黄子华的迷人第一次真真正正的体会到,非常非常有魅力,非常非常有才华,非常非常有内涵,非常非常喜欢...由于近些年我既没有太多关注香港电影,也没有试图多了解香港,所以突然看到这样一部港味很足的佳片内心竟生出了更多的感动与激动。
电影想要表达的东西还是挺多的,我只挑一点最强烈的感受来聊聊。
我认为整部电影最点题的一段戏是所有矛盾爆发后(家中一片狼藉)黄子华追出去找邓丽欣,找到后俩人之间的对话。
黄:“我不想这个家到此为止,而问题就在于你。
”邓:“我知道啊,所以我走了啊。
”黄:“我不是这个意思,我是说,二弟不能没有你。
如果要向前行,我们要接受所有发生过的事。
有件事我没有和你说过,我眼睛有问题,看到的颜色全都搞混了,如果要看清点,应该走前一点,看清点,搞清楚。
”邓:“我们是很难搞清楚的。
你不会是我大哥,也不会是我朋友,更不可能是情人。
”黄:“会不会有一种关系是世界上没有一个词语可以形容的,可能,我们就是那种关系。
讲不出,不等于不存在。
不过有多难,都要一起走。
”电影是想表达,其实每一段关系都并非一个词语可以形容,有时甚至那个词语都没有被“发明”出,如果每段关系都非要把既有的词语往上套,可能就会很痛苦。
人啊,一旦陷在关系里,不仅看不清这段关系,更看不清自己。
相处常常因为惯性,需求往往出于常理,心总有滞后性。
所以,三弟想要事业有所成绩再结婚,Josephine根本不在乎三弟的事业(或者说不认可三弟的事业)她只想为十二年的爱情长跑要个结果;二弟虽然一直爱Monica但她曾经是大哥女友的事实也始终是心中的一根刺;Monica作为大哥的前女友,二弟的现女友,一边尴尬于自己的身份一边纠结于自己究竟对兄弟二人是否都有感情;大哥更是执着于一家人要整整齐齐,所以连前女友变弟妹之后还能接受大家一起同住,这种习惯性的伟大其实有点滑稽。
其实上述问题,换个角度就会有转机。
喵喵这个角色很妙,她的出现让一切混沌有了转机。
终于一家人在几场饭桌修罗场的较量之下将各自隐藏的内心世界爆发出来,惯性被打破,常理遭质疑,滞后的心开始一点点发挥作用力。
所以,Josephine意识到自己的价值不仅仅是为这家人做一餐饭,也不是爱情长跑修成正果,所以她拒绝了2.1克拉钻戒的求婚;Monica意识到自己和大哥之间如果真是“苏眉”就不会因一点误会分开,自己之所以对大哥还存在若有若无的感觉更大程度上是源于“不甘心”;大哥意识到老爸老妈根本不在乎卖不卖这间房,亦或是一家人必须要住在一起餐餐饭一起食,他们只是希望兄弟间感情可以和睦,形式并没有那么重要。
再往深了说,每个人都处在由自身懒惰搭建的框架里固执的生活,忘了问自己是否真的喜欢一起的感觉,只是想要结婚;不去分析面对如果当初真的相爱又怎会因小小误会而分手,只想将一切怪罪于有人“使坏”;忘了去关心兄弟间彼此最需要的情感支持在哪里,只是想维持住天天一起吃饭的表面和气。
我最喜欢的是喵喵送大哥眼镜的那场戏,不仅击中大哥内心深处,更击中我的泪点。
人往往会忽视那个最关注自己最爱自己的人,而将眼光投向那个留给自己更多遗憾的人。
当时我就想,电影名字从《饭戏攻心》改成《还是觉得你最好》到底是什么用意呢,这里的“你”到底指谁呢。
对于大哥来说Monica并没有表现出更多的好啊。
总之,电影引进以后的名字取得不好,完全不点题,差点让我错以为这部佳片是个烂俗的喜剧。
中秋假期看了《还是觉得你最好》,是一部6分及格喜剧片,但里面的女性角色太过脸谱化,对女配喵喵和约瑟芬的刻画令我如坐针毡。
喵喵和约瑟芬,一个是绝对男凝下的满分娇俏女孩,一个是大众意义上典型恨嫁中女。
一个只能提供色相和男人想象中的情绪价值,一个只能给予不值钱的陪伴、围着不成熟的男友和锅碗瓢盆转。
这其实代表了男人对女性的两种要求,在外要你倾国倾城,在内要你贤惠居家。
对女主的刻画也极具刻板印象,好像爱情片里总要有个隔着重峦叠嶂误会的难忘故人,才好合理阐释男主当下的情感困境。
爱情转折情节也设置得太过漂浮,和整个棚拍电影模仿自然光线的虚假灯光交相辉映,虚幻得仿佛无时无刻不在用画面对观众耳提面命“一切都是假的”。
好笑是好笑的,但太刻板了,最后设置的男人梦想里的HE情节只会让我想破口大骂,味儿太冲,醒醒吧中年男人们,天儿已经变了!
