男主演彭于晏,女主演白百合,演二十八岁爱情男女,大叔配大妈。
彭于晏虽然年过三十,但是可以装扮得十分年轻,在《寒战》《太极》里就是,这部片子却显得老气,是韩国导演支使不动大陆的化妆师,还是化妆师是投资方的上炕老妈子?
白百合人不漂亮,也年过30,生了小孩,本来可以化妆得好看一些,但影片还是更多地选择了素颜,老与丑都残酷地呈现了出来。
那么,就还是《失恋33天》带给观众的那个问题:这么一个皮松肉垂的大众脸,脾气又极坏,没钱没背景,为什么高富帅要百般讨好、死生不弃?
在《失》中,追求她的,是屌丝一枚王小贱,虽然不通,也就罢了。
到《分手合约》,已经换成是高富帅了,为什么非要追求女牛粪?
一开场是分手。
女的大爆物质宣言。
要什么兰玉婚纱,明摆着是植入广告。
(片尾方知,兰玉是投资人。
)男的舍不得,机灵地问几年。
这才定了五年。
五年之后,男的打来电话,却是邀请参加婚礼。
令人震惊。
于是猜测是假装结婚,骗她快去。
不料,有男方父母出场,女方父亲出场,太像真的。
接下来,男的竟然让白百合住在自己的大婚房里,这又像是假的。
然后,女的得了癌症。
五年前发现有此,而分手。
以为好了,才来终结合约。
但又复发了。
就此纠结了一个小时。
一直到死了,才结束电影,将近两个小时,如此简单而被猜到的情节,拖沓冗长,难以忍受。
看的时候不停地想,电影怎么还不结束。
以为结局大团圆,没想到韩国导演不这么干。
这个女主角,父亲早年消失,母亲在她才成年就去世,她自己二十七八岁癌症而死。
只有韩剧里这种情节才正常吧。
没说什么癌。
按理,是乳腺癌。
治疗下来,是很残酷的,必须切除的。
这个,太不适于电影了,干脆含糊其辞,令人齿冷。
弄了一个男同给女的当闺蜜,其戏份,抢了彭于晏的风头。
虽然男的很漂亮干净年轻,还是觉得这情节恶心。
如果是表现男同,也罢了。
现在是弄闺蜜这么狗血。
我看了嫌烦,嫌堵心。
第二排边上一个人坐着的一个女的,一直在玩手机,低着头不看。
第三排中间一个男的,一直在抹眼泪,大灯才亮,就如飞一般跑了出去,根据专家分析是怕人看见自己红肿的眼睛,莫非此人有着彭于晏同样的经历?
这绝对是一年来我在戏院里哭得最凶的一次。
刚开场几分钟,彭于晏裸上身从浴室走出来,全场女生一阵“WA O”!
留下男人们满脸黑线。。
有位男生大声说:“拜托你们就不能收敛一点么!!
”这也是一部开场就知道一切发展细节、布景结局的电影。
无聊俗套却仍直击泪点。
恋爱里的男生都是周幽王,上窜下跳只为博美人一笑。
情窦初开的少女都是祝英台,忠贞笃定,相信以爱之名暴风雨终究会停。
我们都会随着剧情轻扬嘴角,一定是沉浸在初恋的追忆里吧,我们都会怅然轻叹失声恸哭,大概是在悼念我们没能留住它吧。。
逝去的时间、追不回的爱人,大抵是世界上最美也最痛的两件事。
但在这里,时间可以封存,再度重温。
爱人能够回归,犹似月之盈亏。
李行,俊秀儒雅、风度翩翩、完美的情人,他是女孩心中所有关于初恋的梦,是青春里全部想要的永恒。
我们和俏俏一样,总以为只要够勇敢够善良,就会赢得上天垂帘帮忙实现愿望。
可成人世界并不像童话,王子公主也很少喜剧收场。
“爱就像粉红的羽毛,谁捧着都有微笑的眼角,才看它在手心沉沉的睡着,一起风又醒了那么轻飘飘的走掉。。
”如果爱需要用语言来表达,那哑巴怎么相爱。
爱是吸引,亘古不泯。
五年的缄默,较于这对璧人,有多想念就有多难熬。
炽心的等待,他们一个人生活,却又为了彼此一直都在。。
我羡慕那些时光流逝,却没能改变的他们的人。
憧憬那些青春不再,却依旧深情的故事。
所以眼泪唏嘘不只为悲剧也为自己。
有时候我们就像鱼缸里的鱼,想说的很多,一开口就化成了一串省略号。
这世上该有多少遗憾,如果女人都不说,男人都不问。
到底有多少错过,如果你我都假装不惑。
李行深情的望着俏俏,说:“你这么笨,我不知道我怎么会爱上你。
”泪又决堤,我猜这就像人们心底也都有的一句“我不明白,为什么我对你一无所知,而你却成为我生命中最重要的事。
”...不要问爱值不值得,爱就是不问值不值得。
好的雕像,纵使坍塌,仍然是神。
厉害的电影,即便抛开所有情节矛盾,抽掉一切冲突对抗,依旧温情,只要以爱之名。。。
PS:另外,那啥,我觉得这其实讲述的是一个被诅咒的咖啡馆的故事,.每位老板任期将至都会找一位接班人心甘情愿打理咖啡店。
要求性情纯良,不染凡尘...于是,从五年前他们踏进咖啡馆的那一刻,悲剧开始了...
