比起最新上映的侏罗纪公园2,我对皮克斯打造的超人总动员更感兴趣,所以顶着37度的高温,我又再一次独自一人跑到慈云寺来看电影。
其实,在北京,一个人来电影院看电影通常不会感到尴尬,比起两个人看电影,我一直觉得一个人看电影的体验更好,他让你更加专注于电影本身,而不用时刻分神以防止冷落了同伴。
但是从电影院发给我一副少女心泛滥的粉红色3D眼镜和比一般厅要矮一些的座位开始,我就知道在我们国家,比一个人看电影更加尴尬的是一个人来看动画电影。
显然大多数认为这依然是一部为小孩子制作的动画片,所以身边没有小盆友和女盆友的话,显然是不符合气氛的,但超总2显然是一部电影,一部为大人准备的美好电影,其次才是一部合家欢的动画片。
超总2不管从故事还是立意上都超过了他的第一部,第一部更多体现在技术层面上。
这一部电影的主题依然是关于身份的认同、家庭和责任,最触动的我还是超能先生在家庭主夫的位置上手忙脚乱,最后还是在女儿面前承认了自己不是无所不能,把自己柔弱的一面完全展现在儿女面前,有时候,或许是社会,或许是环境,或许是曾经,都在我们身上添加了太多的压力,让我们不自觉的认为自己必须是可以的,这样下去只有奔溃,我们要学会释然,学会面对自己。
这种面对不是逃避,而是正视自己。
这同时引出了本片想要探讨的另一个话题:在大娱乐环境下,我们自我的逃避。
我自己觉得,本片的反派三观也是极正的,远比她的哥哥思考的深入。
在当今这个范娱乐化的时代中,人们更加需要偶像,偶像可以让我们逃避自己的不足,躲在被包装的偶像后面心安理得,而从不改变,而这些偶像不过也是被商业包装的商品而已,所以就像屏霸说的,那些商业化不仅攫取你的财富,而且还在屏幕后尽情的嘲笑你,在不断人设崩塌和偶像重塑的过程之中,我们被各种综艺包围,每天收藏着瘦身秘籍,却只是只停留在点赞,每天看着超人妈妈却从不主动开始寻找另一半从而组建家庭。
就像片中反派问弹力女超人营销重要还是本身重要时,弹力女超人回答,站在批评家层面上,营销更重要,但是站在理想家层面上,梦想更重要,就是成为真正的自己。
但是,在批评家面前,理想家还是太脆弱了。
最后附上一个可爱小盆友,愿你成为自己的超人,而不是怀抱偶像。
不散作者 | 判官赵6月17日,北美票房统计网站boxofficemojo.com公布了电影市场数据,39部影片周末票房成绩达到近2.66亿美元,同比涨了121.6%。
其中,6月15日上映的的《超人总动员2》首日票房达到7154.6万美元,远超《海底总动员2》的5474.6万美元,创北美动画电影首日票房影史冠军。
此外,它更是超越了《银河护卫队2》和《钢铁侠3》。
而上周末三天开画成绩超过1.8亿美元,成为迄今首映周末票房最高的动画电影。
在全类型电影首映周末票房总排名中也夺得第8名佳绩。
值得注意的是,《超人总动员2》在北美地区周一的票房达到2360万美元,成功打破《怪物史莱克2》保持了14年的纪录。
截止目前,该片的北美票房已经超过2亿美元。
所以,拥有如此多新纪录的《超人总动员2》到底是一部怎样的电影呢?
今天就为大家来介绍一下!
让我们回到2004年,一部叫《超人总动员》的动画电影在北美上映,之后三周累计票房高达2.32亿美元,成为2004年美国最成功的影片之一。
更在全球22个国家的4000块银幕上映,三天累计票房高达4500万美元,一举创造了迪士尼影片历史上单周末国际票房的新纪录。
目前迪士尼的最高记录由《冰雪奇缘》的12.76亿美元全球票房保持,但目测《超人总动员2》如此惊人的开画成绩,后续4倍发力可以期待一波,那么2019年上映的《冰雪奇缘2》届时将面临巨大压力。
whatever,反正都是迪士尼的。
国内大部分观众是通过DVD和电视与这部动画片相识,超人一家的故事成了很多90后的童年回忆。
2004年的《超人总动员》是史上第一部以真人为主角的电脑动画,讲述超人特工巴鲍伯退休后被生活压榨成了大腹便便的中年油腻男人,家庭矛盾和个人诉求之下又重披战袍,燃起战歌,和他的一家大小与黑粉战斗的故事。
14年后,这个系列又卷土重来。
在迪士尼和皮克斯的双重吸血下,颤抖吧,钱包!
《超人总动员2》除了在北美票房大丰收,烂番茄新鲜度更是高达94%。
在CinemaScore(类似国内猫眼)更达到接近满分的A+。
风评之佳堪比之前风靡全球的《寻梦环游记》。
此外,权威媒评综合网站metacritic录入的24条影评全部为正面,百分制下均分高达83分,多家媒体更给出百分好评。
《娱乐周刊》(Entertainment Weekly):布拉德·伯德(Brad Bird)导演打造了皮克斯最精灵古怪的电影,既充满革新又有复古情调,既渲染美好的亲情关系又颂扬反权威的精神。
《福布斯》(Forbes):《超人总动员2》是一场妙趣横生、设计精妙、激动人心的历险,从艺术角度来说更是自成一格,不因循守旧。
《今日美国》(USA Today):动作细节上表现非常出色,配乐堪称史上最佳,家庭亲情的温馨和第一部一样迷人。
《华盛顿邮报》(The Washington Post):《超人总动员2》既充满华丽炫目的流行文化元素,但又不乏对其巧妙的反讽,令人兴味盎然。
今天在北京举行了内地媒体试映场,目前豆瓣评分8.6。
而IMDb的评分为8.4。
《超人总动员2》仍由美国导演布拉德·伯德编剧并执导,布拉德这些年拍作品很少,除了制作动画片,还涉猎了真人电影。
《碟中谍4》/《明日世界》此次回归老本行动画,经过14年之久的跨度,真人电影的拍摄经验势必影响到动画。
因此,《超人总动员2》的故事比第一部更加精彩刺激成人化,超人家族又将合力对抗新的恶势力。
这次的反派,可不仅仅是一个人那样简单了。
值得一提,《超人总动员2》是“女主外男主内”,“弹力女超人”巴荷莉冲在前线,“超能先生”巴鲍伯则回归家庭带起了孩子,“成功”转型为“家庭妇男”。
但新的威胁出现,超人爸爸带领一家活宝再次出击,助阵超人妈妈,拯救地球和平。
萌宝巴小杰超能力也首次大爆发。
翻译真的绝了。。。
巴小倩和巴小飞仍旧是第一部的配置,巴小倩有超强大的气场,巴小飞人如其名,速度飞快。
是不是想到了这对兄妹?