趁着内地粤语版重映二刷,一刷是看的国语,真的好不一样,角色饭局上的对戏真的只有原版才能看出导演对剧情的设计和各种梗老大哥找黄子华演很符合我的想象,他确实是把控住了这个角色的戏份和观感,在老气的情况下演出了家人之间该有的亲密感。
“饭戏攻心”看点确实在饭局上,开篇的第一场戏能看出导演的功力,先把六个人物的关系展现给观众,然后在如此复杂的人物关系下拍喜剧看得出这是在对经典港式喜剧的致敬,黄子华作为大哥一直在对过去念念不忘,不论是对女友还是对叉烧店,但在最后醒悟自己该放手走出去。
妈妈就像香港一样,港式喜剧应该走出去,导演在片中塞了很多梗,就是“走出去”好笑确实好笑,导演极力还原港式喜剧的人情味,并且不失笑料,真的很少见了
深林人不知,明月来相照。
无人不知黄子华,明月来照是何年。
作为栋笃笑香港鼻祖的黄子华可以算知者甚多,但是相对而言他的影视剧作品知名度就不够高。
(他也演过溥仪敢信?
)他自嘲是因为“唔够靓仔”,譬如《还是觉得你最好》里他也合唱了几句,但还是说"唱情歌要靓仔才可以唱"。
有说喜剧片的内核是悲剧片,爱情片重要的就是不能说的是爱情。
本片都搭。
人在屋在,人在炉在,终于还是祖屋顶售,不要执着:【不是家在人在,而是人在家在。
】一个地方待得不开心了,就走出去,走远一点。
妈妈从未说过不要走,哪怕妈妈说了也不用听妈妈的。
扮演妈妈的演员很漂亮,很年轻,那么靓那么年轻的妈妈摸了一下他的头。
之前看过一个漫画,其中一帧说小老虎在自己脖子上夹上夹子,可以回忆起小时候妈妈叼着自己。
那样,现在长大的自己就可以以为还是小时候,对妈妈说:好难。
从卖楼开始,从提到妈妈开始,我当然想到了麦兜的妈妈,想到了她卖的是什么。
可我还是没有提防到年轻的妈妈轻轻摸了一下苍老的黄子华,他并不是斑白的头发。
那个瞬间,子华公然老了,累了,不用演了。
终于还是“打开门,走出去,走远一点。
”对空敬酒,分不出红、绿,世界同样精彩。
三对情侣,四对感情;而爱情,便是一个吻。
那个吻很酸楚。
那个吻换来的是对不起。
就像那个拥抱换来的是拍一拍。
爱情是什么?
爱情就怕谢谢还有对不起。
强撑自己让所有人开心的人肯定会不开心。
但所有人会希望这个人开心。
爱情要开心,走出家也要开心。
就譬如【唔够靓仔】。
子曰:“衣敝缊袍,与衣狐貉者立而不耻者,其由也与!
”衣狐貉者,靓仔也,演艺圈人均衣狐貉。
衣敝缊袍,与衣狐貉者立而不耻者,其子华也与!
带着才华浪迹半生的黄子华,他可以让人知道这个世界上可以活着,作为自己活着。
世上总有那么一种人,你去看一切事,你去听一切事,总想听听他会怎么讲。
别人看不到的,别人想不到的,他都可以举重若轻。
而且,任凭你觉得已经对他了如指掌,他总是面无表情的哈哈大笑:你知道我会怎么讲,你真的确定你会知道?
譬如本片,太随意会错过。
太认真会难过。
几番细思量,还是认真。
黄子华,值得认真。
值得明月。
看影评就像看文章一样,千人千面,能看到许多导演或演员自己都没能想到的内容。
这不是一部特别好笑的电影,我认为黄子华的栋笃笑能力没能发挥出来。
甚至乎主角换作其他人饰演,剧情效果会不会差,也值得思考。
所以不用执着于是否是喜剧。
悲剧内核和人性、社会反思是很强烈的。
里面很多细节点是值得回味与反思。
三嫂在尾部对求婚的老三说我发现原来我可以没有你。
这是多少人觉得真真切切的感悟,获得新生的认知。
这不仅仅是反应在人上面。
对于执念,不想迈出去的那一步,原来都可以没有的,没有之后,就获得了人生的新的开始。
之后会不会重逢都不要紧,在那一刻,有重生的机会。
我看到“蒙莎”的影评认为是指香港的种种社会变化。
这也是不一样的角度,挺有意思的。
在这个剧情上面,我还是想先从情感去说。
执念从来都是自己给自己的。
别人无法将执念根植进我们心中。
在看破的那一刻,执念就破碎了,然后有了走出去的机会。
老大对于感情的长情,对于父辈观念的坚守,都是他的执念。
全家人打架发泄过后,执念终破,老大给了弟弟们新的机会,卖房分钱,各有前程,他自己再把房子租回来,然后分租一半出去。
亏着房租来独自守着最后一点不想失去的怀念。
看破之后,以前的感情重要吗?
重要的。
那是组成现在的自己的一部分。
更重要的当然是现在以及将来的感情。
所以结尾里,大嫂回来,两人追溯一开始相识的话题,不再仅仅束缚在楼下的茶餐厅,老大愿意走出去了。
老二、老三我便不过多赘述。
参照“蒙莎”的观点也是不错。
对于二嫂的一些看法,我与“蒙莎”有异。
从老大的嘴里听到的是完美的人,画面一转,一个看似泼辣的二嫂形象地随着剧情地发展呈现在我们面前。
当然,水壶上的“工厂妹”也能知道曾经的二嫂是会“任人鱼肉”的职场小女生。
后面二嫂自己说现状的时候,说了自己有了情绪病。
情人眼里出西施,哪怕是效颦的东施,情人眼中哪里没有包容?
