平家物语：犬王

这可能是我少数的，偏安利向的影评，为什么呢，因为我发现，就算我身边很多动画和数字媒体专业的学生，但是好像依旧没有什么人愿意去看汤浅政明的《平家物语•犬王》，令我感到由衷的可惜，而且甚至很多人都不知道汤浅的名字，有点意外了。

我自己其实一个月前刚刚在网上找资源看过了，但还是在昨天的首映日去电影院补了票。

先说一下为什么我要安利这部片子，其实这部片子人物并不好看，还有点丑，故事也不够工整，涉及很多历史的东西，也不一定看得懂，简单来理解，就是一部类似伯牙和钟子期的故事。

但是如果抛开这些，或者说能够接受这些的话，这部作品绝对是你在院线很难见到的“有趣的作品”，汤浅也绝对是“有趣”的导演，可惜在国内的知名度不高。

要我说，现在日本动画业界，随着商业化的发展，思想深刻，有趣的作品是越来越少了，大部分都变成了很大众的娱乐片，或者说是什么异世界厕纸，实在是有点乏味。

虽然我已经看过了一遍，知道了剧情，但是不如说，正是因为已经知晓了剧情，所以我不会把精力放在理解剧情上，而是更多的关注他的画面和演出。

就我个人观感而言，我觉得《犬王》当中，可以学习的地方，远比新海诚的《铃芽之旅》要多得多，下面我将进行简单的阐述（基本不包含剧透，虽然这片子也没啥好剧透的）先从画面来说，整体的画面非常统一，他不是那种精致的画面，但是充满一种“原始”的张力，这种风格现在也是很难得能在院线上看到的。

作品里面的镜头更是非常值得学习，各种运动镜头：推拉，横移，旋转镜头，特别是，一开场，时间切回古代的那一段形似匹配转场，简直太震撼了，我当时看到的第一反应，眼睛都瞪大了，这种精湛的快速剪辑技术，让我想起了今敏，这才是，动画的魅力之一，光这一组镜头就足以让我感到折服。

再包括，最后的一段歌舞之前，还有一些长镜头的推拉，虽然用了三维辅助，但是效果也是非常好的。

影片当中，还有许多优秀的主观镜头，令我印象深刻的就是那个父亲，走过长廊一脚把犬王踹飞的镜头，气势很足，很优秀，除此之外，犬王刚登场时候的主观镜头也很美，展现出了就算是一个怪物，但是在他的眼里，世界依旧是美丽的。

然后是后面，友有的两段盲人的主观镜头，一段是遇到谷一，一段是去京都的路上，那种用声音来描绘画面的方法，来展现盲人的世界，真的很有意思，非常值得学习。

再到一些镜头的选择和运用也很精彩，一些大透视，比如“腕冢”当中，借助犬王本来就长的手臂，来了一个大透视拍木板，这种透视太爽了。

既然说到画面，我觉得应该提一下对主角的刻画，因为大众可能都已经习惯了俊男靓女的搭配，看到这种很丑的双男主搭配，可能会一时间接受不了吧，毕竟看完电影，我后面的人，就在说，人物太丑了2333。

但是丑在哪呢，一方面是人设上，非常大胆，虽然是双男主，但是其实两个人的形象都是越来越中性的，特别是影片的最后，两个人全都是似男似女的状态，尤其是友有，纤细的身躯，搭配女性化的衣服，长发化妆加红唇，是带有一种媚态的造型。

可以说这样的人设就是大部分观众难以接受的了，更何况，在片中，还很仔细的去描绘了人物法令纹，歪斜的眼睛，干枯的嘴唇，歪斜的牙齿。

很多镜头乃至是大量的特写都有在展现主人公的“丑”，但是，从演出的角度来看，越细致，或者说约接近真人的容貌，是可以更好的做演出的，而不是标准的二次元的脸。

而且要我说，如果这部戏里面，人物是那种比较标准的俊男靓女的容貌，可能反而会有点奇怪吧。

所以，像之前我看《雄狮少年》，《深海》有很多观众都说人很丑，妈欸，大家的审美真的是被惯坏了啊，相比起来，《犬王》里面的主角才是真的丑好吧2333，但换句话说，难道，主角就只能是俊男靓女吗？

这点我绝对不赞同。

不过，这部片子，也带有了汤浅独特的血腥黄暴的风格，虽然黄暴没有体现，但是最后面的人物爆成血浆，还有斩首的画面，这些也是很难能在荧幕上看到的，居然过审了，没有删掉和和谐，是让我有点意外的。

好笑的是，有一对父子是后期才进来看的，刚好没一会儿就到了血腥的段落，虽然父亲在玩手机，但是没几分钟就给孩子领出去了，笑死我了。

然而，在斩首的画面过后，有一段全片最唯美的片段，犬王盛装在落下的樱花当中起舞，画面的声音暂停了，死一般的寂静和唯美的画面所结合，那种独特的窒息感，效果做的是真的好，窒息感有时候真的不需要什么太血腥，太紧张的画面，只要视听语言用的好，哪怕是唯美的在花瓣中起舞，也能给人带来窒息感，只能说汤浅不愧是鬼才导演。

再来说音乐，这部片既然是歌舞片，那肯定是在音乐上下了不少功夫的，片中虽然讲的是能剧，或者说猿乐，但是和摇滚进行了融合，我不大懂音乐，反正就是一种“古典摇滚？

”，影片中也有几种不同风格的曲目，但总的来说还是很带感的，我最喜欢的就是其中的《鲸鱼》，那一段真的是在电影院一边看一边疯狂抖腿，那些稳稳坐着的人究竟是怎么能够忍住的，要不是怕影响别人的观感，我都想开始蹦跶了。

讲了这么多，就是想安利一下大家去看，因为汤浅做完这部作品也隐退了，希望是像宫崎骏老师一样的隐退，如果日本动画业界真的失去了汤浅的话，有趣的导演和作品就将越来越少，这样的作品，能上内地的大银幕，绝对是应该珍惜的，这部片子拍片也很少，只有百分之2，不知道能上映几个星期，大家珍惜吧。

《犬王》是汤浅政明的第一部“古装片”，讲的是能乐师犬王的故事。

能乐是最具有代表性的日本传统艺术形式之一，将其发扬光大、著书立说的是室町幕府时期的艺术家世阿弥，有相当数量的作品传世。

而同时期与之齐名的犬王在史书上只有一个名字，没有任何作品流传。

这个奇怪的现象启发了小说家古川日出男，他脑补了一出大戏，创作了《平家物语：犬王》。

汤浅政明选择这样一部小说改编倒是符合他不走寻常路的气质，一个现代风格的导演要如何呈现传统文化故事也颇让观众期待。

本片在电影界获得了相当程度的认可，威尼斯电影节首映并提名了地平线单元最佳影片，以及金球奖和安妮奖最佳动画长片的提名，在北京电影节展映的时候也是一票难求。

本片的影像风格保持了汤浅政明一贯的水准，没有比用现代手法来演绎古代作品更能表现主人公犬王的创作力和创新性。

片中犬王的几场演出完全没有遵循能乐的传统，而是做成了大型演唱会的风格。

服装设计、舞台布景、甚至灯光布置放到现实中都能堪称一流，仿佛是汤浅政明将自己的才华投射到了犬王身上。

然而本片在叙事上受到了颇多诟病，皆因故事背景《平家物语》及其背后的源平合战，对日本观众来说都是一段不够熟悉的历史，何况外国人。

所以这部分被一笔带过，以至于造成了一些观影困扰。

我们只需要知道犬王的作品是对平家故事的演绎。

平家是历史上战败的武士家族，当权者是当时战胜方的后代。

犬王的风靡让观众们对平家故事的津津乐道甚至流露出的惋惜之情，这令当权者感到十分不安，于是幕府将军下令修订官方版本的《平家物语》，犬王的作品被禁止演出，这样就完美解释为什么犬王留下的只有名字而没有任何一部创作。

