真实之泪

大概看过两三刷吧。

之所以写这个，完全是看见了热评那个超现实思想的，封建什么的，我觉得实在是想太多。

过度解读了。

但是我也不是想以偏概全，毕竟也有一部分说法我还是比较认同的。

下面说说我自己的观点。

首先要给作品正面评价，我感觉真实之泪应该是三角恋动画里无法逾越的大山级别了。

当你看完遗憾得我很久都在等游戏化的资源。

作为养鸡党，在我看来结局虽然遗憾，但是正是男主因为没有选养鸡，所以才真的成就了神作。

如果选了养鸡，就变成和所有天降战竹马一样的套路动画，也就无法赢得这么多讨论了。

先说说男主，犹豫迟钝这点就和所有后宫男主一样，但是这里赋予了他和其他后宫男主一点点不一样的地方，一是他有个做绘本家的梦想，二是他心里已经有人了。

养女是所有男生的少年时代曾经都有过的一个梦，在他们的恋爱过程中，养女和男主一样，压抑着自己，彼此痛苦着，消耗着。

男主之所以选择她，不光是因为爱，而是因为这是一份许诺与责任，对过去多年压抑感情的释放，对过去爱养女多年的自己的青春一个交代。

男主对于养鸡女，在养鸡出现之前，他的感情生活因为养女和妈妈的微妙关系而变得规律性地压抑，这时养鸡女出现了，打破了平衡，打破了常规，对男主来说，是黑白色的压抑生活中的一抹彩色，少女活泼而跳脱常理，让男主常常陷入不知所措。