只有情感冷淡了,理性才会占据上风。
曾经听过一个说法,爱是接受了对方的种种缺点,还愿意选择对方,才是爱。
起码老大在三年之后,还是爱二嫂的。
因为关系和情感迁移的原因,不得不埋藏心里,重新出发,终于接受大嫂。
大嫂在剧情推动和解读电影上我觉得是最重要的角色。
曾经有人跟我说,女生是慕强的,你能让她崇拜你,就很好追。
大嫂谈了十八场恋爱,每一场都认认真真,她从来不掩饰自己,大大方方地告诉别人,每一次说起前男友,都是说优点。
她自己是很杰出的人物,百万级粉丝的网红。
一条梅菜就品出了三嫂的厨艺功力。
当然有吹捧的成分在,但她愿意提携别人以及善于引导别人的能力特别强。
她吸收每一任男朋友的优点,让自己变得更好。
如同“蒙莎”的影评,她象征着“时代的新”,每一任男朋友都是新的,都吸收新的东西,让自己在现在,在未来更好,也愿意让别人更好,促进社会的发展。
这个四年级时就仰慕老大的小妹妹,辗转反侧终于与老大相遇。
被拒绝后,明知道被老大利用演戏给二嫂看也甘之如饴。
她是社会阅历特别老练的人,通过蛛丝马迹就能察觉老大是红绿色盲的情况,二嫂这个曾经的伴侣到最后还是老大亲口说才知道。
若是折射社会,折射人性,是不是原本能力才华一般般的老大,早年吸引了大嫂的注意力,才会有后面的剧情发生?
毕竟大嫂的其中一任情侣,在老大眼里是大师级人物。
整个剧情没有对老大的职业详细介绍,可能是职业或兼职的产品摄影师。
这一点上来看,从社会的观点,现在大嫂跟老大的关系,说不上慕强,而是下配。
当然,若不是在大嫂幼年扎下的根,她也未必会瞧得上现在的老大。
若换做社会而言,若不是有不可分割领土这一点,香港对于内地而言,在现在甚至未来,是否再能有吸引力?
我说的是像婚姻那般,非你不可的吸引力。
其他的细节点,譬如妈妈说,为什么你们会觉得死人说的话是对的?
人总在变,社会总在变,就算以前是对的东西,在时代变化之下,也会变得未必对。
他们三对情人在此刻恩爱无比,也未必在以后不会分开。
有福叉烧,无福叉烧。
哪管别人认为是无福,自己知道是有福就行。
天呐,这部真的不知道为什么会有七点多分的评分啊?
还和2022的喜剧片榜单《爱情神话》放在一起,太不配了太不配了啊,比《爱情神话》差太多了。
作为一部喜剧片,全程毫无喜剧点。
三个没有任何闪光点的男性角色,有三个这么好的女朋友,包括很多镜头啊台词啊什么的,完全是恶心人的男性视角。
弟弟谈了大哥心心念念三年的前任女朋友,这算什么狗屁剧情啊,放在喜剧里面,可能说是产生戏剧化的矛盾冲突效果,可也并没有达到这种效果啊,就是纯粹的恶心人。
而且就算这样了,竟然还和大哥又开始藕断丝连说要在一起,这是什么脑子想出来的东西啊?
这造成喜剧冲突效果了吗?
喵喵怎么会喜欢上这么一个大哥呢?
后面也是莫名其妙两个人又和好了,大哥爱那个前女友然后就又爱上喵喵了?
然后这个三弟和他爱情长跑的女朋友,这条线也是比较下头。
既看不到亲情也看不到爱情,“还是觉得你最好”这个标题体现在何处呢?
还有想吐槽的,后面把房子卖了之后阿妈突然出现,那么年轻时髦的形象出来,他儿子比她老不少哈,摸他儿子头那一段真的很出戏很离谱啊。
最后呢,我还指望着那个花絮或者是一些小片段能带给我一点什么小惊喜啥的,结果也是毫无营养,根本就没有什么可看的。
哦对了,还有点想说的一点,就是因为普通话配的音是根据粤语的口型来的,所以和下面配的字幕就不太吻合,有时候看起来会比较混乱,不太好理解。
可能也是不久前看了经典港片《无间道》的原因吧,觉得同样是港片,这也差的太多了吧,一对比我甚至只想给一分。
喵喵这个女孩子真的很好看啊,是女孩子都会爱上的可爱角色了,就是不知道为什么要设计一些很莫名其妙的剧情,和其他男性搂搂抱抱,还有他三弟那里,就是显得很轻浮。
再说了,谈过17任男朋友居然还爱上一个毫无亮点的中年大叔,什么破男性向剧情啊,恶心人啊!
还有一点就是喵喵教三弟的女朋友做烹饪主播,她发现自己没有三弟也可以过的很好,所以拒绝了他的求婚,那一段算是个亮点吧,但是后面又强行和好了。
搞什么强行美好大结局啊?