来自韩国的吴基桓导演十多年前拍过催泪情感大片《礼物》,李英爱和李政宰演绎了一段天人永隔的凄美爱情,绝症作为主要戏剧矛盾推动了整个剧情的发展,话说回来,纯爱戏,交通事故跟绝症一样常见,只要符合剧情逻辑,那也无可厚非,商业片,没有模式反而奇怪了。
现在吴基桓导演又在中国执起导筒,执导白百何与彭于晏上演了一出催泪情感大戏《分手合约》,预告片里写着“继《失恋33天》之后……”的字样,影片的类型、调性很明确,感伤纯爱片,看进去的话,还能被治愈。
韩国团队的制作水准毋庸置疑,摄影、灯光、美工都很出色,《分手合约》非常漂亮,很多地方值得中国影人好好学习。
白百何在片中的表演我很欣赏,北京胡同里那种女孩的冲劲,质朴、单纯又不缺乏喜感,现在很难得。
至于,彭于晏,他塑造了史上身材最好的厨师形象——想象一下这位“零脂肪男”光着膀子出现在镜头面前的样子,居然是位厨师,还不三观毁尽?
吴佩慈出色地完成了“有故事的花瓶”的任务,而蒋劲夫,则成功扮演了白百何的“Gay蜜”一角,而且比《失恋33天》里的王小贱更直接,明白无误的表露出自己的性向——能通过审查,也说明如今尺度确实宽了些。
白百何的角色当然不是一个标准的玛丽苏,相较而言,倒是彭于晏更苏一些,这位逆袭成功的屌丝男在整个后半段剧情里,都是一个完美无缺的男友形象。
百何演的就算是一个缺陷苏吧,虽然她这个缺陷在韩剧里司空见惯,但是,还是有很多观众看得泪如雨下——男女都有。
一家咖啡馆成为定情之所,结局不无伤感,新闯入的年轻情侣让这个故事散发出某种轮回的意味。
我一直觉得咖啡是一种带有自虐性的饮品,要喝就喝清咖,调什么奶糖之类的都不客观——爱情跟苦咖啡的类似之处,估计很多艺术家都已经创作过。
当然,对于人到中年分分合合百转千回的黑木耳来说,爱情不可能是这么简单的事,但对于某些更加纯情的观众来说,爱情就是一直这么纯情的东西,就是要看纯情,就是会被简单的苏式爱情感动。
咖啡馆被彭于苏继承了,他走到外面,看着从天空中飘落的雪花。
想起一生中苏陪你喝的苦咖啡,雪花便落满了南山。
《分手合约》给自己打上的标签就是治愈系爱情片,加上女主角是白百何,这着实会让人联想到在2011年大火的《失恋三十三天》。
电影前半段的确是有点在向《失恋三十三天》靠近,犀利毒舌的台词,轻松诙谐的幽默桥段,这些都是前者成功的元素。
但是在电影到1小时左右,你会发现这其实是一出不折不扣的悲剧。
我们可以为这部电影做个总结就是通过中式包装来展现韩式爱情。
当我们去了解下整部电影的幕后团队就会明白电影为何有如此强烈的韩国风格。
这部电影的导演,造型师,摄影师包括编剧都来自韩国,而演员却全都是来自中国本土。
不得不承认的是,韩国电影团队的加入确实给华语爱情片带来了优点。
比如讲究的布景,时尚的服装设计,以及唯美的画面塑造,那种文艺小清新风格透过银幕我们都能感受到。
但糟糕的是电影的剧情竟也是完全翻版自经典的韩国言情片。
电影主要讲述女主角俏俏拒绝男友李行的求婚,并与他签订分手合约,约定五年后两人还单身就结婚。
正当大家以为五年后的他们可以终成眷属时,俏俏却说出自己身怀绝症的事实。
这样的剧情设计实在是太过俗套,太过滥情,矫揉造作的有点过分。
