大世界

四月22日 2018 《大世界》—刘健 他还保留着看待世界的眼光，却讲了一个很一般的故事。

撞车。

70分钟，不算长也不算短的动画电影，看完之后的第一感受，就是在脑海中搜索出那部打败奥斯卡获得最佳影片的《撞车》。

只是刘健用自己擅长的方式，把这个故事更本土化了一些。

外国的月亮也不是特别圆。

结构手法相似，但还是有所区别。

《撞车》是支线叙事方式，把几个故事都摊开来讲，在结尾处找出关联；而《大世界》则是单线，是从主干开始，过程中会曲折蔓延出一些分支，但结局还是要收在一起。

二者之间的共性，就是通过撞车，把所有的线索打一个绳结，似乎是命运在给兜兜转转的人物们开的玩笑；再者，就是都在反应一些问题，只不过《撞车》在谈美国人的种族歧视和暴力问题，《大世界》讲的就是重压下的社会底层的人性。

不该只是个画匠。

既然创作者选择了电影这种艺术形式，那就不能拿插画师的标准来要求自己。

电影的灵魂是故事（就连BBC的纪录片都得想方设法按本子来），国内动画电影的创作人就是在讲故事这里有短板。

不思凡的《大护法》如是，田晓鹏的《大圣归来》如是，甚至《大鱼海棠》亦如是。

《大世界》这部片子最精彩的，可能要算是开场的几个场景了，细节到位，对城郊开发区和不发达地区环境的刻画，是很有功力的。

——《大世界》简评悬崖边上的尬舞故事发生的背景用一个词概括，就是——边缘。

环境是在城市的边缘，人物是在人性底线的边缘，命运的抉择是在悬崖的边缘，所以我们看到的故事，就是一群社会底层人物，排好队在悬崖边上尬舞。

面对困境，他们并不能应对自如，所以舞步略显生涩和尴尬；而在悬崖边，他们的命运又是走错一步就落入万丈深渊，可作者想展现给我们的，就是在这种情形下，他们还想要舞动这么一下子的顽强。

钱，还是女人？

国产动画电影现在越来越强调人群限制了，本来就该是这样，有了更精确的目标群体，明白自己想给什么人看，那么拍什么，也就更清晰了。

所以，本片强调成年观看，并非内容多露骨，而是片子里面陈述的成年人世界的价值观，与小孩子接受的真善美教育大相径庭。

但它又不反社会，不反人类，只是单纯地把成年人世界的烦恼抛出来。

影片开始，片子的主人公小张，在工地开黑车跑活。

老赵替刘叔（老板）送的“货”（100万现金），就这么被小张给惦记上了。

从根本原因和直接原因的关系分析，这一包钱是作案动机。

与许多国产犯罪电影一样，大家都把目光聚焦在比较被边缘化的地点和人物上，比如：很早的《盲井》、《白日焰火》、《暴雪将至》、《无人区》等等，都是被时代发展甩在身后，并试图笨拙挣扎往前赶GDP的老城，都是被生活蹂躏在脚下，并试图凭借一点幻想改变生活的小人物——而似乎这也变相地说明了犯罪行为的一些社会环境因素。

钱是谁的？

刘叔的，但又不全是，是刘叔要给彪哥的。

但刘叔这段出场，颇有帮派电影大哥的范儿，却谈的不是钱，是女人，兄弟睡了自己的女人。

刘叔追钱的时候也够狠辣，不过这在乎的是江湖地位和责任，可在女人的问题面前，钱就已经不是问题了。

女人，真的是核心问题么？

也不是，刘富贵拷打方援军这段，最后的核心是落在感情上。

凭着儿时的交情，刘叔帮衬起了穷困潦倒的方援军，图报答么，并不是，就像他自己说的“图个心情愉快”。

但谈女人伤钱，谈钱伤感情的链式反应，最终把一个人对于情感的依赖都磨没了。

这也许就是刘健想给我们讲的成人世界吧，既然上层建筑的友情、亲情、爱情求之不得，就只能尽力抓住钱和女人的生活基础吧。

这是小张和女朋友燕子的聊天记录。

小张对刘叔那笔钱的动机就解释清楚了——给燕子整容的钱。

所以，好像小张也是为了女人。

那么故事的根本原因就是女人了。

成年人的世界好像一直都是围绕着这两个因素在打转，至于那个是直接原因，哪个是根本原因，还要看个人了。

相比而言，后面的这两对二人组，则比较纯粹，只是对这一百万趋之若鹜的穷人，看到钱或听到钱，就索性把心一横这样。

所以简短地概括一下这个故事：小张为了给女朋友整容劫了刘叔的钱，刘叔派瘦皮追杀，小张出逃途中又被两伙人点击上。

最后阴差阳错，所有牵连其中的人物都在一场车祸里给一锅烩了。

讽刺曾经的梦想曾梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华。

梦想要是真的能像歌词里唱的那么美该多好。

不过人的成长真的是要靠梦想来验证的，两种形式：其一，实现梦想，无论是事业、爱情或者财富，成为人生赢家；其二，认清梦想与现实的落差，不在好高骛远，脚踏实地，生活是怎样，它就是怎样。

