追捕野蛮人

整个片子以温馨治愈的儿童主角，配以俏皮的配乐和迷人的新西兰风景，讲述了熊孩子与粗糙大叔在泥泞丛林里的末路狂花。

导演用章回体的形式，将故事分为许多有趣的小段。

不同于简单复述演员的台词，而是凝练出一种冷幽默的风格，从嬉笑中感伤反思。

导演特别会运用视觉语言，常常在你意想不到的地方逗你会心一笑，反倒有种无厘头的感觉。

比如Ricky在骑马女孩家休息时，两人在沙发上温馨地弹唱，在你为两人的温暖氛围感动时，突然女孩的爸爸加入了唱歌，镜头一转，原来爸爸一直在这里。

同样，Ricky给Hec读诗之后，Hec抬头说“晚安，Sam”。

原来疯子Sam也一直在旁边。

导演大概是一个特别不愿意流露内心柔软的硬汉，每到情绪脆弱时一定要用冷幽默转移开。

除了冷幽默外，丰富和夸张的戏剧性也是影片的一大亮点，最为荒诞的便是全国大搜捕，直接影响和推动了剧情发展，其所彰显出的喜剧力度不可谓不大，抛开传统的观念，不真实不贴近实际的表现手法，却是将剧情很好的衔接在了一起。

作为一部喜剧电影，至少在我看来一些夸张的情节也处理的恰到好处，那种疯狂也能理解的。

人物设定方面，我个人太喜欢里面的Sam这个角色，他熟悉丛林法则，却无法适应社会的规矩，长期疯癫，偶尔天才。

当最后逃命的时候才想起：我的逃命隧道还没开挖，我这辈子究竟做了些什么，要不装死吧。

因为不愿意成为世俗中的表格机器而隐居深林的他，颇有一丝“世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的意味。

