关于莉莉周的一切

日本的某座小城，少年雄一和他的母亲，继父和继父带来的弟弟一起生活着。

不完整的家庭，小城中单调而枯燥的生活塑造着雄一孤僻，忧伤和隐忍的性格。

他带着青春幻想的迷离眼睛，透过小城那一片广阔，优美的稻田看到一个冰凉和荒芜的人伦世界。

困惑、不安、恐惧、空虚和若有所失成为雄一生活的情感注脚。

能使雄一觉得安详和慰藉的是莉莉周的音乐和BBS上哪个未曾谋面的知己——“青猫“。

出乎雄一意料的是，这个在心灵上互相依偎的人竟是星野——制造雄一苦难回忆的人。

星野是一个少年“暴君”。

他是雄一的同班同学，在他们初始认识的时候曾有一段友谊。

单因为后来在冲绳之旅的系列变故使星野性情大变，并把欺辱的对象瞄准昨日的好友雄一。

他不断地践踏雄一的生活，恶毒地毁灭雄一对美好生活的一切遐想——他威迫雄一在众人面前一次次地自渎，胁迫雄一喜欢的女孩津田诗织去进行援助交际，并导致她的死亡，指使手下凌辱了被雄一视为天使的聪慧而美丽的女神神田久野，在莉莉周的演唱会上扔掉雄一的门票让雄一和他热爱的偶像和音乐失之交臂。

星野在肆无忌惮地摧毁别人的生活时证明自己的存在和掩饰他内心彻底的绝望感。

星野原来不是一个残忍的人，他是一个有着美好品质的迷人美少年。

他是剑道部的优秀学员，他有着俊美的脸孔，领袖的品质，还有一位漂亮而年轻得让同学惊羡的母亲。

但这一切只是星野生活中的模糊背景，并非是他生命的全部真相。

这一切与幸福美德并无必然联系。

星野是脆弱的、不安、和敏感的。

在他和雄一几个好友来到冲绳，旅程中的几次变故和不幸终于使脆弱而敏感的星野的人性变得扭曲，遭遇的不幸使星野觉得生命随时随地受到威胁和攻击，在对死的恐惧中充满着深刻的绝望，他像一条被逼到墙角的疯狗一样张开噬人的寒森森的利齿准备向命运反扑。

他变得暴戾和阴毒。

他的懦弱使他残酷行为获得了实施的理由。

他是他自己及身边的人不幸生活的制造者。

他身上一切的美好品质变成了对他的诅咒。

星野对现实的施虐却使他的心灵成为受虐的对象，在绝望、孤寂、恐惧、忏悔、和无由的故意中，心已不能负荷。

他同时遁入莉莉周的音乐中，遁入虚无的网络世界去寻找内心的慰藉和解脱，他身上撕裂的人格和深刻的悖论，只有死亡才是最好的了上剂，死亡的结局将把他和他畸变的青春一起埋葬。

莉莉周的演唱会是雄一和“青猫”相约见面的日子，莉莉周的音乐是他们共同的宗教，他们成为知己，成为他俩安置两颗孤独的心的公共空间。

当雄一在演唱会入场的队列中，看见队列前方那只作为相见信物的青苹果和一个熟悉的背影，然后，他认出了星野。

星野见到雄一后打了招呼，把苹果塞入雄一的手中，雄一看到苹果上写这“Blue Cat”。

没错，星野就是“青猫”。

世界在这一刻现出荒谬而狰狞的一面，哪个给自己制造不幸生活的人竟是给自己慰藉和信赖的人，有着对同样的对莉莉周音乐的皈依。

此刻，雄一的心灵生活崩塌在现实生活的废墟之上，一股无名的巨大力量在现实和心灵支离破碎的废墟上被引爆，雄一内心的力量在身心双重死亡后的复活，他必须了解这种刻毒的荒谬。