宣扬的是什么爱情观亲情观啊?
主题立意在哪里?
高度深度在哪里?
你作为喜剧的搞笑点在哪里啊?
这么高的评分是哪来的啊?
难道是我get不到香港爱情片的点吗还是怎样。
1点5分不能再多了。
下班后的晚场电影,竟然是 literally 包场(五排五号的C位,六排六号原有一男子中途退场,只我与一包山药脆片竟始终)。
传说中最近是六大行星都在逆行,水星更是逆得发指。
这片子的设定正是一种六星逆行,人均一逆,且又交错影响。
宣传里有说似粤语版《爱情神话》,其实全不是那么回事。
倒有几分承接罗启瑞、张婉婷伉俪那种亲情打底、怀旧元素镶边的《岁月神偷》一路,所以六星逆行,最后还在亲情伦理的太阳系里各自归位,父母是不在场的恒星(看到有人把六人角色与不在场之父母又各有索隐,大概不错,但不探究似也无妨)。
但镶边的元素还是可可爱爱,譬如“英雄本色”隐隐是三兄弟对照组;又譬如王菀之的角色设定里旁逸斜出一个“张迷”身份,倒很衬热闹痴气之下的冷静底色,令人想起她唱的《小团圆》,另一个伟文写道:“一起约好过年 缺席人物多于往年,只能齐集仍在的脸 赶快地拍下照片,你要记 记住这欢聚而不是太短。
”看黄子华一张耐老的脸也老了,听他说“一些关系无法形容,而又就是如此”,总归是“就让余情悬心上”,可转眼也就开门迎接新天使。
倒令人感叹到底艰难时代,如今是连一点点意难平也留不得了。
——也就让人想起张爱的那几句引用老了的话:个人即使等得及,时代是仓促的,已经在破坏中,还有更大的破坏要来。
有一天我们的文明,不论是升华还是浮华,都要成为过去……
《还是觉得你最好》是一个亲情故事吗?
是一个爱情故事吗?
我觉得都不是。
这是一个成长故事,而且是一个中年男人的成长故事。
黄子华饰演的大哥无疑是整部电影的核心人物。
大哥以一个“但求付出不图回报”的老好人形象出现,他与同母异父的两个弟弟同住,在父母去世之后,自认为凭一己之力维系了这个家。
从他身上,你可以看到很多传统意义上的“好男人美德”:隐忍、负责、无私、家庭至上……但最有趣的是,放在电影里,这些“美德”可以用两个字概括:死撑。
大哥的很多坚持,在我看来都可以问一句“为什么?
”和“至于吗?
”比如他认为三兄弟必须一起住,所以不肯卖房,哪怕他们居住的工业大厦噪音大环境差——他要撑住一个完整的家;比如当得知前女友Monica成为了二弟的现女友,他不仅微笑以对,还邀请Monica搬进来同住——他要撑住身为长兄的气度;比如他不肯承认自己对Monica念念不忘,所以头脑一发热答应了“网络女神”喵喵的追求——他要撑住作为男人的尊严……电影前半段,大哥有一句金句:“有事,但大哥会将它变得没事。
”这些忍辱负重和自我牺牲造成了大哥的不幸,但更讽刺的是,他的牺牲并没能给其他人带来更好的结果,反而将情境推向了越发荒谬的境地。
这部电影的幽默感以及隐藏在幽默底下的讽刺和关怀,都是基于这种错位——大哥有多惨,这个故事就有多好笑。
他越是一本正经地履行身为大哥的责任,越是凸显了这种责任感其实不过是“帮倒忙”。
如果继续追问下去:大哥到底在坚持什么?
你就会发现他并不是坚持,而是在逃避。
“长兄如父”的枷锁背久了,便成了借口:明明两个弟弟都已经长大并有了自己的生活,只有大哥仍然离不开这个家。
全家人包括他自己都把他的付出当成了必然,甚至忘了还有一个“走出去”的选项。
电影里,导演给了大哥一个温柔的落地:面对聪慧又体贴的喵喵,一直死撑的大哥终于崩溃到泪如雨下,哭喊出“很久没有人问我过得开不开心”;而在经历了一场场饭桌“修罗场”之后,大哥梦见去世的母亲,得到她的一句鼓励:打开门,走出去,走远点。
《还是觉得你最好》的高明之处在于,导演兼编剧陈咏燊用喜剧方式巧妙地消解掉所谓“一家之主”的权威,其实也是将大哥——以及他所代表的男性群体从社会角色中解放出来。
每个人都有属于自己的人生,大哥也不例外,又何必为了所谓的“责任”而死撑?