更重要的是，鬼马精灵追求自由不羁的人物外表下，导演通过冷幽默对“谁才是真正野蛮人”这一严肃问题进行了拷问。

「什么是野蛮？

脱离当权者的规则就是野蛮吗？

什么是文明？

谎言维系的融洽就是文明吗？

」以所谓的文明世界的视角来看「文盲的大叔，恶搞的熊孩子」他们都是“野蛮人”，「嘴边一直挂着不放弃一个孩子福利机构的女人，出动坦克的警察」等他们是“文明人”。

在这场狼狈的躲闪开始氤氲出某些哲学的意味。

与其“野蛮人”在逃窜，不如说他们在守护，保卫内心的某些温暖，抵抗“文明人”野蛮的侵犯。

这些拷问和反思，在疯癫搞怪和混不吝中呈现出来。

打破规则，通过喜剧的方式去讥讽讲述大话题，高级。

独立电影《追捕野蛮人》是新西兰导演塔伊加·维迪提的最新执导作品，在年初的圣丹斯电影节上受到空前的好评，被认为是新西兰版的《月升王国》。

到目前为止，电影在IMDB上的评分为8.2，烂番茄新鲜度为98%，豆瓣评分8.3。

各个网站均给出了比较不错的评价，可见这部电影的精彩之处。

导演塔伊加·维迪提1975年出生于新西兰，2004年曾凭借短片《两车一夜》入围了奥斯卡金像最佳实景短片奖。

之后的几部剧情长片，2007年的《鹰与鲨鱼》、2010年的《毛利男孩》，以及2014年的《吸血鬼生活》，都受到广泛的关注和好评。

上文曾说过，电影《追捕野蛮人》被不少影迷评价为新西兰版的《月升王国》。

这两部电影确实有些共通之处，都以古灵精怪的方式讲述了一个关于逃亡的故事，而且主角都是与众不同的孩子。

只不过《月升王国》他们是在一座美丽的小岛上，而《追捕野蛮人》是一片野性的丛林。

电影的主角瑞奇·贝克是一个被遗弃的孤儿，辗转于多个收养家庭，最后都被送返福利机构。

因为他是一个终日梦想成为黑帮成员的调皮鬼，叛逆、偷窃、毁坏公物、离家出走，干尽了各种各样的坏事。

表面上他是一个沉默寡言的小胖子，穿着夸张的街头RAP歌手风格的帽衫，看上去一点都没有这种类型电影中小孩该有的萌样。

但事实上，他的内心却是一个因为缺乏关爱而学会过分自我保护的小孩。

他喜欢吃，喜欢读书，喜欢动物，胆子时大时小，为了发泄情绪而写着简单直接的俳句。

电影从福利机构开车送他来到大山里的领养家庭开始，善良友好的阿姨，沉默寡言的叔叔，瑞奇全新的生活就此开始。

阿姨温柔体贴，为他准备热水袋，不厌其烦地与他交流，宠溺地让他做所有他想做的事情，甚至包括离家出走，只要在早餐之前回来就行。

瑞奇的生活本该就此变得正常而温馨，像所有孩子一般慢慢成长。

但这却是一部骨骼清奇的电影，导演总会给你突如其来的“惊喜”——阿姨莫名其妙就这么去世了。

故事由此开始变得更加欢脱，朝着不可预知的方向发展了。

失去主心骨的家庭瞬间分崩离析，福利院要带走瑞奇，而叔叔准备进入大山深处。

可是瑞奇却不愿意接受这样的结果，所以他自以为聪明地放火烧了自己的衣服，以营造自己被烧死的假象，然后独自一人逃进了深山里。

事实上，叔叔和孩子这一老一少，两人都在与人相处上有着各自的问题。

他们的相似之处在于都是被社会遗弃的人，正是阿姨的存在才让他们有生活的可能性。

所以当他们在丛林中再次相遇时，他们决心结伴往丛林深处走去，远离社会的一切。

可是此时福利院的人，或者说社会上其他的所有人，都误以为这个奇怪的叔叔拐带了孩子，所以出动了许多警察甚至军队开始寻找他们。

故事从这里开始又有了一次神转折，从一个丛林探险故事瞬间变成一个逃亡故事，更加精彩刺激了。

一老一少两个人在不断逃亡的过程中，发生了各种各样有趣的事，遇到了各种形形色色的人，他们两人之间的感情也在逐渐加深，而他们两个人的立场也在慢慢发生变化。

最初他们只是为了逃避少管所和监狱的惩罚而逃亡的，后来他们慢慢被认为是向往自由的人，还因为救助了一名护林员而得到许多人的支持和崇拜。

此时，在他们后面紧追不舍的警察反而成为非正义的迫害。

导演伊加·维迪提本身就像是一个从未长大的大男孩一般，有着奇怪的脑洞和趣味。

在他的电影中，总会有一些意想不到的笑点，从《吸血鬼生活》中便可见一斑。

这部电影绝对是吸血鬼电影中的奇葩之，电影中的吸血鬼除了要吸人血之外，还要应付人类社会的繁杂规矩，例如付房租、设法混进夜店、处理室友矛盾等等。

而在这部《追捕野蛮人》中，在故事结构上一波三折，总是在你意想不到的地方给你一个神转折，让人始料未及。

除此之外，整部电影还以一种竭尽全力的姿态，试图逗笑所有观众。

智障的无政府主义者，淡定的自拍父亲，可爱的骑马姑娘，甚至包括无能的福利院警察，都达到了搞笑的效果。

在电影中，导演还表达了对其他电影的致敬，比如对《疤面煞星》中黑帮文化的引用，躲避警察的镜头与《指环王》躲避戒灵的画面如出一辙，还有对《变形金刚》《终结者》的致敬，都是笑点十足。

