冰海战记

看《冰海战记》之前，我以为这番仅仅是又一部的热血少年奋斗史，看完之后我才发现自己错得离谱。

这部作品比起少年漫更像是一个时代剧，是一个关于在那个血腥动荡的年代，人们如何生存，如何寻找信仰的故事。

如果我说动画第一季的主角是老谢，我想大部分人应该都没有异议，托尔芬在第一部还只是个年少失怙的愣头青，他的风头实在远不及老谢。

老谢这个人的一生，即使用最朴素的语言来概括也是颇有传奇色彩的。

老谢的母亲是威尔士贵族，也是英雄阿鲁德里乌斯的后裔，父亲则是掳走母亲的维京贵族。

母亲被掳走后沦为奴隶，生下老谢后就因病被抛弃在肮脏的马厩里。

老谢一出生便是奴隶，终日与灰尘马粪为伍。

在这种艰辛的生存环境下，老谢的母亲经常向他讲述关于先祖的传说，期望有朝一日英雄阿鲁德里乌斯能够从西方归来解救自己。

老谢11岁那年，母亲发了疯，神志不清中将自己的丈夫错认为能解救她的阿鲁德里乌斯，就当她差点被丈夫一刀劈开时，老谢拿起剑救下了自己的母亲。

因为出色的武艺，老谢受到亲爹赏识摆脱了奴隶身份。

可惜这个亲爹没想到，两年后自己居然被亲儿子阴死了在和女人厮混的稻草堆上。

老谢杀人之后不着痕迹地将弑父罪名甩给了亲哥，自己则顺理成章的成为财产继承人，开始在维京海盗的世界中生存打拼。

后面的事就像动画中那样，出于某种原因，在维京社会中混出头的老谢决定押宝在懦弱的丹麦王子身上。

不仅从英格兰人手中抢下了王子，还主动成为王子的侍臣，并最终为了保护王子和故乡威尔士而与丹麦王同归于尽。

幸村对老谢的描写某种程度上算是倒叙，先让你看看这个人外在是个怎样的烂人，然后又抽丝剥茧地告诉你他过去发生了什么，他内心真正所想是什么。

这种描写是很成功的，老谢是我见过层次感最丰富的角色之一，他的复杂性成功压倒了道德因素让我喜欢上这个角色。

刚登场的老谢是很典型的维京人。

这个人狡猾痞气，领着一群茹毛饮血的手下到处烧杀抢掠，燃烧的村庄和哀嚎的村民是他们司空见惯的场景，杀戮与掠夺则是他们生活的调剂品。

他们对被掠夺者没有丝毫怜悯，更没有同情，只是头脑简单地追求着战死，然后期待着万众景仰的女武神将自己带回英灵殿。

坦白的说，我没有什么义正严辞地痛斥这群人的欲望，世道如此，文化如此罢了，在这个以血腥杀戮作为底色的年代，个人意志大部分时候是微不足道的，就像克努特说的那样：这世上哪里有理智的人？

大家都一样，谁都不懂得平等地去爱每一个人，不明白生的意义，不明白死的意义，甚至不明白自己究竟为何而战（漫画38话·摇篮外）为了生存，老谢很明显将自己融入了维京这个群体，并成为了其中的佼佼者。

为了掠夺而杀人对他而言是再轻易不过的事，然而他心里真的认同这样的生存方式吗，这样的世界是他理想的世界吗？

我想应该不是的。

老谢不止一次地明确表示自己讨厌丹人，“自己身上有一半丹人的血”这个事实甚至让年幼的他流下眼泪，他和克努特以及托尔芬讲的话完全表明了他对丹人和这个时代的态度： 那帮家伙真够单纯的。

单纯却又龌龊，完全是一群除了满足自己欲望之外什么都不会的废物。

那里不断有这种丑陋的家伙出现，而且都是有权有势之人，怎么杀都杀不完。

无论是阿鲁德里乌斯，还是诸神黄昏，或者是最后的审判，这些都无所谓，如果真的要来那就给我快点来吧！

（漫画47话·英雄不在）对丹人的痛恨，对这个血腥年代的诅咒，这才是老谢那副冷血狡黠的外表下隐藏着的真实，这是一个痛恨这个时代、却又不得不与其同流合污的人。

老谢对救世英雄显然是有向往的。

带着王子在英格兰躲避追兵的途中，老谢对某个被他拷问折磨的英格兰村民说过一段颇有历史感的话： 我来给你们这些无知的人上一堂课吧。

听好了，撒克逊人——不对，住在这一带的应该是盎格鲁人？

算了，反正都一样——这片土地本就不是你们的。

这里最初的居民是凯尔特人，他们住在森林里，崇拜精灵，是现在威尔士人的祖先。

后来罗马人来了，他们虽然是统治者，却和凯尔特人一起在这片土地上生活，教给他们文化、知识和技术。

再后来罗马人走了，你们撒克逊人和盎格鲁人又来了这里，这大概是500年前的事情。

你们没有给凯尔特人带来任何东西。

不仅如此，还把凯尔特人赶到了荒地上，自己独占了这片肥沃的平原。

如果丹麦人是禽兽，那么你们盎格鲁撒克逊人也不是什么好东西吧（漫画31话·禽兽的历史）在老谢的话中，这几批人在他心里孰是孰非很清楚。

罗马是惠泽一方的统治者，而盎格鲁撒克逊和丹麦人只是卑劣的强盗罢了。

姑且不论真实的历史是否如此，至少这里可以看得出来他内心肯定的行为绝不是掠夺与杀戮。

母亲莉迪娅曾经对老谢说过，当阿托里乌斯治好伤来拯救我们的时候，你一定要追随他，他才是真正的国王、真正的战士，总有一天你要成为他脑中的智慧，他手中的剑。

我相信这句话一直在影响着老谢，因为在他的确在寻找着能救世的王。

可惜王哪里有那么好找，他鬼混几十年好不容易才遇见一个托尔兹，然而造化弄人，这样的英雄很快就消失了。

老谢蹉跎了一辈子，眼看着要进棺材，还是没能找到满意的王。

于是丹麦王子出现的时候，老谢抱着最后赌一把的心态选中了他。

既然找不到，那就自己来造一个王吧。

正如叛变的部下问他你为什么要为那个软脚虾王子这么拼命，老谢的回答是：我已经老了，能全力以赴的时间没多少了，我实在等不下去了，等不到真正的王从阿瓦隆回来了。

事实证明老谢的赌运还算不错，克努特确实是个值得托付的王。

但是这样就够了吗？

等待着英雄出现、等待着被拯救，将自己的希望寄托在一个伟大却虚无缥缈的存在上，这真是这个时代下的人生答案吗？

老谢在人生最初几年应该就意识到了这一点，当剑朝母亲落下去的那一刻，他就明白了：如果此刻阿托里乌斯不来救母亲的话，那他永远都不会出现，那种情况下必须有人出手，不管这人是英雄还是神。