这一想象也是基于历史上足利义满确实指定过《平家物语》的正本。

片中围绕着《平家物语》还有犬王的父亲为了提高艺术成就不惜献祭儿子让其受到诅咒的情节，犬王演绎《平家物语》是为了解除封印。

而犬王的搭档、琵琶师友鱼和他的父亲受命打捞平家遗物，三神器之一的草雉剑，被剑芒所伤而眼盲，父亲身死。

幕府寻找草雉剑是为了证明政权的正当性，友鱼不过是权力斗争的渺小牺牲品。

所以虽然故事的主线是犬王和友鱼的相遇相知，共同创作《平家物语》的一段佳话，但背后却有艺术创作与权力稳固的冲突，以及艺术家选择接受归顺或是负隅顽抗的不同选择这种更深刻的探讨。

汤浅政明用作品证明了自己的离经叛道不仅在于内容，也在于思想，借着弘扬传统文化之机借古讽今，阴阳怪气得理直气壮。

最后有一点小小的遗憾是音乐不够出彩，用摇滚表现能乐，把琵琶弹成吉他都和故事内核完美契合，但是犬王演唱的三段平家故事都是一个旋律，友鱼演唱的三段犬王宣传曲也是一个旋律，显得有一些单薄。

而且从曲风到形象对华丽摇滚的致敬可能是主创们对翻盘精神的进一步强化，但个人觉得保守了，放开些可能更有机会成为神作。

PS：如果喜欢这个故事看电影就够了，小说虽说给的信息更完善，补全了一些电影中感觉跳跃的地方，但如果不是对日本文化很感兴趣的话就没什么必要。

最近一段时间，国内院线出现了井喷式的上新，半个月的时间内有10部电影先后上映，热闹程度堪比春节档。

而在这些影片之中，动画电影占据了很重要的分量，共有铃芽之旅、名侦探柯南贝克街的亡灵、超级马里奥兄弟大电影和平家物语犬王四部。

值得注意的是，虽然汤浅政明和新海诚都可位列当今日本最出色的动画导演行列，但两者的电影却境遇不同，汤浅政明的《平家物语：犬王》上映三天仅160万票房，远不及《铃芽之旅》的百分之一。

不过在看过这两部电影之后，《平家物语：犬王》给的感触颇多，更加让我喜欢，今天就来跟大家分享一下我对这部电影的感想。

本故事发生在日本室町幕府时代，一个因诅咒而失明的少年琵琶法师友鱼，遇到了一名生来奇特，面容扭曲的剧团老板之子犬王，两名社会边缘人物一见如故，成为知音，从此友鱼弹弦，犬王歌舞，两人搭档在乱世之中开始逐渐声名显赫，最终成为风头无两的流行巨星，然而月盈则亏，名气登顶之时，二人也迎来了各自的悲剧宿命。

首先我得说，在此之前我并没有看过任何一部汤浅政明导演的动画电影作品，之所以会去看，完全是因为女友非常喜欢日本一个名叫女王蜂的乐团，而乐团的主唱Avu-chan就是本次犬王这个角色的配音演员。

这里要提一下女王蜂这个乐团，这个四人乐团号称日本最神秘乐团，原因就在于这支乐团的所有成员性别年龄国际全部不详，主唱Avu-chan的音域极为宽广，声线可男可女，而他也自认为是非传统性别，在衣着和妆容上也从不拘泥于传统的男女之分。

因此来看，《平家物语：犬王》中，犬王这个角色留给世人的印象如同现实中Avu-chan给世人的形象一样，神秘而又艳丽，而Avu-chan那出神入化的唱功，也让犬王这个角色更加出彩。

可以说，正是因为Avu-chan的倾情配音，让犬王这个角色的歌舞充满了震撼，视听效果极佳，因此，本片极为合适在大荧幕上观看。

而且，如果对摇滚乐有所了解的朋友在这部电影中也会看到很多让你会心一笑的致敬，比如酷似迈克杰克逊的舞步，以及犬王演唱的《鲸》和《龙》两首歌曲与皇后乐队的《we well rock you 》、《波西米亚狂想曲》之间的奇妙联系。

虽然这是一部音乐剧电影，但其本身却有着深厚的历史文化背景，这就要提到一场在日本历史上被流传甚广的战役：坛之浦海战。

1185年3月24日，在日本关门海峡的坛之浦，新崛起的武家源氏对曾经占据主要统治权力的平氏展开了最后的攻击，平家的主要人物皆死于此战，而有着平家血脉的安德天皇，也在平家战败之后被外祖母二位尼挟抱跳海身亡。

而据平家物语记载，日本最著名的三神器天丛云剑 、八咫镜及八尺琼勾玉中的天丛云剑也在此役之中沉入大海。

神器丢失、少年天皇殒命、平家政权的猝然灭亡与众多将领在战败后不愿投降而选择投海自尽，让坛之浦海战蒙上了为世人所喜爱的英雄主义悲剧色彩，因此，平氏一方冤屈的亡魂也逐渐成为各种文艺作品所喜爱的内容。

在《平家物语：犬王》这部影片中，两名主要角色友鱼和犬王，都与这场战役有着极深的联系。

友鱼被一百年后重现人间的天丛云剑割瞎了双眼，而犬王生来怪异的形态也与坛之浦海战中充满怨气无法升天的平家将士亡魂有着极大的关联，因此来说，两人的相遇，既是知音难觅，也是命运使然。

二人相遇之后，我们便看到了三场大型摇滚现场演出，友鱼激扬的音乐和犬王出神入化的歌喉舞姿相结合，一次又一次在普通民众里掀起狂热的巨浪。

而在另一边，室町幕府的大将军足利义满也完成了对日本南北朝的统一，成为日本历史上首个威权完全凌驾于天皇之上的幕府将军。

可以说，故事中此时的日本社会是一边巨星升起一边人头落地，而很快，艺术上的王者和世俗政权的统治者便相遇了。

友鱼与犬王的组合之所以能够成为这乱世之中的巨星，是因为他们开创了全新的演出形式，而这种演出形式的支撑就是内容上的别具一格，而他们的内容之所以会如此受欢迎，就是在于他们能够听到坛之浦海战中亡魂的声音，他们告诉民众的是真相，而不是室町幕府发布的官方绿色修订版本。