显然，刘健给我们看的就是后者。

谁都有过梦想，只不过，到了这个时候，多半是一种调侃性质的自嘲。

不得不说，刘叔这段的开场还真是有点致敬教父的意思。

刘叔跟援军回忆童年的时候，援军口中的“在外滩吃上12个肉包”，成为了刘叔心里一辈子也忘不掉的梗。

这就是刘叔的梦想，虽然可能是小伙伴的一句戏言，或者放到现在已经无足轻重，但这不就是每个人梦想最初的样子么。

不去考虑合理性，不去考虑可行性，就是单纯的“我想要”。

所以，刘叔走到今天，成不成功说不好，但起码那曾经的12个肉包子，是他从儿时就坚定下来的动力。

至于现实，可能就是刘叔他爹扇得他眼冒金星的那一巴掌了。

有的人也许正在为遥不可及的梦想，拼上一切。

找出一个画风与其他人物不同的角色，当属瘦皮了。

从上图，不难联想到星爷的《国产凌凌漆》（最经典的图在下面），大隐隐于市的高手。

精简的台词，干脆利落的手法，他把自己的杀手职业做出了江湖侠客的姿态。

骨子里的清高，也能解释他为什么最后要跟黄眼杠上，不是钱和面子的问题，他要保护自己的世界不崩塌。

对于这个人物算不算过度解读呢？

其实不是的，很多细节都能看出来。

出活时一身利落的“许文强”式装扮，虽然没有打标但一眼就能看出来的Jeep自由客车型，以及车库墙上那张史泰龙洛奇的海报。

这些细节都在说明，瘦皮不是一个糙人。

至于瘦皮栽在小张手里，多半也是因为他自己是性情中人吧，要下手的话根本不用等到接那个电话。

挨了小张的刀子，瘦皮可以很轻松地给刘叔打电话认错。

但中了黄眼的一招，却要以死相搏。

很简单，对小张他是有自愿的，但黄眼这种阴狠的路子，他不能认这个栽。

他自己的江湖，给自己定的规矩，这是他给自己编织的幻梦。

说到这句台词的时候，我是彻底被刘健打服了。

网吧门口，两个大学生的对话，更像是个插曲，对主线剧情没什么影响的对白加进来，就是刘健很想说的一些话了。

“创业和赚钱还是有点差别的吧？

”值得很多大学生或者年轻人琢磨啊，可能大多数人口中的创业，都只是赚钱吧。

毕竟那些真正创业的人，好像已经抛弃了我们这些同龄人了呢。

这个问题，可以皮一下，去问问大学就业辅导老师，看看他们能不能给解释出个所以然来。

做梦的疯子，就是另一个极端了。

单说战斗力，黄眼是数一数二了，除了自己作死砸监控录像被电晕那一下之外。

其一是因为他够狠，真的是下死手，而且没有什么顾虑；其二就是他的科技装备加持，VR超级无敌透视镜还有一个气枪锤子，那个气枪就跟《老无所依》杀手的装备差不多。

当黄眼谈到梦想的时候，给旁边的女伴听得一愣一愣的。

钱和财富并不是他真正追求的东西，他想用这第一桶金证明自己的价值，就是一种自我实现。

原本无可厚非，但招式无所不用其极。

这就很可怕了，当一个人为了实现梦想而不择手段的时候，再正直的理想也变了味道。

彩蛋（出彩的扯淡）

这个铁轨上出现的巨蜥是什么意思我没太看出来。

特意百度了一下，这东西确实是巨蜥，不是校长的ID鸭嘴兽。

单纯是地域特色吗？

工地大哥跟小张的讨价还价。

这个情节很生活，因为我实际也遇到过。

只不过人家手里拿的是一些看似刚挖出来的小物件。

至于里面有什么套路，不太清楚，没打听过，但确有其事。

这大概是我十一二岁时，网吧的样子。

不过墙上的海报还是有点意思的，比如说最左边的复仇豹妹灵感应该来自《英雄联盟》的女猎手，梦幻玉女的画风让我想起《诛仙》这种仙侠类吧啦吧啦的，最右侧的面具加双枪的造型除了《守望先锋》里的死神就没别人了把。

这一波是他稳中带皮，还是我脑洞太大就不知道了。

登录界面的小弹窗广告，可以可以，这波很成人。

想装一把文化人的老赵，却把“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

”的句子给念倒了。

宾馆门后的足疗广告，如果能画上个王珞丹，岂不是666？

又不是只有韩寒才能这么玩儿（别说，你不信倒过来放大了看看像谁？

）。

这一对刚进宾馆电梯的时候，提到香格里拉，立马就切换成大跃进风格，我差点没喷出来。

小张被网吧的三个学生用酒瓶子敲晕后，脑子里大概就是这样一副景象了。

就是一片空空的大海，颜色由黑变红，变绿再变蓝。

这个在影院里看真的很容易让人晕晕乎乎地睡着。

随便支一张酒桌，就能把中心思想给你安排得明明白白。

其实到底是谁说的已经不重要了，重要的是你要get到说话的人想要装B的点就可以了。

结尾镜头，给了很长一个特写，甚至还有黑屏后延长的背景雨声。

这是要多大的雨，才能把这钱洗干净呢？

如果一个人能自嗨到刘健这个境界，就真的很厉害了。

从作品本身而言，可以深挖的东西不多，都是摊在纸面上讲的，故事结构也并不新颖。

不过提出的问题是实际而且尖锐的。

一个人做动画有这种惊人的完成度，就足以获得人们的掌声。

PS：最后没有露脸的彪哥有着怎样的传奇履历？

从未出场的小张女朋友燕子可挖的槽点也比较多，但怕直男癌被嫌弃，先缓缓。

嗜啡电影∣陪你看电影的公众号

严重剧透慎入18.02.2017 @International 本次Berlinale看的第三部中国电影也是唯一的竞赛单元影片，关注度最大的中国影片长评留念。

有些积压已久的对我朝文艺片的嘈也一起念叨念叨。

许是去前被木卫二的影评抬高了预期，结束时颇有落差，然最后还是为了鼓励这样敢于触摸精神现实的故事和可以想见的动画电影之不易加半颗星。

整部电影讲述了一个围绕100w展开的荒诞故事。

成长于孝顺爹妈娶媳妇式中式家庭的城乡结合部司机穷小子为尽早结婚给整容失败女友筹钱一时冲动抢了客人100w开启了整个故事。

之后失主工地老板、幕后大佬、跟班马仔、大佬反目的少年兄弟、有故事的杀手、热衷科技新词的饭店老板、暧昧不清的女服务员、女友的城市混混表姐及小马仔男朋友、女友的老派妈妈、工地小工人夫妻、校园精神空虚小二代轮番登场，随着这100w的神奇流转，展示着各自的故事与欲望，并通过他们的口传达正在盛行于社会中的观念和价值。

故事的最后则是以上诸君九人死亡，100w当街淋雨而终结。

之所以愿意给这个三星电影因为故事加半颗星，一是因为荒诞却算得上严密，多线展开神却未散，紧跟线索合归一处，令观者自行在偶然背后之必然中体悟；二是因为伴随着故事推进，我们周围正在被反复重复的标签和言语被自然带出，让我们有机会既站在上帝视角又共鸣带入地审视一次这样熟悉的失衡感，而结局走向宿命论，结结实实地丧了一次后又被大大出现的片名Have a nice day嘲讽了一番。