巴小杰的技能堪比齐木楠雄,上天遁地穿墙走壁喷火射电齐备,在2005年的短片《小杰克的攻击》里就露了一手。
《小杰克的攻击》剧照《小杰克的攻击》播出于2005年,可以说是《超人总动员》的彩蛋,讲述保姆在照顾小杰克的过程中发现了他的超能力,而政府并不想让人知道,保姆于是被消除了记忆。
《超人总动员2》的剧情正好放大了短片《小杰克的攻击》的内容。
于是顺其自然地,《超人总动员2》承袭前作,开篇也是与消除记忆有关的情节。
这也牵引出本系列的核心——超人身份与现实身份的矛盾。
说回来,《超人总动员》第一部曾经的尝试,可比《守望者》、《蝙蝠侠:黑暗骑士》、《全民超人汉考克》早了不少年。
因此,这也赋予了本系列不同于一般超级英雄的深刻内涵。
超级英雄解甲归田之后的生活到底如何?
怎么在超人身份与普通人之间转换,这可不是像大超那样一扒衣服拿掉眼镜直冲上天那样简单。
其实这是自《超人总动员》后大多数超级英雄电影都会思考的问题,可以说,它既是这类型的开端,也是集大成者。
不难想象,为什么14年后,大家不仅没有忘记《超人总动员》反而热烈支持。
最重要的一点是,巴小杰成了《超人总动员2》里至关重要的法宝以及卖萌输出。
如今,《超人总动员》要吸引的不仅仅是上一代的老哥哥老姐姐,还有新一代的熊孩子。
与时俱进说的就是迪士尼和皮克斯如何在传统与革新中“讨好”观众。
“超人家庭”的概念必不可少,家庭内部矛盾和拯救世界的任务交织、双线并行,这也是美国动画片惯常使用的手法。
所以在续集里,我们不光能看到男、女性在家庭角色上的选择思考,家庭矛盾——如何与青春期的孩子相处,还能看到超越第一部的升级版打击反派任务。
回过头想想,第一部的反派就是一个因爱生恨的黑粉,你敢相信?
更关键的是,《超人总动员2》紧跟潮流,还加入了现代媒体危机、政治等元素,成人、卖萌、搞笑、刺激应有尽有,仍旧是大家熟悉的“合家欢”画风。
《超人总动员2》糅合了喜剧、冒险、家教、亲子、人性、浪漫、动作等元素,且把它们做到了最好。
尤其有关家庭的部分,是迪士尼和皮克斯近几年的拿手好戏。
还记得让人哭到昏厥的《寻梦环游记》吗?
这也让《超人总动员》这样一部充满真人动作视效的“大片”透露着暖心治愈的气质。
14年来皮克斯的技术发展突飞猛进,对人物角色和视听场面的呈现都非常出色。
加上和娘家迪士尼的通力协作,效果呈现绝对是梦幻到不可思议。
1991年,皮克斯与迪士尼公司签约。
合作期间,由皮克斯制作、迪士尼发行了6部电影:《玩具总动员》、《虫虫危机》、《玩具总动员2》、《怪兽电力公司》、《海底总动员》、《超人总动员》和《赛车总动员》。
每一部动画电影都横扫美国本土和全球票房,也使得皮克斯和迪士尼家喻户晓,这些作品也大都是我们的童年回忆。
但是《海底总动员》取得了卓越的票房成绩后,乔布斯越来越不满于迪士尼,双方分道扬镳。
直到2006年1月,迪士尼正式对外宣布收购皮克斯,两家公司才再续前缘。
虽然近些年来两家合作的动画电影效果都不尽如人意,但从《海底总动员2》的高票房后,《寻梦环游记》也开始为口碑续命。
如今最新作品、资历最老之一的《超人总动员2》票房口碑双收,也直接证明了国外的观众对皮克斯和迪士尼的感情。
这是我们观影年鉴都无法迈过的两座大山。
两座大山之下的《超人总动员2》可以说是一场无缝对接14年前《超人总动员》的“新”故事,不管你是90后中老年人还是新一代熊孩子,都观看无门槛。
华丽冒险、精致特效、超人家庭,堪比三次元的动作输出,一切都在本周五即将和国内观众见面的《超人总动员2》里。
14年,这超过一轮的时间,再次看《超人总动员》,有些人可能仍旧母胎solo,有些人可能带着自家孩子,说到底,看的都是回忆。
造梦,还是迪士尼、皮克斯牌正宗。
不散的主编蜉蝣已经提前看过片了,一向严格要求的她是这样说的:整部电影就是超能先生的状态,又要顾及每个人的成长,又要担起拯救世界重任,就导致了自己力不从心。
14年之后制作工艺精湛,超群的想象力却变成了沿袭前作+模式化的仿制。
仅供参考,看不看你自己决定啦· THE END·这是“不散”的 第657 期 文章,想扒光超能先生的衣服!