关于绝症的影视作品不仅仅是韩国,全世界都已经拍到烂大街了。
而电影中的中国元素除了演员和拍摄地点以外都是一些不痛不痒的元素,加上僵硬化的植入式广告让人对电影的好感顿时骤减。
影片在前半段是用轻喜剧的形式来表现男女主角纠结的爱情关系,不过从俏俏吐血开始电影就直转急下变成了过分煽情的悲剧。
这样太过跳跃的故事编排是致命的,即便导演尝试用了倒叙的叙事手法来推动故事情节,但是故事的转折依然来的突兀和僵硬。
甚至会让人觉得前半段完全是在拖延凑时间。
如果说有些电影是因为故事太过优秀而不怕剧透,那么《分手合约》便是剧情太过老套即便剧透也没多大关系。
相信几乎每个观众看完开头就能猜到结尾了。
从商业角度来说《分手合约》是一部定位准确的指向型产品。
电影只要有几句令人印象深刻的台词,些许接地气的场景和细节,稍微幽默逗乐的桥段,便满足观众的娱乐要求了。
而此片的目标群众就是热恋中的年轻情侣以及感性的都市白领,因而片尾导演来几个伤感的特写镜头,配上一段煽情的音乐,便能惹来容易动情的观众一阵痛哭。
但是一部电影能让人哭不能说明它是优秀的,从《分手合约》中我们看到更多的是卖弄俗套的滥情,这也恰恰说明了爱情片创新能力正逐渐枯竭。
本来过了内容丰富的一天但是晚上接近睡觉的点心情跌到谷底,老子攒了小半学期的欢脱几分钟消磨得干干净净。
重点不在这里啊,重点在没人可说没人好怪罪,那就只好怪电影了。
彭于晏再有感觉也被这么无聊的故事打败了,男女主你们敢再作一点吗,女主你掰就掰签毛线合约啊,左手做着自生自灭的姿态右手放长线钓大鱼。
男猪你女人到晚期了人家闺蜜明确告诉你了她吃不下,你还非得做东西请人吃,对,因为老子都双眼含泪了你丫就是想吐也得吃进去再吐。
你说你俩有意思吗啊,绝症这种事,要不狠死心一刀两断,要不手拉手只争朝夕,你俩分了合合了分一会毁约了一会结婚了,所有的转折都只用眼泪衬一衬完事,敢情脑袋是当摆设的眼泪才是思考工具啊。
这怎么能叫洒狗血啊,韩剧那是洒狗血,轰轰烈烈泣不成声。
你这是挤狗血啊,哼哼唧唧僵硬滑稽。
讲情侣面对绝症,最欣赏的还是玫瑰和家明。
三个月,他们拥有情侣的一切快乐但远离所有烦恼因为没时间,家明坚持不结婚因为玫瑰起先太浪漫,她不知道三个月以后自己要做寡妇,他们在最后期限去百慕大,男人走着去躺着回来。
家明过身后玫瑰清清醒醒过生活,后来嫁给罗爵士,彼此相爱,只是有时一个人听男方的小提琴录音,以及在极脆弱的时候说一句,如果家明还在。
一小时前到现在心情非常糟糕。
虚荣心是一件羞耻和难以理解的事情吗。
所有人都需要你克服一些心理障碍去相处吗。
太难弄这种毛病能改吗能改吗能改吗。
怎样才能发泄地大哭大闹,但是不被问任何问题。
低分女屌丝是没有资格难弄的啊。
no one is here to appreciate your moping. !!
2013年,爱情剧情电影《分手合约》浓浓的韩国味道,没想到真的是韩国导演,其实很早以前就看过片段,我也是偶然看到在电视上播,看了一眼,决定好好看一遍。
毕竟这个电影主题比较沉重,我也就不吐槽了,虽然槽点也是比较多的,其实很多人说狗血,也许是因为电影的结局也许并不美丽,很难接受吧,毕竟大家看电影玩游戏都喜欢HE不是吗?