比起英雄或者神，老谢选择了自己拿起剑去救下母亲。

无独有偶，王子觉醒时也做出了同样的选择——既然天父不肯给，那我们就亲手在这片土地上重建乐园。

不是依靠神明或者帝王、也不是被动地等待被拯救，而是依靠自己去实现信仰和理想，我想这才是《冰海战记》给出的关于这个时代的答案。

人活着其实是一件很复杂的事，因为你不光要和天斗和人斗，你还要和自己斗。

有时候不光老天爷会给你一道坎，你也会给自己一道坎。

老谢也不例外，两道坎他都有。

克努特曾经问过老谢，你既是英雄的后裔，又深谋远虑，你为什么不称王自己去改变这个世界？

而老谢的回答是什么，他说我只不过是一个维京战士而已。

这段问答在我看来非常复杂，但也十分出彩。

老谢向往救世英雄，也明白信仰和理想要靠自己，可他为什么迟迟没有选择去追求自己称王呢，原因大概就是这两道坎吧。

老天爷给的坎简单明了，就是生存。

不管老谢多么恨维京人，为了活下去他都必须融入这个社会，托尔芬小时候的经历何尝不是在影射老谢的经历，这个世界在熟练地将小孩子培养成杀人不眨眼的战士。

老谢痛恨维京人，又何尝不是在痛恨自己。

至于老谢自己的坎，我想应该是关于他另一半的威尔士血脉。

五百年前的威尔士人是光荣的罗马凯尔特人，而现在不过是维京海盗掠夺侵扰下的“奴隶之乡”罢了。

不管老谢的故土五百年前的多么繁盛，现今只是群弱者的归属地。

然而即便如此，老谢依旧认同自己是威尔士人。

老谢为什么最后宁愿死也要保护威尔士？

平心而论，威尔士只有他母亲的坟墓而已。

在威尔士他没有亲人也没有势力，那里的人不会给他带来任何好处。

他保护威尔士的原因只有一个，与他血脉相连的威尔士是他理想的起源之地，是光荣的先祖阿鲁德里乌斯的故土。

老谢与其说是在保护威尔士，不如说是在捍卫自己的理想与尊严。

写到这里，老谢不追求自己称王的原因也就很清楚了，因为维京血脉给他带来的自我厌恶，以及威尔士血脉被夺走的尊严，这两样东西将他拦在了王座之外，直到他遇见丹麦王。

丹麦王斯韦恩身上有着维京人最糟糕的那一面，自大，冷血，对弱者毫无怜悯，以践踏他人尊严为乐。

他的王位下堆满了无数战败者的尸骸，王冠则因掠夺来的尊严和财富而闪闪发亮。

面对阿谢拉特这个威尔士奴隶的儿子，丹麦王是倨傲的，老谢在他眼里只是又一个可以肆意侮辱的卑贱者。

然而事实真的如此吗，不知道在老谢抽出剑并一剑斩掉他的头颅后这位王作何感想，不过那也不重要了。

老谢弑王这幕是我整部作品里面最喜欢的地方，他波澜壮阔的一生在弑王时达到了顶峰。

这一刻的他既不是茹毛饮血的丹人，也不是丧失尊严的奴隶后代，而是光荣高贵的不列颠尼亚王。

他摆脱了来自现实和血脉的束缚，骄傲地说出自己那个伟大的名字，然后拿起信仰与理想之剑、代表不列颠尼亚向丹麦王完成了一场伟大的复仇。

The Fury of Britannia's King 托尔兹老爹说任何人都没有敌人，又说真正的战士不需要用剑，那么真正的战士是什么呢？

我想在《冰海战记》中，真正的战士应该是逆流而上的时代反抗者，托尔兹老爹是这样，克努特是这样，老谢毫无疑问也是这样。

尽管老谢可能鬼混了半辈子，但这并不能抹杀他生命最后一段的高光。

人生在世身不由己这句话并不只是说说而已，任何一个认真活着的人都会明白这句话的份量大得超乎想象。

不管怎么说，我认为伟大的不列颠尼亚王卢修斯·阿鲁德里乌斯·凯斯特斯的一生是值当的，他无愧于他所生存的那个年代，更无愧于他高贵的血脉。

说了那么多，最后随便讲讲老谢和托尔芬吧。

这俩确实挺有意思的，杀父仇人变精神导师这种事乍一看荒谬至极，然而却实实在在地发生在他俩身上。

我特别能理解托尔芬骂老谢秃子，我甚至觉得他应该多骂几句，因为老谢值得。

最开始老谢对托尔芬肯定是手下留情的，不过也仅限于最开始。

托尔芬能活下来完全是靠着亲爹遗传给的超强天赋，跟老谢那个老流氓关系不大。

老谢的功劳最多只是在托尔芬这棵小苗苗抽芽的时候没有摁死他，至于浇水施肥这种东西是不存在的。

托尔芬长大之后，老谢和托尔芬的关系更像是雇佣关系。

托尔芬凭着异于常人的天赋给老谢杀人放火，老谢按照功劳给托尔芬提供最基本的生存物料，我甚至觉得这个老流氓捡了个天大的便宜。

托尔芬这个崽，我觉得在老谢死之前，他是潜移默化地接受了普通维京人那一套行事准则的。

就比如在冰岛知道老爹要去打仗，他马上就回家翻箱倒柜地找武器，甚至为了能上战场偷偷躲进木桶里面，这时候托尔芬还不知道杀人意味着什么。

后面跟着老谢了也是，老谢那群人哪里是什么好鸟，托尔芬跟着他们只能越变越像老谢讨厌的那种维京人。

但是托尔芬有一个维京人的优点，就是他有着战士的底线和骄傲。

老谢对这一点很清楚：托尔芬只想堂堂正正地在单挑中战胜我，他的骄傲和过去的经历把他限制住了。

我个人觉得老流氓本人是欣赏托尔芬这一点，不光如此，他甚至利用这一点将这个崽变成了自己忠心耿耿的工具人。

托尔芬对老谢的复仇到后来已经发展成一种有点扭曲的执念了。

老谢被手下那群人叛变围攻那里，托尔芬的暴怒差点让我以为老谢才是这番的女主角。

托尔芬这个崽为什么这么执着于在决斗中杀死老谢呢，原因很简单，因为这是他唯一知道的生存方式。

联系下王子对自己国民的评价，这群人不懂生的意义也不懂死的意义，在维京社会中长大的托尔芬也不明白。

托尔兹过早的离开了他，没有人教他除了复仇和杀戮之外还有别的生存方式。

老谢很清楚这一点，但由于老流氓本人没有当爹的欲望更没有当爹的天赋，或者说，他知道这不对劲，但他没法让这个孩子改变，于是他就只是在一次次决斗中暴打托尔芬。

这点在两人最后一次的决斗中老谢说的很明白：毫无长进的家伙，我已经厌烦你了。

动不动就怒吼，拿着武器挥来挥去，蠢货才会这样打架。

真是的，你们这些人怎么都那么丑陋。

托尔芬始终没长进，始终看不开，直到老流氓临死前和他说了一段自己有生以来最温情的话：你想过以后，我死以后，要怎么生活吗，托尔芬？

哈哈，你什么都没想过吧，目光短浅的家伙。

是时候往前看了，人不能总是被这些毫无意义的事困在原地。

你是托尔兹的儿子，要勇敢的继续往前走，去看看托尔兹也未曾看过的更广阔的世界，这才是真正属于你的战斗。

你一定要成为真正的战士，托尔兹的儿子 (漫画54话·The End of the Prologue)这段话我敲字的时候还挺感动，就凭这番话，你说老谢对托尔芬一点感情都没有我是不信的。

老谢利用自己的死给了托尔芬一个重新开始的机会，虽然要找到生存的意义托尔芬还有很长的路要走，但老谢至少给这个崽开了一个好头。

这爷俩啊，大部分的互动要么是老谢把托尔芬当工具人，要么是托尔芬无能狂怒。

但是温情的时候也算有吧，就比如托尔芬做噩梦醒了去爬山，结果偶遇老流氓在半山腰捡破烂，一边捡一边跟他讲：你起得真早啊，托尔芬，太阳都还没升起来。

是他们吵得你睡不着吗，算了，你就多担待点吧。

再比如托尔芬冲进火堆里抢王子，表伦跟老谢说：不过你肯定觉得托尔芬能把王子抢回来吧，不管怎么说，你其实挺信任那小子的。

总之，老谢对托尔芬肯定不怎么好，但也没那么坏。

老流氓的定位也不是温和宽厚照料孩子的长辈，作为一人吃饱全家不饿的货色他也没那本事。

人和人之间的关系是复杂的，英格兰储君小亨瑞(Henry the Young King) 受法国佬挑唆，起兵背/叛/他爹英格兰王亨瑞二世 (Henry II of England) ，这个孝子在亨瑞二世亲去自和谈的时候差点一箭射/死/亲爹，然而在得知小亨瑞的死讯后，亨瑞二世却说：他让我损失了很多，但我希望他能活着让我损失更多 (He cost me much but i wish he lived to cost me more)，有时候人的感情就是这么微妙。