(继续属于短评不小心写超了系列)三个主题中关于家庭的主题完成度最高,呼应目前高涨的女权主义,提醒世界家庭主妇为家庭和社会作出的贡献是被低估的,影片中带娃奶爸一方面要压抑自己进入社会实现社会价值和梦想的冲动,另一方面被熊孩子们的顽皮、教育和青春期叛逆折磨得精疲力竭,估计让大多数女性观众十分的感同身受,男性看完恐怕也要对自己的另一半刮目相看表达下感谢和爱意。
另外两个主题我觉得只触及了皮毛,完全有继续深挖的潜力:一个是通过“屏霸”表达的理念,来讽刺当今社会铺天盖地的电子信息流对大众造成的影响:面对海量的信息流,大众根本没能力辨别好坏,他们不分青红皂白地趋向于感官刺激和情绪控制的节目和影像,一方面是浪费了自己的时间和生命去接收垃圾信息(其实这方面还是次要的,毕竟娱乐节目和游戏被制作出来的目的之一本来就是用最少的社会成本去消耗掉大众大部分多余的精力);另一方面,媒体已经成为某些人控制大众情绪的工具,不论那些人是广告商、商品销售、国家机器、政客还是不良企图的xx团体。
就如在影片中,大众带上眼镜看向黑镜时,无能力的群众就如同被催眠般忘掉一切丧失行动力,而稍有能力的“超人”们,则被系统同化成继续维wen这台宣传控制机器的螺丝钉。
电影在这个方向不够完美的地方,是我根本没弄明白,“屏霸”既然反对、歧视媒体营销和控制,又如何转眼变成了她所反对的对象本身,她又到底想要怎样打破这个控制机器呢?
现实中暂时可能也是个难解之题,且不谈下一议题中(监管)权力本身如何被监管的问题,监管标准的设定难免也要触犯言论自由的边界这种更大的议题,以及监管的落实本身的难度。
最后一个是现在被探讨烂了的“超能力”的合法性问题,其实《守望者》的漫画和电影,已经好到可以说是终结了这个超能力动漫和电影最终议题,本片的一触即止可以说是很现实和理智的结果。
我这里也不多说了,想要深究的话请移步《守望者》吧!
超级英雄的人性一面可以有很多种,有一种叫做“中年危机+成长的烦恼”时隔14年,期待已久的《超人总动员2》终于上映了!
《超1》发布的时候,我一口气看了好几遍,因为这个大肚子蝈蝈一样的爸爸的形象实在太“惊艳”了!
不得不说,不管是超人蝙蝠侠,还是漫威电影中的各类英雄,虽然也时不时会冒出来个有小孩的超级英雄,(万磁王有两个娃,但是完全不知道怎么教育长大的。
鹰眼自从荧幕上有了娃,就暂时没看到更多戏份。
据说猩红女巫和幻世也有娃,也不知道是咋生的。
最近的大男主灭霸倒是明目张胆的有儿女,不过看起来也都教育失败,没有谁能继承他的思想。
)但是一般就是两三句话带过。
我们已经习惯了超级英雄就是好身材、声张正义。
故事要不就是从一般人到超级英雄的蜕变,要不就是和大恶的斗智斗勇。
相对而言,漫威的超级英雄更有人情味,因为要不自私要不话痨,多多少少存在很多缺点,看着比完美的超人更带感。
尤其是老版的蜘蛛侠,一边声张正义一般还要送披萨,解决自己身为社会底层人群的生活问题,而《超人总动员1》看起来更像超级英雄版的《成长的烦恼》。
是的,超级英雄除了对抗恶势力,还要吃饭喝水上厕所。
并且面对中年危机,在有了娃以后,努力寻找自我价值的同时,考虑如何给娃创造一个更好的未来。
《超2》从这个角度上来讲,完美的和14年前的《超1》无缝连接,并且给出了更加深一步的阐述和诠释!
赞到暂时脑子里没有合适的词语来表达了。
就在这套黑红相间的超级战衣背后的一家人,却和所有普普通通的父母小孩一样,有着各种各样的问题。
《超1》的时代背景已经交代的很清晰“超级英雄不合法”“不能随便用超能力”!
为了改变这个让超级英雄异常尴尬的局面,《超2》好不容易出现了扭转局面的人们--用普通人能接受的思维来推动超级英雄和法化的运作专家团队,让超级英雄们堂堂正正的打击犯罪有了一丝希望。
但是,这次走在台前的代表不是我们习惯的大力神男主!
而是每次正义行动都对周边设施破坏更小的超妈橡皮女。
“better than me?!
”对的,就这一秒,这个表情,完美的诠释了当惯了台前万人瞩目超级英雄的大男主,完全无法接受有人比他更合适給超级英雄代言!
即便这个比自己更好的人,是自己的老婆。
不管是中国还是美国,虽然表面上是“男女平等”的社会,但是当你习惯了作为男人在外面披荆斩棘、接受仰慕,而老婆在家里做你强有力的后盾教育子女,有一天突然让你们来个角色互换,能完全放下自尊心毫无心理负担接受的男人,应该是没有吧。
但是为了‘整个超级英雄合法化’这个大意,以及孩子们的未来,大男主还是无奈的同意了。
同意却不代表心里可以平稳过渡到新角色。
特别是当你老婆走上台面的第一天,她就帮你“赚”来了如此豪华的住宿条件
火爆的身材还有人给赞助绝对拉风的装备。
而你只能抱着娃,告诉她:“一路平安,家里有我,你放心!
”
奶爸其实并没那么容易,虽然刚开始可以自信满满的打理家务。
但很快,这个可怕的事实就出现了:对付娃绝对比对付超级坏蛋难很多!
每个娃都有完全不同的问题,并不是有超能力就能搞定的。
青春期叛逆的女儿,根本就看不起你,也对超能力充满了否定情绪!
就算有神力,也解决不了儿子的数学作业!
还有一个:即没有叛逆期,也不用写作业。
但更难搞定……就是这个不会说话的!
现实生活中,我周围无数有娃的朋友和我说过:看着睡着了的娃,家长会感觉他们很幸福,因为“娃睡着了就像天使般可爱”。
注意这个前提条件--睡着了!
为了让娃睡着了,你需要使出所有的招式。
即便是你都累睡着了,他们还睡不着!
《超2》的爸爸并没有《超1》中的中年大肚子,却呈现出很多普通人父母的那种身心俱疲的颓废感。
只是因为一个根本不让你睡觉的娃。
是的,睡着了的天使,反义就是“没醒着的时候,是……
恶魔”
完完全全的搞不定的小恶魔!