这个电影的缺点也是比较明显的,剧情套路过于俗套,撇一眼进度条你大概就知道后面还会发生什么(也许是我岁数大了),其套路并不想很多好电影一样,让你深陷套路,无法自拔。
还有一方面就是剧情推进的唐突和不合理性,(比如什么癌啊,什么病都吐血吗?
头发什么的,既然一般得过癌症,药还在吃的话,这个体质每年的检查应该也是在做之类的吧),不过后话的话,白百何在2015年的《滚蛋吧,肿瘤君》中的表演就要更贴近生活,所以更能感染人。
创作是源于生活高于生活,并不是偏离生活。
(题外话:很多科幻电影也是如此)。
熟悉电影套路的我,这个电影对我来说并没太大的感触,就感觉像被进度条剧透了一样,但是再我看影评的时候发现 一个网友:山藥炖鴨舌頭,写的关于他自己的故事,才深深的感到细思恐极,其实这个电影表现的即狗血也拙略,但是也可能发生在我们身上。
我是恐惧的分界线--推荐指数:★★★☆(7/10分),有那位网友的加分,这个电影并没有像《滚蛋吧,肿瘤君》那样让我感触颇深,只是 山藥炖鴨舌頭 这个比我还小的年轻的生命给我的感触,虽然我也在他的影评留下的祝福,但是他2015年3月最后一次更新,我觉得他已经收不到了,现在我更加确定了。
那一晚我并没有睡好,当现实就是一个无法醒来的噩梦,悲伤恐惧无助的你又能怎么办呢?
电影一开始男女主角签了分手合约,总觉得俏俏当初提出分手有些突然,为什么偏要违背自己的心意,何必给双方那么多压力,而不好好把这份感情维系下去呢?
难道是为了激励男主角吗,或是她本是一个具有野心的女孩?
但这一纸合约如果能够完美收场,那么他们之间的爱一定很深刻,不管时间过去多久,身边是怎样的境遇,都无法改变他们内心的那份坚定。
试问还有多少的爱情可以经受得了这么多年的分离呢?
电影放到55分钟,感觉一个普通的爱情喜剧故事已经结束了。
男女主角终于可以毫无遗憾得对过去5年为对方默默所做的一切一切欣慰地笑了,不管曾经经历过分离、思念还是疼痛、伤感,但是只要现在可以走进婚姻的殿堂,牵着彼此的手,一起走过未来的岁月,那也都是值得的了。
可是故事没有结束而是到了一个转折。
也揭开了女主角为何要在5年前离开的秘密。
爱情经历了5年的淡蓝时光,那种相互想念的日子,带有淡淡伤感的5年,他们不曾轻易改变,也都在努力证明自己,都在静静地守着那份合约,等待着5年以后的重逢。
但是他们俩注定是形同陌路的,逃不过命运的捉弄,一个走向天堂,一个走向怀念。
男主角精通厨艺,女主角每年都会悄悄到他工作的餐厅去品尝他做的菜,她品菜的口味已被他惯坏。
但是当生命走到尽头,即使再用心做的菜她也已经难以下咽了。
说在前头,我没有花钱去电影院看,心里乐呵一会。
就是在快播上下载了一TS版一边凑合凑合的看着,一边心里默念着尼玛癌症思密达从片头开始,彭帅锅换盒饭盖的时候,字幕上打着,灯光指导,摄影指导,音乐,电脑特技,剪辑师,混音指导,服装师,化妆师..后面备注(韩国)我就想着,哎呀卧槽别是泡菜国大战癌症传染到北京了。
往后看,就深刻体会了,你怕什么,导演编剧就给你来什么。
咳出血!!!
白百合,你可是生过大胖儿子的,你怎么能这么轻易就咳出血呢!!
还有那啥,自称台湾九头身美女,你的脸怎么那么大号呢!
挡住镜头不算还影响信号!!
男闺蜜,真心无语了,人妖不像人妖,娘炮又扮不像,是学当年文章的贱男么?!
爱情片加上癌症的元素是当年我还在上小学时给泡菜国玩剩下的。
导演可不可以长点心,别这么忽悠人。
整个一狗血!!!
——《分手合约》影评生活是什么?
你会问这句话的时候,你已经老了。
因为你再也不是电视上的男主角说一句我爱你,你就激动得不能自已的那个孩子。
你明白这个词的沉重,却总也找不到一个合适的诠释。
因为每个人的生活都不一样,兴许在你爸妈骂你的时候,你还激动地说过,这不是我要的生活。
而生活到底是什么?