然而对于统治者来说，历史的真相往往是最不重要的，他们说什么，什么就是历史，但友鱼和犬王的做法显然是对室町幕府权威的不服从。

而当足利义满亲自观看了那场盛大的表演之后，他便意识到，这个抓住了庶民、贵族和武士各阶级人心的巨星组合，必须被除掉。

因为，活着的偶像只能有一个，那就是他幕府将军。

巅峰演出之后，友鱼和犬王两人便迎来了不同的结局。

被留在宫中的犬王，面对足利义满的威胁和身边已经快要出鞘的战刀仍想抗争，但当听到那句你想在河边看到琵琶法师的首级吗之后，便深深跪地，想用自己的委身换来好友的一条性命。

毕竟，如果没有友鱼的音乐和启发，犬王也只是一个长相怪异的边缘人物，成为不了今天这个名满天下的天皇巨星。

但身在民间的友鱼却不知道这些，面对来自官方的无理封杀和好友的下落不明，友鱼选择了激烈的反抗，因为他认为事情不应该是这样的，这个世界不应该因为谁手里有刀，谁就可以把黑的说成白的，把鹿说成马。

于是，友鱼的人头落地了，如同千百年来所有不愿意屈服于权力的人们一样，用生命换来了最后的怒吼。

而在友鱼死后，影片中出现的是无论从舞步还是妆容上来说都十分合乎官方规矩的犬王，他面无表情的在飘落的樱花中起舞，没有任何音乐之声。

友鱼死了，犬王的心也死了，从此以后，他的生命中就再也没有了音乐声，只有死一般的沉寂。

看到这里我不禁又一次回想起最后那场演出的开始前，在万众瞩目中，身穿华丽衣服的友鱼拉着犬王身上的丝带，两个男人心怀激动的走向他们的舞台，开始生命中的最后一次绽放，犬王说这可能是我们最后的演出，友鱼还笑他说傻话，没想到最后真的就一语成谶，两人再也没能一起演出了。

真是此情可待成追忆，只是当时已惘然啊。

不过到最后，背负着冤屈无法升天的友鱼亡魂，还是等来了苦苦寻找它的犬王，两人再一次伴着音乐起舞，也算是给这部悲剧的电影画上了一个比较圆满的句号了。

最后，我想说说片中的一个角色，就是犬王的父亲。

作为能剧表演艺术家，犬王的父亲一心想追求名利，甚至不惜跟恶魔做交易，用犬王来交换自己野心的满足，而之后，更是通过不断地杀戮来填补自己艺术上的缺失，最终惨死于恶魔手中。

我觉得这也是在告诉我们大家，做人还是要本本分分，有多大本事就挣多少钱，不要为了满足自己的贪心去做出卖良知、伤害他人的事情。

毕竟，缺德缺大了就只能跟犬王的父亲一样，最后被拍死在墙上，抠都抠不下来。

原题： 「濁らずにエネルギッシュに生きる」湯浅政明監督＆アヴちゃんが告白、『犬王』が教えてくれたことhttps://moviewalker.jp/news/article/1085933/【翻译水平有限，如有错误欢迎指正】

-起用avu酱做犬王声优的理由是什么呢？

汤浅：当时没能完全定下来犬王和友鱼的人物特点，请什么类型的人来配音才好也一直确定不下来。

和担任角色原案的松本大洋先生来回交换意见，正迷茫于如何创作犬王和友鱼的时候，浮现出了“犬王和友鱼分别让avu酱和森山未来出演吧”【的想法】。

两人都是精力充沛型的表演家，我当时考虑着，与其绞尽脑汁思考角色的方向性，不如先让avu酱和森山先生加入，随之把犬王和友鱼这两个角色确定下来。

-也就是说，本片的犬王和友鱼是有了avu酱和森山先生的存在才诞生的角色。

汤浅：是这样的。

犬王和友鱼身上有着“年轻气盛，精力十足地活着”这样的要素，同时“作为表演者的话语和生存姿态”对我来说也是必要的。

avu酱和森山先生是具有这些特质的人，后来越来越觉得他们两人和犬王友鱼非常像。

正是有了他们两人注入的真实感和存在感，作品才进一步提升了。

avu酱：哇，开心！

- avu酱是怎么接受犬王这份工作的呢？

avu酱：以前在汤浅监督的《恶魔人：哭泣之子》这部作品中，担任过魔王泽农这个角色的配音。

被拜托说“请发出临死前的惨叫”，然后就“呀啊——！

”地大叫了一声，这就是我人生中第一次配音的经验。

发出了让人几乎觉得“嗓子好真是太好了”一般的叫喊声（笑）。

《恶魔人》是我3岁左右第一次接触的作品，称得上是我记忆深处的原初体验，我非常喜欢。

也是因为有这种因素，《恶魔人：哭泣之子》可以说是我引以为豪的作品。

它成为了这次的契机，一开始说让我做双主演之一的时候我真是吓了一跳。

日本国内顶尖级别的阵容做出的作品，让我来主演！

-确实，这会让人很惊讶呢。

avu酱：我向来不自觉地离经叛道一般地生活，如果到了现场努力融入，结果却放不开手脚去做了可怎么办，到时候还能做好自己吗……当时有着这些不安的想法。

不过听说了本片中饰演我的伙伴的居然是森山未来氏！

我和未来氏是老乡，关系也很好，这是自从《桃花期》以来，时隔10年的共演。

听说未来氏说了“如果avu酱出演的话，我也一定要答应”，我特别开心，之前的不安也一下子都打消了。

马上去书店买来古川日出男先生的原作读了起来，逐渐感觉自己放开去做应该可以演好犬王这个角色。

-从avu酱扮演的犬王身上，能感受到满溢而出的跃动感。

配音现场是什么感觉呢？

汤浅：avu酱在《恶魔人：哭泣之子》里面稍微出演了一下，而这次她是主演台词量也比较多。

她能做到什么程度这一点当时我多少有些担心，但是到了现场一看，她本人是一副气势十足的样子（笑）。

我一下就明白她能做得来了，也安心了。

而且到了唱歌的部分，可以说是大显身手吧。

发挥出了超出期待的力量，不断地往前推进。

也总感到，这个人果然不能被条条框框约束住。

让他们放开去做，就会充满生命力。

看到这种情况，觉得我期待的效果是能实现的。

-请讲讲avu酱具有压倒性表现力的场景吧。

汤浅：avu酱的音域很广，能瞬间切换角色的年龄。

音响监督木村絵理子女士拜托她“用这种感觉试试”，她一下就能切换过去。

最初让我感到惊讶的是犬王小时候的声音。

能发出这么有精神的儿童声线真让人吃惊。

avu酱：我想着开篇的犬王是不是很有童稚感呢，就想着是（用高亢活泼的声线）“我是犬王哦！

都让开——！

”这种感觉。

但是绘理子女士跟我交流的过程中，提到考虑和未来氏扮演的友鱼之间的平衡，要注意稍微不同一些。

需要稍微变声期一点的感觉。

因为有绘理子女士在旁边指导，配音工作也没有那么可怕了。

-听了刚才的台词演示，avu酱真的是瞬间就能从低音切换到高音呀。

avu酱：我自己没有想切换的想法。

我觉得人会通过断定“自己就是这样”，从而维持自我。

人们往往比起“能做的事”，更倾向于去看“做不到的事”，比起“要做的事”，更倾向于选择“做不了的事”。

我身上的这种束缚机制大概是坏了（笑）。

它就保持坏了的样子，让我走到了今天。

总有人喜欢说“我啊，就是这种人”，但我不是很明白我自己（笑）。

我知道的就是，自己是个很有生命力的人。

-正如您说的那样，如果觉得“自己也就到此为止了”从而放弃，判断说“自己就是这样的人”，那么可能也只能在那有限的范围里生活了。

avu酱的这种生命力，是怎么培养出来的呢？

avu酱：我呀，我一直觉得是很坦诚的，就做好的事情。

人是拿着各种各样的颜色生活的，有人把颜料全部混合后，它们就变浑浊、变成黑紫色了。

但是把它们作为光收集起来的话，我觉得又会变成纯白色【译注：挠头，不是很好理解这句话，我的理解是，avu酱的意思是不是说，每个人持有的那些色彩并不是要被混合成一团的，而是要作为光源好好地珍惜利用】。