当超级英雄,穿着战服你可以毫不犹豫的把坏蛋揍一顿、抓起来、声张正义、完美谢幕。
但对着熊孩子,超能力完全不管用,也不能搞不定就把娃送回老妈的肚子里说“我不想要了”。
身为人父的超级英雄,面对着朋友满脸落魄的这一个瞬间,他前言不搭后语、并且一心憋屈的解释着:“就有这样才能让我老婆在外面放心大胆的干,只有这样有超能力的孩子们才有未来……”
然而最大的敌人并不是孩子们,而是人的内心。
普通人的现实生活中,有多少人每次刷完朋友圈,都会心情沮丧。
因为朋友圈里你认识的人都在晒成功、晒旅游、晒好身材、晒有钱……看着他人的成功为别人高兴的同时,会伴随着巨大而莫名的沮丧感,因为那东西反衬出你自己的人生很失败……这种心理即便是曾经万人仰慕的超级英雄,一样逃不掉。
越是站在高处的,摔的越狠。
当你老婆的成功铺满了所有媒体的头版头条的时候,
走到哪里都有大量粉丝仰慕
作为老公为她高兴的同时,这个黑暗中的肢体动作代表“想死的心都有!
”
为啥?
因为原本男主外女主内的生活,作为男人你没弄好,然后女主外男主内的生活才头几天,你老婆就成功无比,比你以前做的还要出色。
可是……你在家里,连做家务对付娃“这么简单”的事情,都一塌糊涂。
这种巨大的挫败感,某种程度源自于有人小看了“在家抱孩子”这件事的伟大程度。
这边倒不是做广告,突然想起某个清洁用品的品牌代言形象。
是的,做家务带孩子什么的绝对不是容易的,同样是超级英雄级别难搞。
不然就不会有这么个超人形象被设计出来还存活了这么多你年了,对吧。
当然了,作为老少皆宜的著名皮克斯动画,超级爸爸最后肯定能克服万难。
其中的方法之一就是找帮手。
于是《超1》中的超级战衣专用蘑菇头设计师,千呼万唤出现了!
千千万万别错过这个小婴儿和怪阿姨同台的瞬间。
这一秒你能看到近乎于“蜡笔小新”般的迷幻表情。
当然还有怪阿姨的各种仪器和神秘实验室展示柜。
她这次的伟大发明是:小婴儿情绪预报(警报提示)电子说明书!
天哪,看到这里,我觉得是不是天下大多数父母面对翻脸比翻书都快的娃时,都会发自心底希望要一份说明书看看啊?
当然,做家务带孩子也不是没有成就感。
比如发现你的孩子们长大了!
尤其是发现他们像你(一样拥有超凡的体质!
)
虽然这种超能力在《超2》中的首次呈现居然是小宝贝和……
一只毫不示弱的“网红干脆面”的“对话”激发出来的。
特别提示下:在干脆面出场的时候,除了看着干脆面傻乐以外,记得数一数这个最小的娃到底有多少种超能力哈!
(据说官方已经发现的有17种……如果放屁弹射火箭升空也算一种独立能力的话……)
反正皮克斯的故事套路总归是大团圆结局,就看高潮中大家如何共度难关了。
而这次超级英雄反串奶爸的点再次戳中要害。
不管是外面大风大浪,还是家里洗碗抱娃,事实上没有一件事儿是平凡的,都需要全力以赴才能平安搞定。
不过最后话说回来,也不是没有硬伤。
《超1》结局中最后登场的大恶,也是《超2》出场的第一个没搞定的大恶,不知道是皮克斯特意留一手还是完全把他给忘了,一直到结尾都没再出现!
就这么逍遥法外的卷着钱深埋地下的跑路了啊?
至少给个交代啊?
另外,就是惊喜部分,这次《超2》来了“买大送小”,正式影片开始之前,有一个和主题完全没关的无对白短片《包宝宝》
讲了小包子和包子妈的一段母子历程
人物设定和背景设定相信国内观众特别是住在魔都的,一定能找到自己身边的中国元素。
短片执导名叫“石之予”,虽然2岁后从跟着家里从国内搬去多伦多,但心中的中国情怀却毫不亚于任何一个土生土长的国人。
无对白动画所有情节都需要动画人物的表情和肢体语言来淋漓尽致的表达,比有对白动画难度更高。
所以这里不得不说真的是给国人的一个惊喜。
尤其是那个包子的各种有馅没馅的表情实在太可爱了。
相比《超人家族2》,我可能更中意贴片短片《包宝宝》。
当“特别加映”的字幕打在银幕上,中国风十足的配乐也适时响起时,恍惚间我以为这是第一次在国内影院看到了皮克斯的动画短片。
后来想想,2006年的《赛车总动员》也贴过一次。
再加上我之前也没太关注本片的上映信息,于是突然出现个《包宝宝》,对我来说还真是个惊喜。
《包宝宝》是一个蒙太奇动画短片,观感与《飞屋环游记》的那段蒙太奇等皮克斯作品差不多,却依旧动人。
值得一提的是,这个短片的作者是一位华裔女导演,叫史之予,出生在中国,成长于加拿大。
短短的十分钟内容,将一个生活在国外的华人家庭刻画得相当深入,血浓于水的亲情描摹也相当感人。
到了正片,就没带给我太多惊喜了。
第一部已在遥远的14年前,那时候皮克斯如日中天,牢牢占据着好莱坞动画老大的地位。
几乎等同于游戏界曾经的暴雪,现在的顽皮狗。
如此看来,《超人家族2》似乎又是一碗情怀饭,却被漫长的时间冲淡了味道。
在这部电影里,我依然看到了跳跳灯在衰老中徘徊的现状。
如今,灵魂人物约翰·拉赛特将迪士尼本部动画搞得风生水起,皮克斯自己却越显疲态。
《头脑特工队》算是一次回春,但后来的《海底总动员2》和《赛车总动员3》均乏善可陈(实际上个人觉得《赛车3》比前两部还稍微好些)。
去年的《寻梦环游记》则让人看到无限希望。
结果到了现在……我能看得出布拉德·伯德试图努力赋予《超人家族2》的高品质,但终归还是显得有些力不从心。
以前的皮克斯善于用夸张的角色、创造性的幻想设定和真实丰满的细节完成叙事。
无论是《怪物电力公司》的“惊吓充电”,还是《玩具总动员》里玩具复活的点子,包括异想天开的《飞屋环游记》,到最近的《头脑特工队》,都令人拍案叫绝。
除此之外,皮克斯还善于重新挖出传统题材的亮点,诸如《海底总动员》的寻亲,《超人家族》的中年危机,乃至《料理鼠王》的励志和《寻梦环游记》的思念,都让被我们咀嚼过无数次的题材重新焕发光彩。