可惜的是,大哥这个灵魂人物被呈现得如此丰满,反而衬出其他角色的扁平。
片中几个女性角色的人设其实称得上立体,但或许由于篇幅不足,她们的性格在影片里并没有得到展开,因此每一次的反抗和破局都显得有点无力。
比如王菀之饰演的Josephine,她以一个结婚狂的姿态出现,但身上还有一条“张爱玲粉丝”的暗线,这原本为影片后半段拒绝三弟求婚埋下伏笔,却因为这条线没有得到足够的呈现,导致Josephine最后的拒绝显得颇为突兀。
又比如邓丽欣饰演的Monica,她身上带着喜爱旧物件、容易焦虑等个人特质,影片却没有对此进行有效展开,只是把大部分戏份都落在她的“前女友”身份上,而且大哥和二弟在互相争抢和退让的过程中,其实从未尊重Monica本人的想法。
林明祯饰演的喵喵,有着天使面孔魔鬼身材,一句话就让大哥解开心结,用母性的光辉照耀他,甚至愿意为了成全大哥和Monica而默默退场……比起真人,她更像是存在于妄想中的完美女友,实在难以让女性观众共情。
此外,《还是觉得你最好》是一部典型的剧本本位电影——剧本堪称优秀,大部分笑点靠粤语台词提供,场景调度则略显单调。
影片总体质量算得上良好,至于讨不讨人喜欢,就看观众口味了。
刷到几个对电影的差评,基本都是围绕故事情节的,包括但不限于“大嫂变二嫂的剧情太狗血”、“全家大乱斗的场面太荒诞”、“大哥对继母的感情太难理解”。
但如果再细细回味一遍电影,就会发现所有的冲突和温情,其实早就有迹可循。
首先,在电影的开头就可以感受到,三兄弟其实有着强烈的价值观冲突。
大哥代表传统守旧的香港人,靠着上一辈的规训和一日两餐的相聚来维系着貌合神离的兄弟关系;喜欢在饭桌上用心灵鸡汤来教育别人,还留下了一些类似“对错不重要,重要的是分寸”这样的爹系发言;更讽刺的是,如此传统的一个大男人,却对Monica的保育事业嗤之以鼻,Monica为了传承香港文化,收集了很多从英国殖民时代开始的文化物件,而爱人的理想主义却被大哥抨击是在浪费时间。
二哥象征着以和为贵的中庸人士,表面上对大哥言听计从,实际早就对大哥的女朋友心生爱慕,并且一直都对母亲改嫁和自己改姓的事耿耿于怀,但即使如此,还是愿意选择暗恋和沉默来维持这个家表面的和平。
三弟是一个自我意识非常强烈的人,他不会被集体和他人的意见左右,一意孤行地辞掉工作搞电竞,并一直鼓动大哥卖掉祖宅来支持他的游戏事业。
从电影开头看起来,他并不心疼女朋友陪他蹉跎多年青春,也不在乎卖掉房子会让这个家分崩离析。
性格大相径庭的三个人同住一个屋檐下,日复一日的暗涌终于酝酿成了一场雪崩。
这就是为什么后来大嫂会变二嫂,全家的矛盾也开始激化。
这个立场迥异、关系复杂的小家庭,其实很像香港社会的缩影。
除了三兄弟的戏份,电影里的女性角色也十分出彩。
首先是猪猪,在影片开场以一个恋爱脑的形象出现,又在影片结尾顶着独立女性的光环华丽退场。
她在爱的时候很真诚,在不爱的时候也很坦率。
猪猪最后想清楚了自己想要的到底是什么样的生活,也终于摆脱了像妈妈和外婆那样,一辈子都依附在别人屋檐下的人生。
其次是片尾出现的继母(阿妈),从风情万种的夜总会女郎变成三个孩子的妈,一次改嫁,两种光景。
当她再次出现在大哥的想象中时,她对大哥说:“死人说的话都是对的吗?
”这直接击碎了大哥所有因循守旧的执念。
很多人疑惑为什么大哥对阿妈有那么深厚的感情,为什么反复提起阿妈交待的“炉在家在老豆在”的话,或许,大哥在意的并不是阿妈,而只是想以此为借口,守住家长还在世时那种齐聚一堂的家庭关系。
他的执念不是阿妈的遗愿,而是同胞的团圆。
最后是喵喵,这个嗲声嗲气的台妹跟全家人有着截然不同的气场,她像是一个不合时宜的外来客,好几次出现在饭桌都恰逢全家人的尴尬冰点,可是她却默默为这个家做了很多事:帮助猪猪发掘特长并带她发展主播事业;去三弟地比赛现场观战还帮他策划了一场求婚;在没有人发现大哥是色盲的情况下,只有她一个人察觉到还给大哥送了新的墨镜。
所以在影片的结尾,大哥忘掉了种过的花,忘掉了有过的家,他最终选择跟喵喵走得远一些,而不是去吃家门口的那家沙嗲牛肉店。
这部电影的片名《还是觉得你最好》,初看觉得这个“你”是在说前任,再看觉得是在说喵喵,但是当我写完这篇影评,又觉得最好的“你”,或许是说曾经的家园和过去的时光。
在深挖这个问题后,就会发现,这部电影的立意,已经远不止新欢旧爱和闲话家常。
回望结尾那一幕的航拍视角,香港还是那个香港,而家已经不是那个家。
大哥(陈鸿)• 52岁,1969年出生• 父母是未婚而意外怀孕,父亲是叉烧工场的小职员,母亲是工厂妹,都是草根阶层• 二人怀孕后草草结婚,但又没有能力照顾大哥,于是将他交给住在公屋,年老的祖母照顾,两公婆另外再在外头租住一间板间房生活• 大哥从小都是每星期只见到父或母一次,虽然甚为挂着父母,但关系一直都很疏离• 大哥与祖母关系很好,但家中另外同住的都是几个二、三十岁的伯父、叔父,大家都冷冷的,又常常不在家,所以没有什么家庭感觉• 读书成绩一般,一些很简单的红绿色图形都经常答错,引至自信心更低,连幼稚园都要冧班,甚至影响到交友,在学校经常都一个人• 九岁左右,父母搬了个大一点的地方,终于接了他出去一起住,他以为终于有自己的家了• 怎料,父母天天因为钱而吵架,父亲个性固执守旧,母亲反而投机主义,于是吵个不停。