男主变得开始有勇气突破自己、创作绘本，只因为养鸡女说，真一郎是可以飞的。

让男主明白了平凡的自己也有那样的可能性。

这样的女孩一点点打破男主的心，原本惯性一般地喜欢着养女的他也开始怀疑自己。

可是他最后却没有选择成为绘本作家，而是继承家业。

这个结局很有指向性，如果他是成为了绘本作家，那代表他跳脱常规，他一定会选择养鸡女，但是他最终选择了回归家庭，这里必然就选择了相对平淡的养女。

他的一番挣扎，最后却又退回到了自己的黑白世界。

养鸡女唱着那句“真～一郎～的鞋底有蟑螂～”离开的背影，是我全片唯一的泪点。

也许这是她对男主的选择失望。

也许养鸡女明白，真一郎作为一只鸡的飞翔注定是短暂的。

也许只是因为，敏锐如她，早已知道答案。

（说真的私以为真一郎配不上养鸡，哥哥比他坦诚直白多了，选择跟帅哥哥哥走，对女主来说不是坏事！！！

（养鸡的自我安慰））（ps男的是真的经常过不去初恋的坎，也不见得是真的多爱，多半是青春时期太过遗憾，回想起来都是滤镜，无法自拔。

）

从那一天起，她的眼泪被带走。

和更换的衣服一起，奶奶把乃绘的眼泪带上了天。

之后，爱哭鬼乃绘不再哭泣。

人类为什么要流眼泪呢。

我身边有很多很多的可爱女孩，她们似乎都经常哭泣。

为了生活琐碎，为了感情困扰，或者还由其他。

这世界上总有那么多的叫人为难的事故发生在她们的身上，当柔弱的肩膀承担不起那些负担，眼泪就涌了出来。

女孩们哭得很美，无论多少次，每一次都很让人疼惜。

看着她们那些肆意纵横的眼泪，有时候就像是在欣赏一件绝世的艺术品，生命中的炽热情感都随着眼泪喷薄而出。

不记得自己是从什么时候开始不再去主动过问任何人哭泣的理由，习惯性的只是一言不发的坐在一边看看她们，再看看天空。

这一切都像是静止的画面，没有任何时间的痕迹。

一次一次，这些画面终于收集成了一本厚厚的相册，将她们的模样留在了我的心里。

可我也仅仅只是记得而已。

乃绘，其实我一直在等你落泪。

一直等，等了很久。

可是，你却比我想像中坚强了太多。

每每看到那种哀伤寂寞的眼神，心就会被刺痛，似是灿烂的阳光下浓厚的黑影，越明媚越深刻。

艳阳一般的笑容下藏着多少深不见底的哀伤，而那些哀伤却被不息的温柔包裹着流向了更深的远方。

谁知道呢。

也许只有雷轰丸知道吧，在这么虚伪的世界里。

第一次对乃绘有惊喜是从她拒绝比吕美开始。

一眼看透却没有紧紧逼迫。

喜欢她则是从她愿意和比吕美做朋友的那一刻起。

“你那没用眼泪的理由，反正是因为她吧。

”乃绘对真一郎说着，背过身去蹲下来。

看不到她的表情，心里却多了种酸楚的疼。

敏感，聪明。

这样的人如果恰好善良，那她一定会被自己刺得遍体鳞伤。

为什么要那么善良呢，这该死的善良。

从这一刻起乃绘走上了小狐狸的那条路，而比吕美是真一郎心中永不凋谢的玫瑰花。

短暂的幸福在那个车祸之后戛然而止。

乃绘度过了这段感情里最美的时光。

一句“你翱翔的地方不是这里”之后，她所能做的全部事情只剩下还他自由，还有什么比成全更重要。

乃绘，你比他们都明白什么叫爱。

对你，我不仅是喜欢，还有尊敬。

“真一郎的心底里，汤浅比吕美……”满天的雪花纷纷扬扬，乃绘抱着飞不起的地面一路上唱着那首古怪的蟑螂歌。

乃绘顿了一下，终于还是念出了比吕美的名字，平静的望着天空中缤纷的洁白花朵，脸上挂着淡淡的笑。

真一郎的心底里是汤浅比吕美。

有些事情根本不用说出来，其实早就知道。

对真一郎来说乃绘你是改变他命运的人，但却不是他爱的那一个。

他，是比吕美的。

任何事情都是有始有终的，对吗。

所以，最后一次去看他，依然带着美丽的笑容。

他还是他，那个自己心爱的他，还想再次为他欢呼，为他鼓掌，最后一次了。

就这样，完成了落幕的仪式。

雷轰丸的故事少了一页，那个坏的结局被海风海浪悄悄的带走了。

真一郎能够飞了。

“我喜欢比吕美。

”真一郎说。

意料之中的决定。

“我知道。

”乃绘点点头，没有笑更没有流泪。

“因为我还不能飞，所以我要走。

”乃绘拄着杖再次唱着蟑螂歌一步步的走开了。

再没有什么能美得过她此时脸上的坚强和倔强。

可是，真一郎为什么会跟着唱呢，一遍遍的告诉自己“真一郎的心底里，汤浅比吕美”。

在泣不成声的歌唱里，他终于肯定了自己故事的结局。

结束了，这一段感情，结束了，这一段故事。

结束了，没有眼泪的日子。

仰望天空的乃绘，留下了最后的背影。

在风中飘散着她最坚强最善良也最真实的眼泪。

乃绘。

你会不会尝尝自己眼泪的味道，如果它有机会经过你的唇边。

听说喜泪的味道淡淡的，悲泪怒泪却很咸。

那些随风而去的你的眼泪似乎是薄荷的味道。

乃绘，恭喜你。

终于坚强的成为了一个美丽的女人。

很久没有可以让我一口气看完的动画了，本来之前对这类青春恋爱题材的动漫不敏感，去年看了《有你的小镇》漫画后，对此类题材有了好感。

《真实之泪》以下简称tt吧。

tt讲述的是在麦端町的小镇，男主真一郎生活在一个以造酒业为生的家庭，家中除了父母外还有一位养女也就是我们的女主之一的比吕美，另一位女主则是寻找泪水的乃绘。

相信大家一下就知道故事的大致就是青梅竹马和天降的恋爱战争。

本片的精髓之处也正是塑造了这两位差异巨大的女主：比吕美代表了传统，知书达理，文体兼优，非常传统的黑长直设定。

比吕美从小就喜欢真一郎，父母双亡后选择了到真一郎家，因为养母的谎言一直压抑着自己的感情，还经常被养母使唤。

虽然和喜欢的人同一屋檐下，但是日子十分压抑。

乃绘则是代表了非传统，在婆婆去世后再也留不出眼泪，如果得到珍贵的人的眼泪就可以找回自己的眼泪。

也正是因为婆婆去了天边，所以她向往天空所以乃绘对雷轰丸寄予厚望，给它吃最接近天空的果实，在树上寻找能抬头望天的人搭话。

两位女主争夺男主的剧情也十分吸引人，比吕美因为养母的谎言将对真一郎的感情藏在心里，时刻都与真一郎保持一定距离，乃绘则没有任何束缚，充满活力的性格和神经兮兮的行为吸引住了真一郎。

也正是剧情开始乃绘的优势，男主才向乃绘表白并进入恋人模式，剧情的转折是从比吕美的交通事故开始，男主又开始注意到比吕美。

而后比吕美得知真相后开始了自己的攻势，恋爱战争也进入了白热化阶段。

动画中代表传统的比吕美由克制到主动出击的变化刻画十分精彩，而代表非传统的乃绘则由于比吕美代表的传统的存在而被放弃这段感情。

乃绘的遭遇十分惹人同情，让人庆幸的是这段感情也让她得到了成长，乃绘终于可以仰望天空留下属于自己的眼泪。

乃绘

这部作品在豆瓣上仅仅只有7.9的评分，在我看来十分不认同。

接下来按文法和主题来谈谈本作的故事性以及主题的象征性含义。

文/郭文放改编／桐原木月一、解谜的文法——从故事文法看主题

true tears第一话的开头给人以不可思议的印象。

这是因为本应是女主人公之一的汤浅比吕美很自然的出现在主角的家中，毫无违和，理所当然地融入了画面之中。

这点只要和另一个女主人公的石动乃绘相比较就能知道其特别之处。

石动乃绘是在第一话的中盘登场的，这个登场就顺理成章的有着其异质性：她登上校园庭院里的树枝上，从那里俯视主人公。

（非日常化行为，非正常女生行为）

紧接着，她本来已经以“不要随便看”而拒绝了真一郎却又以“我下不来了”为由跳在他的身上，把真一郎当成了她的缓冲靠垫。

这里，一般来说对于石动乃绘的印象就是被像上面所述的行为所象征的奇人吧。

然而真正奇特的并不在此，这是因为描绘女主角的登场时，为了给人一种在日常环境下却不同于日常行为的冲击感，这样的人物行为和个性特写尤为鲜明。

实际上，换一种角度来看，比吕美的登场方式才是真正奇特的。

主角从二楼自己的房间下来的时候，她却完全没有与男主打招呼，没有任何主动交流的趋向，只是专注于自己的工作。

主角问道“你在做什么”。

而她答道“我看人手好像不够呢”。

虽然真一郎以“是这么回事”表示理解，恐怕观众会很难共有他的这种领会。

至少可以感觉出比吕美并没有直接回答这个问题。

当然，从后面明确的设定里可以得知，她的父母双亡，不得已寄居在真一郎家，而真一郎家经营酒窖，白吃白住的她就难免得主动帮忙打点他家的生意。

关于这点刚才的场景确实给观众带来了迷惑，而这个迷惑是在之后会被解开的。

而这本身也给故事带来了特异性。

二、故事女性角色的特殊性——选择的意义于是如果说还有疑点的话，那么就是，看了OP之类影像的话就会明显发现这部作品里还有一个女主角的这点。

她就是安藤爱子。

跟她比，乃绘和比吕美等人反而有着明确的角色作用。

爱子是作为比主角大一岁的青梅竹马，并以与乃绘或比吕美所演绎的那种奇特无缘的方式自然地登场的。

虽然在这部这三人外没有其他显眼的女性角色存在的作品里可以说有着足够的魅力，而喜欢着主角的这点也可以想象得出她有着女主人公的属性和作用，可是却很难把她与乃绘和比吕美放在同一个立场上考虑。