演唱会散场的时候，他在散场的人潮中突然疯狂地尖叫“莉莉周……莉莉周……莉莉周……”人群以为偶像的出现都朝着雄一喊叫的方向涌去。

雄一在人潮中安静地转身，朝着人潮的另一个方向，一步步地走到星野的背后，用一把不起眼的水果刀，刺穿了星野的心脏……他有些仓促地离开杀人现场，在一个僻静的角落，有些颤抖的手从大衣掏出刺在写有“青帽”字样的苹果上的水果刀，湿漉漉的血涂抹在刀刃和青色的苹果上，星野的灵魂游荡在刀刃和青苹果的血光之中。

雄一的世界因星野的消逝变得安静，这残酷的一切青春事件将成为他一生沉痛的秘密。

他是一个孤独的守护者，守护着青春滴下的血和血光中的秘密，在莉莉周的音乐中为青春默哀并长大成人。

沉寂的旷野上，回荡着莉莉周妖冶，阴冷，放肆的声音，莉莉周的音乐慢慢充满了整个世界，雄一和诗织、星野他们青春的亡灵静静地伫立倾听，和这个地球一起埋葬在空洞的宇宙里，埋葬在虚无的时间之中。

在这部舒缓的优雅的影片之中，在诗一般，梦一般的画面上，弥漫着挥之不去的压抑和绝望情绪，这是对逝去青春的无声哀悼，青春被埋葬在一座小城、一片庄稼地、一面向阳的山坡……所有的地方都有着青春无声无息地消逝，带着血泪，倦怠和细声的啜泣，天空里飘荡着无数的青春魂灵。

《关于莉莉周的一切》是岩井俊二式青春哲学的图解，他继承了日本文学中生命意识的传统。

把生命沉重的舞蹈和死亡决绝的力气糅合在青春的失语中，青春是生命中燃烧得最旺的一把火，不在火中涅磐，便在火中变为一掬灰烬。

雄一是片中的主角，他用隐忍的态度来面对世界的残缺和不幸，在他有些冷漠和倦怠的眼光深处是生活破碎的影像。

他沉默掩盖了他要对生活、青春、生命发言的冲动，一切加之于他身上的不幸和凌辱在他隐忍的行动中蜕变成一种宗教品质。

他接受并忍受着这一切。

他用薄弱之驱承载一代人青春的耻辱、痛楚和迷茫。

他不知自己是被选中的人，旧书的道路在他脚下，他亲历或见证的苦难是一次次救赎的仪式。

最后的结局，正式由他亲手用死亡的弃绝来使世界变得圆满一些。

他为世界犯下罪然后灾把自己钉上十字架。

星野身上所体现的则是作为人的生存困境。

施虐代替祈祷，用痛感和耻辱代替祝福，着正是个体生命和社会无法摆脱的悖论，在施虐者和受虐者的双重角色中，在心理角力中人格分裂，生命无法获得完整的感觉。

生存意义无法在现实中获得更为高尚的意义，只有以生命堕落来代替升华。

《关于莉莉周的一切》的悲剧并非是几个青涩少年的悲剧，而是整个是时代的总体生命的悲剧。

星野最后的死亡，正是生存悖论的结束，世界变得单极，变得清澈、透明。

但是，对生命决绝的离弃只能是岩井俊二的哲学假想，显示中即使了解到命运的荒诞和残酷，谁又能对着这个纷扰的人世轻易绝尘而去。

在影片叙事最后，，雄一的母亲怀上孩子，在另一间没有进入镜头的房间里，正传来一个新生命的啼哭，一个新的悖论又开始了。

我们是西西弗斯的子孙。

岩井俊二在电影中的镜头对色彩的分配、背景音乐的运用，对不同影像质感的安排都显出了个人的美学主张。

特别一提的是在雄一和星野的冲绳之旅中，从头到尾都运用DV拍摄的手法，影像粗糙、闪烁、感性，像不同质感造成的对比效果，使星野双重人格的重影被抽离并列出来，使叙述中星野人格的突变得到较好的暗示和支持。

这证明了影像自身的说服力，也泄露了岩井俊二的影象主张，他唯美视觉背后的另一种真相——一种手段而已，而非电影的终极目的。

小林武史的配乐，一遍遍的“I see you，yo see me……”散落在146分钟的困顿和惆怅之中，一点一滴积累的哀伤使我在逃离叙事之后，看到的是内心悬挂着的一颗浑浊的泪珠，在青春集体的头颅上方。