我是想着“绝对不要浑浊”而活的，这点和犬王也一样。

在出淤泥而不染的充满活力地生存的犬王身上，我特别能感受到共鸣。

汤浅：像这样听avu酱讲述，我真的感到选角太合适了。

“绝不浑浊”也是本片的主题之一。

就像刚才avu酱说的，人生在世，自己来做决定的事情很多，被别人决定的事也有。

犬王是完全不会在意这些东西的人。

因此他能不断向前进。

我觉得犬王和友鱼就是在这一面上产生了共鸣，从而解放了自我的2个人。

-汤浅监督的作品总是有着惊人的创意和想象力。

感觉在超越极限这一点上，汤浅监督和犬王也是共通的。

汤浅：但是我也有精神上腐朽的时候呢（苦笑）。

avu酱：我看到监督失落的样子了！

很让人担心！

汤浅：让你感到担心了（笑）。

那种时候触碰到犬王，不知道怎么就感觉特别好。

是说憧憬呢，还是想成为他那样的人呢，会想要成为犬王一样的人。

事后想想负面情绪大抵都没什么用，不如像犬王那样勇往直前。

avu酱：我觉得把悲观也收入囊中，将它冲破后看到的那份乐观更加强大。

我非常喜欢汤浅监督的作品。

集合那么多的人只为创作出一部作品，我觉得真的是很不容易的事。

但是最近从看过这部电影的人那里受到了很多热切的感想，就觉得汤浅监督果然很厉害呀！

-把动画和歌舞融合在一起，是汤浅监督作品的一大魅力。

本片是以室町时代被舞台的歌舞动画，最终的成片活力十足。

对监督您来说里面有什么新的挑战吗？

汤浅：音乐的创作方面非常特殊。

其实我觉得先创作音乐，再配合着创作出故事和画面是最好的，但这部电影的印象很难具体用语言来传达。

负责音乐的大友良英先生也说“没有画面不太明白啊”，而我这边也是“没有音乐就画不出来啊”的状态（苦笑）。

没有曲要怎么制作电影？

可不突破这个障碍就没办法继续往前走了，想象着乐曲的样子“这里应该这么唱，那里应该那么弹”，这样做出了画面，大友先生再从这里开始作曲。

avu酱和森山先生献唱后，再配合着修改画面，做法非常复杂，但感觉很好。

不断试错，像做加法一样变得越来越热闹，画面和乐曲都呈现出来了。

-犬王用前所未闻的舞台表演让人们心醉神迷。

avu酱作为表演者，有从犬王那里得到什么力量吗？

avu酱：得到了很多。

和未来氏一起给角色带来了强烈的生命力，这一点很开心，能让我按自己的方式来做也很开心。

对我来说和犬王的相遇应当称得上是如命运一般具有冲击性，也让我觉得自己也想变成这样。

作为憧憬着犬王的人，会考虑“那我今后要怎么做呢？

”，果然必须要攻克这个问题。

我还停留在抉择舍弃什么不舍弃什么的状态，所以还不想结束和犬王一起的旅程。

接下来还有很多想从他那里获得的答案。

汤浅：我从心情上是感觉回到了初心。

当然不是要抛弃一直以来积累的东西，这次从avu酱和其他参与了本片的人那里获得了很多感想和力量，也学到了很多。

再一次体会到了，感受着大家的力量而创作作品是很重要的。

【访谈刊载时间22.5.27】

原文：Anime Director Masaaki Yuasa Reflects on His 20 Year Career - Anime News Network:SEA 2023年对于科学猴的创始人、导演汤浅政明来说，是重大的一年。

自从卸任工作室的领头人职位以来，汤浅的《犬王》，这部半是摇滚歌剧、半是为艺术流亡者所著专述的作品，得到金球奖最佳动画提名。

虽然最终败给了《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》，但导演之后前往位于洛杉矶的The Landmark Westwood剧院与影迷们交流的时候，看起来仍然精力充沛。

近期，他在Studio WIT和CloverWorks的《间谍过家家》最新季OP中担任导演和分镜。

借着GKIDS即将推出包含五部作品的汤浅套装、回顾过去作品之际，我们与汤浅对话，谈论话题包括在参加合作项目的同时保持他个人的艺术风格，以及在他的职业生涯历程中的行业变迁。

自从你开启导演生涯以来，你在动画行业中遇到过的最大的变化是什么？

数字化，或者数字和CG技术（与传统技术）的融合，是最大的变化。

适应这些变化是一种挑战吗？

是的，我们得改变很多事情。

我们得适应数字格式，但也由此能够做一些以前做不了的新事情。

所以这是件好事。

还有，我觉得另一个重大变化是，行业规模扩张得很大，而处理问题的统一规则尚未建立起来。

但是既然现在有这么多不同的公司、工作者和工作方法，这也是一个很大的变化。

关于套装中的影片，观众在哪一部作品中可以看到数字化呢？

我觉得所有作品中都有一些数字化元素。

《宣告黎明的露之歌》用到了flash，所以我认为这部是所有作品中最先锋的。

你知道，《心理游戏》是最早真正进入整个行业手绘转数字的时代的。

所以我们在《心理游戏》的动画制作中做了很多不同的有趣的事情。

说到套装中的影片，站在今天看来，你如何看待自己从《心理游戏》到《犬王》的创意发展之路？

在《心理游戏》中，我作为新人导演做了一切能做的事，当时也有很多我必须克服的挑战和困难，但我将那些困难融入了接下来的项目中。

我觉得我最大的所学或者说进步，在于如何在作品中与观众沟通。

在过去的十年中，我成立了制作公司“科学猴”（Science SARU），这也改变了我处理事情的方法，因为我不得不思考如何让员工有所成长，整合他们已有的技能、锻炼他们新的技能，以此制作出更好的项目。