这正是“套路”的正面例子。
实际上,我们在说电影时常常提到的套路,指的就是类型片的架构和手法。
如果从这个角度来讲,那么它并不是一个贬义词,不等于烂俗、无聊、没新意。
套路本身没有好坏之分,因为类型片的要点就是琢磨观众的心理,用无数成功和失败的经验去总结,演化出一套适合绝大多数人的创作规律,从而达到最大化的娱乐效果。
这种经验技巧应值得我们肯定。
如果说有的电影让你感觉到“套路”了,那么很有可能是它的套路没用好。
也就是内容与形式没有整合统一,所以会让你觉得“俗套”。
但是,我们现在仍然能看到许多套路用的很精彩的类型片,比如克里斯托弗·诺兰。
如今,迪士尼算是全球最大的“套路工厂”了。
漫威、皮克斯、卢卡斯,无一不握着许多超级 Franchises。
无论是复仇者联盟系列,还是星球大战系列,全都是套路型高手。
我们每年都喊着审美疲劳,但每年都架不住这几个系列的召唤,乖乖送上票房。
有时候,还能从片子里看出新的惊喜。
而皮克斯,更是玩套路的一把好手,很少让你产生“俗”的感觉,反而每次都能看得你一把鼻涕一把泪。
2004年的《超人家族》,在当时也算创意满载。
那个时候还没有漫威、DC这么磅礴复杂的英雄电影宇宙,只有《X战警》和《蜘蛛侠》各自为战。
但是皮克斯略微嗅到了超级英雄题材的趋势,并且用这部动画片温和地揶揄了一下。
前作的好看在于新奇的角度和丰满的故事,进而从奇观影像中捕捉到皮克斯擅长的情感主题。
Bob作为一名步入中年的超级英雄,整日价在保险公司和家庭中两点一线,枯燥、平淡。
拮据的生活不可避免的让他产生中年危机。
面对妻子和步入青春期的孩子们,Bob最终还是需要一场战斗来发泄郁闷。
但是14年过去了,当年看第一部的小学生大概已步入大学,当年未出生的孩子们更是在漫威DC的洗礼下成长起来的。
《超人家族2》如果没有更为过硬的故事或另类的点子,势必会被淹没在超级英雄的大浪潮之中,哪怕它是皮克斯的动画。
从成片来看,布拉德·伯德确实也没找到什么更好的点子,超级英雄题材现在基本都被讲烂了。
这一作把Bob和Helen两位家长的位置调换了一下,Bob成了在家看孩子的那位,Helen则成为了聚光灯下的明星英雄,一人扛起超能力合法化的大旗。
影片渡过建置阶段之后,基本上就是平行剪辑双线叙事。
一边讲述Helen如何打击犯罪,一边演Bob在家看孩子到失眠。
说实话,Bob那段要比Helen好看一些。
惩恶扬善的英雄我们实在看的太多了,Helen的几场动作戏也没拍出更多花儿来,就是那辆橡皮筋摩托还挺有意思的,但后来也没再用。
Bob这边呢,就是喜闻乐见被孩子整疯的集锦:即要解决Violet的爱情烦恼,又要想法消化Dashiell过剩的精力,同时还要面对小Jack拥有全家最强超能力的事实。
但是皮克斯这次并未贡献出新鲜的细节创意,Bob看娃的那几个桥段,虽妙趣横生,却也似曾相识。
本以为小Jack在曝光超能力之后,会大放异彩,实际上无论是最终战斗还是家庭关系上,都没有成为扭转局面的关键角色——当然这只是我的个人期待。
以及在这次的续集里,废戏和累赘角色真的不少。
或者就是许多场戏拉的太长,拖垮了节奏。
衣夫人完全成为说明性的客串人物,出场纯粹就是向观众讲解小Jack的超能力,再顺带设计个衣服。
而且这个段落也编排的很一般。
酷冰侠这个角色感觉比上一集还鸡肋得多,基本没起到什么配角该有的作用,自身塑造也不丰满。
所以为了不让他显得太没用,就在每次战斗的关键时刻让他贡献必要的帮助,但是这种桥段用了两三次后又会显得重复。
还有突然出现的大财团,类似这种设定基本就放弃了营造悬念的可能,尤其是在这样一部很标准的好莱坞合家欢动画里。
于是果不其然,大反派就出现在这个企业中。
因为如果不对这个巨型公司设置点什么阴谋,那么这一大票角色就回显得非常头重脚轻。
这些角色指的就是后来亮相的各路超级英雄们,什么反胃侠、穿越侠、念力侠、板砖侠、麻辣小聋侠之类。
他们也并未给人带来耳目一新的感觉。
超能力换汤不换药,定位上算不得纯恶搞角色,但也不够正经。
戏份最多的穿越侠基本就是《逆转未来》里的范冰冰,或者也可以说是肉体版《传送门》。
除了以迷妹的身份不断向弹力女孩“表白”以外,自身也没什么发展,很扁平。
其他英雄就更是脸谱化了。
以及开头被洗去记忆的那位男同学,本以为后面会发挥更多的推进剧情之用,结果除了给Violet设置困扰以外,别无它用。
有点强行为了冲突而制造冲突。
本集中许多戏和人物都会给人这种感觉,开始浓墨重彩地登场,然后轻描淡写地谢幕。
也许完全继承首作优点的,就是运镜和剪辑了吧。
如果说皮克斯的动画片每一部都有其独特亮点的话,比如《Wall·E》一多半的哑剧风表演,那么《超人家族》折服观众和业内人士的,就是流畅娴熟的运镜和剪辑了,这方面完全师从那批最经典的好莱坞动作电影。
第二部在其他方面较为平庸之外,这一点倒没有丢掉。
无论是开头的钻头大作战,还是后来的橡皮摩托追高铁,到最终的游艇决战,动作设计和视听方案还是相当出色的。
至于反派的塑造,只能说不过不失吧。
刚上来的时候感觉好恐怖好牛逼,后来发现也不过如此。
大致是想走小丑和稻草人那种路子,就是用自己的头脑和扭曲的价值观对抗不太会脑筋急转弯的正义英雄。
起初味道是出来的,但最后的收尾还是有些庸常。
所以我们能看到,当这一切与内容本身不够贴合的时候,“套路”感就会非常扎眼。
哪怕是高手如皮克斯,做不好的话也会如此。
另外,我觉得没必要去深入探究那些所谓的严肃话题,比如什么女性地位啊、拟像社会之类的。
你能指望这样一部以娱乐为主的类型动画讨论出多深的程度呢?