全片夹杂的段子众多，存在于小城网吧电视的CCTV加工后的川普、香格里拉式财务自由田园梦想、脱欧的英国留学生皆二代、传媒语境中已经听腻了的“不忘初心”、创业中国梦、面上追随宗教的顶端大佬式出世等等，每天在耳边重复的段子融入手法未必比春晚小品高明，却能令所有在场的中国观众皆会心一笑。

凡人绕不开的对名利的欲念，放在这个短小故事和众多段子间时，格外展示出本质之荒诞。

酒馆中思考佛祖和上帝哪个厉害信哪个的失败小工人与身边功成名就加入家庭教会者所求本质并无差别，吃着互联网时代盖茨扎克乔布斯马云诸大佬们成功学鸡汤的摩拳擦掌的学生二代与游走在中关村各咖啡厅里怀揣财务自由梦的PPT一族又何尝不是一样的投机心理。

借喝酒吹牛提出的三个“自由”初听荒诞，然“世界那么大我想去看看”之颇有市场的所谓精神高贵之自由的本质亦没有逃开purchase。

杀猪为业却坚持送孩子出国留学的兼职杀手看似是这个故事中最有超越物质追求的人，然其谋生的却是最赤裸裸的金钱交易。

身处混沌世界并缺少强效内心支撑的凡人皆缺乏安全感，然挣扎在这条路上时最坚定遵守规则者也必定是自己。

片尾的张蔷，便恍如每个人脑中带着时光滤镜的昔年回忆，精神上怀念着自由时代之美好以安慰被现实丧到的心，身体上却依旧诚实地跟随物质时代的法则前进，高阁之花，只可赏玩。

然而一个不错的故事外，制作的缺陷着实明显。

首先是二维动画电影强烈的故事和情绪割裂感。

缺少真人演员的细腻处理后，许多人物几近停顿或只有嘴动的镜头生生在打断观众刚有所共鸣的情绪，全片都在拉着手刹开车的不畅感中度过。

非常理解小制作动画片的不易，但不可否认动画片场景缺少实景的震撼力加上不够自然的切换令这个故事部分段落的冲击力指数级下降。

二是几处空镜留白之费解。

全片仅70余分钟可谓时间珍贵，开头的各场景切换铺垫自是需要，但是否有必要这么长？

片中一段漫长的水流镜头恕我当时未酝酿出任何情绪，到现在回味时也不能脑补出任何意味深长。

另有一处香格里拉式梦想片段充斥着各式红色宣传画元素，可以理解的嘲讽意味，但每一帧画面总要停留到快要出戏才切换和相似情绪的堆叠对观众带入并无好处。

三是声优之业余，拥有不少台词的刘叔完全念稿式的台词让这个原本的幕后大佬成为诸多角色里性格最为模糊的一位。

缺乏自然人讲话之轻重缓急和基于角色人设润色设计的声音对一部动画片巨大伤害这次算是扎实地感受了一番。

另外在普世理解的问题上，片中出现的诸多隐喻符号诸如店面名字与街边小广告、手机铃声、标志性的小旅馆与网吧、新闻联播片尾曲和被我辨认出的四种方言等等，加上整个片子只有中式思维才能理解的精神状态，我并不相信外国人能够完全理解，回来在twitter上逛了一圈更是对大众媒体和影评人的虚假安利相当无语。

《好极了》是一部故事构思值得肯定的动画片，但是制作上个人并不觉得达到了参赛片的标准，三星电影+半星鼓励概括评价。

最后顺嘴嘈一下我朝最近的文艺片。

作为早年孤芳自赏般偏爱文艺片近几年什么口味都尝试的观众，我有一个真诚的希望：期望各位导演保持独立挥洒个性的同时，请优先用技术保证将故事讲的对至少自己期望规模的观众而言足够流畅动人。

影视的核心力量终究还是故事，商业片故事一次性刺激，文艺片情节静水流深，但依然需要一个顺畅却有起伏、留白合理的故事。

小众从来并不能直接和高质量划等号，影评人们总在嘲讽转商业大片后不会讲故事的大导们，但文艺片讲故事的能力同样值得挑剔审视的目光。

今年电影节三部中国电影两部外国电影看下来，除了讲故事外，更想说的是边缘题材并不等于更高的审美品味和社会关怀。

柏林电影节历来某种程度的“政治正确”，迎合无错，全面接受未免遗憾。

在看过近年若干部送欧洲三大的华语电影后，多次面对边缘题材滋生的些许审美疲劳以及某些因为涉及边缘题材而批评不得的逆反心理正在滋长中。

创作固然是镣铐下跳舞，但自我带上反向镣铐同样无趣。

今时今日反映更为普遍和平凡国人现状的有深度的挖掘，值得被期待和鼓励。

最后赞美下今年Berlinale参赛片的片头，高品质高品位。

有种场合都是是报喜不报忧，可以理解。

譬如说“画了三年真不容易”，“一个人制作动画是件很孤独的事情”云云，大家更多的关注点是电影的动画表现形式，而非电影故事本身。

原因很简单，这个电影故事并不出彩，可以说就是一平庸之作。

就像强迫你夸一个无才无色的姑娘，就只能夸她心灵美，不然呢？

这里要插一句，这部电影是一位动画老师据说花了三年时间独立制作完成的。

其实影片的前几分钟定的调子是有意思的，混乱的城市面貌速写配上风格化的电子音乐，整个气氛很像我喜欢的电影《钢的琴》，很有调调。

但是在以插画方式展示完“大世界”的破败之后，接下来的故事发展逐渐走向无聊。

我一直在纠结说，这个文章里面有没有关键情节透露，毕竟这是一部没有正式上映的影片。

但是细想下来好像也没有什么值得透漏的情节。

故事采用网状结构，铺展开几路人马为了得到一笔钱阴差阳错的故事。

很像经典的《两杆大烟枪》，以及比较经典的《疯狂的石头》，很像。

看过这两部影片的人，基本可以不用去看了。

结构很像，但是在段位上就差了好多。

片中的100万是事件的导火索，一个小弟的女朋友因为整容失败，所以这位小弟铤而走险劫了老大的一笔钱，希望带着女朋友去韩国回个炉。

先不论整容失败的能不能改造成功，单就这个动机就不会让人产生同理心。

假设我们在新闻上看到一则消息，一女孩跑去整容，结果手术失败，脸肿成猪头，大家会有怎样的评论呢？

或许很多人都会说活该，好端端的整什么容，作死。

就是这样一个立不住脚的设定，居然还是从影片的中间部分才揭开的。

开场十几分钟小弟就抢了钱，至于原因不知道。

那影片开头讲了什么？

讲了一个老大（就是钱被抢的那位）绑架了自己的一位老朋友，因为这位老朋友得到自己的帮助后飞黄腾达了，不仅不知感恩还把自己媳妇给睡了（跟现实简直是神同步），啰里八嗦的撇着蹩脚的配音，讲了好大一段，而这部分对于整个影片的故事发展没有丝毫的意义。