这是因为，她最终，或者说从一开始，就没有在真一郎的选择范围之内。

那么是不是说她本应该是没有必要的存在呢？

当然不是。

我们在这里可以看出一个简单的均衡，都有着一种无意识的对比心理。

这就是为了使得比吕美的立场成立的一种均衡。

很显然，相比爱子与乃绘，爱子很普通，乃绘很特别。

然而，比吕美却有着比起乃绘是普通的同时，比起爱子是特别的这种中间立场。

这样子，如果跳至故事的结局的话，就会发现真一郎选择了在这个立场的比吕美是有着一定的意义的。

而这又是一种什么意义呢？

true tears里面也并非没有直接的冲突，但是这部作品的中心却是由纯粹的内面的纠葛和“擦身而过”组成的。

比如乃绘或比吕美的言行都过于不到位，而爱子本应是主要人物却和乃绘和比吕美基本没有牵连或瓜葛。

这种关系狭缝中吹出的间隙风给true tears带来了奇妙感触。

（人物关系的微妙性）此时值得注目的应该就是比吕美了。

这是因为相对于一种孤高的存在，比吕美明显就有着背负着性征摇摆的身躯。

此外她还被以一种特殊的方式所描绘出来。

对于她来说爱子实在是很普通，爱子的行为方式实在是很人类化，青春化和理性化。

而比吕美在另一面也有着不可解的地方。

这个不可解就是因为与男主的关系问题，纠葛过于复杂而引起的。

在这个意义上，事实上乃绘和比吕美完全就是在相同的立场之上了。

三、作品场景、事物以及人物行为的象征意义这个事实与其在这一类作品的内部进行比较，不如与外部的作品比较更为容易理解。

比如，实际上true tears在表层上看和AIR有着很相似的地方。

在这里，神尾观铃和乌鸦的空，石动乃绘和鸡的地面这两个组合间能看出一组强烈的对应关系。

女主角本人的性格在某处是超常的这一点，互相都对鸟有着特别深刻的感情的这一点，展现出的对于男性主人公的依存的这一点等等的共同点不胜枚举。

然而很明显的是，比起共通性以上更为显眼的不如说是一种强烈的差异。

最为强烈的差异，就是相对于空是选择了飞翔的乌鸦，地面则是没有选择飞翔的鸡这一对比。

而鸟的性质就原原本本地表象出各自人物的性质。

这个差异作为了象征性的差异在两个作品中明确地被分隔了开来。

true tear就是作为不能飞的存在，即人类的故事而展开的。

佐证这一点的就是雷轰丸的存在。

这是在地面之前的一只的鸡，作为能够飞的存在而集聚了乃绘的期待。

但是却早早地于第一话里被狸给活活吃掉，从故事中消失了。

真一郎之所以会一开始被她注视，就是因为他有着这种能够捕捉到本应在逝去前飞翔的存在的才能。

而实际上真一郎在绘本中将故事展开绘画成本来没能飞成的雷轰丸画成了最终展翅飞翔。

然而，这里有必要注意的是，这说到底不过是虚构的故事而已的这点，和不如说真一郎是因为画了这幅画才变得远离乃绘的这个事实。

例如，true tears的最后，是在雷轰丸墓前站立的乃绘的影像与STAFF的名单重叠相映中结束的。

稍微牵强附会地说，这里所埋葬的就是AIR式的超越性。

此时，乃绘和比吕美同时作为堕落了的存在而活着。

比吕美失去双亲后成为孤儿被招到主人公的家里时；乃绘则是在祖母去世的同时，将眼泪“送了出去”的时候。

在这一点上两人都被同样的重力所束缚，从表现论上的舞台准备考虑，这俩人则有着形成对照的态度。

相对于乃绘的常常反复登上高树枝再在从上面跳下来，

比吕美则是注目于她打篮球的场景，

也就是从地面起跳的样子。

而这与其说是她自己在飞，不如考虑成她投的球在飞来的正确。

如此看来，后者是有合理性的，而前者是具非合理性的。

毕竟人是不能飞的。

<图片23>（补充：动画细节——地板的人物倒影 ）事实上在true tears里天空象征的是死亡。

比如对于乃绘来说那是死去的奶奶所在的地方。

然而，在谈论这个主题的时候天空这个象征变得真正切实起来的却不如说是比吕美这一边。

之所以这么说，是因为她最近刚刚失去双亲。

然而相对于乃绘有着强烈的欲望想填补眼泪和天空的空缺，比吕美则是干脆地把这个缺漏留在了那里。

这个对于天空的态度的不同，才是和真一郎的恋爱问题直接连接着的。

此外，想要成为绘本作家的这种将希望寄托于虚构与现实两面的真一郎恋爱上会在这两人之间摇摆的观点来看也很自然。

他作为一个有血有肉的人喜欢比吕美的同时，却又不能放弃将目光投向乃绘。

最终话里说道“我喜欢的是比吕美。

不过我看到你心就会震颤。

”也就是表明，他曾一度不能将对人的爱和对崇高的东西的憧憬区别开来。

然而，通过对这个事实的自我发觉，真一郎就变得能够选择比吕美了。

而这对于乃绘来说并不一定就意味着是坏的结局。

这是因为她对眼泪和飞翔的探究本来一开始是与真一郎并没有关系的。

或者甚至可以说，与真一郎的分别在一定程度上反而保证了她的探究。

比如说，乃绘一时间并没有能够接受给雷轰丸立了墓碑的实际上是比吕美的这个事实。