“好吃吗?
”“好吃。
”这是电影里,彭于晏和白百合一句很短的对白,却深深打动了我。
那是他终于明白五年前的她突然的分手,是因为突如其来的癌症,让她独自承担起这一切,卖了房,用一个梦想的理由,逃到上海。
“这对你来说,太残忍了,我对你的需要大过你对我的需要。
”她这么说的时候,手有些抖,眼神里少了光,像一根渐渐失去电量的手电筒。
彭于晏不停地扒着饭,往嘴里塞,他想塞掉这一切。
所有的噩耗来得有点快,像那个假结婚的恶作剧,害人终害己般有点难以接受。
好人有好报是谁说的?
我问自己这个问题的时候,周围已经很多人哭了。
“你能明白失去一个人的感觉吗?
只要一想起那个人,内心里就一阵一阵的绞痛,像失重一样。
”“是的,我懂。
”我在心里这么回答的时候,我相信看到这里的许多人,都和我一样想起了历历在目的往事。
一部好电影,不是让你在电影里看到别人世界,而是在别人的故事里,找到你自己的影子。
那个人,说不见,就不见了。
那些说好在一起的约定,说不遵守就不遵守了。
那个跪在你面前的少年,允诺给你做一辈子好吃的少年,最后是不是对着另外一个女子,说着一样的话,那些本该被你承接的幸福,都换了主角。
如果时间允许,上帝把那一天拨回来再来一次。
你还会不会笑他没有房子,没有车子,没有钱买你喜欢的婚纱,你还会不会笑他幼稚,你们唯唯诺诺要用梦想改变世界,最后不都是被世界改变了?
彭于晏和白百合,是不是曾经的你们,你还是不是那个不高兴,随手保留着像她一样随手带着创可贴的旧习惯,以免热爱做菜的他突然切到手束手无策。
你还是不是那个没头脑,因为她笑了你没钱而暗暗发誓要加油再加油力求有一天可以出人头地骄傲地站在她面前,然后用那些骄傲损人丑陋的嘴脸来证明“你没选择我是你的失误”。
然而,故事的最后,你们发现你们没有那么高兴,在某天拿到酒店印好的请帖的时候,你突然问自己,这就是你要的生活吗?
你愿意和现在的这个人携手到老吗?
还是,只是你的骄傲逼着你不得不这么做?
你是在报复那个看不起你离开你的女子,还是在报复你因为生气而没有想清楚的你自己?
你这才静下来,开始懂了经历的一切。
像彭于晏一样,在蛛丝马迹中找爱的证据。
那张“我在你身边”的咖啡菜单,那个要送给他结果碎掉的盘子被她取名为“我”,那本在病床上瘦到80斤用拍立得拍着自己和她的相册,那个5年来偷偷去吃着他工作的餐厅却一直没有相见的“不高兴”。
她挑剔,臭脾气,可是,我爱她,就是爱她的呀。
尽管只是为她做一碗白米粥,或者在GAY蜜的帮助下以“梨花餐厅”做出的各色美食,他知道的,许多东西都在变,而一经改变,就无从回头。
像五年前没有追上去问个究竟的自己,像他说“西红柿土豆炖笋干”的味道,有些味道只能怀念,却无从找寻。
他可以赢得厨神比赛的冠军,却无法赢到她的下半生。
所有的遗憾,都像最后以甜为题总决赛中他的那道菜,“这道菜不是甜的,我觉得你的微笑,才是世界上最甜的东西。
”原谅爱,也原谅时光。
梨花带雨的人生里,谢谢有你住在那里。
谢谢《分手合约》,也谢谢彭于晏和白百合,给了我们一个大笑之后大哭的理由。
还有,最重要的,谢谢你,生命中最重要的你。
如果说要定什么合约,一定要看清楚附加选项噢!