导演伊加·维迪提还接下了《雷神3》的导演工作，不知道在他的影响下，雷神会不会变成一个充满奇思妙想的逗比人物。

想想觉得还是蛮期待这样的雷神的。

本片的观影感对个人而言不是很理想，很多情节都带有夸张成分。

感触也不是很强。

与《完美世界》有相同之处，不过是部喜剧。

影片运用很多语言幽默，但还是没有达到应有的感触高潮。

反而凸现些无厘头的味道。

故事开始，一个自小被抛弃的小胖子，被孤儿机构送往丛林的一户人家。

有个有误杀记录的老人～机构得得知后决定把小胖子撤回，小胖子受够机构送来送去的虐待，决定离开到丛林一个人生活，一个孤儿又如何能自理～很快被老人找到，孤儿不愿意回去激怒老人。

老人因此失足受伤，不得不在丛林中休养几天。

结果被机构误解以为老人绑架了胖子，到处贴告示上媒体。

老人决定带着胖子在丛林里生存逃亡，故事最后还是被捕，小胖子送往较好的人家，老人因此入狱。

出来后两人再次相遇，相约再次到丛林里去冒险～

青山下那房子屋檐上冒着烟对烟囱说再见远离尘嚣烦恼我的dream house

我想要的生活，简简单单过日子好温馨的房间好温暖的热水袋好有趣的探险……

整个片子以温馨治愈的儿童主角，配以俏皮的配乐和迷人的新西兰风景，讲述了熊孩子与粗糙大叔在泥泞丛林里的末路狂花。

导演用章回体的形式，将故事分为许多有趣的小段。

不同于简单复述演员的台词，而是凝练出一种冷幽默的风格，从嬉笑中感伤反思。

导演特别会运用视觉语言，常常在你意想不到的地方逗你会心一笑，反倒有种无厘头的感觉。

比如Ricky在骑马女孩家休息时，两人在沙发上温馨地弹唱，在你为两人的温暖氛围感动时，突然女孩的爸爸加入了唱歌，镜头一转，原来爸爸一直在这里。

同样，Ricky给Hec读诗之后，Hec抬头说“晚安，Sam”。

原来疯子Sam也一直在旁边。

导演大概是一个特别不愿意流露内心柔软的硬汉，每到情绪脆弱时一定要用冷幽默转移开。

除了冷幽默外，丰富和夸张的戏剧性也是影片的一大亮点，最为荒诞的便是全国大搜捕，直接影响和推动了剧情发展，其所彰显出的喜剧力度不可谓不大，抛开传统的观念，不真实不贴近实际的表现手法，却是将剧情很好的衔接在了一起。

作为一部喜剧电影，至少在我看来一些夸张的情节也处理的恰到好处，那种疯狂也能理解的。

人物设定方面，我个人太喜欢里面的Sam这个角色，他熟悉丛林法则，却无法适应社会的规矩，长期疯癫，偶尔天才。

当最后逃命的时候才想起：我的逃命隧道还没开挖，我这辈子究竟做了些什么，要不装死吧。

因为不愿意成为世俗中的表格机器而隐居深林的他，颇有一丝“世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的意味。

更重要的是，鬼马精灵追求自由不羁的人物外表下，导演通过冷幽默对“谁才是真正野蛮人”这一严肃问题进行了拷问。

「什么是野蛮？

脱离当权者的规则就是野蛮吗？

什么是文明？

谎言维系的融洽就是文明吗？

」以所谓的文明世界的视角来看「文盲的大叔，恶搞的熊孩子」他们都是“野蛮人”，「嘴边一直挂着不放弃一个孩子福利机构的女人，出动坦克的警察」等他们是“文明人”。

在这场狼狈的躲闪开始氤氲出某些哲学的意味。

与其“野蛮人”在逃窜，不如说他们在守护，保卫内心的某些温暖，抵抗“文明人”野蛮的侵犯。

这些拷问和反思，在疯癫搞怪和混不吝中呈现出来。

打破规则，通过喜剧的方式去讥讽讲述大话题，高级。

当野蛮与清新这两种元素碰撞在电影中时，再融入和声这一流行文化加以调和，便能迸发出强烈的化学反应，不仅能给观众带来与众不同的视听感受，还具有着较强的心灵冲击。

与其说电影《追捕野蛮人》是一股清流，不如说其本就秉承着冲刷污浊的市场，释放观众内心浓郁情感的原则，影片以上世纪镜头和画面的风格，加之高度渲染的色彩，将新西兰的崇山峻岭和当地人的性格特点完美的呈现在了观众面前。