你觉得有没有哪一部影片代表了你人生中的特定阶段，回首那部影片能够让你想起那段时间你经历的某个特定时刻？

有的，我认为对于《心理游戏》来说，它是我作为导演的首作。

在制作它的过程中，我还是个非常随和、随便的人。

但在它上映之后，我突然感受到了作为这部影片的导演的一切压力。

所以当时我实际上生病了。

就是那时候我意识到，“啊，我原来这么紧张”。

对于《宣告黎明的露之歌》，我得以遇到了很多flash动画师，和这些工作者一起，我后来创立了自己的公司。

对于《春宵苦短》，我和《四叠半神话大系》的工作人员重聚，所以非常好玩。

对于《若能与你共乘海浪之上》，我又和《宣告黎明的露之歌》的工作人员重聚。

和几年前共事过的工作人员重聚是一件很棒的事。

我想《若能与你共乘海浪之上》，那时候我开始思考观众看我的作品的时候会有何感受。

然后我得以在《犬王》中融入更多的如何与观众沟通的部分。

我尝试着融入更多的老式动画风格。

我觉得在制作《犬王》的时候，我找回了我最开始制作《心理游戏》时的感觉，那种我第一次当导演、第一次能够着手工作的感觉。

所以我觉得在不同的环境中，我能够成长，将我在过去学到的东西整合进来。

在制作商业项目的时候，有没有觉得在艺术上坚持自我很困难？

我觉得我自己和我的员工，我们努力完成我们在商业项目中能够做的部分，但是我们也努力做到清晰明确、容易理解。

但实际上，那只是表面上如此。

我试图将观众能够理解的元素与影片中深埋的东西整合，这样如果观众从不同的角度看，他们会觉得自己看懂了，“噢，这是再说另外一些东西。

”但表面上，它也是容易理解的。

在你看来，有没有哪部影片是最突出地私人化的，或者最能代表你自己的情绪的？

如果是由漫画或小说改编的影片，我确实会努力投入其中，让作品尽可能贴合原作的表达。

但我也确实觉得每一部作品都包含着我在彼时彼刻投身其中的感觉。

但对于最近的作品，我更多地学会了将自己的感觉融进影片中。

所以很难挑出一部来。

我觉得它们都有着能代表我的不同元素。

GKIDS于2023年12月9日发布“汤浅政明：五部影片合集”套装，包括《心理游戏》《春宵苦短，少女前进吧！

》《宣告黎明的露之歌》《若能与你共乘海浪之上》《犬王》。

前几天给妹子看我写的影评，她客气的称赞了一下说应该去写书评，我哈哈，谬赞了，我写的东西主观且情绪化，说具体点，我写的并不是是男人就应该做的300件事，或是专业影评人的盖棺定论式的游戏评测一类的东西，我会在影评里提出问题，并且我不知道答案，这叫什么影评嘛，哈哈。

还有就是是人写的东西，肯定都是主观且片面的，除非是写论文，但是背景和前言也是略主观的吧，所以还是，那句，圈子不同，不要硬融。

写这些，因为看到短评有人说想把给差评的人都沙了，哈哈，害怕，先叠甲减伤。

上豆瓣才知道是汤浅政明的片子，这，毕竟我看四叠半都是十年前了吧，好怀念，给个四星友情价？

想想还是算了哈哈，人也不需要这个。

一星和三星的区别，在于创作者的创作意图，这个我懒得百度，感觉查证会很麻烦，所以就打个三星先，一星待定。

什么情况会是一星呢？

即这部片子如果，在某方面，是为了弘扬日本传统文化，即能乐的话，那它就只配一星。

首先，我不是狂热的日本摇滚乐爱好者，仅限于，能听，比如那个去地狱摇滚的电影，笑。

所以，我来看这片子，是奔着看古代日本音乐和舞蹈长什么样来的，结果，你给我整了个这？？

其一，我不知道用现代摇滚乐和现代舞美技术吊打600年前的古人有什么可骄傲的？

很厉害吗？

很恶心。

其二，尤其是后面，大高跟长头发，彩妆，坦胸漏乳，唉，你算了，直接乳钉脐钉都整上算了。

有意思吗？

我到底在看什么啊。

另外，和这部电影无关，就想起短评有人说要看竹林七贤rapper了，这好笑吗？

不好笑谢谢。

我且不说亵渎之类词意比较重的词，改编不是乱编总有吧。

古典乐可以流传几百年并且继续流传下去，摇滚乐能火几年？

尤其是这种地下摇滚？

十年？

二十年？

除了什么种种阴谋论啊，年轻人讨厌的那种高大上的理由啊，有没有一种可能，他就是，还不足够好听？

还有，关于文化入侵的事其实随便搜搜好多年前就有人在说这些了，别说什么都扯zz，你自己搞杂糅，却不承认艺术和社会，民族，文化之间的联系，不撕裂吗？

上一个要搞大锅烩的灯塔，现在都快打起来了，以后不知道会不会分裂成50个小灯塔。

所以就把什么嬉皮士啊，西海岸啊，文化糟粕少捡一点好吧，多支持下汉服，唐装，笑。

另外我应该算混沌守序？

小圈子的人，要有小圈子的自觉，圈地自萌就行了，别非去碰瓷主流，主流挺好的。

所以我讨厌e绅士那次所谓的保留萝莉控本子事件，自己关起门看就行了，变态也有活着的权利，我也是变态，但是没点自觉，以此为荣，就恶心了啊。

所以综上，所有的差评，都来自于与预期期望的巨大差异，不会有杠精开始了吧：“人家也没说这是古典故事，你自作多情怪谁。

”唉，动漫圈的，少沾点饭圈风气哈。

除去音乐，整部电影的另一个灵魂，舞蹈，不好意思，就更奇怪了。

除了最后一幕的现代舞还算可以，前面那些是什么？

街舞？

600年前人人都是街舞高手？？

而且最后一幕的现代舞，怎么说呢，我想起有个节目，金星老师给的评价吧？

更像是体操，笑。

汤浅政明拍歌舞片，没请舞蹈老师吗？

哈哈。

至于被另一部分人吹的，反叛精神之类的，唉，这不是日本擅长的东西啊。

日本就像香港一样，思想太小啦，拍黑社会的怎么拍战争片？

拍物哀的怎么拍时代变迁？

浪客剑心就是顶峰了吧，接下来，银魂？

又不是没看过秦颂，一模一样的题材，秦颂五星，这片三星顶天了吧？

所以无论整体，还是歌舞，非常小，且平庸的一部片，当然汤浅的美术除外，毕竟看家的本事，丢不了。

符合豆瓣对动漫类的一贯包容程度，毕竟小众，打分大多都是特定群体粉丝，居然还能顶到7.9。

6.9吧，顶天了。

引没查过日本本土的票房，但是在动画电影本就小众的前提下，还选择了一个历史题材，能预见到不可能达到国内“院线电影”的票房标准，因此在国内电影市场如此初级的情况下，我为影片能在大荧幕上映感到欣喜。

一票难求的盛况和满满的上座率，也让我欣慰。

电影节特意准备了观影特典（一张明信片），影片开头汤浅导演还特意录制了给中国粉丝的寄语……不知道大家能体会到我心中的激动不能。

——剧透分界线1、我以为导演的立意因为很早看到了预告，我对故事情节是有一定预设的，本以为是围绕人性与欲望，利益与纷争的历史大和剧，没想到影片在三分之一处变得轻快与浪漫起来。

转变为通过描写两个主人公的悲剧，表现从古至今仿佛都没有改变的事—即，文艺总让步于政治，历史为胜者所写，哪怕你的艺术成就再高，当权者不希望流传的故事，不想看到的话，哪怕一首曲子，一句词也流传不下，就如同现如今我们只能妄加揣测，犬王的歌舞是何种胜景，汤浅很浪漫的将各种现代的摇滚，舞美，现代舞想象进去。