然而她最后来到墓碑前是意味着她开始面对至此一直逃避着的雷轰丸的这个诅咒。

这个行为使得真一郎将虚构雷轰丸放飞而成为的可能。

他就这样朝着天空飞去了。

然而，这并不意味着像是乃绘和天空向连结了之类的结论，相反地，正是由此她与天空实现了诀别。

既然是故事就难免迎来一定的结局，作为构成这个过程的“区别不能”，或是“摇摆不定”的态度正是冈田麿里式文法的亮点。

这是因为成长正是要通过这种浮游不定才能被描绘出来。

而因为这种不定的感觉所带来的神秘性或是幻想性更是锦上添花。

四、圣地巡演——虚构的现实相连接的感触例如，为了将问题简单化，我们选取三个事实上可以说是冈田原作的作品作为素材：true tears，花开伊吕波，那朵花。

虽然那朵花的面麻是一个例外，本质上三部作品全部都是王道的青春群众剧。

也就是说，在这里一般意义上的超越性的东西，SF式的东西是不会登场的。

例如神，或是魔法，又或是极度发达的科学技术之类的设定全都没有呈现在故事当中。

于是这些作品一眼看上去就仿佛能够简单地被真人电影化。

然而在我们注意到下一个瞬间的时候，我们就会感触到想要实现这些作品的真人化大概是绝对不可能的了。

这是为什么呢？

答案很简单。

因为这些作品描绘的风景实在是太虚美了。

想要捕捉这种美绝非难事。

这是因为作为背景的美，能够感到其素朴的感觉。

至少这三部作品在这点上无一例外。

这与某种流行的趋势是背道而驰的。

是什么呢？

就是圣地巡礼。

以京都动画为代表的带有圣地巡礼式思路的作画，都是以精细而美丽的画面存在作为前提，却基本上采取模写真实场景的画法。

这样就能给予观众一种和虚构的现实相连接的感触，引起强烈的消费运动。

而作为真实场景的神社以及京都动画等作为圣地都会随之改变。

true tears是富山县，

花开伊吕波是石川县，

而那朵花就是秩父，

各自的地区都有以跟动画相应的形式搞起各种当地活动。

然而，从画面里感觉到的印象却是动画中的以这些地方为原型的风景都是比现实更为美丽的这一点。

这并非是毫无理由的事情。

一个理由就在于这些作品都是通过聚焦田舍乡下的景点来描绘自然的这个特点。

就像以前著名的文艺评论家小林秀雄所说的“有美丽的花存在，而没有花的美这种东西”，勉强点说，这些动画里描绘出的正是“花的美”。

然而“花的美”又是什么呢？

这就是逝去之物的美。

这就是一种法国哲学家莫里斯·梅洛-庞蒂式的自然，评论家浅田彰式的自然。

于是这里描绘的自然在从本质上是一种与现实绝缘的自然。

然而这是故意这样描绘的。

这是因为这些作品表层的主题都恰恰是“青春”。

这是一种被抽出的青春，一种逝去的时间。

确实青春可以被认为是被万人所共有的东西。

然而实际共有的只是一般性青春到来的时代，也就是思春期的普遍性而已，并非具体的事件。

无论是从本质上亦或是从通俗上，看完这些作品能够联想到“确实我的高中时代也曾是这个样子啊”的人恐怕是不存在的。

这些作品就是被做成了不会让人这么联想的。

然而青春就正是一种这样子被描写出来的主题。

它并没有作为直接被共有的东西，却是一种在说不定谁都曾经历过那个时代，谁都曾接近过那种体验的这点上被人们所共有的概念。

所以，不应该是现实性的去描绘，只有采取虚构的笔触才能描绘得出来。

自然的虚美和这种虚构性共奏。

幻想性这个词正是指的这种现象。

作品里登场的孩子们正是与这种虚构创作在嬉戏着。

如此一来，成长一眼看上去也变得让人感觉到像是与这个时代的诀别一般了。

也变得让人感觉到这个主题的目的正变成了精神分析里的去势的开始，和Fort-Da的游戏的结束了。

冈田所描绘的世界魅惑我们的的确应该说是一种怀旧的纯粹的美。

它越是美，就越是让人感觉到一种不得不超越它的诱惑。

这是因为，只要它还是怀旧，就是作为一种曾经也许存在过的，而现在已经不存在的东西而出现的。

面麻所象征的正是这种问题系。

她作为少年时代的亡灵而回归到现代，那么如果这是通俗性的关于成长的故事的话，与这个亡灵的诀别就成为了故事的最终目的。

然而这样就好了么？

（去势：对可能会失去性器的焦虑情态。

根据精神分析学的观点，所有男性（成人或儿童）都会产生去势焦虑。

这种去势情态主要表现为失去阳具——在去势的威胁中阻止男孩沾染手淫，失去性欲快感能力；或者丧失男性特征。

除了男性，精神分析学家断言女性也会产生去势情结，在这种情结的作用下，她们感到自己“被去势了”，感到有一种强迫性冲动，要证实身上存在着阳具的象征性替代物，或者对任何器官或活动已经同阳具等位而感到焦虑。

）（Fort-Da：弗洛伊德曾经描述过幼童的一种奇行，他发现他们有时会把自己藏起来，好让大人找不着，这时他们会感到格外的紧张，深怕大人会自此忘却他们，甚至趁机抛弃他们。