他想阻止又无能为力,加上又是“逢二进一”的冧班,于是渐渐有着一种自卑的无力感• 母亲烹饪技术奇差,食物不是太生就是过火,让父子经常肚泻,于是争吵更多• 终于十二岁那年,母亲跟了另一个男人离去,剩下他父子相依唯命• 父亲一个人难以照顾他,又把他掉回祖母那里生活,于是性格更孤僻• 十四岁那年,父亲突然再婚,又接回他到新居一起住• 那位后母很漂亮也很温柔,还带着一个三岁的小男孩,大哥突然多了一位弟弟,四个人一起住• 初时大哥得知父亲原来当了第三者,在别人手上抢了后母回来时,感到很抗拒,然而后母真的与之前的亲母截然不同,关怀备至,还努力撑着父亲的事业,大哥终第一次活在一个有笑声的家,感到很温暖• 父亲工作了廿年的叉烧工场老板要移民,竟然将工场留下来给父亲打理,父亲觉是新妻子好脚头,一家四口感情更加好• 后母带大哥去检查,终于查出大哥根本就是患有红绿色盲,大哥终于知道自己天生就有缺陷,从小到大看到的东西都不完全• 自此,他习惯不停地自我怀疑,觉得凡事都会因自己看不清楚而有问题• 大哥与二弟年纪有些距离,出于想维持家庭关系,也出于对后母的报答,更出于二弟的乖巧,他很照顾二弟,他第一次做工赚来的钱,就用来买了玩具给他• 在大哥十八岁那年(二弟约七岁),三弟出生,一家五口生活得很快乐• 父亲有一天抱着他说:“呢个家,係好辛苦先可以建立得到,一定死都要撑住!
”• 大哥读书成绩不是太好,于是到了父亲的工场,边读书边工作,什么岗位都做• 工场做的其实是中下价的叉烧,用于茶餐厅的“叉烧汤意粉”,学生饭盒的“叉烧炒蛋饭”等,为了减少成本,食材与配料都不太讲究,严格来讲甚至不算好吃,但大哥仍然为父亲而自豪• 叉烧的醃料与生熟等,都要倚靠当中“红色”的程度来判断,患有红绿色盲的大哥根本做不来,无可能子承父业• 大哥在工场的一次报章报道中,发现很多时他们写好稿后,就是要等记者来拍照,他发现照片比文字更值钱,而且黑白报纸的照片拍摄时,根本不用在乎“红”或“绿”,自己读书不太多,但懂得拍照就不用读那么多书• 他买了一部相机,开始学拍照,由于他无钱去找人学,于是他学的方式是抄,重拍一些他觉得好看的相片,他发现原来要做到差不多,不会太难,而且有已经成功的作品作根据,信心多好多了• 大哥开始拿捏到自己的穿衣之道:黑白灰,那就一定不会失手• 1990年,21岁,那时他其实仍在读中学,是超龄学生,但由于有收入,有点钱去打扮,于是成了超龄校草,认识到初中的学妹Josephine• 后来他在街头拍了一张黑白照片,参加了比赛,竟然拿了冠军!
他没有告诉别人那张相的概念是抄回来的• 拿了奖后,他得到了一些名气,决定发展摄影事业,他加入了杂志社当摄影师,每星期在“三越”买一些日本潮流杂志,抄袭当中的照片,之后就再用差不多的方式用在杂志内• 1994年,25岁才去考会考,成绩当然不好,决定投入摄影工作• 九十年代中,彩色印刷兴起,他开始遇到颜色处理上的问题,于是他宣扬自己“喜欢”拍黑白摄影,将它变成自己的风格• 杂志《Yes!》兴起,需要大量摄影师,大哥加盟了,并凭着他的抄袭技巧,很快又成了公司内最红的摄影师• 但在《Yes!》里不可以一直拍黑白照,于是他万一遇上拍彩色照,都一定要找一张彩色的原稿作“参考”,再叫助手找来一模一様的衣服和工具,总之没有向过任何人透露自己是色盲这个问题• 千禧年,父亲的叉烧工场因为工作太辛苦而找不到人继承,父亲亦开始出现病痛• 2001年,替名模Danielle Graham在Yes!拍了一摄相,被经理人公司亲自致电赞赏• 2003年, 34岁,某一期“Yes!”预约了的“男城巿惊喜”甩底了,几个男摄影师即场猜拳,输的就要出镜,终他当了一期的主角,之后竟然收到了人生唯一一封Fans信,署名是“猫妹妹”• 2005年左右,“Yes!”开始式微,数码相机开始出现,突然又涌现一班新的摄影师,本身没有原创性的他独立发展后,事业慢慢走下坡• 父亲癌症发作,后母努力照顾,大哥一直看在眼里• 2007年,父亲病逝,同年后母竟然也因为父亲离去而抑郁,隔了几个月就去世,大哥感到二人有如双飞燕一般,浪漫而深情,也渴望可以找到一个这样的女人• 叉烧工场正式关门,大哥才发现为了医父亲的病,已用尽家财,甚至后母连他们居住的楼也卖掉,大哥最后决定三兄弟搬进叉烧工场居住,而在装修的过程,他坚持要留下父亲那个旧旧的叉烧炉来作怀念• 因为父亲说过,叉烧炉,是叉烧的灵魂;于是大哥想到,那个炉,就是父亲的灵魂• 大哥忽然成为一家之主,决定了继承父亲的理想,好好维系三兄弟的感情,他想过学煮饭,但色盲的他连食物生与熟也难以掌握,还是做不到• 