仿佛他们在当下社会后继有人一样，然而现实是没有人能知道他们唱的歌曲和舞蹈到底是什么样的，甚至也没人惋惜，如同结局站在现代社会中的主人公的不愿成佛的亡灵，幽怨唱着不被允许的被遗忘的故事，这在文化管制越发严格的当下，显得格外令人唏嘘。

2、三件神兵指代什么从细节上来看，主人公能放下了个人仇恨，已经十分不容易，他的父亲嚷着复仇的魂魄被自己的艺术追求冲淡，让本以为是事件漩涡中心的三件神兵在那一刻也显得可有可无。

年轻的艺术家只为证明自我，两个出身不同的年轻人，同样为自己取了名字，同样抛弃了自己的原生家庭，一个甘愿放下仇恨，一个为破除自己身上艺术世家的“诅咒”，只希望能传唱要被遗忘的故事，唱自己的歌曲，三件神兵象征的某种力量，具体是什么影片没有明说，但无非是功名利禄或者武力与权利，为了争夺这些东西，无数的武士战死，无数的历史被埋葬。

从主人公个人说，两位主人公的盲眼与畸形也是这些东西所造成的，他们靠各自身的努力，忘记了草稚剑（武力）造成盲眼的不幸，摆脱了追求名利的欲望面具的父辈的枷锁，还是倒在了权利的血剑上。

3、制作与画面前半段90分，后半段及格分，总觉得后半段有向市场妥协的成分。

前半段导演有种致敬自己的感觉，描写海战的扁平简练风格让我想起四叠半，表现盲人听雨的画面让我想起兽爪，似乎写意都留在的前半部分，后半部分的歌舞反而越来越平庸，当然这份所谓的平庸只是跟他自己比，我们习惯了汤浅的眼前一亮，如果那些画风不够狂放，和形态转场没有巧思就不够“汤浅”一样，这可能是我对优秀动画人的苛刻。

如今技术日新月异，适当的3转2已经不算是破坏整体观感了。

总的来说，美术上并没有太多新东西。

算是唯一扣分的地方吧。

4、结语不知道是不是导演对全世界范围内社会言论越来越不自由的某种忧虑，还是说岁数渐长之后对作品是否能留下的无奈，制作动画的他和片中的犬王，以及犬王传唱的平家的故事似乎存在三重互文，如今的创作者仿佛多了很多枷锁，不能冒犯到少数人群，不能说当权者的不是，不能这个不能哪个，文艺作品实在太脆弱了，他服务于所有人之下，克服万难创作的艺术结晶，很有可能在历史长河中因为种种问题就被埋葬了，令人惋惜，也发人深省。