公路片的泛滥，模式和套路的重复使用，加剧了部分冒险电影口碑和票房的走向失败，曾经能博人眼球的打斗戏份和惊险刺激的逃亡元素，也逐渐让观众难以下咽，更是让公路片的市场变得千疮百孔。

既作为一股夹杂着森林气息的南太平洋清流，又作为一部公路片，电影《追捕野蛮人》可谓是玩了一手的好戏，在有着海洋和森林元素的包裹下，在笑点的严格把控下，不腻人还清新脱俗，做到了真正意义上的与众不同。

地处南半球的新西兰，广袤的丛林和人口的稀少，造就了其独特的地域优势，而好莱坞的兴起和繁盛正是将它神秘的面纱揭了下来，展露在公众面前，当许多导演为了一部巨制的拍摄地苦恼时，去新西兰取景便成了不二的选择。

就《追捕野蛮人》而言，影片通过大量的远景和全景镜头，将新西兰的大好河山全部收入囊中并且展现给观众，使之观赏影片的同时也是在观赏新西兰的风光景色，对于该片来说，其完美的达到了一部旅游宣传片才有的效果。

影片最引以为傲的是冷幽默的处理和表达，既不排列密集，也不尴尬生硬，不经意间的出现成了调节影片气氛的催化剂，而且每个点的自然流露，都能成功的将观众代入进去。

除了冷幽默外，丰富和夸张的戏剧性也是影片的一大亮点，关于设定方面，最为荒诞的便是全国大搜捕，作为直接影响和推动剧情发展的设定，其所彰显出的喜剧力度不可谓不大，抛开传统的观念，这次不真实不贴近实际的的表现手法，却是将剧情很好的衔接在了一起。

合理的人设，再加以细致的塑造，便能给一部影片增添不少精彩内容。

就电影《追捕野蛮人》而言，熊孩子瑞奇这一人设就包含了大量的喜剧元素，更可以说是整部影片戏剧化的集大成者，作为最引人侧目的一个角色，又加之朱利安本人的“惊人”演技，其在影片中的一举一动都似乎成了让人捧腹的笑料。

对于瑞奇这一人设来说，本有着反社会反人类的定位，却因剧情的发展逐渐转变成了正派的代表，且这种转变也正是观众所需要的，无论是其身上所展现出的治愈力，还是外表胖而心不胖，除剧情之外的暖入人心才更具有价值。

通过影片中叔侄二人由不得已原因导致森林逃亡的设定的体现，就是完全在黑化城市和城市中的人，更不难发现的是，影片多次强调“自由”一词，去抨击城市的罪恶，以及太多条条框框的生活，就影片的标题而言，不正是优雅的讽刺了如今所倡导的“自由人，自由社会”吗。

勇于打破常规是好事，用喜剧去讥讽，去讲述大话题更是何乐而不为的事情，如同影片类似于“神经病”般的做派，疯子一样的剧情，但显然是尤为成功的。

镜头画面的怀旧感，以及新西兰的靓丽风光，使影片在视觉体验上便有着得天独厚的优势，以及大量语言内容致敬其他电影作品，极具戏剧性的故事情节，这些特点都使得《追捕野蛮人》拥有了独具一枝的地位和价值。

在这个秩序井然的时代里，观众能看到如此不按常理出牌且又另类的影片，总的来说也是一件不可多得的好事。

纵观喜剧片市场，以污作为题材似乎成了新的主旋律，而这类的影片虽然有着不错的口碑和票房，但观众终究也会审美疲劳，只有小众和边缘类型的影片才能经得住考验。

这种老头+小孩的组合还是屡试不爽（《飞屋环游》《蝴蝶》等等），两种巨大差异的个性碰撞总能产生很大的戏剧性，而且野蛮人玩儿得并不老套，至少我看得兴致盎然。

因为笑点比较低，全片除了结局的“小反目”，基本我都在大笑。

这应该是个逃避与接纳的故事。

每个人都有想逃避的问题，学业、工作、家庭……但更多的人只是说说想想而已，日子该怎么过还是怎么过，少数人有解决问题的斗志，极极极少有人能像小胖子一样逃得那么彻底，逃得那么惊天动地。