如果涉及到了这些主题,却没有表达到必要的深度,那么这些严肃话题,终究只是为了满足娱乐性而加的调味剂,没什么大肆褒奖的意义。
(7.0)2004年的《超人总动员》是一部具有开创性的集合体,刺激肾上腺的超级英雄动作片、并入迪士尼前的迪士尼式家庭向合家欢电影、部分触及中年危机等成人问题的严肃剧情、儿童成长及亲子关系等,多个维度交织且浑然一体。
这样的作品制作续集除了期待情怀的力量能让人们忘却重复(然而仅仅是重复前作同样的优秀就已经是多数电影无力企及的了)的疲惫感之外,唯一能做的深入发展也只有像宣传所暗示的那样正经探讨下平权运动了。
如若以这时的女性平权为目标,那事实上的“反派”就该是在家中照顾孩子而心有不甘的超能先生了,更深的“反派”则甚至包括了弹力女超人在内的所有固有观念的持有者,屏霸这种最多是个外在的引子。
可惜正片只是对此略有涉及(比如抄出超能车遥控器时),大多数时候还是做了最保险的超级英雄动作电影的处理并辅之以必要的喜剧佐料。
一来,巨额投资的迪士尼旗下电影还是要以未成年人的理解力为限,真讲起平权,很多成人都未必理解得了。
二者,真正意义上的严肃话题讨论恐怕会打碎很多皮克斯/迪士尼/动画电影创作的固定模式,那也就不是一部续作而是彻底地翻新重建了。
不过幸运的是,简单化后——或者说有前作铺垫下的非复杂化续集——单纯地致力于表现超级英雄的超能力(用动画的形式)也没有很让人烦躁,这类电影正是鸟导所长。
所以,除了电脑技术改变带来的相应的视听表现力进步之外,在创意、深度、故事、人物等方面本片都不能算是较之前作“更出色”的续集,个人皮克斯定位在第三档。
附个人皮克斯作品排名:第一档,玩具3、鼠王、瓦力、头脑第二档,玩具1&2、超人1、飞屋第三档,尼莫、怪电、泡面(带公主滤镜)第四档,虫虫、多莉、怪大、麦昆、恐龙。
时隔十四年,超人总动员再次回到大荧幕上,这让许多拥有超人情怀的影迷激动了一把,我也不例外。
然而,在看完预告之后,我多多少少有些失望,恐怕这部续集又要延续西方英雄主义的作风,无非又是一群身披紧身衣的英雄拯救世界的故事。
可当我坐在影院,被每句台词吸引、为每个角色着迷时,我意识到我错了。
《超人总动员2》不仅仅是在讲述超人的故事,其实都是对现下社会问题的反思,而正义方与反派所经历的挣扎也分别代表着两大矛盾,这都很值得我们深入思考。
·女性意识在《超人总动员1》中,超能先生可以说是拯救世界的顶梁柱了,在近两个小时的影片中,过半的叙事都是在刻画一个渴望重新成为英雄的“不可思议”超人形象,可以看出导演想要传达给观众的是不要放弃梦想、要不断为了一个目标努力的正能量。
而作为超能先生的妻子,曾经也是一位超人的巴荷莉则更渴望给予孩子一个安稳的环境,希望丈夫能够放弃超人身份,回归正常生活。
身为家庭主妇的她在全片是一个主内的角色。
但是到了《超人总动员2》,两人的身份进行了交换——弹力女超人巴荷莉为了恢复超人合法化努力制止犯罪,改变超人形象;超能先生巴鲍伯则呆在家里,变身“奶爸”,照顾三个孩子,不让妻子工作分心。
面对突如其来的身份转换,鲍伯显然有些力不从心,他解不出小飞的数学题,安抚不了小倩失恋的受伤的心灵,更哄不睡处于兴奋状态下的超级婴儿小杰。
可以说,这一部分的描写是想讽刺一些认为在家带孩子是简单事的人,从而告诉大家,事实就像衣夫人说的那样:“把孩子带好了也是一种英雄的行为。
前提是,你做得好。
”
反观巴荷莉,她重返工作岗位,一切都因为她能力出众而十分顺利。
急停磁悬浮列车、拯救女领导人、接受采访……巴荷莉自己也十分享受工作带给自己的荣耀与肯定。
导演所要传达的女性意识是十分明显的——女人并不一定只能在家带孩子,男人能做的事女人同样可以做到。
但这并不意味着女性要取代男性的地位。
在电影高潮和接近尾声的部分,超能先生和酷冰侠同样发挥了重要作用,制止了轮船撞毁城市,弹力女超人也抱起小杰,轻松地说:“接下来靠你们了,我该去休息会了。
”巴小倩也在父亲发出一起战斗的请求时,选择了照顾弟弟,用自己保护罩的能力保护巴小杰。
我想,她们的潜台词就是:“拯救世界还是照顾家人,一切由我说了算。
”由此可以看出,电影更想告诉观众,“女性意识”更应该是给予女性和男性平等的选择权。
以超能夫妻为主线,加之另外的女性角色——投身工作不愿生孩子的衣夫人、能力出众且思想独立的最大反派艾芙琳以及渴望参与战斗而不是照顾婴儿的巴小倩三位鲜明个性的刻画,《超人总动员2》用这些有趣且不带有攻击性的故事带着观众去理解正确的“女性意识”。
·依赖与独立“世界是否需要超人”是两部《超人总动员》的核心议题,与第一部不同的是,第二部《超人总动员》中,反派给出了一个具有哲理性的原因——因为对超人的依赖太强,人们反而失去了自卫的能力。