老谢作为托尔芬的杀父仇人，把这个崽从6岁打到17岁，不说认真教育，好歹也没让他走太歪。

有时候爱不表现在对你有多好，而是在于让你知道以后该走什么路。

至于托尔芬对老谢，他最后划克努特的那一刀真的只是因为克努特抢了他的猎物吗？

不管怎么说，那把复仇的刀已经不在了，他想要复仇的老流氓也死得透透的了。

接下来的人生，托尔芬要自己一个人去面对了。

The End of the Prologue

完结了，很想谈一谈阿谢拉特这个人物。

我对这个人物的观感经历了“精明能干的头领--智勇双全的枭雄--洞察世事的精罗--古典悲剧的英雄“这样一个转变。

老谢是个很复杂的人物。

作为第一部的灵魂与两位主角的人生导师，却总能感觉到他与整个动画的价值观格格不入，这种异样感在他说出本名“卢修斯·阿鲁德里乌斯·凯斯特斯”时达到了顶峰。

这部动画本质上想要弘扬的是一种具有现代主义内核的博爱精神和反战思想，在这一层面上，托尔兹是本作的精神标杆，哪怕在后来的几部也会时常出现来引导男主继续前行。

老谢则完全是他的反面。

虽然他曾经表达过想要追随托尔兹，却从来没有思考过“爱”。

阿谢拉特本质上是一个十分具有“历史感”的人物。

先来看看他的身世定位：亚瑟王后人，罗马遗孤，威尔士与丹麦混血。

在他身上有着厚重的历史印记，不管是罗马的灭亡，阿鲁德里乌斯的反抗还是丹麦人与威尔士人的仇恨。

动画里有这样两处情节：一处是阿谢拉特在罗马遗迹前与托尔芬的谈话，还有一处是他告诉咒骂的撒克逊人他们也原是入侵者。

这两处可以说是全片唯二两处涉及历史背景的内容，并且全都是借由阿谢拉特来传达出来。

而决定着这个人物的也一直都是他的过去。

因为母亲，他执着地相信着阿鲁德里乌斯的传说，执着地痛恨着丹麦人，执着地认定威尔士是他的故乡。

他有着所有那个年代的海盗应有的特质：残忍，现实，利己。

却也象征着一些超越现实的古典英雄主义精神：爱憎分明，对故乡忠诚以及自我牺牲。

当故事即将驶向未来时，这个人物只能留在过去。

他其实是和第一部的托尔芬很像的人，他们都被过去束缚着。

所以他没有办法引导托尔芬的未来，只能把自己的一份也留给他。

但也许当托尔芬一行人到达文兰理想破灭时，他会再想起阿谢拉特，因为那时已经没有未来了。

兹以此文感谢B站网友们。

感谢你们，在任何出现《冰海战记》的新番评论中，都不遗余力的安利，使我没能错过这样一部优秀的作品。

在我看来，《冰海战记》本部作品，最大的优点、也是最难能可贵的点，在于展现了“真实而复杂的人性”。

许多人物形象都非常丰满，能让观众有极强的代入感。

有时，看着看着，眼眶不知不觉就湿润了。

一哭，为成长。

初期，很烦这个软蛋王子，更烦在背后无限溺爱他的老师“拉古纳尔”。

从外人眼光来看，他就像皇后娘娘身边的容嬷嬷，因为爱，不分是非，带着王子越陷越深。

而当剧情渐渐展开，我们知道了王子身处的环境：自身性命朝不保夕、父母兄弟尔虞我诈等种种现实，也便明白了，不是拉古纳尔过于溺爱造就了懦弱的王子，而是懦弱的王子不想面对真实的世界，一味在名为“拉古纳尔”的梦中逃避。

拉古纳尔死了，王子却还没醒。

直到王子到了山穷水复，身边只剩一人的状况下，才决定自己走出这场梦。

18集5分左右，王子的哭腔简直感人人到中年，回顾过去，父母、老师、学校、青春、朋友，何尝不是一个我们不愿醒来的梦呢？

出了家门，你渐渐发现，不是所有人都能如此包容你。

出了象牙塔，你渐渐发现，学习不是重要衡量标准，许多事情复杂到无法量化。

走出青春，你渐渐发现，梦想可能不会实现，努力不一定有结果……这便是成长的代价。

二哭，为荣耀。

表伦这个角色，在《冰海战记》中，戏份不多，还大都偏负面：五大三粗没文化，吃毒蘑菇成狂战士，道落井下石劫持男主等等。

他没有什么追求，也没有什么道义，从他脸上什么也看不出来。

然而，他也有唯一不想辜负的信念。

当他因争斗受伤，在后方养病时，感觉自己大限将至。

虽然已经几乎起不了身，但他为了贯彻战士的荣耀，约定了与阿谢拉特的决斗。

最终身着铠甲，死在了刀剑下。

21集21分左右，强烈建议观看，一阵无声的BGM后……太催泪了！

这种悲壮，这种明知穷途末路，依然勇往直前的勇气，我们在许多别的作品中也有看到：《Fate Zero》中明知不敌，率领千军万马的出击的大帝、《亮剑》中，三次冲锋后仅剩一人的骑兵连连长。