汤浅政明是我最欣赏的导演之一！

看完电影，暗暗庆幸自己坚持了最初的决定，碰到合适的地点和时间就把这部在电影院看了。

去年资源出来的时候就看了，但看的过程中其实有点走神了，只是模模糊糊到最后才能看懂一点。

这次在大荧幕观影，发现了很多遗漏了的细节，终于可以细细体味这部电影带给我的感受。

而观影过程中我最直观的感受就是感动。

我被友有和犬王人生若只如初见的纯粹感动，我被他们为表达艺术而迸发的热情感动，我被电影中欣赏猿乐并附和起舞的观众感动，我为他们六百年的寻觅感动。

这部电影里涉及到的主题太多了，但又严丝合缝地编织在一起，虽然牺牲了一定的叙事逻辑，但用心的观众肯定能够体会到并补足更多没有直白表露的故事。

接下来絮叨一些我印象深刻的点。

犬王的诅咒：他生来是一个怪物，而谜底最后才揭晓。

可谓向死而生，他的生命从扭曲和死亡开始，通过猿乐这一艺术表现形式重生，最后绽放出最耀眼的光彩，然后落幕。

被诅咒的反面，是为命运所垂青。

平家亡魂附着于他，他通过诉说亡魂的故事，破除诅咒，亡魂的故事因被讲述而安息，而犬王，在讲述故事的使命完成后，他扭曲的身体逐渐变得正常，回归他本来的样子。

同时，我看到了生命与艺术本身的互相交缠。

艺术可能让你变得扭曲，但你又宁愿如此，无怨无悔。

用生命诠释艺术，或许这才是人与艺术合一的最高境界。

在影片中，观众在街头巷尾议论纷纷，口口相传他们的故事新、舞台效果好、歌舞都很有新鲜感，观众都疯狂跳舞。

而从犬王每次的表演来看，确实是花了很多心思，他们不断创新故事，精进技艺，招兵买马，从每一首歌曲的演绎以及舞台表现形式就可以略知一二。

而最后揭晓的犬王的身世之谜，原来是其父与魔鬼做了交易，将纯洁无暇尚未出生的孩子用以交换其父得以表演猿乐的故事。

父亲杀害了很多盲人琵琶师，他们所讲述的故事中对应的亡魂都汇聚到这个从出生就极度扭曲的婴孩身边，因而他能够听到亡魂的诉说，讲出他们的故事，破除诅咒。

名字与存在，被流传的故事：名字为何如此重要？

坛之浦的友鱼，在得师门赐字之后，改名友一。

他父亲的亡魂告诉他，千万不能改名字，否则我就无法找到你了。

于是，作为友一生活的他，不再能听到父亲的耳边之语。

直到，他再一次大喊自己的名字——友鱼，父亲才再次出现（看到最后演职员表才发现，友鱼父亲的配音竟然是松重丰，失敬失敬，完全听不出来）。

如此以铺垫名字的重要，名字是身份，是存在。

再来，“葫芦”为自己起名犬王，正式确立自己的身份与存在，他立志成为一名独一无二的猿乐大师。

继续，当两个人以亡魂之故事开始表演后，友一为自己改名为“友有”，并独立门户成立「友有座」。

他说，友有的“有”的含义是“有我们的存在”的“有”。

有自己的名字得以存在，而故事被讲述，也让故事里的人得以存在。

被讲述的故事，被大家听到的故事，得以以观众的记忆而存在，以被讲述的方式而流传。

只要被听到，即存在。

存在有多么重要，故事就有多么重要，而故事被讲述就更重要了。

这也是平家亡魂之所以弥漫不散的原因，当他们的故事被听到，亡魂便灰飞烟灭，得以安息。

故事的落幕：你我再熟悉不过的结局。

故事的落幕，是犬王故事的落幕，也是平家故事的落幕，还是真相的落幕，艺术的落幕。

艺术总是被权力裹挟，与权力合谋，而最后的落下的几行字幕，又稍加讽刺，也是艺术创作者做出的最后的挣扎。

你看，与权力合谋的艺术不会被历史记住，而当时不被垂青的看似落败者，反而可以以更加旁观者的中立姿态得以保留一点流传后世的作品（虽然也是妥协的）。

权力决定谁的故事可以被诉说，权力可以改写故事。

虽然这是常态，但谁又能说那曾经刹那的绚丽不重要。

曾经辉煌一时的友有座，被观众追捧的友有座，这故事本身已经被流传并存在。

观众的眼睛是雪亮的，是吗？

至于最后被权力圈养的才子佳人，终究才华耗尽，因为他只给权贵表演。

诉说完平家故事的犬王已然完成了他的讲述宿命，或许变为正常人的他也没有了新的故事可以讲述。

他的任务完成了。

他的生命停留在了最后的一曲表演，从他变回正常人的那一刻开始，从他最后一曲终了之时，他的生命已经灿烂到极致，可以说他已经死亡，或者再次重生了。

人生若只如初见：电影首尾呼应，友有等了600年，犬王寻找了600年。

六百年过去，只要能叫出彼此的名字，什么就都没有改变。

两人仿佛又回到了最初的相见。

那是机缘巧合之下，友鱼因为看不见，所以不惧怕葫芦的容貌。

葫芦因为喜欢猿乐，而看到友鱼手里的琵琶。

于是你舞琴，我跳舞，于是天旋地转，星河流转，仿佛时间也都停滞，一切不复存在，只有我们两个，沉浸在知音相遇的纯粹与喜悦里。

初见友有讲述犬王的故事，犬王可以说是他艺术的缪斯，是他全部的救赎。

所以就算最后以死相逼，他也要说出自己的名字，也不愿舍弃犬王的故事。

人生若只如初见，如此美好，即使过了600年，只要叫出彼此的名字，我们还是褪回到最初两个纯粹的孩子，琴瑟和鸣。

再见最后，希望这不是汤浅政明的封山之作。

犬王在历史中确有其人，但不像名垂千史的世阿弥（即藤若），犬王除了名字外，什么都没有留下。

古川日出男注意到了这点，并撰写了小说《平家物语 犬王之卷》来构建犬王的生平。

将小说改编为动画的汤浅政明说，平家的故事不仅外国人不熟悉，其实在日本大概也只有一半的人知道。

这意味着电影对于观众而言有一定的理解门槛。

真实的部分【源平合战】影片的基础是【源平合战】，是指源氏和平家的大规模内乱（发生在1180年-1185年）。

战争以平家的落败告终。

最后一场战役发生在【坛之浦】，也就是友鱼的家乡。

当时眼见大势已去，许多平家大将陆续投海身亡，包括当时8岁的【安德天皇】（他是平家的血脉）也由祖母【二位尼】抱着跳海自尽。

带着三神器之一【天丛云剑】投海自尽的安德天皇友鱼和他的父亲，就靠打捞平家的遗物为生。

当时跟安德天皇一起沉入海底的，据说还有三神器之一【天丛云剑】，又称【草薙剑】，也就是友鱼的父亲捞上来的那一把。

【三神器】三神器是指天丛云剑、八尺琼勾玉、八咫镜。

它们是日本天皇代代继承的宝物，为民众所膜拜。

它们是天皇的象征，因此北朝的将军足利义满才想要收集三神器，来让自己统一南北朝更加名正言顺。

要指出一点，犬王的父亲带上的那个面具并不是三神器之一，那只是一个诅咒器物。

【200年后的室町时代】源平合战200年后，就是犬王、友鱼、足利将军、藤若的室町时代。

当时日本分裂为南北朝，足利义满是北朝的将军。

虽然说是将军，但是在日本历史上，将军往往掌握着实际政权。

而后足利义满的确统一了南北朝，成为了日本的实际掌权人。

【琵琶法师】弹着琵琶、诉说平家故事的盲眼僧侣是真实存在的。

当时平家和源氏的故事已成为历史，成为了琵琶法师的素材。

友鱼双眼被天丛云剑的剑芒所伤致盲，是长大后能够成为琵琶法师，及不被犬王的丑恶面目吓到的情节基础。

友鱼眼盲之后能够看见犬王的内心，理解他的才华并成为他的好友。

正如《小王子》里所提到的，真正重要的东西，只用眼睛是看不见的。

美与丑犬王和友有在电影中所表演的，是当时在【源平合战】中战败的一方——平家的故事。

犬王的外形是丑陋的，他的父亲跟恶魔做了协定，牺牲他以获得在猿乐上的艺术成就。

友有也是丑陋的，他是一个眼盲的残疾人。

换言之，这是两个失败者在表演200年前另一群失败者的故事。

但是世俗意义上的失败，并不代表美学上的失败。

犬王在一次一次的表演中恢复了真身，获得了美丽的外表。

他倾听并表演着平家武士幽灵的真实故事，说明艺术家借由表达真实来获得美丽。

这种真实之美击溃了犬王父亲在恶魔处获得的妖术之美。

犬王和友有的表演之美中除了真实，还有痛苦。

它是平家武士的痛苦，也是这两个失败者的痛苦。

他们不被世人认可，在表演中宣泄并反抗。

杜甫说李白【文章憎命达】， 多舛命运和艺术才华互相交织。

对命运的不甘和咒骂激起了他们的反抗之心，这是创造的勇气。

汤浅政明赋予他们在真实的个性艺术家的形象，比如猫王（叛逆的曲风和舞蹈），大卫·鲍伊（亦男亦女的形象）等。

亦男亦女的友有这种痛苦的、爆发式的艺术，虽然由民间所欣赏，但是却不被幕府所承认。

幕府并非不能欣赏美，实际上，足利将军能够欣赏藤若，也能够欣赏犬王，将军夫人业子更是为犬王所折服。

但幕府将军的政治意图压倒了他的审美倾向。

有很多人奇怪为什么结局将军会突然禁止犬王和友有的艺术，其实这是一开始就决定的，当有人向将军反映犬王的表演形态后，他们的结局就已经写好了。

当时猿乐的乐器和舞蹈都要遵循严格的规则。

纵使破坏这些规则能够获得新的美感，但【破坏】本身是让幕府恐惧的。

这种艺术具备了创新性和反抗性，并且又获得了民间的支持，可以意味着它已经获得了力量。

所有的力量都必须在萌芽前被扼杀。

这也是小说家古川给出的答案，犬王失去了作品，也不在历史留名。

最终流传下来的藤若作品，包含了众多能乐的脚本和理论。

它们在能乐上有着极致的规范和美丽。

但是仅留这一支，是削弱了艺术上最重要的一种精神，即自我革新的勇气。

有名和无名虽然这是一个绵里藏针、包含了幕府、艺术、阴谋等多重维度的故事，但汤浅政明认为《犬王》主要要讲述的是一个寻找自我和互相扶持的故事。

他说：能找到可以一起往前走的朋友、能擁有知道自己怎麼活過來的朋友，我想是這個作品的主題。

这种主题也微妙地传达了艺术的部分来源。

艺术首先是跟寻找自我相关的。

友有在电影中改了两次名字，当他在坛之浦打捞时，他叫友鱼，是继承了父亲事业的儿子身份；当他当上琵琶法师后，他是友一，是徒弟的身份；当他遇到犬王后，他才知道自己想要什么，为自己取名叫友有。