uncle想要逃避的，显然是妻子死亡带来的悲痛，其实这逃亡的路走了大半，伤也愈合不少了。

来到水天相接的地方，洒下骨灰，其实就已经准备好和她说再见了。

无奈小胖子入戏太深……想要以这样的丛林生活逃避一辈子（他在床上念给uncle的诗，记不太清了，似乎是live forever之类的）uncle受宠若惊又有点诧异，这小子竟然想这样过一辈子？

好吧，你一个人会死在森林里的吧，那我陪陪你吧。

这个丑萌丑萌的小胖子，善良、勇敢、乐观并且中二，简直是个难得的小可爱，被领养人们嫌弃成这样也是很奇怪。

无论是捧着偷来的四卷手纸飞奔，还是冲出重围中二地大喊“freedom”，还有沉着冷静地挡在uncle面前给了野猪致命一枪，这小家伙怎么能让人爱不起来？

大概因为社会的有色眼镜吧。

小胖子认定自己以后只能当个黑帮混混，劳教后也只能当个压路工人。

这些不会是个孩子能自发想到的。

人们认定这个长相不机灵，没人管教的小胖子以后只能是这种命运。

预言显然在小胖子身上应验了，因为连他自己相信了。

所以他不愿意离开丛林，不愿意接受这样既定的命运。

然而他没发现的是，自己勇敢踏上的这条逃亡之路，已经显示了他能与命运顽强抗争的能力。

最后，他甚至不惜举枪对着投降的uncle，大喊着“叛徒”，这性格也是tough地没谁了。

片子主要阐述的该是结束逃避，进而成长的主题吧。

亡命天涯的人基本上都没啥好下场（想到了《雌雄大盗》打个冷战），无论你是狼养大的还是熊养大的，只要你是人类，就得回归人类社会。

这个……凭什么啊？

感觉还挺没人权。

我有权利选择自己的生活方式，我就是不想被约束，犯不着飞机大炮地抓我回去吧。

说到飞机大炮，这也算是种反差萌吧。

抓个老头小孩，坦克特警统统上阵。

从新闻以及小姑娘老爸等方面来看，大家其实都把这次追捕当做种乐趣了。

我受困于现实逃不走，但我的心是和两个反叛的精神领袖在一起的，谁也抓不住我们自由的灵魂。

全国搜捕的强大阵容活生生把这事儿整成了真人秀，外加个刮三的福利院老阿姨，这国家形象毁得挺彻底了，哈哈哈。

不知道是福利院老阿姨演得好，还是人设够可恶，总之很讨厌这个角色。

全片在现实与天真的中二之间有种微妙的平衡。

也正是这样，我并没有把野蛮人当做喜剧来看。

结果非常喜剧人设的老阿姨破坏了这种感觉，她的存在似乎就是为了使反派面目更清晰。

老阿姨本身也自带中二属性，又是终结者又是美国警察的；她并不关心小胖子，而且她也是小胖子黑帮人生的主要预言者。

她只是利用这次追捕（假装）完成了自己人生中的一次壮举。

最终警官对她的的一番官方吐槽很彻底了哈哈哈，你只是个福利院工作人员演什么美国警方追捕杀人犯的好莱坞大戏啊。

（立个臭人设让观众讨厌，然后又代观众拍扁；导演有点狡诈啊）最后，原声真好听。

非常意外地不是小清新风格的。

网易云音乐手机端可以收听，pc端放不了不知道为啥。

最后的最后，第一眼看到贝拉阿姨，以为是米兰达有点小激动，结果发现纯属演员撞脸。

哈哈哈- the end

非常有意思的一部电影，新西兰出品。

主角小胖子是个有毛利血统的孩子，新西兰丛林里的优美景色也是一大看点。