英雄末路，最为动容。

三哭，为理想。？

名为《VINLAND SAGA》（文兰传奇），故事不发生在文兰，主角也没人叫文兰，都24集了，文兰还不知道在哪里。

所以，故事里的文兰，象征意义更大于实际意义。

文兰，主角小时候从雷夫大叔故事里听来的地方，那里四季如春，没有压迫，没有奴隶，人人安居乐业。

虽然听说后期真的去种田了，但标题里的“文兰”，并不真的指这个地方，指的是当时人心中这样一种理想的生活状态。

身处乱世，当时的人们都有着类似的憧憬：在阿谢拉特的故事里，叫阿瓦隆，在王子的故事里，叫伊甸园，（在陶潜的故事里，叫桃花源）。

面对理想，有人等待，阿谢拉特的妈妈在等“亚瑟王”的降临中，发了疯。

有人逃避，威尔士虔诚的基督徒们，想要在“末日审判”后上天堂。

但也有人下定决心去追求、去创造。

阿谢拉特、王子均作出了改变。

一把年纪如老雷夫，也愿意为此燃尽自己的生命。

23集14分左右，老雷夫眼中也有光不忘初心，方得始终。

愿各位能重拾自己的理想，为之而奋斗吧。

四哭，为放手。

终于到了主角托尔芬这里，有才观众朋友们，把他也叫作“TOOL芬”，因为他真就是一个“没有感情的复仇机器”。

老爸托梦让他放弃，他不干。

雷夫用文兰引诱他放弃，他还是不干。

阿谢拉特死在他面前，使得复仇这件事情物理上已成为不可能，他……还是不干（所以他会转而袭击王子和众人，他还是想复仇，只是将复仇对象转成了“妨碍我复仇的人”）。

最后，被人拉住的时候，11年来往事一件件浮上心头，他才第一次真正的放弃。

24集22分左右，象征着复仇执念的短刀落下，他的手势变成了挽回，说明了他心中对阿谢拉特感情的变化。

而后面紧接一段蒙太奇，解释了这个举动的原因。

表现极佳，鸟肌有些东西，拿起来简单，放下却很难。

执念，种在心中，我们便成为了TA的奴隶。

现实生活中，有些人整容上瘾，有些人身边恋人不断，有些人习于讨好别人，有些人纠结于细枝末节，有些人沉浸在痛苦回忆。

不愿走出，更难放手。

一次沉默，为爱中间有一段很长的文戏，关于神父思考，何为“爱”：手足之情，不是爱；师生之情，不是爱。

这只是一种“偏爱”。

神父追求的，是一种大爱，博爱。

这种爱，依我的理解，就是我们在生活中不常遇到、但动画作品中极多的——圣母（无贬义）！

主角爸托尔兹打动神父的实例是，他为了救身边的同乡，甘愿自己赴死。

依我看，这并不是最好的例证，毕竟拉古纳尔也愿意为王子献身不是？？

更容易理解的是动画第一集的事：为救已经要死的奴隶，明知是坑，也付了一大笔钱。

这种爱，已经高于同乡，亲人之间的偏爱，是一种更为纯粹的爱。

这样便能理解王子最后那有点“邪教”的感悟：大自然的生死循环，便是一种大爱，一种无私的包容：即使你之前恶贯满盈，你也能用自己的骨血喂养其他的生物（=爱的供养）。

这一点，有点类似西藏“天葬”的生死观：最大的爱，就是整个世界的运转体系中。

我们看科幻小说时，时常有种怅然若失的感觉，就是觉悟了人之渺小，时间之永恒。

最后絮叨一下我喜欢《冰海战记》的原因。

在快餐化现今，观众越来越没有耐心去深入了解一件事：文章枯燥没人看，视觉+听觉双重震撼的视频抢崛起。

而视频，也由于观众进一步的丧失耐心，要么越来越短（抖音等短视频平台的崛起），要么埋入密集爆点。

所以，我们时常看到番剧剧情赶得飞起，人物性格想法转变生硬。

你以为只是因为制作组太穷？

君不见，连巨人这种已经是“有口皆碑”的作品，一集没打，喷成狗，一季没打（王政篇），观众走……然而，生活并不是这样的。

罗马不是一天建成的，没有人是一秒钟长大的。

海恩法则指出: 每一起严重事故的背后，必然有29次轻微事故、300起未遂先兆以及1000起事故隐患。

只择取“高光瞬间”，我们便永远无法知道其背后真实的原因，更不会有“代入感”，“共鸣感”了。

希望未来这样的作品能够越来越多。

冰海战记的剧情并不复杂。

在维京时代， 斯堪的纳维亚人在北欧兴风作浪，广为人知地声名狼藉。

主角托儿芬之父——托尔兹是丹麦尤姆维京战士团的“战鬼”，当初他厌倦战争诈死逃离了丹麦，而今被昔日的战友雇凶杀害。

托尔芬也因此走上了复仇的道路。

虽然故事以托尔芬的视角展开，但绝不仅仅是一个止于复仇的故事。

正相反，动画对杀父仇人阿谢拉特的塑造丝毫不吝惜笔墨，大部分故事都围绕阿谢展开。

通常在这种比较阴暗的动画中，主角代表了黑色背景中奇迹般的一束光，但这部番的主角们绝对不是什么伟光正的形象。

动画丝毫不掩饰时代背景下战争的残忍，维京海盗不分男女老少将一个个村子屠杀殆尽。

而加入了阿谢佣兵团的托尔芬，他的双手也在复仇的过程中沾满了无辜者的鲜血。

于是在故事的结尾，一心复仇的托尔芬陷入了价值的迷失。

与普通的奇幻作品不同，海盗战记的故事立足于史实而又不受限于历史本身。

作者对于维京时代的生活极为考究。

故事本身参考历史原型来源于《文兰撒加》，维京人的衣食住行还原自存世的各种手抄本，维京战船的设计也充分参考了法国诺曼底的巴约挂毯。

作者还自己依据资料制作了一些维京人的衣物和武器用作作画参考。

托尔芬，阿谢拉特，克努特王子，高个子托儿克鲁都脱胎于历史上实际存在的人物。

根据维京人的航海技术和测绘水平，小泽老师还绘制了千年前维京人的北欧地图，同时还原了维京人的维京长船。

这种现实的厚重感也让故事本身更具有层次。

所以片中呈现的非人战力也不会令人出戏。

托尔芬的父亲口口声声说着真正的战士不需要武器，最后却无可奈何地走向了死亡。

克努特王子虽然没有感受到过来自血亲的爱，但他一直处于高坚果如同父亲一般的羽翼之下，而高坚果的死亡让他不得不做出自己的选择。

阿谢的母亲一直念叨着传奇文兰英雄，可却没能等到传说实现的那一天。

信仰基督教的少女曾为自己所犯下的盗窃罪忏悔不已，害怕死后无法进入天国。

可一伙维京人却冲进村子，杀死了她刚刚做完祷告的家人。

剧中花费笔墨描写的角色，都失去了自己的至亲。

这种安排不是简单的巧合。

这种共性的本质，是角色过去心中的信仰和教条的崩塌。

托尔芬最初对于战士的认识，和村子里每个人一样——战士就要勇于战斗，用鲜血换取自身的荣耀，用最壮烈的死，赢得进入天国阿斯加德的神宫瓦尔哈拉的机会。

然而托尔芬看到一个个无辜的生命在自己的手上悄然逝去，特别是当他面对待自己如同家人一般不求回报丝毫不吝惜善意的英格兰母女时，弱肉强食的辩白也显得苍白无力。

托尔芬只能放弃思考，用为父复仇的强逻辑规避自身的道德困境。

期望至少通过自身实力的增强和最终决斗的胜利，来证明父亲作为战士的死的价值。

但这种将人生意义诉诸社会教条的结果，自然是自身意义的消失。

说到底人们不应该为了信仰而活，而应该为了活着而做出自己的选择。

阿谢看到叔父为了一点小事鞭打奴隶，他说：金钱的奴隶挥着鞭子，在用金钱买来的奴隶面前，摆出一副主人的样子。

只是人们没有自觉罢了，其实人们都是某种东西的奴隶。

维京人崇尚强大的战士，这种价值与sven王的野心结合，就形成了一种以杀戮为荣的畸形价值导向。

然而这种强大的尽头又是什么呢？

战鬼的战力可谓举世无敌了，可他却发现这种对于强大的追求，终究没有能赋予其人生以意义，所以最后他逃离了尤姆战团隐居于格陵兰。

克努特王子对这种无意义的杀戮深恶痛绝。

他认识到这些维京战士不过是自身信仰的奴隶，而这种盲信正是时代下悲剧的本质。

当神父告诉他天父的爱如同风雪阳光，他开始明白：“天地不仁以万物为刍狗”。

天父的爱是无私的平等的，天父并不会因为他虔诚的信仰和祈祷，对丹麦人偏爱一丝一毫。

不再哀求，学会争取，如若如此，终有所获。

不要在祈祷了，无论多么困难，就算求而不得，也同样要去追求。

如果没有维京战士知道生死的意义，那就让他来为所有人的生死赋予意义。

他决心自己为维京人建立乐园。

第四集中，阿谢与托尔兹决斗前，发誓所用身份是“沃拉夫之子，阿谢拉特”。

而在认输之后，则是以先祖之名“阿鲁德里乌斯”起誓的。

阿谢十分厌恶丹麦人以及自己的丹麦血统，他亲手杀死了自己的父亲沃拉夫，“阿谢拉特”是别人为他取的绰号，意为“浑身是灰”。

所以决斗前的誓言只是他随口一提。

但在决斗之后，他所用的是他母亲为他取的本名——卢修斯·阿鲁德里乌斯·凯斯特斯（Lucius Artorius Castus），这也是他的母亲日夜念叨的传说中的英雄之名，顺带一提也是亚瑟王可能的历史原型之一。

所以在决斗之后，阿谢的誓言是认真的。

阿谢的母亲终日呓语，未必有心思给他取名字。

这或许是在母亲发疯之后，阿谢决定放弃英雄归来的幻想，自己为威尔士创造一片净土，因此他才称自己为阿鲁德里乌斯。

现代社会飞速发展，信仰与上帝被科学与理性逐渐取代，人们能用科学解释一切实现一切征服一切。

现代社会似乎和蒙昧的维京时代大相径庭，但在某种程度上又没有什么不同。

人们崇尚效率，因为时间就是金钱，金钱越来越成为衡量成功的尺度。

可积累金钱的尽头又是什么呢？

社会崇尚吃苦耐劳的品质，当这种价值与资本结合，就催生了一种危险的导向。

华为的前员工因为索要离职补偿，事后被告敲诈勒索，总共被羁押251天。

网易逼迫身患绝症的老员工主动辞职。

而就在圣诞节前一天，一位美团送餐小哥杀死了店员，就因为一个差评。

人们无力向资本反抗，习惯于被资本剥削，最终剥削者隔岸观火，被剥削者打成一片，无法从资本的契约中全身而退。

但应该认清一点，工作或者金钱本身，都不能赋予生活以意义。

我觉得其实上面这些就是托尔兹：“真正的战士是不需要剑的”。

这句话的最好解释——真正的战士，不盲从社会的教条，不忽视现实的症结。

敢于从时代价值中彻底反叛，践行自身的意志，赋予自己的人生意义。

真正的强大不在于剑技与武力，而在于其意志本身。

现实中的因果是混沌的，行为的后果是随机的。

好心当成驴肝肺，无心插柳柳成荫。

拣了芝麻丢了西瓜，塞翁失马焉知非福。

任何的教条与信仰都有其局限性。

这让我想到《料理鼠王》中，主角和他父亲的这样一段对白：--This is the way things are.You can't change nature.--Change is nature,the part that we can influence,and it starts when we decide.教条与信仰最多只是对个人选择的一种诠释，并不能取代思考本身。