可是在这个躲藏的过程里，他们却又享受着刺激的快感，把它当成一个好玩的游戏。

然后，他们或者被发现，或者干脆耐不住性子自己跑了出来，与父母相拥团圆。

这就是有名的“去/来”（fort/da）游戏，后来成了精神分析史上著名的模式，引起无数的诠释和争论。

）此时，作为怀旧的自然之美，就成了与刚才所提到的作为死的表象的天空极为相通的概念。

反复说过的乃绘的为了将“送出去的眼泪”取回的这个使命，其实就是对于失去的东西的一种渴望。

她很悲伤却哭不出来，而受眼泪的恩惠的却是比吕美和爱子。

第十二话里看到哭泣着向真一郎倾诉爱意的比吕美的眼泪，乃绘说道“你的眼泪很漂亮”。

可是她却不会去收集这种眼泪。

这是因为，恐怕她已经发现了，这种欠缺感是不能用别的东西所填补的。

原本乃绘的眼泪就是从她祖母那获得的东西。

临近去世的祖母对因悲伤而泪流不止的乃绘说道“我就快要去‘天上’了，到时候帮乃绘把眼泪也给你带走啊，这样就不会再哭泣了”。

随后乃绘就这样失去了眼泪。

当乃绘的哥哥指出这是不可能的时候，祖母就说到这不是谁都可以的，只能将最为珍贵的人的眼泪带走。

当然，这里说起来只是限定于这个场面的谎言般的话语。

而当初乃绘收集眼泪说起来则是由接近这个谎言的形式成立的。

所以才无视了祖母所说的几个条件。

例如，能带走眼泪的只有死者之类的。

所以乃绘的使命之所以是不可能被实现的是因为她是活着的。

<图片24>此时，故事这个词就变得和原来它所含有的宽泛的文脉和含义毫无关系，在这个场合它指的更像是将她们的故事通过动画这个包装包裹起来的这件事本身。

而在这种特殊的词的使用方法里，故事和自然的美相得益彰。

如果说圣地巡礼的逻辑是想要将角色提取到现实中来的话，怀旧的逻辑则是要将角色封印到更深一层的虚构当中去。

当然，虚构的登场人物活在过去是在某种意义上是很自然的。

这是因为，过去这个概念本身就是一种虚构。

而这两者真的是同样的虚构么？

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很多时候，很多人，总会迷失在感情的方向之中。

也许心底想着一个人的明确，但牵起了另一个人的手，然后在内心动摇的时候哭泣。

真一郎感到困惑，他梦想着能够拭去比吕美的泪水，却贪恋乃绘无邪的笑容；小爱也在困惑，她无法从青梅竹马的感情中毕业，却对青梅竹马的死党无法拒绝。

都是感情的一种吧，不是虚假的，不是谎言。

因为真的有过某一刹那的心动，有过某一时刻的想念。

天平的两端都很沉重，无论单看哪一边，都是美好。

摆在一起，就是内心剧烈的颠簸与震荡。

真一郎的爸爸说，内心动摇的时候，就会哭泣；真一郎对乃绘说，我喜欢的是比吕美，可只要看着你，我的心就会动摇。

比吕美是从小到大画中流着泪的主角，而乃绘却是漫画能成功的原因；比吕美在家始终隐忍而悲伤，而乃绘在学校总是明朗且甜美；比吕美的色调总是蓝，而乃绘的却是红。

乃绘对真一郎说，你起飞的地点，不是在这里。

可其实，只有她才能让他看到背后的天空，才能让他飞翔。

但真一郎放弃了那一种飞翔，就像笔下的雷轰丸一样，选择了另一种形式接近天空。

比吕美对真一郎说，别丢下我。

这些，在搬到这个家之前，全部封存在脑海里了。

所以，你说的，我已经不记得了。

当生活又不得自己的意愿，还要面对一个不堪的谎言，感情只能脆弱，只能收藏，只能被动或者拒绝。

乃绘对真一郎说，有些事情想不明白，是因为孤单一个人在黑暗中，如果有人陪伴，有人帮你一起想，就会明白了。

原来，我们只是寂寞，只是单身一人，于是，就伸手抓住匆匆的过客，如溺者抓住救生的浮萍，然后拖着另一个人沉沦，反反复复，寻找出口。

真一郎对着乃绘的背影终于忍不住哭泣，那是一种拥有和放弃之间的痛苦，终于是乃绘想要的干净，纯粹，还有真心。

所以，在乃绘离去的那一个转身，应该会有泪吧。

“我···我喜欢汤浅比吕美。

但是，看着你的话，我的心就会颤抖。

”作为真实之泪的观者，若是因为这部作品而或多或少有所感触，想必是感受到了这里面蕴育着的“真实”，就像上面这句话所蕴含的内心动摇与无可奈何。

主人公们之间的情感纠葛，各自的人生故事，互相伤害···然后，他们慢慢学会长大，学会去成为某个人的依靠而不是去依靠某个人，学会为了自己选择的事情负责而不是软弱和退缩，学会在长大了以后流下真实之泪——为了真正重要的东西、为了深深思念的人而流。

“如果不是什么了不得的记忆，就不要轻易流下眼泪。

”那样廉价和轻易的泪水，与其说是“为了谁”，倒不如说是一种使自己安心乃至逃避的手段。

那样的东西，才不会是真实之泪。

也许，只有为了那些给予自己或深或浅的伤口的事情，只有为了那些给予自己或远或近的希望的事情，只有为了那些给予自己或多或少成长和生活的勇气的事情，才值得为之流泪，流出的才是真实之泪。

在故事里，真一郎学会了勇敢作出自己的选择并为之负责（不管是绘本的事情还是恋爱的事情），比吕美学会了独自挑战生活，乃绘学会了一个人面对人生的压力，而爱子也从对真一郎的感情中毕业，重新开始了新的人生。

一句话（前面说的都是废话嘛！

），他们都学会了勇敢和坚强，全剧终。

如果说是“故事里的主人公得到了什么”，大约就是如此吧。

不过，我想说的是，真实之泪最大的看点之一，或许就在于其“真实”，无论是故事情节、人物心理的刻画还是感情生活上的复杂关系，本作似乎都在力图营造一种“真实”的氛围，当然，也是以此应和TRUE TEARS。

这样想来，很多时候感动我们的，或者说一部感人的作品，并不在于它有多少天马行空的想象或者标新立异的设定，越是贴近生活、还原现实的，越是容易发人感慨。

生活远比小说离奇，生活本身，才是一部最引人入胜的作品，假如注入所谓的理想和爱情。

——也许是这样也不一定吧！

既然是理想和爱情，就注定了很难一帆风顺，所以，不忘初心才不会迷路，学会哭泣，才能明白真正的自己的心情。

学会哭泣，学会流下真实之泪，“泪水打在我的面庞，只会使我更加美丽！

”PS:还想说的一点是，这部作品真的很有《东京爱情故事》的既视感啊！

尤其是结局···

又是一部讲述校园青春恋爱故事的番，但纠结程度绝对是一团毛线啊。

为毛谈个恋爱一开始都和自己不喜欢的人开始啊，什么狗p为了接近喜欢的人，什么狗p为了成全喜欢的人，你们是有多儿戏啊！

看的我整个人都致郁了。

本作的人物性格我喜欢的没几个，相反的讨厌的倒是不少。

对于男主真一郎这种始终不敢面对自己的内心，明明喜欢比吕美却偏偏半当中还要去招惹单纯的乃绘，然后再抛之脑后，少年你是想显示自己渣男的属性吗？！

对于女主比吕美一开始显得怯懦软弱的性格完全不喜，还有明明喜欢真一郎却还偏要说喜欢的是乃绘的哥哥，绝对是作死的节奏，变相导致了男女主和兄妹俩错位的恋情配对然后莫名的性格强硬的完全变了个人…还跑去和乃绘示威让其不要再去动摇真一郎了，额，对这做法完全厌恶啊。

所以本着对男女主各种性格及做法的厌恶，完全对最后他们俩在一起的结局无言了……另外还有爱子这个坑爹的女配，喜欢男主就请直说啊，作为青梅竹马为毛最后要以和男主的好基友谈恋爱来接近男主啊，有没有想过三代吉的感受啊！