在以前,是后母负责维系这个家,每天找话题跟大家说的,现在当这责任落在他身上,于是他买了很多书来看,希望可以学习建立好家庭关系,可惜两位弟弟都廿多岁了,过了还愿意跟家人倾心事的年纪,所以都是处处碰钉• 由于看得太多心灵鸡汤,他开始偶尔会说一些似是而非的金句,又不知是错还是对• 这几年他都有拍拖,但每次好像都以结婚为前题,想娶个女人回来让大家变回“一头家”,女孩们于是每每都怀疑他究竟想要一个女友,还是一个帮手凑仔的阿妈,最后统统都因为压力过大而分手了• 2014年,他接了一个商场的工作,为一个老香港招牌的展覧拍摄宣传照片,Monica惊讶于大哥用黑白所拍摄的古老质感,亦是第一次从艺术中感到一份共鸣,大哥又感到Monica的善良有点像他后母,于是一拍即合• 初时二人关系良好,Monica冲动而硬颈;大哥内向踏实,一凹一凸相处得不错,而最重要是两人都心地善良• Monica很欣赏大哥的善良,不像一般口花花的摄影师,还愿意为了她而改变自己,开始响应环保生活,又会偶尔说出一些“心灵鸡汤”式的正能量金句,让她得到很大的力量• Monica不爱名牌,向着一个方向就努力的性格,让大哥想起了后母,他很想珍惜这个女人,于是开始习惯对Monica的任何坚持都没有意见,还用金句来鼓励她,有时甚至免费替她的机构拍照,只要她开心就好• 但大哥一直都将所有不满收在心上,认为只要不爆出任何争执,大家就会一直开心下去• 大哥一直犹豫该什么时候让她知道自己有色盲问题,但早期就一直怕破坏形象,吓倒Monica,后期又怕Monica会认为拖了那么久才说是不信任自己,于是一直拖下去• 大哥有想过叫Monica搬来住,但她不肯,想有自己的空间,其实大哥暗地已做好了部份装修(例如加多了一个漂亮的洗手间),准备她改变主义意时就随时搬来• Monica是工作狂,又经常在一些“正义”的事情上过份坚持,于是经常碰壁,大哥开解过她,但她就是继续撞板,又因工作影响心情与二人关系,大哥继续哑忍• 后来,大哥深感在香港搞保育是“冇得搞”,那些“古董”其实没有太多人欣赏,公司也没有珍惜这些过期展品的必然性,开始暗示她应是时候放弃,Monica觉得是大哥开始想改变她,二人关系转差• 2018年,随着年龄渐长,但见事业未再有起色,Monica决定再回中大报读六年的Part time 博士课程:M.Phil.-Ph.D. in Cultural Studies (文化研究哲学硕士博士衔接课程),论文题目是:“以战后香港招牌设计重构1950-80香港民生”• 怎料她报读过后,大哥因为怕她压力太大而提出反对,她感到大哥不太支持自己,亦发现原来一直以来大哥都只是出于哑忍与强行包容,二人相处根本就有问题• 终于二人因为一个误会而分手,Monica悔气地叫他“不要再找”她,大哥竟真的听话照做,因为他习惯听她的话,怕越找她越惹她讨厌• 于是大哥改为找机会去“碰见”她,他有一段时间徘徊过在她公司附近,但一直都没有碰见过他,大哥感到无缘• 美国发明了色盲眼镜,二弟订了一副回来送给他,大哥很感动,偶尔会用眼镜来解决颜色问题• 三年慢慢过去,过程中大哥发现自己竟然对其他女性好像全无兴趣,望着那个装修好了的新洗手间,不停的想起她。
应该是取自ViuTV综艺《导演•门》。
主持人是《逆流大叔》《还是觉得你最好》的导演陈咏燊与《一秒拳王》的导演赵善恒。
每一期邀请一位资深导演及一位后浪导演担任嘉宾,畅谈关于导演、关于香港电影的一切。
一星给广东PUA男人们,搞不懂几个loser男辞职搞电竞让女的等12年,不服气弟弟抢自己女朋友早干嘛去了,最绝的是到最后黄子华下楼碰到邓丽欣还说是她的问题,难怪电影院这场今天男性比例奇高,真的yue了,大概是一套普信男自以为幽默的电影。
Monica和老二在一起的前提一定是非常非常相爱啊,不然谁会和大哥的EX/EX的二弟在一起啊?可是看起来根本也不啊,就感觉基础逻辑都不成立。
轻松加愉快,港版“爱很美味”,既传统又现代,传统是因为中国人骨子里的家庭团圆和餐桌议题设置;现代的是兄弟三人之间的错综复杂的爱情关系和对爱情的不同态度。几场餐桌戏也很好对应电影的发生高潮和结尾几个段落,细节里满是主创的心思。当然,最让人感动的还是喵喵和大哥两人在天台上那段对话。无疑,喵喵这个角色一定会成为不少人心中的深刻记忆,看似随性洒脱,其实却粗中有细,好多时候真的神似贾静雯啊!总之,是一部值得去影院看的爱情家庭喜剧电影。
黄子华太好了,螺蛳壳里做道场的典范。温馨又有趣,连环梗笑死人。
演员表演大于剧情内容,子华张继聪王菀之撑起整部戏,Stephy一如既往的生硬表演,幸好还有出戏的喵喵陪衬…分手WhatsApp那段和王菀之出现的都好搞笑…严重怀疑剧本就是按照即使你离开这首歌扩写的…
#北影节打卡# 对主演没一个熟悉的,阴差阳错看到的小成本香港喜剧片儿,就还,挺惊喜的!!!饭桌修罗场那场高潮戏那段给我笑疯了,太抓马了,一边脚趾扣地一边哈哈大笑,结局其实放到这里收的话就挺完美的,后边那段太多余了。不过总体来看是超出预期的,粤语虽然听不懂但是好好听啊!