的确,在许多英雄题材的影片中,不具备超能力的人们总是等待救世主的降临,从不会考虑自己解决问题。
屏霸便通过屏幕控诉,正是有这样可以解决问题的快捷方法的存在,你们才会变得愚昧无知,一心等待别人的拯救。
艾芙琳的做法是激进的,她认为全面禁止超人使用超能力,就可以解决一些人对超人依赖性太强的问题,这无疑是治标不治本的。
且不说超人更大程度上做的是常人无法解决的事,从平凡人的角度看,一个更愿意依赖别人解决问题的人,即使不依靠超人,也不会首先想到自己解决问题。
在现实生活中,等待帮助的“平凡人”很多,能力强大的“超人”也存在,想要摆脱对“超人”们的依赖,也许我们应该做的是强大自己,让自己也变成“超人”,而不是一味地追求消灭“超人”,寻求能力平等。
十四年后再出续集的《超人总动员》不再侧重于表现超人们与坏人打斗的精彩动作场面,甚至有很多人认为身为终极大BOSS的艾芙琳太过不堪一击,能够控制人的催眠眼镜也存在太多弊端。
但是,其中对于不少社会问题的呈现又是多少动画电影需要学习的呢?
对我自己而言,一部好的电影更应该让观众学习到什么,或是引起观众的深思。
皮克斯从未让人失望,“感谢你们十四年的等待,相信我,它是值得的。
”我想,这份等待简直是超值。
很不错的一部续集 故事发展和逻辑性都不错,娱乐的同时,对现代家庭夫妻之间、父母与子女之间的一些问题也有所反映,直接思考和借鉴,画面音乐也呢很好, 过程中家庭的矛盾、解决、最后的完美合作、包容很让人温馨,特别是超人爸爸和超人妈妈一开始因为生活和工作所带来的争执和矛盾非常符合我们现实生活中的场景..
豪看!
第二部简直就是第一部的全方位升级,两部连着一起看真是对比差异十分明显,不愧是憋了整整14年的续作!
相较于前作几乎所有角色都是男主的陪衬——十分扁平,这一部全员主角化直接让人物形象全都立起来了,特别是“弹力女超人”,魅力直接拉满好吧😍。
其实我一直是不太吃女权那一套的,但是不得不说这一部导演通过女主和反派这两个角色,把这个议题阐述的非常清晰和全面,同时也没有出现挑起对立的过激言论,我认为只有如此理性的讨论才是真正顺应了“性别平等”这一时代趋势。
还有不得不提的就是那个黑人“寒冰侠”,感觉整个系列的英雄都没谁的技能比他更帅了!
(小宝宝和浣熊打架的那一段也很可爱哈哈哈)。
除此之外,导演对于“娱乐至死”这一现象的讽刺也是恰到好处,女主去找反派路上的那段台词真是深深地震撼我,不得不感慨导演对现代社会(部分)的认知之深刻。
最后,前作可能是由于动画技术不够发达而导致一些特效场面显得潦草,在这一部中也得到了全面升级,完美满足我对一部爽片的“大场面”幻想。
当然了,说了这么多优点,照例我还是要吹毛求疵一下滴。
第一,主角家的女儿长得不太行哈,既不像妈妈也不像爸爸,明明父母颜值都还不错。
第二,主题曲稍微差点意思,这可能是此片在我心目中距离神作差的最后一点距离吧,如果能换成《碟中谍》那种带感的BGM就好了哈哈。
总而言之,经过两天的超人世界之旅,我已经开始期待27年的第三部了,到时候必然是要去电影院补票的,希望皮克斯第二部的保持水准,不要让我失望哦😘。
包含剧透,谨慎观看首先回顾一下第一部时展现过的超能力1.火焰:全身着火。
第二部里追加爆炸能力,同时可以与变身小恶魔或者大力士同时使用。
2.金属化:变成高密度金属。
重量增加,推测可以防御子弹等物理攻击。
第二部番外使用过。
3.小恶魔:变成红色小恶魔。
第二部里可以与火焰同时使用,会在情绪不稳定得时候变身成小恶魔。
(疑似不能与分身、瞬移同时使用)再来盘点一下第一部番外《小杰的攻击》中展现的能力。
1.瞬移:瞬间消失,出现在另一个地方。
第二部追加带人进入四次元空间。
第二部番外证明是四维空间里的瞬移。
穿越墙壁应该和这个相同原理。
2.漂浮:自身漂浮到空中,第二部番外证明与意念移动物体同属意念超能力。
3.反重力:反重力坐在天花板上,疑似吸附在天花板上或者直接改变空间内自身受到的重力方向。
4.大力士:超越常人的力量。
小宝贝仅靠四肢攀爬在护栏上,第二部中可以举起并抛出沙滩椅。
可以与火焰同时使用。
5.疑似防护罩:将宝宝护栏切出一个圆形的洞,疑似使用了姐姐一样的防护立场超能力切割出来的。
6.穿越:穿越地板,穿越空间。
根据特效应该与瞬移同属空间超能力。
7.火焰:同第一部,疑似追加爆炸。
8.镭射眼:紫色镭射眼。
第二部中为绿色,并追加镭射炮模式。
再来看看第二部中有哪些新能力(巴鲍勃说小杰有17种超能力!
但应该还有更多!