友鱼、友一、友有并不是同一个人，它们是在同一个肉体上的三种身份。

每个名字都是不断确认自己的生活方式、找到自我的过程。

就像《千与千寻》中，千寻获得成长时，也重获了自己的名字。

同理犬王也是，他的名字是自己给自己的。

纵使犬王的生平已经被历史抹去，但在他的表演中，【犬王】两字不断出现，代表着他在艺术创作的过程当中得到了自我实现。

其次，艺术是跟理解有关的。

犬王能够引起万人空巷，但对于他而言最重要的，还是当年在桥上遇到的那个盲人好友。

因此犬王即使放弃创作，也要保护友有的安全。

就像《笑傲江湖》里的曲洋和刘正风、春秋的伯牙和钟子期，艺术的表达不仅有自我，还必须有对象。

当友有去世后，犬王在人海中寻觅了他600年。

他为了真实和痛苦而创造，他为了知音而存在。

这是一个无名的艺术家的故事。

600年后的相遇

第一层 故事的本身——名声易得，知音难逢一、神器面世，降下诅咒 1.远古日本，南北政权对抗，平家政权海战失利，全军覆没；又过去了百余年，北朝帝王想再度寻访三大神器以统御天下： 2.神器一 噬魂面具：面具蛊惑人心，比叡座能剧歌手老毕登，为了传唱被人喜爱的曲目，带上了噬魂面具，代价便是献祭妻子腹中胎儿，奉给邪神。

于是胎儿呱呱坠地，被眼中的噬魂面具诅咒，身形怪异如犬狗，这个孩子，就是犬王 3.神器二 草稚神剑：神剑海战后沉没，尘封于坛之浦海底，京都里的帝王的手下来到渔村，重金委托小男孩友鱼与他父亲打捞起神剑，只是神剑出鞘，寒光所到之处，父亲被拦腰斩断，孩子也被划瞎双眼，母亲丧失至亲也变得疯癫，失明的友鱼开始流浪，去寻找平家故事，想解开父亲之死与自己失明的谜二、 知音相遇，新曲面世 4.进京唱剧：友鱼偶遇能剧歌手老头觉一，跟随入京拜入了官方座麾下，官方座是京城官方指定的第一大能剧派系，王公贵族最爱，自然也就不是民众所能欣赏到的，民众能接触到的是比叡座，就是献祭自己儿子给噬魂面具的老毕登唱的，犬王身体畸形被其父厌恶，纵有一身歌舞本领，却没有机会登台，郁郁不得志 5.知音相逢，相见恨晚：友鱼与犬王意外相遇，友鱼拨弦，其曲惊天动地，犬王起舞，身影，两者一见如故，而且意外发现他们都能与亡魂沟通。

友鱼是与其父亲，犬王则是发现自己可以与京城内成百上千的亡魂沟通——那些当年血战至死，如今却无人记起的平家散兵，犬王听到了他们诉说着自己的故事，于是二人一拍即合，一首传颂全新平家故事的新曲即将面世 6.故事一 《臂冢》：友鱼的全新风格新曲震惊了当时世人（如果各位有机会去影院欣赏光怪陆离的动画，耳边是电吉他伴着架子鼓垫起来琵琶弦乐，也会被震惊），曲中呼唤着大家去听犬王编写的新故事。

歌曲摄人心魄，于是大家一传百百传万都相约去看犬王的能剧，犬王的故事也没有让人失望，讲诉了平家将士海战牺牲，手臂被斩断的血腥历史，载歌载舞，闻者皆不由得随之鼓掌，欢呼雀跃，且随之场景变换，犬王的残疾长臂竟也奇迹般的恢复。

于是又一传百百传万，吸引了更多人来看犬王的第二个故事 7.故事二 鲸落：古代战场舰船挺进坛之浦，平家海军只得应战来犯之敌，战前放出海豚占卜，却发现海豚离去，鲸鱼之力不为平家所用，自然悲惨战败。

歌曲进行至高潮，全场观众为之振臂高呼，拍手应和，这种全新互动的能剧彻底打响名声，吸引了当朝帝王的注意 8.故事三 龙鸣：友鱼和犬王受邀去皇宫表演，但犬王父亲老毕登为了陷害犬王，骗犬王曲终摘下面具，露出诅咒下糜烂的脸，好借帝王之手处死犬王。

犬王向死而生，最后歌曲惊天地泣鬼神，歌曲到高潮月以蔽日，巨龙从水面冲出，龙鸣贯耳，又冲向皇宫高楼。

此时犬王终于顿悟，为何自己为平家散兵鬼混高歌三曲，鬼混满意但不消散升天，正是因为遗世的第三大神器 龙腾经 始终下落不明，但神龙消失之处，就是藏经之地，所以当朝帝王只有这一个神器，不足以统御全天下，只得困守这皇宫，友鱼和犬王恍然大悟，周遭鬼魂释然升天，故事到这，也几近圆满三、 曲终人散，生死两隔 9.民心所向，但功高震主：二者成立的友有座能剧彻底点燃了民众热情，一个个全新的平家故事，被人传唱拥戴，但不在朝廷掌控中的民歌，扰乱稳定，执着于全国统一的皇帝哪能容忍，于是下令封杀友有座全部新曲。

只可惜友鱼宁愿死，也不愿隐姓埋名、放弃新曲传颂，拒绝了封存犬王故事，惨遭斩杀。

被皇帝软禁宫中的犬王，自然也不愿答应皇帝无理要求，但他被皇帝蒙骗威胁，最后放弃自己对能剧热爱，甘愿做皇帝笼中鸟，只为实际以为他而死的知己能存活 10.幻化的故事尾声：二十一世纪的繁华街头，友鱼街头独奏，犬王闻之而来，二者回归初见时的模样，琴弦如故，舞姿依旧，乐曲再响，知己重逢…第二层 能剧、电影和新型互动电影 1.寄语：故事本身已经很精彩，更精彩的是导演藏于荒诞曲中的寄语，正如片头导演真人出镜的留言：“影片后半段更像是一场音乐会，希望大家跟随节奏扭动起来” 2.创新的能剧，就是电影：影片中，能剧彻底摆脱了束缚，如此新潮，古代歌手演奏的是电吉他的声音，舞者穿着好似披头士，舞步是劲爆的街舞breaking，荒诞之余，把片中手舞足蹈的观众，替换成荧幕前观影的自己，歌手舞者换成制作影片导演，真相浮现了出来！

所以导演想说的是，你们当前坐在影院看着大屏幕跳动的电影，其实不是我想给各位呈现的，我想呈现的是什么样呢？！

3.理想的新电影：试想你回归少年，数百学生夏夜坐在大学里的操场草地上，面前支起来了巨大的荧幕，两声电吉他调弦的声音熄灭了人群的嘈杂，荧幕开始放映犬王故事的背景，到犬王歌曲之时，台下乐队live突然响起，荧幕后现场主唱的声音随之而来，身边的空地突然随故事走向弹出道具，人群被点燃，大家跳起来随荧幕伴乐曲，鼓掌、欢呼、跳舞，这才是导演真正想拍的电影第三层 人民之声，留名于世 1.人民之声：无论是能剧，还是电影，片中的友鱼和犬王，还是导演本人，他们只想代表人民真实的声音。

只可惜统治阶级幕府，只需要靡靡之音，麻痹群众，不在正本收录的，就不在官方控制，不在官方控制，就不能留存于世。

因为能剧、民歌、电影，都是不同形式的故事。

而故事，就是历史。

而谁控制了现在，谁就控制了历史，谁控制了历史，谁就控制了将来。

片中幕府将军打压新曲是这个原因，日本台湾篡改历史课本也是这个道理。

艺术从来不可能脱离政治，想要存活，就要归顺官方主流，以免杀身之祸 2.留名于世：但总有人，宁碎骨焚身，传民众之声，以留名于世，报知音情深。

致敬友鱼和犬王，致敬歌者导演，致敬英雄勇士