随便按红手印的做法不可取。
看这部片子完全完全是因为彭于晏,因为他我连夏日乐悠悠都强忍看完了。
同样无论如何吐槽,还是给影片三颗星,因为彭于晏在里面的表演很可爱,耍贱的地方很自然。
另外蒋劲夫的表演也很令人惊喜,死gay演得不错。
白百合就不说了,跟王珞丹一样都是那种讨人厌的感觉挥之不去,塑造的作女形象也很成功地让我吐槽欲望大发。
以下是吐槽。
从一开始我就不喜欢女主角(嘻嘻不否认因为太爱彭于晏),但我一点也不反感angelababy啊,因为人实在是美得冒泡,只有美人才能那么作。
一个中人之姿的白百合,作刻薄状地批评这个批评那个,看起来实在很讨厌。
(说到这里又想起love里面的郭采洁著名的我不可爱难道我就不配被爱的言论,很想回答:“是的,你不配。
”)如果想别人喜欢你,那就表现得让人喜欢的样子,别一边摆出流氓的样子一边又想别人看穿你内心的细腻,大家真的没那么多时间。
呃跑题了,说回他们五年前的分手和当时随口定下的合约。
想也知道是有难言之隐,用的什么烂理由。
这个梗大概是想抨击为现实离开真爱的做法,但为免也太特么土了吧,果然是韩国导演啊,思想停留在90年代,我当时就跟身边的朋友说,“现在的独立女性还会用这么老土的招数吗?
”我很想纠正的一个价值观是:互相伤害才能确定彼此心意。
凭什么啊!
到底凭什么啊!
我要是男主角,就再特么不理这矫情女了,知道真相也不理她,神经病嘛。
如果你认为我没勇气和你共同面对困难,那就是不相信我们的感情,又何必作出一副情深不寿的样子。
(虽然是真的不寿了。。。
)而且,女主角的心机真的似海深啊,发现不对路了男主角要结婚了,立刻赶过来要抢婚。
首先要说这种心理要不得,完全是教坏小朋友的做法,居然还有人说觉得李行不负责任。
我的妈啊,哪怕用那个所谓的合约来说事吧,根本没有人约定五年后结婚啊,有个定语是说“如果大家都单身的话”,就是说各自寻找爱,如果回头发现还是你最好,就结婚。
本身就是一个很free的合约,谈何违约?
其次,人家都找了一个大家闺秀在你面前秀恩爱了,你在那边酸不唧唧地谈回忆、抢话题地找存在感,如果人家不是假结婚,是真的未婚妻,被你这么一搅合造成家庭矛盾了你就爽了?
就希望自己喜欢的人幸福泡汤?
有没有教养啊!
是没错你有小时候一起成长的先天优势,但架不住你自己能作啊。
选择都是人做的,既然做出了“我转身离开,有爱不说出来”的决定,就别特么拖泥带水,哪怕是舍不得吧想最后争取一把,也不要用给别人添堵的方式啊。
总而言之,这个角色塑造得非常不酷,非常不酷。
这时候也许有人会说,你没有得过绝症你不懂得绝症时的痛苦挣扎。
那么我想说,性格决定命运,也决定你所遭遇的一切。
可能是我一直太幸福了,不太懂那种硬把自己凹成一个苦字的做法。
而且这种价值观也很旧了好吗。
女主角提出的公平不公平,让我觉得她实在是太自私了。
一厢情愿地认为什么样的做法是好,一厢情愿地悲观。
如果真的没时间,不是才应该更珍惜时间么,起码留下的回忆是美好的。
曾经有人说过,爱的第一要件是厮守。
这种相恋,完全是靠意淫在爱,五年里,一个人会遇到很多人,很多事。
凭着一份默默守护的感情来维持多年的默契,倒不能说很幼稚,但真的有点自以为是,而且非常非常地不尊重对方。
而且用现实的理由去分手也很土,土得我简直不想吐槽了。
把自己塑造成一个烂人的形象,宁愿让对方恨自己也不愿对方爱着死去的一个人。
这个逻辑我从来就不明白,难道在一个人心里种下恨,才是对对方负责的做法?
恨有时候比爱更让人难忘。
女主角要死的时候拜托男闺蜜照顾好李行,潜台词是不是说,最好把他掰弯了让别的女人都得不到他!
我当时真的很想替毛毛翻个白眼,it's none of my business OK?