我们应该相信自己做出的选择，只要清楚自己想寻求什么，那就尽管按自己的意愿去生活。

不忘初心，方得始终。

而托尔芬，还在探寻答案的道路上。

我认为在第一季里，内容主要分三个线 1.唯一的明线，自1002年后开始，时代的样貌。

2.动漫里人们对真正的战士这一形象认知的变化。

3.动漫里人们对文兰这一“圣地”的态度 而这三条线也与第一季中主要的四个角色：阿谢拉特，托尔芬，王子，托鲁克尔有着很大的联系。

托尔芬： 托尔芬是个非常悲剧的人物，他的悲剧点在于他离某些重要的东西，比任何人都要接近，但就是触摸不到。

纵观全篇，托尔芬的爸爸是唯一一个压过所有人的正面人物，也是真正的战士的代表。

身为他的儿子，明明是最有希望继承这个名号的人，却在成为真正的战士的路上背道而驰。

全片唯一一个到过文兰的雷夫叔叔一直伴着他左右，但他却蔑视文兰，不予理睬。

在片尾时是王子最信任的部下，却对王子下手，失去从政的机会。

这一切的一切，都是因为他父亲的死。

这就不得不说到他爸爸与阿谢拉特的那场战斗。

在托尔芬的眼里，他的爸爸是强的代言词，是他最向往成为的战士。

小时候的托尔芬眼里的善恶观非常简单，强的人就是一切。

弱者输给了强者，那就是自身能力不足，怎能做出偷袭这种卑鄙的事？

相反，强者是有资格掌控弱者的生命的。

在他的眼里是卑鄙的阿谢拉特用偷袭杀死了他的父亲，死的人应该是阿谢拉特，而不是他的父亲。

是父亲的一时愚笨，让阿谢拉特活了下。

父亲死前所有人都惧怕他，所有人都承认他的强。

但在父亲死后，所有人都笑话他的父亲，这让托尔芬眼里爸爸神圣的荣誉受到了侵犯，他知道如果他不报仇的话，没有人会去捍卫他父亲的荣誉。

所以他踏上了复仇之路。

用复仇这一个借口逃避了生活中的所有，就像是用一堵墙拦下了所有会照射到他面前的光。

动漫中有一样东西贯穿了托尔芬这个人物，那就是“海燕”。

托尔芬在第一季中经历了三个阶段，对海燕的漠视，对海燕的向往，最终成为海燕。

海燕代表的就是自由，和一种信念。

阿谢拉特说过：每个人都像是某样东西的奴隶，而托尔芬就是复仇的奴隶，他一直活在自我欺骗中，其实他是向往自由的，只是他内心的固执，不愿意让自己前进罢了。

而老谢的死就是一个转机。

曾经，托尔芬故步自封于名为“杀父之仇”的囚笼中，后又在故人雷夫大叔的劝诫下开始动摇，当阿谢拉特死后，托尔芬的“笼子”消失了，他也无法再欺骗自己了，他放了“剑”。

这里为什么要给剑加引号呢？

因为我觉得这跟“真正的战士不需要剑”中的剑一样，是借代杀戮的意思。

作为史诗中的英雄人物，阿谢拉特死后给他带来的洗礼，让他在第二季里亮眼的表现坐稳了基础。

和雷夫书去探索文兰的路程，势必又是一场精彩的旅途。

老谢： 阿谢拉特其实可以和托鲁克尔放在一起讲。

因为他们都是被托尔兹给震撼到的人。

老谢是真的想让托尔兹当手领，托鲁克尔也是真正想追随托尔兹去感悟真正的战士。

早期还没遇见王子的阿谢拉特，其实就跟最后面几集的托尔芬没什么区别，审视到自己关于囚笼中，但还是不肯出来。

在那时，托尔兹是他唯一冲破囚笼的希望，但由于“亲兄弟”表仑，在当时行动上的提醒，他不得不放弃了这个挣脱囚笼的机会。

阿谢拉特的囚笼无疑就是“身处于一个黄昏的时代”。

他不断的给自己施加暗示，这个时代是无法挽回的。

但是他又比托尔芬多了一份冲动，就是这份冲动，才让他收留下了托尔芬。

看到这里可能有人会说“那也叫收留吗？

” 的确，老谢就没给过托尔芬物质上的帮助，每次使唤他，也是做好了托尔芬会必死的准备。

但是这正体现了老谢对托尔芬内心的理解。

让事情演变成这样，并不是老谢的意愿，而是托尔芬的意愿。

托尔芬不允许这个卑鄙小人身份的男人在他的面前“装慈悲”，而另一点这也验证了老谢自我内心的挣扎，哪怕已经埋下了托尔芬这颗种子，它还是在半信半疑地看着他发芽。

就在这时王子出现了。

狮心王会来救我们的，耶稣会保佑我的村子，英勇的我死后一定会去到武神殿。

在那个绝望完全压倒希望的年代，信奉神明，好像成了一个时代的象征。

但阿谢拉特早已看透这些虚伪的信念，所以他决定自己当神，扶持真正的王。

可以确定的是，当阿谢拉特有了这个目标以后，确实变得带起了一丝神性。

杀死栗子头、扇王子耳光、为了伙食屠村、深知干大事不用小人的道理，解散海盗团。

这些事换作任何人，可能都不会去做。

而他也顺利的冲破了囚笼。

这些举动让阿谢拉特离真正的战士越来越远，但其实他自己早就悟到了这一点，他走的路本就是一条跟真正的战士完全不同的路。

如果说“海燕”是贯穿托尔芬的人生，那“眼神”就是改变了阿谢拉特的人生。

这里的眼神代表的是三次重要决定，第一次与托尔斯对视，埋下想了结维京强盗生活的种子。

第二次与国王对视，会意当今天下的时局，自己的人生渐渐走向正轨。

第三次与王子对视，放下私欲，了结自我的人生 。

既为旧世界拉下帷幕，也为新世界开创篇章。

托鲁克尔： 在讲托鲁克尔之前要先理清一个概念。

对于他来说，托尔芬算什么？

在动漫里阿谢拉特的二兄弟手下，曾经跟神父谈过爱这个话题，他们提出了对于士兵来说，能够交换后背，是心目中最伟大的东西了。

托鲁克尔就是与托尔兹交换过后背的人。

他与托尔兹的关系自然算是很好，同理，他对托尔芬的情感也是跟大多数人相同的。

它并不是单纯的把托尔芬当一个对手看，在他的多次对话中，都可以看到他一直强调的是托尔芬有没有令他失望。

这种来自一个长辈对晚辈的情感，在当时的士兵中是很可贵的。

所以托鲁克尔并不傻，他作为一个重要人物，表达出的点其实非常多。

首先，他代表了当时的“行家”。

行家不同于普通的海盗，他们不在乎金钱，而是追求着强大这两个字。

他从前的目标就是战胜同为行家的托尔兹。

因为同为行家，所以他在当时无法理解托尔兹要离开战团的说辞。

这就扯到一个词“存在”，其实行家以杀人为荣，并不难理解。

他们是想用那些战败在自己脚下的人，证明自己的存在。

这种思维的起始，来源于一个可悲的事实，没有其他东西能支撑他们活下去。

对他们来说，放弃战斗，还不如就在哪天死于对手的剑下。

仔细观看这个人物的对话细节，不难发现，托鲁克尔是属于那种只管去执行的人，当王子拉他的时候，他并没有多问王子今后的打算，当阿谢拉特惊呆众人刺杀国王的时候，他也没有质问他们是否把他排除在重大计划之外，只是想抢先老谢一步，斩下人头。