完全是爱情和友情的双重毁灭打击啊！

最后追求男主而不得还是选择和三代吉重新开始，但感觉爱子心里还是没放下啊，为三代吉感觉到不值。

相比而言，个人还是很喜欢养鸡女乃绘的！

不过为毛好好的妹子要对鸡情有独钟啊=。

=真是少见的说。

乃绘绝对是个单纯的萌妹子！

让人不禁为她感伤乃绘在树上偶遇男主后，以每天给男主送鸡饲料的手段成功的吸引了真一郎，这方法真是前无古人啊…然后和真一郎相处了一段时间某一天就突然被表白了，在一起没多久发生了比吕美和其哥哥车祸的事情然后就被真一郎给遗忘了。

我擦，真一郎你可以再渣一点！

乃绘在鸡舍前的雪地上寻找昔日让真一郎写下的爱的誓言的画面是多么的让人痛心啊！

那个平日欢快的唱着奇葩的蟑螂之歌的少女，默默的唱出了“真一郎的心底里，汤浅比吕美……”这是最让我印象深刻的画面，也让我彻底喜欢上了乃绘这个角色。

其实乃绘比所有人都坚强，因为坚强所以不再流泪，因为坚强所以要给自己的恋情一个最终告别的仪式，因为坚强可以干脆利落的转身离开，因为坚强所以接受……

美与青春的一瞬——《true tears》与我的共鸣曲一个一直生活在城市里的孩子，每天面对的不过是车水马龙的闹市、毫无色彩感的水泥森林。

枯寂无趣的心情缠绕着青葱岁月。

但孩子懂得美不是纯粹偶然的，而是可以去捕捉的。

落叶的声音、湖波的韵律、山月的剪影、四季的脉动，当自然的意象诗意地转化为个体的生命体验时，对美的节拍的理解自然而然地驻留在意识中。

这是一个拍摄美、捕捉美的快门键。

孩子除了生活在灰色的城市现实中，还生活在一个以图像文化为主流的时代。

这是个信息过剩的时代，为了便于对图像作品的辨识，人们制定了许多框架，规定了类别，将人物制作成各种“character”，同时事先设计成能够满足某种期待感，而制作人员、声优、制作公司也全部被作为“属性”、“数据”，打包后放到市场上流通。

不过有些图像作品是这种市场化构造所解决不了的。

2008年1月，我在一部名为《true tears》动画作品中按下无数次捕捉美的快门，遗忘已久的对青春的迷醉疯狂地涌上心头，作品所表现的美感、传达的情感，溢出了余白，把我在内心深处隐秘的情感纠葛中解放出来，带来的震撼感是同期所有动画作品无法给予的。

《true tears》中，描绘了富山县的男高中生仲上真一郎与3位女性汤浅比吕美、石动乃绘、安藤爱子的恋爱感情，同时还夹杂着野伏三代吉和石动纯这2位男性的感情，关系错综复杂。

与大多数同类作品一样，《true tears》有着青梅竹马、兄妹、高中生活、同居、三角恋等等非常俗套的设定，而这却是我非常厌倦的故事架构。

不过当我看完第1集后，情不自禁地脱口而出：“这简直就是一部动画版的《雪国》！

”。

随即我便毫不犹豫地看完了这短短13集的动画。

果然，所有的观感都验证了自己最初的判断。

而且这部动画与我最钟爱的日本小说——川端康成的代表作《雪国》一样，都把日本的美学观表现到极致。

“穿过县界长长的隧道，便是雪国。

夜空下一片白茫茫。

”这是日本现代文学史上的名句——《雪国》开头，简洁清晰地渲染出雪国的氛围，同时把读者带进一个异乎寻常的奇妙空间。

而《true tears》亦然，故事一开始就描绘了一幅保留着日本的传统的令人怀念的美丽的北陆风景，金黄的杏叶、墨绿的竹海、亮白的雪山、橙红的黄昏堤岸、紫蓝的月光庭院，通过动画类影视作品独有的夸张的高光亮和色彩调度，打破人们在日常生活中对色彩的通常感觉，形成强烈的纯主观色调和梦幻般的景深效果，把我的感觉抽离出现实，融入动画里的艺术世界。

《true tears》对色彩的表现不仅仅为了使作品与读者产生距离感，而且还与人物的喜怒哀乐和剧情的发展流变是相通的。

因此月夜中比吕美向真一郎告白他俩可能是兄妹时，比吕美面孔的颜色几乎变成纯白；真一郎第一次进比吕美房间时，室内很不自然地雾蒙蒙，出现“昏暗的灰色的光”，暗示比吕美拒绝真一郎与石动纯的“交换”仪式。

这都与人物心理和剧情发展有着重要联系。

在各种色彩不断碰撞和相溶之中，不成熟的情感相互糅合，成为一时的情侣又分开，然后又出现新的关系。

就像情感的波纹一般，时而高涨相互碰撞，时而相互否定，彼此间的羁绊最终形成一个和谐的整体——所有人物都有着自身不可丢失的意义，任何人都不能去否定它。

此时我观照的目光无法单独地指向某一角色，我更像是站着一个非常客观的高度来审视剧情，却又与所有人物产生着强烈的观念、情感和意志上的共鸣。

渐渐我明白到是有某种神秘的魔力引领着我在不经意间进入这种主客体和谐统一的美感中。

这种魔力犹如慢拍子缓缓舒展出的散文诗化的韵律，像一曲静静流淌的溪水吟唱着唯美的民歌，通过动画中声音和镜头微妙的表演，我发现了这点。

绝妙的沉默、小鸟的鸣叫、按节拍哼唱的小调、背景音乐淡出淡入的巧妙时机，和这些声音在动画中压倒性的存在感。

通常，伴音和背景音乐不能过度插入故事中，对于影像作品，伴音被要求最多只能是附属的东西。

但是这部作品放弃了这个原则，使这些声音在故事中产生“压倒性的存在感”和高密度的余白效果。

而每集登场人物的台词都不多，说明性的台词更是被压缩到最低限度，很多时候会出现人物沉默或一言不发的印象性的场面。

可以看出，比起言语和故事，作品重点放在了“沉默”和“影像”上，频繁出现的静止画像更是凸显出异常的“静谧感”，将延伸出的情感凝固在一瞬之间。

另外，与“音声”印象的“静谧感”相比，“影像”印象的信息量（比如，被细致描绘的真一郎的家和学校、生机勃勃的茂盛树木、众多的背景人物）是压倒性的多。

俯瞰、垂直俯瞰的镜头和远景镜头被非常频繁的使用。

登场人物由于这些镜头，一瞬间与远处的景色或风景融合在一起，切断了与观者的纽带。

而且每1集肯定会使用一回水彩画风的静止画（比如，第1集中最后乃绘转身的静止画；第3集爱子伸向汽水瓶的右手的特效静止画；最后一集更是在结尾中多次运用这种技法以揭示角色们的未来）。