看完才发现,开心麻花算什么玩意
物化和工具人化女性角色的爹味集大成者,废柴男的终极幻想。唯一的亮点在王菀之拒绝那里,但然后……就又合家欢了。拿什么脸跟《爱情神话》比哦,真后悔看它还不如去针纺城买腻子。
典型男性视角,喵喵几乎是作为剧情填充物存在,比Josephine 还“厨娘”。二嫂Monica无任何主动性,尤其走进叉烧屋后。侍新夫的Monica将之前珍视的老香港(招牌)砸碎,完成了“一仆二主”的香港政治隐喻。
“相信的,就是命运;不信的,就是缘分。”“一家人,可以不分对错,但是要有分寸。”“说不出来,不等于不存在;不管多难,都要一起走。一家人,一起走。”“谁说死人的话就是对的。家人在哪里,哪里就是家。”很有诚意、很有趣的家庭喜剧(舞台剧),片名不若改成《大嫂二嫂都是嫂嫂,一家人一定要整整齐齐》。影片的内核引伸一下,即是破除执念,行向远方,港片不死。歌神的《还是觉得你最好》神助攻,强烈推荐粤语原版,笑果甚好。
“缘分这东西,你太随便,就会错过;但太认真,就会难过。”
看起来很轻松。并不是爱情剧,而是家庭剧。说实话,内地给人感觉特别孝顺,特别重家庭,特别重感情,特别重传宗接代,我却常常感觉他们重的是邻里乡亲的面子,重的是别人口舌,反而看港剧,甚至美剧时,可以真切感受到家庭感,兄弟感。很奇怪。
一部险些被片名耽误的港味浓郁的生活流喜剧片,一开始进入状态比较慢,但随着人物性格的一步步展露和戏剧冲突的慢慢发酵,越到后面越精彩,越好看!就像发生在你我身边的故事。
所谓的隐喻我觉得说有就有,说没有也没有,所以很没意思。稍微明显一点的,就是“走出去,走远点”,也没什么嘛。兄弟把尿的港式俗梗就不说了,“跟哥哥分手了再跟弟弟处对象”这个整体设定我最终还是不太能接受,不明白为什么一定要这么玩儿。
值得一看,喜欢喵喵的角色
三兄弟各自都遇到爱情问题,在饭桌上交汇,这是八九十年代香港贺岁片最经典的模板,对比当年的《八星报喜》《家有喜事》,相隔二三十年,编、导、演的水准竟然都大幅劣化。全片缺乏事件来驱动发展,仅依赖罗列人物关系,碎片化一段段戏只是时间先后排列。笑料严重依托台词里的笑话和谐音梗,而非情节创造出的喜剧,很难Get到笑点。无外景纯室内戏,舞台剧感很强,预算肉眼可见很低。没有背景环境音,总是拿若有若无的廉价配乐填充衬底。类型定位是爱情喜剧,结尾却不断地做煽情,这就是流行的宣传语”笑中带泪,全年最佳“?
兴冲冲大老远跑去电影院看,差点没把我尬死在影院里……看子华就好了,全靠滤镜在撑……唉,一个情怀的终结往往只需要最朴素的方式。
overpraise
这种题材拍得我不讨厌就是赢了,觉得Josephine应该和喵喵在一起。
同样是用台词和群像戏推进电影。台词真诚,人物角色表现真诚。哪怕是看起来完美如npc的角色喵喵也可圈可点。最喜欢的是猪猪拒绝求婚的那段戏,又被打动到,眼眶湿了。爱情故事里哪里能没有狗血做作矫情,可贵的是我在电影里看到了一个理性的人偶尔不可控的感性,温和隐忍的矛盾和挣扎,黄子华保养的真好还是好帅!叉烧团圆饭,每一顿都像贺岁片。我真的好想加入餐桌啊看起来都好好吃~~