这是一种爽快，这种做法是开创新世界所需要的，同时这也是一种自知不可能成为真正的战士，萧洒热血的体面。

王子： 王子的命数很好，但王子的命不好。

为什么这么说呢？

出生。

其实一开始很多人都没有看懂王子这一个角色，他们把王子的懦弱当成了一种人物的缺点。

其实懦弱的并不是他，而是生为二王子的他。

王子的懦弱其实是并无错误的，因为这很符合封建制度的发展。

如果一个和平的国家有为合格的王，并且有一位合格的王子去继承这个王位。

这时二王子如果不懦弱，反而是个激进派的话。

那会给国家带来多大的打击？

著名动漫鲁鲁修里也用了这个设定。

老谢他们从来没有怪罪过王子，并且也没有怪罪他的理由。

因为动漫中的国王他并不合格，所以才需要懦弱的王子站出来，做出一系列不在本来的人设规划内的行为。

但同时也正因为他很懦弱。

，只要稍加磨练便可变得很强大，但这个磨炼必须得适度，不能过激。

然后他也正好碰上了肯去磨练他的老谢，成就了自己的一番作为。

托鲁克尔撑起了动漫的打斗，王子也撑起了动漫的内涵。

如果看这部动漫的人们，一开始就陷入了托尔芬复仇计划的对错与善恶讨论的话，那他就已经跟不上这部动漫的节奏了。

主角托尔芬的遭遇，只是在这个大时代下的千千万万中的一种。

如果这时把人，局限在对善恶与对错的讨论上的话，是没有意义的。

真正错的是这个时代，人们只是在不知情的情况下，用自身的行为保持了这个错误时代的运转。

王子之所以能忍受老谢杀死栗子头。

也是因为看透了这点。

说到这儿，我还是想提一下表仑。

比起表仑，早期人们对王子的骂声可能都要轻很多。

但是请反观一下他的作为。

1:在一开始无缘无故捅死个人，但却促使老谢的海贼团完成交易。

作为保全海贼团，他非常成功。

2:在阿谢拉特信仰托尔兹想让他当团长的时候，不顾老谢会不会生气，我是把老谢未来的人生看在第一位，迫使他做出选择。

3:在托尔芬幼年的时候。

嘲讽他的弱小。

但同时让托尔芬理解了武力的重要性，不论心理，生活上得到保证。

4:保王子，说到做到，不放手。

被捅伤后也没有多说，放下过去。

5:认清现实，痛快完成自己的心愿。

有关表仑我也不多说，就写到这里。

最后 真正的战士:托尔兹说过，真正的战士不需要剑。

在我的理解里，意思大致为“他身为战士，已经不需要用杀戮来证明自己。

”跟托鲁克尔说的一样，托尔兹和王子的眼神是一样的，他们都看透了真正的东西。

在第一季里，托鲁克尔只理解了想成为真正的战士，要有跟托尔兹，王子一样的决心。

托尔芬还停留在浑然不知的状态。

雷夫叔完全理解了道理，并且想用自己的方式让托尔芬也懂得这个道理。

老谢认同看法，换了做法，死而后已。

神父把说出这句话的托尔兹，想象成比耶稣还要更伟大的事物。

身为战士，放下了杀戮作为自己的目标。

让执政者无棋可用。

这正是乱世即将结束的象征。

自1002年以后，残忍无道，混沌不堪的世界，能有如此思想，这本身就是一个希望，揭露和描绘阴暗的世界，这部作品并没有止步在这，而是讲述了一些更加正向的东西。

动漫中选择以文兰点题也确实非常的好。

虽然在当今的我们看来，文兰就是个理想主义化的地方。

但跨越历史的长河，在未知一切的他们面前。

文兰不正应该是内心的渴求吗？

在昏暗的时代中去追求与创造，这正是动漫第一季中想要描绘的东西。

Background History of the Viking AgeThe Viking Expansion (8th–11th Century)The Viking Age (c. 793–1066 CE) was marked by Norse exploration, conquest, and settlement across Europe, particularly in England, Ireland, France, and parts of Eastern Europe. It began with the infamous raid on Lindisfarne in 793 CE, marking the start of an era where Viking warriors plundered and colonized many parts of Europe. Viking influence was particularly strong in England, where Norsemen established control over large areas, including the Danelaw in eastern England, a region governed by Danish law.By the early 11th century, the Viking invasions had transformed from seasonal raids to full-scale colonization. This culminated in the rise of the North Sea Empire, ruled by King Cnut the Great, who united Denmark, England, and Norway under his rule.The JomsvikingsA key mythological and historical reference in Vinland Saga is the Jomsvikings, a legendary band of elite Viking warriors. In the series, Thorfinn's father, Thors, is a former Jomsviking warrior. The Jomsvikings were said to live by a strict code of honor, emphasizing strength in battle and loyalty to their comrades. Though their existence is debated, they play an important role in both Norse mythology and the historical backdrop of the series.Religious and Mythological ReferencesNorse MythologyThe series incorporates numerous elements from Norse mythology, which was central to Viking belief systems before the Christianization of Scandinavia. Norse mythology is polytheistic, with gods such as Odin, Thor, and Loki being key figures. These gods represent various aspects of life, such as war, wisdom, and mischief, and are tied to the concept of Ragnarök, the apocalyptic end of the world.The idea of Valhalla, where warriors slain in battle go to feast and fight for eternity, is prominent in the Viking warrior culture. This belief in an honorable death contrasts with Thorfinn’s eventual disillusionment with violence.Christian InfluenceThe spread of Christianity into Scandinavia during the Viking Age plays a crucial role in Vinland Saga, especially through the character of Prince Canute. Canute is portrayed as a devout Christian, and his faith significantly influences his development from a timid prince to a strong, resolute ruler. The tension between Norse paganism and Christianity is central to the narrative, reflecting the historical reality of the Viking Age when many Scandinavian rulers converted to Christianity, both for personal faith and political gain.British/Welsh MythologyOne of the most complex characters in the series, Askeladd, has a dual heritage—his father was a Danish Viking, while his mother was a Welsh noblewoman. His mother told him stories of King Arthur and Avalon, the mystical resting place of Arthur. These tales influenced Askeladd’s hatred for the Danes and his deep love for Wales, which he sees as a land worth protecting from the Viking invaders.Avalon represents an idealized, utopian realm in British mythology, akin to the Norse idea of Asgard. In Askeladd’s worldview, Avalon symbolizes peace and justice, driving him to act as a protector of Wales, even if it means betraying his Viking comrades. His belief in these stories, and his self-identification as Lucius Artorius Castus, connects him to the legend of King Arthur, further deepening his character.King Cnut the GreatThe anime’s portrayal of Prince Canute is based on the real-life historical figure King Cnut the Great (also known as Canute), one of the most prominent rulers in Viking history. Historically, Cnut rose to power after his father, Svein Forkbeard, conquered England, but his reign was short-lived. Upon Svein's death, Cnut returned to reclaim England, defeating his rivals and eventually uniting England, Denmark, and Norway into what became known as the North Sea Empire.Cnut's reign was marked by a fusion of Christian and Vikin* traditions. While he was a devout Christian, he also upheld Viking values, using a combination of force and diplomacy to maintain control over his vast empire. His Christian faith played a central role in his rule, helping to legitimize his authority among the Christian populace of England, while his Viking heritage ensured loyalty from his Scandinavian subjects.Canute’s journey from a weak, indecisive prince to a determined ruler mirrors the historical Cnut's rise to power. The anime delves into his religious beliefs and his vision of creating a peaceful kingdom, reflecting the real Cnut’s efforts to balance his Viking heritage with Christian governance.

一集25分钟，一季24集，10个小时的时间，简单来说是一个用几位父辈人物的死，来换取后辈们的成长，以此揭开一段史诗的序章的故事。

但每个人看故事看到的东西都不一样，有人看到了波澜壮阔的史诗，有人看到了战争的残酷，有人看到了复杂而真实的人性。

也很多观众在弹幕里争吵，讨论历史对错，争论战争是否正义，三观是否正确，某些角色是不是圣母。

我无比关注的，是这群冰海之中冰山之下的热腾沸血们，面临困境所做出的抉择。

对啊，这里面的每一个角色都是杀人无数的强盗海贼，按照我们的道德标准就没有一个是好人，讨论对错又有什么意义。

让主角在善和恶之中做选择是偷懒的行为，让他们在大恶和小恶，大善和小善中做摇摆才是精彩的编剧。

角色面临的困境亦是我们面临的困境，角色收到的心理处刑亦是对我们的心理处刑，说到底，是有没有坚定的按照自己的信念走下去罢了。

托尔芬的首次成长，是父亲当面被敌人杀死，第二次成长，是亦敌亦父的阿谢拉特死在自己怀里。

阿谢拉特的成长是从手刃父亲开始。

王子的两次成长，一是亦师亦父的拉古纳尔半个小时前还坐在一起吃饭，突然就被人杀死摆在桌上，二是王道觉醒后，目视阿谢拉特刀斩生父。

所有的成长，都关乎父辈，不管是父辈认同，还是父权反抗，后辈们的觉醒，都是来自父辈，这种残酷的成长带给主角们第一次抉择，继承你的信念，还是反抗你的信念。

就像前一阵子看枪神，我觉得各路人马狠命虐主角，是对主角身体和心理的双重酷刑，但他的坚定是对我的处刑，因为我是一个不断在理想中摇摆的人。

看冰海战记也是相同的感觉，当我面临相同的抉择时，是否依然能够坚定自己的信念？

这个时候总是能看到自己的狭隘，“大家没有自觉罢了，每个人都是某种东西的奴隶。

”所以请务必坚定下去。

严格意义上讲写了不少都没怎么说冰海战记，总之这是一部不同的人看到会有不同思考的动画，不讲剧情不讲设定，分镜，作画，配乐都是满分的存在。

序章的结尾是托尔芬的匕首脱落，匕首上下一部几个镜头的转场。

光这几个镜头就足够封神了，托尔芬的父亲临死前说，真正的战士是不需要用剑的，此时托尔芬掉落的匕首正是对应了这段开头，在两个父辈相继死去之后，下一季的托尔芬才真正向一个战士迈进。

END OF THE PROLOGUE.

刚刚看完冰海战记，过来豆瓣翻短评，分数不负众望地高，但是短评中那些低分的显然是没有将这部动漫吃透吧。

这里我想说说它的主题。

首先，该作前三集向观众展现的“真正的战士”，确实是非常主流的，容易理解的一个主题——“反战”，“仁爱”，“和平”，因此托尔兹这个高尚的形象对看多了日漫的人来说非常上手，我也曾一度以为他的儿子会继承这种理念，引领本作贯穿这一主题——战争是不对的，杀戮是罪孽，人要爱好和平。

事实上本作确实在反映着这个主题，但是是从“暗处”。

有评论说，里面宣扬打打杀杀，各种血腥场面，还有对于“战死沙场”的崇高表现，都与原本的“爱与和平”的主题相矛盾，但我想说的是，“爱与和平”在人类社会本身就是一个伪命题。

没有战争，也就没有“崇尚爱与和平”这样的主张。

在剧情中，第二王子和托尔兹有相似的地方，即是对“战争”的领悟。

“爱”是天地万物的和谐、自然生长，人类的贪欲，甚至人类的存在本身就是罪孽。

但是不同于托尔兹从明面上去表达“热爱和平”选择了逃避战争，第二王子的转变则是对“战争”更高层次的领悟——不经由上帝的惩戒，也就是战争，是不会达到“乐园”的。

因此如此讨厌杀戮的他最后还是拿起了刀，挑起了父子之战，为了创造属于人类的和平乐园。

我认为，王子的表现才是现实的，用非浪漫主义的手法去展现“爱与和平”这个主题。

另外有一点，就是关于对主人公表示失望的评论。

大概是因为日漫看了太多，类似于海贼王或者家庭教师里对主人公的刻画都是正面的，因为他们都突出了”成长“这一主题。

托尔芬作为战鬼之子，空有战斗天赋，却被仇恨所洗脑，十几年来没见一点成长。

前期本人也是很尴尬，恨不得把这个八嘎从屏幕里拽出来打一顿，但是到后期你会明白，作为观众的你是站在上帝视角去看一个失去父亲的人——如果你身处那样的一个场面，目睹父亲之死，你又会比他做的更好吗？