这就有点尴尬了。

既然跟故事主线没有关系，为什么要占用那么长的篇幅来描写呢？

钱莫名其妙的被抢了（作为观众当时真不知道小弟为什么突然起了歹心要抢这笔钱），老大自然派人去抢回来，一来二去，好几拨人淌进这趟浑水，故事就像之前提到的两部电影那样，走向一发不可收拾。

假如说小弟为了女朋友抢钱是为了爱情，但是在后一段的描写中又说到，小弟之所以抢钱还有一个更重要的原因是，自己老娘希望自己能够早点结婚生孩子，老人家把自己拉扯大太不容易了。

又是一波强行人设。

可惜此时影片已经接近尾声，对于塑造人物不仅无用更显啰嗦，老套。

本以为是为了爱情的不顾一切还有点小帅，撕开一看原来是裹挟着厚重伦理道德的愚孝。

报答你老娘难道不该是努力踏实地工作，然后结婚生孩子让老人颐养天年么？

怎么就变成了抢钱，然后帮毁容的女朋友整容，然后跟她结婚生孩子来报答老母亲了？

然后我们再说故事立意。

世界很大，大家都在追逐自由，这个戏眼不是我自己理解出来的，而是剧中的两个人物通过对话直接说出来的，“我想自由。

”“那你知道什么是自由么？

”“……”“自由分三个境界……菜市场自由，超市自由，网购自由”。

这段话耳熟不？

以前网络传电影段子，现在电影搬网络段子。

以自由为主题没有问题，但是细分析之下里面的众多的人物关系产生矛盾并不是因为自由。

刚才也提到说那个小弟就不是为了追求自由而以身犯险，其他的人物也有这个问题。

相比较自由，我觉得人物想要冲破原有社会阶级，倒是里面人物的动机，可惜影片表达的并不充分。

影片的英文名字是《Have a Nice Day》看片名就知道了，这是一天中发生的事情。

电影有个强设定——所有的事件都在一天之内发生，这种设定就是双刃剑，写的好就是巧思，圆的不好就是刻意。

很不幸，影片属于后者，当所有的人马交织在一起之后，所有的意外巧合都脱离了时间空间的限制，凑到了一起，叮咣一顿撞，以一场有点闹笑话似的大车祸给故事画上了句点。

起因立不住，人物动机不明确，结尾又潦草牵强，整个影片结束之后，影院不自觉的散发出一种淡淡的低气压。

所以在这种情况下，除了，1个人，3年的苦情牌，真的是没有什么可说的。

在戛纳70大寿的冲击下，今年的柏林电影节异常惨淡，从开幕到闭幕每天都能看到烂片，主竞赛充斥着平庸之作，还有施隆多夫的《重返蒙托克》烂到让人怀疑编剧智商（然而他请到的编剧是大文豪科尔姆·托宾！

）。

在这样的情况下，颁奖晚会上居然能有“遗珠”还是挺不容易的。

然而这样的小概率悲剧就是发生在了主竞赛里的中国独苗身上。

代表中国动画片首次入围柏林主竞赛的《好极了》是刘健导演的第二部长片作品，他的前作《刺痛我》（2010）入围对于动画电影来说最重要的安纳西国际动画片电影节主竞赛单元，最后惜败给韦斯·安德森的《了不起的狐狸爸爸》。

今年柏林完整选片名单公布后，《好极了》就受到国内外媒体的高度关注。

英语世界最权威的独立电影资讯网站“独立快报”（IndieWire）把它放在本届柏林最期待的八部新片之首。

刘健没有让人失望，《好极了》于柏林竞赛最后一天放映，从媒体场到全球首映，观众中笑声不断，映后掌声雷动。

头两场放映几乎做到零退场，在世界顶尖电影节上面对刻薄的影评人和挑剔的观众，这几乎是不可能完成的任务。

影片只有短短80分钟不到，但对于制作费用高昂且极耗人工的动画片来说也属正常。

片中全部剧情发生在南方小城的一昼夜间，司机小张为帮助整容失败的女友抢了黑道老板的一大包现金，老板派出平日以屠夫为业实则身手不凡的打手前去追讨。

但钱款的下落因各种荒诞的巧合在几个人物间传开，每个知情者都加入了抢夺金钱的闹剧，大家偷骗藏抢、软硬兼施，甚至不择手段。

影片虽然大量表现外景，但总给人一种时空上的压迫感，好像一切都在一个封闭空间（huis clos）内发生——本届主竞赛中萨莉·波特的杰作《酒会》就属于真正的封闭空间戏，也没有获奖，看来评委们有幽闭恐惧症。