而且如果真的是想对方忘了自己,不留伤痛地重新开始,正确的做法是快刀斩乱麻,干净利索。
而不是还给对方留一屋子照片和充满两人经历的店面让人一辈子呆里面怀念您老人家。
最后这一手实在太绝了,坚持可以作为《如果成为一名万恶的前女友》终极武器,本来死人就是无法战胜的,还要佐以愧疚、自责、默默陪伴和五年拍下的合照,真是满汉全席啊。
此影片逻辑和所想要表现的价值观在我看来实在是有硬伤,我总觉得,真正的深情,是小龙女订下十六年之约再决然赴死,速战速决绝不手软。
这种既舍不得对自己狠有舍不得对对方狠的剧情,就像硬要靠过来煽情,恨不得直接给你一坨wasabi让你哭,真的不知道为什么有人说会感动哭。
我之所以能忍,也不过是因为伸过来煽情的这只手来自彭于晏啦。
不懂评论说的什么“故事”“叙事”,好震惊,这种弥漫出荧幕的张力与情绪竟然无法被感知。无言的隐隐对抗的相互厌弃又牵挂的父女关系,女儿反复追问的未来,被甩在时间外的村子与放电影的游牧民族,揍人也被人揍的男人,那么想去的海边原来是为了撒下妈妈的骨灰,一夜的放纵与回归……草原上飙车带起沙尘的镜头太酷了,那瞬间觉得幸好我有来看
萧条冷冽的公路片 父女 母亲的骨灰 松散的叙事与冷静克制的长镜头
太多固定长镜头了,能懂导演为什么这么拍,但是完全有不像学生作业手法的更优解……
几个感悟:1、被夸奖像老塔、安哲等的片子要慎看,2、穿得太有时装杂志品味的人物大概率没有真实生活,3、剧本的孱弱并不是人物不说话、长镜头和胶片颗粒感能挽救的。4、没话说就请拍短点。#BJIFF2024
镜头语言讲得很好氛围感也很不错,是个独特的公路电影,但是有点压抑了
#76th Cannes# 导演双周
#24北影节 缓缓的,一切都恰到好处。父女关系对我来说好像就是这样的。大家一起坐下来看电影那一刻,竟然有点感动
#BJIFF2024 俄罗斯的冷酷和神秘刚好符合我当下的心境。我们活着,承受,冲动,孤独游荡,无话可说。
2024BIFF,6分,下班赶过去,困兮兮的路上在出租车上睡觉。在那一块迷路了不知道怎么走,好在群友及时指导我,男朋友又因为poopoo迟到了。片子就是剪成一个三分钟视频就能大致看完那种,一种风格而已,俄罗斯式美感,宏大粗粝壮阔。回到家都累死了。女主角长得好像[怪奇物语]的小11。
看到大家都睡了,我就放心了
很久没看大师电影,感觉很好。三十年后的沙丹力荐,资料馆场场满座。
北影又踩雷的一部。现在很多导演动不动学史上名导慢镜头空镜头长镜头固定镜头,但内核有吗?什么时候用什么时候不用懂取舍吗?在你还没拥有优秀的叙事能力和强大的节奏把控之前,麻烦不要玩大师的风格表象和皮毛。保利地下室观影,哎电影沉闷乏味剧中人全程哭丧脸,空气又是稀薄不流通,昏昏欲睡昏昏欲睡昏昏欲睡,很不愉快的一晚!
困而美,俄罗斯经年无夏的悒郁冬季,长长的国境线和苍青色的山。好睡。
不闷,也想不到什么豆瓣缩写,叙事也没什么毛病,挺好的。
我觉得报看,难以忍受的沉闷,和看安哲老塔不是一个感觉,不是360度运镜就是大师吧😅一部让我中途不停看表的电影
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C+/ 如此美丽的推拉摇移,把远处和近处的风景都收聚一体,自然形成了一种语境与物的关系。而面包车在蜿蜒的小路上穿行并逐渐成为镜头中心,就像是在一个传说里浮现一般。这种缓慢的“浮现”、逐渐被注目、被光照亮的过程成为一种灵韵的来源,让人物的目光透过拍立得、透过摄影机、透过电影放映变得坚实而致密。但局部的人物关系构建还是有些中空,导致结尾的几层转折都有些突兀。
14thBJIFF丨十分克制的叙事,十分不克制的视听。在寒冷的北地寻找一片海,风车巨大的风叶挡住太阳吞噬阳光,萧瑟与肃杀的环境中默然的人物,孤独的个体离群索居,缓慢的移动长镜骤变为疾速的林间掠影,转折由此诞生。露天放映的巡回影院不失为一种元电影的小小嵌入。俄罗斯电影真是自成一派。
#BJIFF7好看,摄影很美,但不懂
7.3 还真是大师式电影,摄影美轮美奂,文本语焉不详,缺乏讲故事的激情让观众难以进一步接近人物。