反叛到有些坏的小胖子被深山里的老两口收养，一般家庭肯定要被小胖子玩坏，因为他也不是第一次被收养了，这一次如果再被这家人“退回”，就要去少管所了。

没想到彪悍的老两口不仅没被小胖子吓到，反而让小胖子吃了惊，他们相互都觉得很合胃口。

本来可以是个幸福的故事走向，结果老太太突发疾病死了，老头子想一个人去丛林里过一段时间，于是决定把小胖子送回福利院。

小胖子当然不干啦，他决定一个人去丛林里流浪。

小胖子在丛林里肯定活不下去的，没办法老头子勉强答应带上了他。

福利院的人没有找到小胖子，以为是老头绑架了他。

于是小胖子和老头子开始在丛林里与警察周旋，一逃就是好几个月，成为了全国皆知的著名人物。

这段时间的逃亡好笑又有趣，虽然部分桥段内容有点松散。

最后他们被警察和军队包围，老头子想要放弃了，小胖子却高喊着“自由”冲破包围圈。

电影看多了的小胖子对逃亡生活入了迷。

“希望你喜欢你房间的小伙伴，他们说你喜欢看书所以我准备了不少书给你，你会看到印第安台灯、斗牛犬台灯和几只猫摆件，还有一把锐利的小刀让你晚上杀怪兽用。

我不知道你经历了什么，我相信一定很辛苦吧，但你到这里了，这是你的家。

总之你来了我们很高兴，我还留了一个小热水袋在你床上，明天早上见。

”

善良、有爱的贝拉阿姨用一个热水袋温暖了一个被福利机构工作人员称作“坏蛋”男孩瑞奇。

瑞奇偷窃、毁坏物品、烧东西、乱涂鸦的叛逆行为背后是一颗漂泊的灵魂，如他自己所说，“像我这样的人一直在走着，不停地走着，试着寻找一个地方，一个更好的家”。

也反映出福利机构不停地按照所谓的收养条件和评判规则左右着被收养孩子的去向。

庆幸的是，这一次，收养人贝拉女士和海克特先生在农场里的大木屋也许应该就是瑞奇想要的家。

然而，贝拉阿姨的突然离世让福利机构取消了这个家的收养资格，不愿意回福利机构的瑞奇背起贝拉阿姨的骨灰去她曾提到过的、离天空最近、最自由的地方，马基塔可湖。

追上来准备将瑞奇带回福利机构的海克特叔叔，阴差阳错的成为“虐待者”、“变态狂”，而福利机构以“不放弃任何一个孩子”的冠冕堂皇的理由，联合警察对瑞奇和海克特进行了一场丛林大追捕。

而这场追捕对于瑞奇和海克特来说渐渐成为一场长达五个月的抵制政府言论特权、捍卫自由的斗争。

当最后瑞奇和海克特被警察和军队围困在废品场，瑞奇拿枪威胁海克特大叔不许他投降时，瑞奇的表现确实疯狂，但如果对瑞奇与贝拉阿姨曾经的一段对话有印象的话，也许就可以理解贝拉阿姨对瑞奇的影响，理解瑞奇对自由的坚持。

贝拉：“那些野马没有人可以骑它们，它们野性太强了。

而且它们为何非得被人骑？

”瑞奇：“也许那是它们存在的意义。

”贝拉：“为何它们不能安然吃着草，只管安心当马就好？

”

在这场海克特叔叔、瑞奇与政府的斗争中，还有一些不同立场的参与者。

面对通缉令不相信所见事实、曲解瑞奇语义的猎人们，他们成为政府歪曲事实的帮凶，但也成为海克特、瑞奇的移动补给站：P。

友善热情的农场父女在海克特和瑞奇救助一名糖尿病林工时提供了帮助。

自称疯子山姆的林中独居大叔不满政府办事过度程式化，他是与政府抗争的支持者，他在收留海克特、瑞奇的那晚发表的“表格人生”论段非常精彩：“混蛋政府还是老样子，老是想阻止小男孩过自己的人生，我不回去因为我才不想成为机器的一部分——填表人。