就《好极了》来说，这种密闭感来源于人物命运和行为的宿命感，无论他们有多大的行为选择自由，金钱永远像灰暗人生中的唯一光源，而人就是扑火的飞蛾。

社会结构把人束缚起来，塑造成钱的奴隶，而那一袋钞票成了片中世界的绝对中心，一群人围着它尔虞我诈，把本来开放的时空扭曲成了宿命的封闭。

如果说《好极了》的画风继续了《刺痛我》，那么它在剧情上会立刻让人想起塔伦蒂诺早期的黑帮片作品。

一切凶悍老道的恶人都有可能栽在自己的弱点上和物欲里，或者在令人哭笑不得的情境中阴沟里翻船。

钱已到手的古怪发明家因为超速被拍照，在试图摧毁交警探头的时候被电倒；从不出差错的冷酷打手因为接了个电话，被本来已经落在他手里的小司机捅伤。

偶然与荒诞让局面超出人物自己的掌握，让人显得更加无力和被动盲从。

《好极了》是一部很爽、很过瘾的片子，有评论者认为它具有邪典片的潜质。

在内容细节上，创作者“脑洞很大”、“梗”很多，从生活细节到国家大事逐一讽刺挖苦。

特朗普胜选演说和英国退欧的梗让一些外国影评人称该片为年度“最多shade”的片子，也就是以一种漫不经心又不尊重权威的态度揶揄一切。

片中让很多人印象深刻的是两个工地雇员的聊天内容，即自由的三个阶段：菜市场自由、超市自由、网购自由，把对自由抽象的理想异化成金钱的度量。

然而没有人能责怪这样的想法，因为在某种意义上，唯有完全放弃和彻底拥抱金钱这两种人才能拥有“自由”，所有在两者间的都是无形之手的奴隶。

除了“大开脑洞”的人设如民间发明家外，影片敏锐地捕捉社会文化、亚文化信息，对中国底层社会的观察细致入微，把一系列典型现象融入故事中去。

有对劣质“整容”的暗讽，有对年轻人中互联网和网吧文化的运用，有不切实际的创业梦想让人人都念叨着“startup”。

再有就是无处不在的智能手机，每个人物的手机铃声都体现其自身的年龄和品味，但恶俗的趣味往往令人忍俊不禁。

在看上去很酷的外表之下，片中丰富而各异的人物展现了中国社会底层的一种群像和他们对人生、社会的一种理解，这是关于社会亚文化的一出社会讽喻剧。

可以说，《好极了》非常中国、非常“接地气”，但它却又很不中国，因为我们的社会还不能完全接受这种后现代作品——到了本世纪初，薛荣的一篇《沙家浜》戏仿还能闹得满城风雨。

这种创作大量使用当代或历史线索，不对指涉的现实对象进行任何解释，而是调动受众自己对这些事物、现象的理解和经验，从而制造出无穷无尽、无法审查的意义和解读。

它看上去玩世不恭，但却是对社会意义和价值最为在意的，是对现代性失去信心后的一种愤怒。

它是危险的，但同时又将艺术欣赏从过去的条条框框中解放出来，把作者意图和观众解读彻底分开，作品极端风格化的同时放弃作者作为唯一解释权威的地位。

所以不同的人看《好极了》，理解的内涵往往也不同，外国人在看的时候，跟我们的想法就更不一样了。

很多中国影片送到国际上去都有被“误解”或不被理解的危险，去年柏林的《长江图》就是一例，但那也是这些作品现代性的局限。

作为后现代作品的《好极了》，其优势在于，无论谁怎样解读或“误读”，这些诠释都加入到作品意义的生产中去，继续扩大它的社会意义。

所以当这样一部优秀的作品空手而归，中外评论者都难掩愤怒和不解。

豆瓣上前两天流行#王全安要你何用#的tag，指责作为评委的王导没能为中国影片争取到一个奖。

周一最终定型的场刊评分显示，《好极了》以3.3的高分（满分4分）居榜眼，仅次于《希望的另一面》（获银熊奖最佳导演）。

“独立快报”、《综艺》、《好莱坞报道者》的影评人都表示了不满，《国际银幕》的官方推特说：“我们的影评人认为，令人惊艳的中国动画片《好极了》在柏林主竞赛上颗粒无收，这是一个错误！

”电影节已经结束，颁奖是一回事儿，口碑是另一回事儿。

《好极了》并非没有缺点，但没有什么艺术作品是完美的，只是在今年如此惨淡的柏林都能被遗漏，还是让人觉得评委瞎眼。

好在柏林开幕前，法国大咖Memento就已经买下了《好极了》的国际发行权。

优秀的作品，比起拿奖，更重要的还是让它进入院线，让观众自己评鉴。

特约作者 | 陈凭轩本文版权归《三联生活周刊》所有，请勿转载。

首映当天晚上去看了这部片子，结果壮烈地享受了包场待遇……这是我第一次看刘健导演的电影，通过简介和评价大致知道他是一个很有才华的导演，也知道他之前的作品十分优秀，所以心理预期不低。

但是真正观影的时候还是被惊到了——这是一部在荒诞领域登峰造极的影片。

我说的登峰造极，倒不是指它的故事。

诚然，对于一部荒诞的、黑色幽默的电影来说，它的故事足够精彩、非常巧妙、亮点颇多。

不过相似的故事我们已经见过太多，单是国内就有《疯狂的石头》、《追凶者也》等案例在前。

我指的是，这部影片在视听上呈现出的与众不同、个性鲜明的艺术效果。

作为一部动画电影，本片在处理故事主体和背景环境上，采用了截然不同的手法。

先看背景。

在影片中，导演可以说是不胜其烦、事无巨细地还原了一个生动的中国县城。

我们可以看到各种常见、接地气的细节画面——公交站台上破旧的广告宣传栏、小巷墙上贴着的一层层的小广告、损坏了一部分的霓虹灯、宾馆前台挂着的迎客松时钟、网吧里满墙的网游宣传画……这些丰富的环境细节，在视觉上为我们制造了强烈的熟悉感。

而在听觉上，影片同样体现了导演几近变态的细致和耐心，本片的音效设计甚至比大多数真人电影还要下功夫。

片中我们能听见很多意料之外又异常亲切的背景音效——忽然出现的《新闻联播》、若隐若现的《非诚勿扰》、完全真实的宾馆房门开锁声……等等等等，诸如此类。

这种在画面细节和音效设计上的细致操作，成功地塑造了一个真实感极强的背景环境，真实到甚至会让你偶尔恍惚身在别处……与此对应的，是导演在处理故事主体时惊人的随意和敷衍。

本片的人物动画非常生硬，角色的动作帧数很低、极不连贯，别说电影，就拿动画剧集的标准来说都很糟糕。

配音更是令人无语，所有角色的配音都十分粗糙、诡异和业余（我上我也行），两句台词没听完就能尴尬到脸酸……两者叠加的结果，就是分分钟让人出戏。

但恰恰是这一半细致一半粗糙、一半认真一半敷衍、一半入戏一半出戏的强烈对比，成功地把故事主体从整个影片的视听环境中剥离出来，使其拥有了独特的虚无感。

背景环境越真实，故事主体的虚无感就越强烈。

继而，整部电影的荒诞感也就越强烈。

导演充分发挥了动画电影相对于真人电影，在视听弹性上的优势，将故事与音画巧妙结合，让视听层面的荒诞性完全跟上了故事的节奏，使得全片在总体效果上超越了真人荒诞电影，达到了一个新的境界。