这些特殊的表现技法自然而然地打断了我主观的移情倾向，让我不由地对人物、剧情、故事进行客观的解读，在审美观照之中意识到自我的存在，既在故事内部与主角们产生同样的生命投射，又在作品之外享受到理性解读的审美快感。

心完全沉醉在作品缓缓流淌着的静谧与生命感之中。

以集团作业为基础的动画的惯性表现形式，其实对纤细的心境描绘是缺乏的。

为了量产，变形与省略的手法被肯定，情感也不得不以在某种程度上被抽象简化后再传达。

但这种类型化必然会破坏整体的纤细性。

但《true tears》的制作者们用全体的战斗力，拼命地在作品中积累一处又一处美与青春的瞬间。

从中，越过心的壁垒逼近而来东西转化为动摇心弦的感受，直到感动至极。

这种感觉在化为言语的瞬间，堆积起来的所有的微妙之处也许会全部脆弱的碎裂掉。

这是拥有着这样纤细的结晶构造，以如同淡雪一般美丽纯粹的情感为中心的作品，将人的整个生命的出场、绽放和意义生成的全部内涵凝聚在一起，并且恰如其分地传达了日本古典的“和”的美学意识。

情与景交融在一起，形与神结合在一起，心与造化契合在一起，悄悄地，《true tears》以它独有的美感表现，为通向未来的人们涂上金黄的光辉的色彩，在永远到来和逝去的美与青春的一瞬，孩子回到了从前最纯粹的四季之中……

在看第十集的途中，我又一次看到男主角画的那只泪眼，然后想起一些往事。

初中的某个夏天，我在课外班上语文课的时候，喜欢过坐在我前面的男生。

现在已经回忆不起他的面容，只记得他有清秀干净的脸庞，高高的个子。

他在上课的时候，会拿着蓝色的圆珠笔，在讲义的留白处画画，素描的那种风格。

因为他总是斜着坐在前面画，所以我能看见他是如何一笔笔勾勒出画像的。

他经常画眼睛，不过只有单边的。

有一次因为某件事，他把一张画了眼睛的讲义送给我了，我后来收藏了那张纸很久。

他除了会画画，还有着独到的见解。

有次课上欣赏电影《莫扎特》，看完写读后感，班上只有他是从萨列里的角度解读的。

我们都喜欢动画和欧式大教堂。

我问他要号码，但是他没有手机，留了家里电话给我，我一直没打过。

第二年，我又去那个补习班的时候，在补习学校的表彰名单里看到了他的名字。

上面写着他获得了某个重点高中的保送名额。

然后，我高中去了另一个重点，再也没遇见过他。

现在，我早已想不起为什么喜欢他，也几乎没有想起过他。

我想中学生的情感也多半是这样了：当时觉得对方很重要，日思夜想的；过几年，说不定连名字都记不起来了。

随着年龄的增长，很多事情都会变得不再刻骨铭心，但同时也说明了之前经历过的东西，没有想象中那么重要。

所以，关于男主角最后远离了乃绘这件事，我稍稍释怀了一些。

乃绘在我心中是个无比纯净的女孩，坚强而抱有对天空的憧憬。

她会为了跳舞或者绘本这样普通的事情，发自内心地高兴着，微笑着。

想必之前男主角画绘本的时候，也是受到乃绘笑容的鼓舞而有了继续绘制的动力吧。

乃绘纯真的笑容，是能带来幸福的。

男主角提出交往的时候，乃绘让他把喜欢说出来，用石子写在雪地上。

因为她是认真对待感情的，不论是自己的还是对方的。

之后，下雪天摩托车出事了，男主角抱着比吕美的那个瞬间，乃绘大概已经明白了，比吕美对他来说是如此重要。

所以乃绘对男主角说，他不会再这里飞翔。

乃绘看得出，他是有能力飞翔的，但是他在高高的山丘上向地面望去的时候，依然惦记着地面的粮食，对天空的向往不再像之前那样坚定了。

因此，他不会为了乃绘飞向天空。

我最喜欢乃绘，也希望她能幸福，她对天国的奶奶说她找到重要的人的那一幕，我真的很欣慰。

但是男主角的心意却像被压在冬季雪地的那句喜欢的话一样，一天又一天，雪越积越厚，离乃绘越来越远，再也找不到了。

但是，亲爱的，只愿你纯洁的心灵与那份对天空的憧憬，不会被玷污，依然闪耀。

那么，就放手吧，乃绘。

你还年轻，只是个高中生。

还会遇到更好的人，会接住从树上跳下来的你，会好好收着你给他的礼物，会乖乖吃你给的便当，会认真地告诉你他喜欢你然后写在不会消失的地方，会坚持做着那些你觉得他很耀眼的事情，会为了你仰望天空努力飞翔，会一心一意只对你好。

冬雪漫漫，寒气绵长，心灰意冷，那又何妨。

待融雪开春，又会有新的邂逅。

这部大概是让我看得最难受的一部动画。

不仅是因为全片弥漫的淡淡的忧伤，曲折的剧情，美到憔悴的背景音乐。

还因为从第八集开始，男主角和乃绘的距离开始变远。

男主骑车追比吕美的时候，我觉得这些情节与我没什么关系了，变得无所谓了。

但是这时候乃绘还在伤心，她一个人在黑暗的屋里，无法流泪，不知如何处理悲伤。

幸福来得太快，被夺走得也太快，心的温度在一层又一层的积雪下变冷，再变冷。

想要搁置，却又无法避开。

只能抱在心里，等着破碎。

我一想到乃绘这时候正在伤心，就不忍心继续看下去。

但是我哭不出来，因为最想哭的乃绘还没有流下眼泪。

弹幕说，自真实之泪以后，再无党争。

或许是真的。

我从来没有因为深爱一个女主角，而无法继续看动画过。

也从来没有这么难受过。

故事纠结万千，最终给出了一个结局，如果仅仅是为了看故事，那就太可惜了，这个故事给出了一个让人向上的思想，日本的故事大都以这种中心主线为主，将人们引向面对，这以我个人猜想应该和日本高压的社会生活方式有关，使得人们会渐渐失去面对生活的勇气，逃避成了社会问题，那故事作者们自然就要引导大家走出彷徨了，这是另一个话题了，我们先看看这个故事中的主角们都得到了什么，其实要是概括下，大家都得到了成长与面对生活的勇气，不过每个人又都大同小异。