)1.分身:分身成多个巴小杰。
片尾字幕动画中,疑似可以与变身能力结合使用。
第二部番外确定可以与瞬移漂浮同时使用。
2.电力:身体放电。
仅仅出现过一瞬间的能力。
3.变形模仿:可以变成其他人的样子。
动画中变成了莫衣娜的脸。
疑似可以模仿指纹,虹膜以及声音。
4.巨大化:变成巨大婴儿,力量及身体强度都跟着变大,可以轻松撞破墙壁。
5.喷嚏炮:通过喷嚏,将自己弹射出去。
6.飞毛腿:在和浣熊对战时,使用的踢技和影片后期巴小飞使用的踢技类似,疑似使用了同种超能力。
第二部番外证明巴小杰的确有飞毛腿的超能力。
7.橡皮化:身体变成软软的材质,免疫物理攻击,疑似与妈妈能力类似。
8.意念移动:通过意念移动物体,与自身漂浮属同类型超能力。
当然这一部中也使用了镭射眼,火焰,小恶魔,穿越,瞬移,大力士等能力。
最后是第二部番外《莫衣娜阿姨》能力补充1.四维空间瞬移,莫衣娜说是四维空间里的瞬移,穿越墙壁应该是用的相同原理。
2.意念移动物体(动画里证明了自身漂浮和这个是同一个能力)3.新-飞毛腿(之前的猜测是正确的,有哥哥的能力)4.反重力(确定区别于漂浮),在天花板上坐着,站立行走。
5.巨大化(第二部的能力)6.新-迷你化(变的奶嘴还要小)7.新-烟雾化(瞬间变成烟雾,免疫物理攻击)8.新-液体化(变成水人,收到外界刺激会变成一滩水)9.金属化(第一部的能力)10.镭射眼(老技能)11.新-电磁脉冲(烟花一样在地上旋转,影响周围电子设备运作)12.分身(可以和别的超能力一起使用)13.变身怪物(可以和大力士和火焰一起使用,但好像不能瞬移和分身)14.火焰,老技能欢迎继续补充!
人物立不住,但胜在拍得好看,情绪贯穿,完成度高。
很美的摄影。旁边的姐姐打呼噜了
影片像是一个摄影集
3.5
头一回参加电影节,有点新奇。风格是安哲。
#BJIFF 公路片中的安哲,流淌着塔可夫斯基的风声,只是这份旅途没有终点,绵延的情绪也不知因何生发,风霜雨雪在北回归线以北的荒原上无所依从,父女的隔膜更无从着落…… 我总感觉胶片的质感增添了影片“大师之风”的气质,作为电影最本初的物质本体,它似乎总怀有某种原始的神秘和母性,令我安眠。
摄影机运动和色调感觉就像是在看基氏,摄影太棒了,时不时响起的惊悚配乐很creep。hooker,街边卖书的老大爷,义无反顾追女孩的少年,气象站的中年女人,冲动离家的女孩,沉默的父亲,好像全片没有一个人笑过呀
几个感悟:1、被夸奖像老塔、安哲等的片子要慎看,2、穿得太有时装杂志品味的人物大概率没有真实生活,3、剧本的孱弱并不是人物不说话、长镜头和胶片颗粒感能挽救的。4、没话说就请拍短点。#BJIFF2024
荒芜之地上失去母亲的青春期少女 面对的困境与成长 全片对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
北影节@党史馆,开头就猜到整个走向的电影,个人觉得慢镜头长镜头还挺好看,但影院至少一半人睡了,是在家里自己一个人很难看下去的电影
BJIFF 14|“It seems that the summer is going to be cancelled.” 有人带着女儿和投影仪四处流浪放电影,有人裹着大衣在荒原的路边卖冯内古特和卡夫卡。人与人之间都没什么话可说,一瓶烈酒、暴力的拳头、砸向玻璃的石块和裸体照片就是情绪的全部表达。内心和自然一样神秘而令人畏惧,非常俄罗斯。看的时候发现一些画面明显有胶片受损的痕迹,大概是刻意为之? P.S. 电影画面真的很像“从世纪金源(对不起 但那个商场真的好像)到瑞瓦肖”啊… 以及中文字幕又在胡乱翻译了,have enough fling都不能好好翻嘛…
MSPIFF 43 | 裸男正面镜头好评
北影又踩雷的一部。现在很多导演动不动学史上名导慢镜头空镜头长镜头固定镜头,但内核有吗?什么时候用什么时候不用懂取舍吗?在你还没拥有优秀的叙事能力和强大的节奏把控之前,麻烦不要玩大师的风格表象和皮毛。保利地下室观影,哎电影沉闷乏味剧中人全程哭丧脸,空气又是稀薄不流通,昏昏欲睡昏昏欲睡昏昏欲睡,很不愉快的一晚!
#BJIFF2024 俄罗斯的冷酷和神秘刚好符合我当下的心境。我们活着,承受,冲动,孤独游荡,无话可说。
BJIFF 240425 党史馆
#BJIFF2024#听沙丹忽悠 有点冲动的选了这个片子 大家都在不明所以的刷豆瓣
【BJIFF】第四场,坚决下周来北京要提前保证充足睡眠。这部真的很喜欢,好喜欢结尾的音乐(有人能告诉我是什么吗?)。静态的诗歌。
#Cannes2023
最开始,父亲开车,女儿在后座吃泡泡糖,莫名有种《洛丽塔》的感觉hhhh
这是一部深入探讨人性复杂面的作品,以其独特的叙事手法和深刻的社会洞察,让观众在紧张刺激的剧情中感受到人性的冲突与挣扎。影片通过细腻的人物刻画和紧张的情节安排,生动地展现了冲动背后的心理变化和道德抉择。影片的导演巧妙地运用了镜头语言和音效,营造出一种压抑而紧张的氛围,使得观众能够身临其境地感受到主人公内心的挣扎与痛苦。同时,影片也引发了观众对于冲动与理性、自由与责任等议题的深刻思考。《冲动》是一部值得一看的电影,它不仅仅是一部娱乐作品,更是一部能够引发观众深思的人性探索片。通过这部电影,我们能够更好地理解自己和他人,更加珍惜和把握生活中的每一个选择。