大世界很大胆，非常赤裸，但是死在小众狂欢和审美上。

大概他们是不愿承认自己审美不行的吧，审美有时候是一种自己牛了以后的分享，大世界没有分享，有的是一种彰显与寻找同类，所以到一半生理上有反感了。

这其实就是不考虑审美的疑似生命力狂放，其实挺可疑的。

跟大护法比，他少了那份赤子。

嘲讽久了其实隐隐的，不是牛不牛，是厌倦。

一种永远都得明白你特聪明的倦怠感。

仍旧是审美不行。

看这个电影我脑中一直在跳的是狗哥和如此拥护狗哥的李哥。

不带观众玩的电影允许存在，其实他真的不是拼真实而是拼审美。

审美反正不会是不允许人说不的环境，这不礼貌。

大世界需要聊的很多，涉及话语权派别的立场。

首先我觉得我对于学术精英的自我迷恋与小众狂欢和以破坏姿态落实草根的贵族自毁封闭重塑都有其隐蔽性一种判知，认为那很可疑，这种疑似表现的真实只是一种剖面并不是全部，但是他们容不下其他声音，这种偏做作我能衡量，方法也很简单，就是孩童式的率真，孩子简单没有秘密，大人要藏话所以他说的赞颂的不是他要说的，更多是他不说的，不说的部分看他怎么处置自己我们比较好找其真诚度，我总觉得这事特别简单，有时过度的赤裸就是高级的隐藏而已，由此自己的卑怯被高度合理化或者忽略了重点，其实真的是很小的事只是各自性情不同，但我们共同批判的世界糟糕的一面还是支持的。

我无法分辨的是矫情与介于绿茶的过程，我或多或少认为那被允许，大概我骨子里就是矫情的人。

我总觉得这种衡量要靠审美，审美要靠时间与成本。

那么绕回来，我觉得被过誉的有《心迷宫》与《大世界》，《大护法》要比《大世界》纯粹，爱《大世界》聊大世界的人可能更多聊的就是这个互文真实戏谑感所隐隐带来的迷恋空间，这个偷师自多线交错叙事的故事没有给其他东西留空间全被主创要的情趣塞满。

我不爱但我承认他的勇敢和力度。

在当下他挺带劲但他自己也过瘾，然后就没有了。

不像是要带我们一起玩的事，表达敬意即可。

而这类电影里我最无法忍受《南京南京》。

他们争夺的不是面上的名利，而是试图留名走的隐蔽的次元捷径。

我也无能为力，只是表示那很可疑。

我只能说我看到过更了不起的技艺与率真，在特别简单的人间情感上，我不想将就。

比如《坏未来》。

作者：张大户 大家好，我是中国人民的老朋友张大户

先说结论: 一个字，烂。

谢飞导演的评价。

可以看出失望之情。

更多的是对后辈的鼓励。

可能很多人认为刘健老师一个人辛苦三年时间创作的这部电影不容易。

他如果只是自娱自乐，那我自然没有资格评价。

我还会盛赞他的匠人精神。

但是《大世界》既然选择作为一部电影来上映，那我自然要按电影的标准来看待。

用电影的标准来看《大世界》根本就是一件残次品。

时 长首先说时长，只有77分钟。

这应该是我记事以来在电影院中看的最短的电影，非常的不良心。

在电影没开始之前，我还担心只有77分钟会看的不过瘾。

电影开始之后我发现自己的担忧实在是多余。

在看了30分钟之后，我就开始焦躁不安，心里想着这部电影怎么还没有结束。

观影期间我总共看表15次，平均5分钟一次。

电影结束的时候，我有了种解脱的感觉。

配 音再说本片的配音，真的是有点侮辱中国的电影工业。

完全是业余的水准。

没有一个角色的配音有情绪上的变化。

全程都是流水念白。

没有抑扬顿挫，没有高低音。

音调如同嚼蜡一样，不仅没有味道，听久了还让人犯恶心。

只能用两个字形容：业余。

画 面本片的画面实事求是的讲，是很有特色的。

在中国没有同样的类型。

我选择这部电影的很大一部分原因就是因为画风。

但问题是，您这个帧数也太低了吧。

如果一般的电影是1秒24帧的话，那本片则创造了1秒2帧的创举。

1个画面定格5、6秒那就是家常便饭。

经常是一个面画只有嘴动，表情没有任何的变化。

整部电影快进2倍播放，不会有任何的违和感。

剧 情说什么比肩昆汀、科恩兄弟。

科恩兄弟整天拍“屎”吗？

说什么动画版《疯狂的石头》，别自己骗自己了。

多线性叙事基本上所有的情节都是有关联的，没有一个情节是多余的。

本片呢？

基本上所有情节都是多余的。

一会出现一群人长篇大论一套跟剧情完全无关的废话。

一会又出现一群人长篇大论另一套跟剧情完全无关的废话。

最可气的是出现一个卖甲鱼的骗子。

哪都不挨哪也出来耽误1分钟的情节。

刘健老师您是被卖甲鱼的骗过吗？

爱之深恨之切为什么对本片如此失望。

实在是因为我抱了太高的期望的原因。

中国第一部入围柏林电影节主竞赛单元的动画长片。

金马奖最佳动画电影。

黄渤和徐峥的疯狂打call。

这么多光环加身，我原本以为会是一部中国动画电影届的奇葩（褒义）。

没想到就是这么一个玩意。

别跟我说什么一个人创作多么的不容易，多么的努力，耗费了多少的心血。

如果努力有用的话，那世界上就没有烂片了。

看电影就是看银幕前呈现出来的成果。

至于幕后所付出的努力，那不是观众需要知道的。

彩蛋：叨叨几句金马奖，这几年金马奖的倾向性真是偏的让人发指。

很多电影都是因为“特殊原因”获奖。

《八月》如此平庸的一部电影获得了最佳影片。

《锤子镰刀都休息》获得最佳短片。

这部如此粗糙的《大世界》又获得了最佳动画电影。

金马奖真的就不能把关注点放到电影的质量上吗？

一个荒诞与黑色幽默结合的讽刺故事，所塑造的却是一群社会底层的小人物妙不可言的生活状态；每个人都想改变命运，却始终无法“实现”并诠释自由的三重境界，当一切都变得残破不堪，此时似乎只有人民币是完整的，它可以诠释出大人们眼中的“真实”世界，甚至可以为自己的“成功”之路找到一条捷径，然而在“自由”的路上，却始终都不会有捷径可言。