故事中有3位背景悲惨的角色，比吕美6、乃绘、纯，三人都有失去的亲人，家庭都不完整，尤其是比吕美，她的背景是三人中最悲惨的，双亲亡故寄人篱下，没有任何可以交心的亲人，只能自己面对一切，如果单以背景和成长方向看，她是故事里最坚强的，不过也是最脆弱的；乃绘和纯失去了外婆，母亲貌似在外打工（是也不是？

没有交代清楚，或者我记不清了），父亲下落没有交代，单亲的可能性比较高，不过他们两人互相依赖，尤其是乃绘，在纯的保护下完全封闭，不知世事，所以也没有办法面对人群，这点纯很早发现，成了纯最头痛痛苦的事情之一，他们虽然互相支持，可是这个关系因为纯的心意而变的脆弱。

这样就先从乃绘说起吧，乃绘最终得到的是成长与勇气，在这个社会中没有人可以一个人单独成长，乃绘在故事中因为纯的爱护而拒绝与任何人搞好关系，完全无法替他人着想，使的她在故事中被称为怪人，不过也因为有纯可以理解爱护她，她也并没有完全孤独，这是一种有保护的逃避，一旦纯的保护失去了，乃绘未来的人生会无比悲惨，就如同笼中的鸟儿温室的花儿一样，故事作者要改变这个未来，就让郎出现了，而纯也发现自己的过度保护无法让乃绘踏出面向幸福的步子，抓住了郎这个一线希望（幸福并不是无知无觉，而是懂得痛苦才能珍惜幸福），乃绘则被卷入了一直埋藏在郎身边的感情旋涡中，同时刮起了另一个旋涡将郎的身边撇干净，和郎共同成长起来（蝴蝶效应啦），这个远离人群的乃绘在故事中是得到最多的一个人，也是成长幅度最大的一个人，她得到了心里的成长、勇于面对别人的勇气与许久都忘记的悲伤，同时也就得到了升华的幸福，成为一个独立的人、自由的人、坚强的人。

再说说石动纯，他和乃绘同样背景，不过为了保护乃绘，他没有完全封闭自己，而是封闭了心灵中的感情，将乃绘的悲伤完全承受下来，造就了无忧无虑的乃绘，所以他虽然有着俊美的外表，却并没有爱情给任何女人，不过也同时使他有了“爱上乃绘”的错觉，纯应该说和比吕美是比较类似的，表面上平静如镜，内心却在隐隐挣扎，希望打破僵局却不得法，只好希望保持现状，等待救援，这时两个被保护的人接触了（郎和乃绘），于是纯就趁机推波助澜，将这份表面的平静打破，使暗涌的潮流浮上水面，最终纯也面对了自己，有时放开了手让人自己独立去面对反而是帮助了人，同时也是帮助了自己，没有人可以背负别人的人生，这里的纯得到的应该说是放手的勇气，他在让乃绘回归社会的同时，自己的心灵也回到了社会中，得到了自由。

比吕美背景凄惨，不过她一直用郎这个借口来使自己坚强，可惜这个坚强并不是完全的坚强，因为依赖别人来使自己坚强会因为那个人的消失而崩溃，所以乃绘进入这个领域时美就惊慌失措起来（美一直为了保护郎不受伤害，隐瞒着他们可能是兄妹的这个郎母的谎言，没有安全感和可以倾诉对象的她完全相信了这个谎言并痛苦不已，让她认为自己没有资格去爱郎，却又不愿意放弃心中的支柱，在这样双重的压力下，使本来应该是如学校里的她一样朝阳灿烂的美在家中变得悲伤沉默，忍受着郎母的白眼和郎保持着距离），她认为自己在这个世界上唯一仅剩的栖息地将会消失，不过随着事情的混乱，美感到这个依赖过于脆弱，开始放弃自怨自哀的自己，重新站起来，将所有悲伤的事情放弃，这样她最终得到了真正的坚强，也得到了爱情。

真一朗在这个故事中和前三位有所不同，他没有悲惨的背景，而是一个幸福的人，家庭充裕，又有个在学校八面玲珑的青梅竹马，不过他却彷徨在感情与理想中，他一直憧憬着美，与美青梅竹马的他很自然的会产生暧昧的情愫，如果美的家庭不发生变化，郎和美可能会一直这样平衡的相恋，不过美家庭巨变后美变得悲伤沉默，这使郎无法理解并产生了男子汉的悸动，生性温柔又有些优柔寡断的郎却不敢承受美的悲伤，只能躲在远处观望，期盼，期盼自己可以承担美的哀伤，期盼美可以幸福，这份感情其实就是爱情，只是缺少了爱的勇气，同时郎承受的是理想的挫折，孩子不一定愿意走父亲的道路，继承家业这种事郎并不关心，他有自己的理想，但是独子的他却被这份家业束缚住了，所以没有勇气反抗的他越发的彷徨，直到乃绘这个不知世事的人出现，乃绘因为纯的保护而并不知道人情与规矩这些导人从正却又容易矫正过歪的事情，勇往直前的她带给郎勇气，使郎给自己的理想插上了翅膀，也在纯的介入中真正理解了爱情的含义，爱情并不是单纯的交往，而是一直使自己牵肠挂肚并希望将自己的一切都与之分享的那个人，真一郎应该说最终得到的是勇气（爱的勇气、追求理想的勇气）。

最终应该说乃绘得到了回归生活的感情，纯得到了回归生活的自由，比吕美得到了重新站起来的坚强，真一郎得到了面对世事的勇气。

（有得到就会有失去，同样有失去就会有得到，这所有的一切都会成为走向享福的垫脚石，也会成为晚年摇椅上的干涩又甜美的谈资）