谁去教导你理性思考呢？

你要杀的人吗？

这显然更不符合逻辑。

日漫中”成长“的主题都会有一个或者多个类似于”引路人“的存在，这些引路人作为刺激物，成为主人公顿悟或者改变的契机。

在本作中，这种契机显然是很薄弱的，那么你又如何去希冀”成长“的发生呢？

还有人说主人公要堂堂正正决斗，为了这么个理由帮助杀父仇人这么多次，真的是缺根筋。

我想说，骂的好，托尔芬在这部动漫里确实愣头青，后面为了复仇杀了那么多人的情节的确不合逻辑。

但是也不能去诟病”堂堂正正“这一点，毕竟受自己父亲影响很深。

另外这也应该与北欧的古文明有关系，本作中多次渲染的”战斗的艺术“，”英灵殿“等等就是对这种野蛮文化的忠实体现。

不能接受的人，应该是被现代充斥着”理性“文化所影响了吧。

我个人还是很喜欢这部作品的，真正的主角应该是ashlad吧。

总之对这个角色的刻画真的非常成功。

塑造一个让人又爱又恨的角色真的太难了。

期待更多关于ashlad这个角色的解读。

“在北面的海的尽头，有一片遗世独立之乡，我们的王在最后的战役受伤后就去了那里养伤，我一直…我一直在等待王归来的那一天，他的名字叫阿鲁德里乌斯，不列颠的王。

”阿谢拉特其人，一生注定是一个悲剧，一个纯粹的理想主义者被现实的泥沼拉下，成为一个海盗头子。

他口口声声说神不存在，说上帝已死，冷漠杀掉一个又一个人，有敌人，有同伴，有友人，他内心看不起他精神失常的母亲，那个流着高贵血脉却沦为蛮族奴隶的女人，哪怕是再疯癫的时候也会捧着孩子的脸温柔地说着，我们的王，我们的王就要回来了，阿谢拉特，迎接我们的王，我们总有一天会被救赎的。

母亲没有被救赎，直到她病死在肮脏的马圈的那天，不列颠的王还是没有归来。

阿谢拉特没有被救赎，他嘲笑母亲的软弱，作出一副我命由我不由天的高傲姿态，可他内心深处，也做着那样一个梦阿……他梦想，会有那么一天，不列颠的王会回来，带领他们从野蛮的丹麦人手里夺回这片土地，让这片土地再没有疮痍。

他等了一辈子，演了一辈子，可他终究没有等到，曾经有一个叫托鲁滋的男人站在他的面前，貌似开玩笑说出要不你来当我们的首领那刻，他认可了这个人，如果他答应，他愿意成为他的左右手，去创造一个新的世界。

可这是不可能的，从一开始他就必须斩下他的头颅。

他没有多少时间了，他越来越老了，可不列颠的王一直没有出现，他实在没时间了，这个一生谨慎算计的男人，可笑地只能把赌注下在一个废柴王子身上。

还好他赌对了…待英雄在金铸的摇篮里醒来，用勇气去造访那万能的神祗。

一个二十多集的动画片居然能塑造出阿谢拉特这样一个极度矛盾极度复杂的人物，真的难以置信。

有人说冰海的内核是父子，有人说是战争与爱，我觉得就第一部而言，是英雄，等待英雄的人，将要成为英雄的人，已经成为英雄的人。

究竟怎样才是精彩壮烈的一生？

战士究竟追寻的是什么？

究竟谁来，又如何来斩断这憎恨的连锁？

阿谢拉特是野蛮的战士，是屈辱的奴隶，是不羁的海盗首领，是流着真王之血的战士，是个笨拙坏心眼的父亲，他成为了太多，也实在太累了。

你到底在追逐什么呢？

最后的最后，你到底是谁呢？

你一生那么多过客，可有一个能分享你内心冰海深渊般的孤独？

恐怕，一个都没有吧…………………

19年7月番剧《冰海战纪》（Vinland Saga）改编自幸村诚所创同名漫画《文兰萨迦》。

「文兰」意为草木丰茂之地，而「萨迦」尤指古代北欧的一种故事文体，多记载冒险经历和英雄业绩，类似于传奇或者史诗。

该作说白了就是讲述一群维京人寻找传说中的净土的故事。

在引进国内后，作品更名为直白的《海盗战记》，后又被和谐成了如今的《冰海战记》。

挪威/德国女声交响金属乐队Leaves' eyes发行的2005年专辑《Vindland Saga》正讲述了维京人前往文兰的故事。

动画版由曾制作过《进击的巨人》的，被国内观众称为「霸权社」的Wit Studio负责操刀。

可惜的是，受制于小众题材，它在国内遭遇了滑铁卢，成为了一部叫好不叫座的冷门佳作。

作品围绕着战争与和平、复仇和博爱展开，意味深长。

剧中的几个主要人物个性鲜明，有着各自的背负和志向，而又殊途同归地引向一个共同的渴求：灵魂的归属之处。

一、雷夫：海的另一边，梦的起点在冰岛的一个小村庄，屋外风雪呼啸、天寒地冻，屋内的人们围坐火炉取暖。

戴着羽毛头冠的大叔自称雷夫·埃里克森（Leiv Eiriksson），给小孩们讲述着自己过去的荣光。

他说到，自己曾经海风的指引下到达过一片有着累累果实和茫茫大草原的新天地，他把这里取名为「文兰」。

帽子正是当地印第安土著赠送的礼物，属于战利品，而跟大海搏斗的自己则是「真正的战士」。

孩子们看着这个平平无奇的大叔，哄堂大笑了起来。

这个大叔是何许人也？

传说中的文兰，又是否确有此地？

雷夫·埃里克森雕像答案是，雷夫大叔和文兰都是真实存在的。

要了解维京海盗，就得提到两部萨迦：《格陵兰人萨迦》（the Saga of the Greenlanders）和《红胡子埃里克萨迦》（Saga of Erik the Red）。

据这些古籍记载，挪威的流亡海盗埃里克是发现格陵兰岛并定居于此的第一个欧洲人。

而剧中的雷夫大叔，正是埃里克的儿子。

雷夫继承了父亲的冒险家血统，发现并登陆了文兰。

而这个文兰，位于北美大陆。

也就是说，第一个发现美洲的人不是哥伦布，而是这位早他约500年的雷夫。

文兰在加拿大东北部沿大西洋一带。

在古诺尔斯语中，“vin”实际上指的是”草地“。

此处在1978年被评为世界遗产。

文兰之于维京人，是世外桃源的代名词，也是本作中「精神归属」的象征。

那里没有战乱和纷争，气候宜人，土地丰饶。

而此时听着这个故事的主人公托尔芬，也将追随前辈的脚步，动身前往那片梦幻大陆，书写属于自己的传奇人生。

二、托尔兹：仁者无敌10世纪末，那是一个维京海盗开始从强盛走向衰落的时期。

在那时的北海，存在着一个让人胆颤心惊的海盗组织「尤姆战团」。

本作中的战力天花板，主角的老爹「尤姆的战鬼」，却厌倦了厮杀和劫掠。

人在江湖身不由己，托尔兹只好在一次作战中假装堕海身亡，隐匿到冰岛的小村庄中过起了知足常乐的生活。

然而好景不长，十多年后老东家找上门来，拿全村人的性命要挟他重出江湖。

村里血气方刚的年轻人嚷嚷着要跟随托尔兹出海打仗，平静了片刻的水面，又开始暗流涌动了起来。

“我没有任何敌人，任何人都没有敌人。

”维京人老家在北欧的挪威、瑞典和丹麦。

古代北欧地区气温严寒，本地耕作及放牧不足以支撑人口的发展需求，海盗组织应运而起。

维京人不仅是凶悍的劫匪，更是优秀的航海家。

他们崇拜神王奥丁和雷神索尔，认为战死沙场是莫大的荣耀。

他们相信战死后会有女武神从天而降引领他们进入英灵殿。

在殿中，他们晚上纵情欢宴，白天兵刃相交磨练技艺，跟随奥丁为应对神话中的末日「诸神的黄昏」作准备。

女武神瓦尔基里托尔兹身处这样的大环境，只能用「我本菩萨心，奈何修罗命」来形容了。

赤手空拳迎战白刃、用八只羊交换一个将死的奴隶，托尔兹的种种举动，都流露出一种让周遭人难以理解的圣母心。

我认为他更像是一个精神标杆，一个理想符号。

像他这种忤逆风向的存在，注定被时代的潮流击得粉碎。

最终，儿子托尔芬成了他的「阿喀琉斯之踵」，让他不得不带着高洁的理想早早落幕。

托尔兹用生命给儿子上了最后一课，也道出了本作的核心主旨：真正的战士不需要剑。

Amon Amarth__Jomsviking(2016)*趣闻：瑞典著名维京/旋律死亡金属乐队Amon Amarth（厄运之山）发行的第十张录音室专辑《Jomsviking》就是指「尤姆战团」。