影片中所诠释的世界充斥着各种凶杀和抢劫，乡村田野的酒吧比比皆是，那些随处可见的平房、掉落的木板似乎都会随着“黑夜”的到来从而消失不见；然而在灰烟四起的工地上，工人们的穿着仿佛在“预示”着“现实”的真实写照，他们时常穿着破旧的衣服，喝着酒，在不正规的小旅馆中随意调侃；因此在这个大世界的夹缝中，他们只想求得生存，尽管他们早已成为主流世界的边缘，但他们想为自己创造价值的想法却从未磨灭过。

于是这些底层的人们因为突然袭来的一百万快钱，让自己莫名的成为了“主角”，并开始选择无条件的探索自己因为什么选择自由，以及自己曾经为什么不自由的意义；所以故事的起始点选在了见不到任何光的黑夜，这里远离主流世界，唯有鲜红的人民币陪伴他们孤寂的生活，每个人都会为了人民币而努力，并为之疯狂，当生产和工作在不经意之间与他们无关，当他们忘记了“自由”的真正定义，改变命运的梦想似乎早已经成为了一种奢望。

参与抢钱的杀马特男女，本想拿着钱逃离城市，去往自己幻想中的净土，然而当他们在试图去往“净土”的刹那，却突然意识到了现实问题；在闲聊中，一个大叔为他们解读了三重自由的定义，或许此时他们才幡然醒悟，自己一直想要追求的自由不过只是最底层的“菜市场自由”，不看价格就可以随意消费，不用考虑未来只为眼前利益，或许他们一直向往着“超市自由”，追求自己真正想要的东西，然而现实的无奈却只能让自己曾经的理想渐行渐远。

在这个物欲横流的世界，没有钱的人只能被迫成为“局外人”，然而最高级的自由，似乎也是每个人都想要去追求而不敢去追求的；或许我们曾经向往着可以随意清空自己的购物车，去幻想自己想追求的那个世界，但是当消费社会的自由被重新定义，此时金钱已经成为了理想与文化的前提，因此在这种群像的世界里，人们看似是在追求美好生活，实则却是在追求金钱的价值；正如小张抢劫了老板的一百万为了“求生”一样，被自己的懦弱和眼前的利益从而放弃了世界观，而老板手下的两对情侣，却被意外地加卷进了金钱的源头，两组学生为了紧跟时代潮流选择了放弃创业，香格里拉的人们为了一时贪念选择了放弃“美好”时代，因此这些被时代所“抛弃”的人们，只能被迫寻找着自己全新的命运。

“人一旦有了贪念，就等于失去了自由”，其实很多时候真正的“自由”不过只是在知足常乐之时内心所获得的满足感，以及在拥有美好之时让纪念中的“美好”不再逝去。

个人评分:8.8

这部动画片去年曾因没有海外发行许可而在我国政府的干预下退出某国际电影节。

公映后，我抱了很大期待去看，结果颇为失望。

影片的故事总结起来就是：男青年为给女友整容抢劫百万巨款，各路人马为夺财血溅城乡结合部。

影片中的人，要么是钱财来路不明的老板和他的马仔，要么是见财起意之人，他们都付出了血的代价。

用片中人物的话说，起了贪念，人便有了危险，知足常乐才是最大的自由。

片中的人，为财而伤而死，自然是贪。

不过，从另一个角度来说，他们也是「想超越这平凡的生活」。

所以，小张夺老板之财，是想带整容失败的女友去韩国重新整容；杀猪的瘦皮做杀手，却供女儿去美国读书；黄眼开着小饭馆，仍醉心于搞发明创造。

每个人都有所不甘，都想有所突破。

这自然是不知足，为此铤而走险的他们也确实遭到了钱财的反噬，不过他们未必没有体验到快乐。

另一方面，鼓吹知足常乐的人，口中所称的自由也无非「菜市场自由」「超市自由」和「网购自由」。

说白了，都是钱的自由。

由此来看，这位知足的人与那些夺财的人并无本质上的不同。

影片的画面单拎出来几幅，阴郁的风格很像日本动画大师今敏。

但是，画面多为静态，动态却很渣，细节没法看。

总的来说，不太推荐。

而且切记：虽然是动画片，但是少儿不宜。

微信公众号：小盆哟「littlebasinyo」

凭入围柏林金熊奖角逐刷新了中国动画史的《好极了》更名为《大世界》后，为“大”字辈的国产动画话题之作又添一员猛将。

但与《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》的架空世界观和奇幻寓言风不同，《大世界》是用现实主义的手法以小见大地展现了当今社会的创痛。

多方人马夺命金的犯罪类型片主线能牢牢抓住观众；其上承载的对于匮乏空虚、精神失落的众生相的描摹，则让它有了比大多数真人电影更为刺痛的力度；还有那些飘逸幻觉般的闲笔空镜头，更是赋予影片光怪陆离的妖冶色彩。

作为独立作者动画，它的画风、剧情和对白圆融自洽，创作艺术上的外界干扰较少。

上映之路虽一波三折但好在最终突围，还有观众称“在内地大银幕上看到《大世界》，有种在公共场合看A片的感觉”。

没错，影片的公映把那种“自己下载刷再骂广电把控严”的隐秘快感破除，我们有了在影院观看如此画风、这般剧情的动画的机会，虽然排片惨淡但我还是要说这场国片突破不可错过，看到就是赚到。

一、百万争夺战，多人出动暗夜奔突瞎折腾 导演刘健的前作《刺痛我》曾被誉为“中国第一部黑色动画长片”，《大世界》延续了它的冷硬风格，并把《刺》中压后展现的不义之财之争变为贯穿全片的主线。