他们就是用这样的方法抓住你，你的人生想做任何事情都要先填表。

每件事都有表格，你填了表就上了套，然后他们就要你再填表，原因只是为了确定你有没有填完全第一份表格。

而且当你不想再填表，那么有五份表格在等你填。

”这些立场的碰撞，无遗是对新西兰政府工作方式、初衷的拷问，到底是不守“秩序”的人野蛮，还是将所谓“秩序”强加于人、用过度规则桎梏人自由的政府机器野蛮？

当然这其实也正体现了新西兰福利事业的成熟，只有具有自信并充分重视才敢于摆在明面上反思和检讨，而其中的民族自豪感与自省力也是藏不住的。

影片用大量荒野求生、丛林冒险，充分展示了新西兰洁净空气、纯净水源、肥沃土壤、浩瀚壮美森林，不禁让人感慨，新西兰实在是名副其实的绿色王国。

And用森林绿野作为政府过度规则外的掩体，向规则制定者表达的，生活在绿色净土上的人们对身心、灵魂自由的要求与追求才是影片内核吧……

与知伴行www.YuZhiBanXing.com也请关注我们的公众号：YZBX_ZX《Hunt for the Wilderpeople追捕野蛮人》

因为《Jojo rabbit》让这位kiwi鬼才导演Taika Waititi拿奖拿到手软。

(我知道现在大家都在追《寄生虫》），不过今天给大家推荐他的另外一部编导的高分电影《Hunt for Wilderpeople追逐野蛮人》

电影是根据新西兰kiwi作家Barry Crump的小说《Wild Pork and Watercress》(1966)改编。

这是一部老少配的电影，老少配的故事一般都很出彩。

这部当然也不例外。

电影讲的是被母亲遗弃的问题少年小胖子瑞奇，被福利社阿姨和警察送到了偏远的山村里，由养父母(叔叔婶婶)一起生活。

养母是个彪悍但却非常善良，对小胖子也偏爱有佳，而养父却是一个沉默寡言，甚至有时候对这个不省心的问题小胖有些冷漠。

可是由于养母的意外去世，使得小胖不得不重新回福利社，已经厌倦了经常转换寄养家庭的小胖来说，这次可能真的有点心灰意冷，决定不再这样下去，于是自己走进大森林，来一次大逃亡。

可这把毫不知情的养父急坏了(身为监护人把孩子弄丢了，不好交代啊),于是也赶紧进入大森林寻找小胖，可正赶来接小胖的福利社阿姨和警察叔叔更不知情，当两人赶到却找不到人，就认为是养父可能绑架了小胖，于是两个人也走进森林寻(追)找(捕)两个人。。。

幸好养父找到了小胖，可是养父一开始并不知道官方正在追捕自己，而且还意外受伤，本来不合的爷俩开始了丛林大冒险。。。

当然，你在看电影的时候，可能会觉得很纳闷，咋不用电话呢，咋不用手机呢，新西兰不是发达国家么。。。

其实，友邦真的不用惊诧，新西兰七四就是个大农村，有一种原(基)始(础)天(建)然(设)美(差)叫---手机没信号。

除了电影呈现的精彩的故事，电影里也让我们看到绵阳国优美的自然风光。

人是土了点，但是每个人都有其闪光点。

所以电影让我们至少明白，不要马上去判断一个人。

有些人外表冷漠，可是心里却温暖如火。

对于大部人来说，每个人的内心还是温暖善良。

p.s. 如果说谁是青少年爆红孵化机，那只有Taika Waititi莫属了. 他电影里的小男主，要么成了国内的红星，要么就一下跻身好莱坞，就像本身的小胖(成功进驻<死侍2>)，当然现在Taika Waititi也红出了大纽村，红了好里活了。。。

后来我想了想为什么，主要是因为他的电影真的好。

期待Taika Waititi更多的好作品。

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