该概念专辑描写了被控谋杀的雇佣兵加入了尤姆海盗团，是一个关于爱与复仇的悲剧故事。

乐队名字取自托尔金小说《指环王》中的地点厄运之山。

三、阿谢拉特：诸神黄昏的渐近脚步阿谢拉特（Askeladd）为虚构人物，当之无愧的智力担当，也是作为托尔芬和克努特早期的精神导师。

其绰号出自Askeladden（Ash Lad），意为「满身灰尘」。

原型是欧洲民间传说中机智聪颖的小男孩「炭火仔」，能把巨魔（Troll）玩弄于股掌之中，这倒很符合阿谢拉特诡谲的阴谋家形象。

阿谢是个异常复杂的角色，而正是这些赋予了他特殊的魅力。

在初登场时，会让人觉得这个是精致利己主义的老阴逼，残忍且狡猾。

在得知其身世后，又会为其民族自豪感和鸿鹄大志感到敬佩。

炭火仔Askeladden（Ash Lad）阿谢的母亲是威尔士的公主，英雄王阿鲁德里乌斯（亚瑟王的原型）的后裔，后被丹麦的海盗掳走沦为奴隶。

因此阿谢是维京人和凯尔特人的混血。

他一边觉得维京海盗都是肮脏野蛮，被本能驱使的野兽，厌恶自己这部分的血统，一边又为自己继承了亚瑟王的血脉感到骄傲，当然他的身份认同是妥妥的后者了。

Lucius Artorius Castus是5或6世纪罗马帝国驻扎在不列颠尼亚的军事领主，帮助土著凯尔特人抵抗外敌盎格鲁-撒克逊人的入侵，亚瑟王的原型之一。

精神崩溃的母亲一直跟儿时的阿谢重复着亚瑟王的传说：亚瑟王在战后到了妖精的国度「阿瓦隆」（意为苹果树之地）疗伤。

那是一个遗世独立的理想乡，在遥远的西方的尽头，那里没有衰老和死亡。

终有一天，亚瑟王会再度归来，保护他的人民；然而这是一个500年前的传说，如今的威尔士仍处在外敌虎视眈眈的水深火热之中。

于是阿谢决定了，不能等待奇迹和英雄，故乡由自己来守护。

哪怕双手沾满血污，哪怕一将功成万骨枯，哪怕要以自己的生命为代价。

13世纪弗洛雷斯（Flores Historiarum）所作的亚瑟王（Arthur）加冕的插图*趣闻：在亚瑟王传说，有着佩戴圣剑「石中剑」剑鞘之人永不流血的说法。

Fate系列Saber的剑鞘宝具「遗世独立的理想乡」正是出自于此，该宝具具有为伤者治愈一切伤痛的能力。

四、克努特：最后的真王据记载在维京时期，海盗很喜欢抢劫北海沿岸的修道院。

这侧面反映了一个事实，基督教在北欧地区的传播，在那个时期便颇具规模了。

尤其丹麦国王「蓝牙王」哈拉尔（克努特的爷爷）带头皈依并宣布基督教为国教，这就不难理解克努特王子的基督教徒身份和为何带着个神父了。

有次海盗问神父：“你觉得耶稣和奥丁，哪个比较厉害？

”神父说：“造酒的人才是最厉害的。

”海盗捧腹大笑。

耶稣有「点水成酒」的典故，故耶稣更好，仁爱比杀戮更好。

画女硬说男的官方吐槽，“美少女”克努特王子初登场的王子怯懦软弱、胆小怕事，只敢躲在贴身侍从身后唯唯诺诺。

后因侍从的死（被阿谢设计杀死）幡然醒悟，在与神父的对话中（神回的第18话：摇篮之外）领悟到了「真正的爱」。

家眷与君臣的爱，不过是差别对待的柔情。

死去了的战士才是真正的爱，他终于不再怨恨，不再争斗，把身体无私奉献给野兽和虫子。

这雪、天空、树木、群山，是真正的爱。

而背负原罪的人类却不知生的意思，不知死的意义，也不知战斗的意义。

天父啊我不再寻求您的救赎，我要用这双手在人间再建乐园。

男生女相，军事天才，很容易让人联想到《剑风传奇》中的“光之鹰”格里菲斯原本阿谢是把王子当作棋子，以傀儡师的角色为家乡换好处，见识了王子惊人的成长速度后，决定辅助王子登基。

阿谢在托尔兹和王子身上闻到了同类的气味，然而托尔兹和阿谢都属于旧世界的残党，是无法阻止的黄昏。

母亲对阿谢说，当英雄王归来，你一定要侍奉他的左右。

之于阿谢，克努特王子就是他的亚瑟王，是诸神黄昏里的崭新黎明。

北海帝国地图（粉红色部分）历史上的克努特王子究竟有多变态呢？

他是丹麦、挪威、英格兰和部分瑞典地区的多重国王，在其疆土上建立起了「北海帝国」，并大力推进基督教的传播，本人也被后人尊称为「克努特大帝」（Canute the Great）。

据说，面对大臣「你是大海的征服者」的谄媚，克努特曾把一张椅子放于海边并命令大海不准触碰椅子。

结果椅子被大海打湿，克努特训斥手下：“看到了吗？

只有神才是世间的统治者，而国王的权力微不足道。

”这似乎提现了西方政治中「君权神授」的思想。

他曾收编过「尤姆战团」为其效力，大帝之后再无维京人取得如此骄人的战绩。

随着大帝的身死，维京海盗也退了出历史的舞台，风云激荡的时代画上了句号。

蓝牙技术的标记*趣闻：蓝牙技术由瑞典的电信公司发明，创始人Jim Kardach认为蓝牙王统一了丹麦，跟这项技术统一了移动电话和计算机的通讯协议的全球标准是一样的伟大。

我们如今看到的蓝牙图标是哈拉尔·蓝牙名字的首字母H和B的古日耳曼文字的缩写。

五、托尔芬：我从地狱之心刺向你有句讲句，作为本作的男主角，托尔芬这季的表现让人相当失望。

就是个无能狂怒的巨婴男，怪不得观众调侃他为「Tool芬」，用阿谢的话说就是「被肉块吊着跑的丧家狗」。

父亲离世的那一刻，他的内心被仇恨所填充，肉身随时日锻炼成了战争机器，心智却在原地踏步。

而阿谢的死，更是直接把他一直以来的生存意义给全面否定了。

他没能看出父亲是自愿赴死，也没能听出阿谢刻薄语气背后的恨铁不成钢，就连那个被他讽刺为「公主殿下」的娘炮王子，都把他远远抛在了身后。

手中代表仇恨的利刃滑下，回忆从剑身走马观灯般掠过，封神的一幕当然，可以放心。

托尔芬原型是冰岛著名航海冒险家托尔芬·卡色芬尼（Thorfinn Karlsefni），他最终会跟随前辈雷夫大叔的脚步，带着家乡的移民队伍，到达文兰，成为第二个试图在美洲大陆上定居的欧洲人。

让我们对剧中托尔芬的后续表现拭目以待吧。

纵然前进的道路铺满了乱暴的荆棘，新世界的大门依然会如期敞开，结局终究圆满。

托尔芬·卡色芬尼雕像阿谢说过，人都是某种东西的奴隶。

正如《进击的巨人》中所言：「我所见过的家伙全都一个样。

酒精、爱欲、神明、力量……人如果不依赖于某些东西，估计连生活都支撑不下去。

所有人都是某些东西的奴隶。

你又沉醉于什么呢？

成为英雄吗？

」托尔芬毫无疑问是仇恨的奴隶。

扑向“杀父仇人”阿谢的托尔芬，正如《白鲸记》中因追捕白鲸而步向自我毁灭的亚哈船长：我将与你搏斗到最后，我将从地狱之心挥叉刺向你。

最终，失去了仇恨目标的托尔芬，成为了一具空壳。

不过正好，成了空壳，不正适合去重新填充新事物吗？

萨迦中标示的路线图：红胡子、雷夫、托尔芬只有摆脱了不断轮回的修罗场，只有到达了心中的理想乡，人才不会成为欲念的奴隶，不会成为被吊着的狗。

托尔芬啊，你也该向前走了，别一天到晚绊在这种无聊透顶的狗屁地方。

向着那遥远的前方，超越托尔兹到达的世界。

由你这个托尔兹之子继续前进。

这才是你真正的战斗，去成为真正的战士吧。

惊喜在风浪中，在异海的最深处，快随我扬帆起航吧文兰，是精神家园的比喻，它是维京人的追求，也是全人类的愿景。