故事设定在中国南方一个破败灰暗、城乡结合的小镇上，司机小张偷了老板一包百万现钞，而老板派出的杀手、网吧人员、女友姐姐等人也逐渐卷入夺宝暗战，“无利不熬夜”的灾难性连锁反应后，毁灭是最终的结局。

每当提到多股交叉、巧合回环的非线性电影，昆汀和盖里奇是绕不过去的名字；而在国内《大世界》宣传时也走“真人动画版《疯狂的石头》”路线。

此类电影因命运交织、因果相生的拼图游戏感而成为创作者喜欢挑战的结构类型，近两年的国产片中就有《追凶者也》《提着心吊着胆》为例。

导演刘健接受采访时曾说：“我觉得这个故事情节很好用，我也在影片中提到了不同的社会问题，像很多类型片一样。

与此同时还要保持幽默，还要有一点荒唐，这样观众不会累。

我想要做一个有意思又不一样的故事。

” 这类“夺命金”电影往往会让人陷入“贪欲是魔鬼”的审美疲劳，这就需要在严密圆好故事的同时，塑造出有趣有料的人物形象。

《大世界》做到了这点，比如主角小张老实巴交却大胆偷钱，目的是送女友去韩国做整容手术；零失误的杀手瘦皮平时大隐于肉市，接活为了送女儿出国读书；女友姐姐看似社会，却怀着“我要去香格里拉”的文青愿望；老板全程在收拾睡自己女人的发小画家，保镖是个聊天有梗的武术学校毕业生；网吧大叔有着高科技配备的“武器”，一出手就是技惊四座的隐侠风范……作为华丽升级版《刺痛我》，《大世界》花了更多笔墨丰富角色，而这些角色呈现出的生存状态就依附于城乡结合部这一灰色空间，他们的空虚彷徨正是被城市发展榨取资源、却又无法退回到农村的区域人群集体性的无所适从。

从这一层面上讲，《大世界》比之《疯狂的石头》更多了份贾樟柯式的地域迷惘。

二、城乡结合部，我们的社会主义朋克空间 在科幻片如《银翼杀手》中我们见识过赛博朋克，《大世界》则把它土炮化了：闪烁不休的霓虹灯、年久掉漆的标语招牌、高楼建设的沙尘飞扬、灯闪白亮的网吧宾馆、路边的露天台球……这是一个破败萧条、发展停滞的场所，人们生活在其中过着一眼能望到头的日子。

片中有一处闲笔是两位大叔喝酒闲聊，其中一人是本该开车送姐姐进城的孕妇老公，但导演不让他参与夺宝行动而是坐而论道、进而点题。

说到佛教和基督教——“佛祖和上帝哪个法力大？

”“他们哪个厉害我就信哪个。

”宗教不再起净化信仰的作用，而成为世俗功利的道具。

及至自由，更是提出了三重境界——“菜市场自由、超市自由、网购自由”，这份自由标准虽然还是网上流传版本的初级阶段，却点出了“财务自由即最高自由”的硬道理。

但马上话锋一转，又开始感慨“知足常乐”和“人一旦有了贪念就失去自由”。

平民百姓的烦恼概莫如此，想富裕没本事，格局窄胆子小，只好自我安慰恶性循环，在缓慢积累的等待中磨平了锐气和激情，和失去发展活力的生活环境一同沉沦。

城乡结合部是城市进化的垫脚石，在现代化的高速运转中被离心被抛弃，片中人物们也在这片深受发展创痛的土地上忍受着留守之苦，而比上不足比下有余的穷苦正是精神失落的源头，所谓“没有经济基础何来上层建筑”。

巧合发生的那一夜，利益驱使着角色们游走在公共空间，只要有了那一百万，他们就能跳出固化阶层或逃离牵绊束缚，从而改变命运。

《大世界》中的标语以极本土化的影像趣味形成一种社会主义式朋克，暗戳戳出现两次的一句是“奉献他人，提升自己”。

片中拿钱为了提升自己的大有人在，比如赴韩整容者、送女出国者、逃离城镇者，他们都怀着一种如果事成生活就能翻新变样的愿望，然而这些被赋予了仪式感的行为真的能提升自己吗？

畅想未来世界很大，囿于眼下无处可逃，不过又是一种被随处可见的灯箱广告等大众传媒洗脑影响的悲哀之举罢了。

三、现实性画风，幻梦式闲笔成就国产之光 曾有人认为《大世界》的故事若用真人表演不会多出彩，是它的动画形式为其载入中国影史大大加分了。

但内容和形式从来是不可剥离的，它的现实性剧情固然因动画有了别样的光韵，而动画可以天马行空、自由挥洒的属性也提升了电影的艺术品质。

那些梦境一般的动画闲笔就跳脱开来，让观众有了魔幻现实的认知自觉，比如绿色巨蜥爬过火车铁轨，此镜头和《坏中尉》里出警现场的鳄鱼如出一辙；比如高草丛中站立的警察人像，在全程犯罪中暗指警方无动作，作为天降神兵的影视规律，他们当然会在一切结束的终场出现啦。

片中还有两处极其醒目跳戏的“私货”：当女友姐姐说着拿到钱想去香格里拉的愿望后，她和摩托小哥走进电梯，银幕上突然高能，开启了K歌模式。

在艳俗又热气腾腾的社会主义宣传海报的画面轮换中，高亢的歌声唱着《我去香格里拉》，这样一种“生活在别处”、灰暗城镇对于纯净之地的渴望与“上山下乡”招贴画的并置，非动画不能完成。

另一处是小张被砸晕在网吧时插入的江水长镜头，背景音乐是空灵的吟唱，这片水域是指空白的脑海么？

还是随波逐流又暗流涌动的生存现状？

这个如梦的疑问留给了观众，又转瞬被醒来的新危机洗刷。

奔突一夜夺命金，疲惫匮乏逐波流，无可奈何白折腾，魔幻现实土炮风。

总而言之，《大世界》是当今中国社会的缩影，它精准刺痛了生存以上生活以下之人群的心态，可以说是以动画之姿扮演了“现实的渐近线”，甚至超过了很多矫揉造作的国产真人电影。

虽然它有着颇多技术方面的遗憾如帧数低、配音呲，但依旧瑕不掩瑜，多年以后它还会被提起、讨论——作为中国动画史上的异色之作。