《纽扣》展现了这种暂时的错位。

直面历史，反思历史。

理想是石，敲出星星之火。

这些星星之火处处闪烁，如何才能凝聚成建设中国的熊熊力量？

需要的，正是一粒粒纽扣：将小小的希望编织进大大的理想，让小小的个体在浩瀚的集体中获取力量；将沟通的壁垒弥合，将所有个体紧密连接，汇聚成不可分割的整体。

这正是温州的打办人员的所作所为。

他们是打办人员，也是人民群众。

正因为从群众中来，所以从不脱离人民群众。

牛骏峰饰演的打办人员，清廉俭朴，家中几近一贫如洗。

在执行公务时失去纽扣，在母亲密密缝的絮叨中知晓贩售纽扣的必要性。

他们能够深切地明白小商品贩售，能实实在在便利群众的生活。

对于群众而言，受监管的买卖，是良性的。

同时，他们也理解民众的生活。

章华妹是家中的顶梁柱，贩售扣子是一家人主要的经济来源，她并不是没有良心、剥削民脂民膏金星园是资本积累的资本家。

恰恰相反，她足够温和、与人为善，常常送顾客扣子，买卖只为让一家人吃口饱饭。

深入的了解带来深刻的共情，因此即使在严格执行公务时，打办人员也始终不站在群众的对立面。

每一个“打办”在执行公务的同时，都在为民众发声在严格的执法过程中，始终有温情留存。

执行公务的过程中，足够的理解与体谅，使每一个公职人员成为双向沟通的窗口，经由每一次言行，构成一种良性互动。

章华妹要捡扣子时，“打办”担心她的安全，赶忙阻止

“打办”人员在听说打办中起争执时，首先关心人的情况正因为感受到打办人员流露出的温情，章华妹才会足够信任他们的言行，成为第一个登记的个体户。

汉娜·阿伦特在反思二战时，明确指出战争机器中所有执行的德军平庸的恶。

如果人加入国家机器就成为机器的一部分，只会僵化地单向执行，那么系统永远不会优化。

《纽扣》四两拨千斤，以一个公职人员平凡之善，承认所有个体在推动历史的作用——打办人员的努力汇报、尽力争取，是推动政策优化的助力；以一个公职人员可以发挥平凡之善，明确制度的可靠性与优越性——从群众中来，到群众中去，听取群众的呼声，才能集中群众的力量，发挥所有人的智慧。

以此观之，《纽扣》的叙述同样是辉煌的。

写时代转折期人们的拉扯感，是在反思我们每个人在时代中的定位：之所以如此，是因为我们每个人，或许都是时代的纽扣。

我们各自绚烂，彼此联结就汇聚成缤纷的整体，一言一行使彼此亲密；我们各自不同，却都在尽力奔跑，以个体的力量为整体注入活力。

《纽扣》，是绵延与弥合的隐喻，向所有平凡、善良、有梦想、有担当的中国人致敬。

《理想照耀中国》虽然是献礼剧，却不同于以往献礼剧的拍摄手法。

擅长以小人物、小切口来表达宏大的主题，用大量特写等镜头语言，拍摄手法极其细腻，傅导精妙构思，让观众容易共情，在主旋律献礼剧中可谓独树一帜，让人惊喜连连。

虽然《抉择》只是《理想照耀中国》的一集，却意外拍出来电影的高级质感！

编剧功底扎实，小切口台词精湛；拍摄手法细腻，镜头语言运用高级写意；主演之间对手戏火花四溅，眼神戏出彩，原声台词力量感强。

可以毫不夸张地说，是一部短小精悍的精品佳作，虽然是电视剧却拍出来电影的高级质感。

如果不是时长有限，完全可以把这个故事拍成一部精彩的电影！

王一博的演绎，我可以很自豪地抛开粉丝滤镜评价，完全把蒋先云演活了！

他赋予了这个角色灵魂，难以想象他是非科班出身，眼神戏穿透力强，强烈的信念感让观众共情；原声台词低沉有力，具有磁性力量感爆棚。

尤其是湖船的谈心，礼堂里的抉择，是一博原声台词最显功底的部分，前者在湖船的隐忍却坚定，后者礼堂爆发的热血和信念感，演出了在那个风雨飘摇的年代，热血青年为信仰而奋斗的激情，让电视机前的观众热血澎湃！

外加他体验派的演戏方式，已经让人完全忘却了他是那个时尚弄潮儿王一博，他就是“黄埔三杰”之首的蒋先云！

湖船村谈心视频链接：https://video.weibo.com/show?fid=1034:4649165976961088礼堂抉择视频链接：@圈内顶流 的微博: 王一博#理想照耀中国抉择开播#全程王一博... weibo.cn

《抉择》细节化的隐喻镜头语言，也给角色们的演绎加成不少。

第一个元素是雨：风雨贯穿了全剧，从和竞争对手的对决，到礼堂抉择前雨中狂奔，都隐喻了那个风雨飘摇的时代背景。

第二个元素是泥：比赛中在泥地里打滚，礼堂抉择时转身后给了鞋上泥巴很长的特写，尤其是后者的镜头语言特别强化，似乎在隐喻着革/命先辈们在泥泞中前行的艰辛和不屈！

第三个元素是火：镜头从湖船谈心就巧用了一盏小灯，强化氛围的同时，寓意着蒋先云内心信仰的火种！

后期他礼堂抉择后在路边点燃了一根火柴，眼看着熄灭了，有人递给了他一个火把。

这里观众应该都能理解导演的隐喻，表示着革命的信仰将继续照耀着他们前行。

一博的演绎自然而深刻，一博曾在采访中表示这个角色很有力量感，感觉得出他由衷地佩服和欣赏先云公，也把这个角色融入了自己的领悟，甚至在这个角色中汲取了力量！

蒋先云深受蒋介石器重，作为黄埔军校的军事奇才，不受权利诱惑，信仰坚定，第一个退出国民党，放弃了同僚们认为光明的前途！

他说，历史，会有选择的！

没错，正如一博NIKE事件时一腔孤勇作出的抉择，都是力量感很强的热血青年！

信仰，给了他们前行的力量！

歌唱祖国、你的眼神、雪国的篝火等等等等只用了不到30分钟的时间就将故事的情节和表达的理念如此好的展现了出来，拍摄风格每一集也有很大的转变，但不变的是每一集都在以不同的方式震撼着我们的内心，拉扯着我们的泪腺，洗涤着我们的认知，坚定我们的理想。

每到结尾处，每每也是将观影者从电影又拉回现实，并且在一曲曲应景的配乐之中，让我们感受到百年征程的艰辛与不易，引人深思。

总之，我觉得是一部真心推荐90后00后的朋友们观看食用的一部作品！