灰色笼罩城市。

在这样的城市里，不要指望看到白得耀眼的衬衫和青翠欲滴的麦田。

本来那也不代表什么。

本来青春也不代表什么。

青春从来都不是单一的纯洁、芬芳、有生命力，青春可以是肮脏、破坏、残暴和死亡。

所谓青春就是你必须经过的一个阶段。

你必须经过它，正如你必须遭遇死亡的荫谷。

多年前在电影节看这个被叫作《豆蔻年华》的电影，我被里面无尽的脏和强烈的恶意恶心坏了。

从来没有一部青春片看得我想吐。

虽然里面有蓝蓝的天，青青的麦浪，白衣少年在听CD，苍穹里飘来的声音。

这样明亮的色调却让我感到空气稀薄。

后来这个白衣少年被胁迫着送喜欢的女孩去援交，女孩把赚来的钱扔给他，踢着钱，也踢着他。

女孩冲洗着自身，心中碎裂的感觉，无论如何不能复原。

我痛恨暴力，更痛恨懦弱地接受凌辱，就象任由一件白衫浸在泥潭里。

虽然脆弱的白色在灰色底板的城市里难逃被湮渍的命运，但不是这样放弃的。

还是想要看到麦田里白色的守望者，看到剪过天空的白色风筝，远离尘嚣，固执而决绝。

而我自己，为了抗拒灰色，我穿上了黑色。

为了掩饰悲伤，我用图钉把嘴角往上固定。

一个静谧村庄里的一些生命轨迹。

他们纯粹却有着与其年龄不符的忧愁。

他们间的友谊，亲情以及爱情，像易逝的花期，来了又去。

现实与虚拟，逃也逃不出的宿命轮回。

人有七个魂，丢了就再也回不来了。

非利亚遇见青猫，在两个世界里，在莉莉周的音乐中，在透明的以太里，乐曲的终结是永恒的死亡。

我以为这是我们的青春，却看见了无法消退的灰色。

当麦田由绿转黄，再由黄转绿，当新的一季来临，一切是否回到从前，雄一捍卫的东西是否依旧完整？

关于死亡影片中重要的死亡有三个：冲绳岛上不相识的游客，津田以及最后的星野。

游客的死为星野的突变提供了理由。

生命的结束是如此简单，那么活着代表什么？

是继续痛着吗？

如果预言实现，在那一年的9月，一切又该如何？

青猫的死。

非利亚杀死了青猫，一个意料之中，却又出乎意料的结局。

非利亚在现实中承受了太多痛苦，那些来自星野的，来自生活的。

他以为在虚拟空间里给他以安慰的人，在现实中一样可以抚慰自己。

当他看见星野拿着象征青猫的苹果时，他的世界开始崩塌。

他拿起尖刀，也许是蓄谋以久，义无返顾的走了过去，逆着人群，插入另一个自己的身体，一个属于梦想的身体。

星野倒下了，看不见腥红的血，只有声音在以太中蔓延。

津田，故事中我最喜欢的角色。

那个面对风筝肆无忌惮的绽放笑容的女孩，那个在河水中洗涤灵魂的女孩，那个小心观察雄一并对他说“你保护我”的女孩，那个将钱死命的踩烂的女孩，哪个用双手掐住喉咙向后一直仰下去的女孩，她在一个晴朗的日子坠落了，身上的东西散了一地。

有人说电影中他最不喜欢的便是津田的死，仿佛只有他们死了才最日本。

那是一个骨子里疯狂变态的民族。

当樱花飘落，生命也就没有存在的理由，不如死去。

可是真的如此吗？

岩井想告诉我们的只是这样吗？

我以为死亡不过是一种逃避，一种无力的表现。

死去的人成全了活着人的圆满。

但是，当莉莉周的音乐响起，呐喊吧，撕心裂肺的喊吧，只是喊完，生命仍要继续，不要沉沦。

关于音乐：小林武史的音乐与影片完美的结合在一起，仿佛在莉莉周的歌声中，你的确看到了什么。

是以太吗？

影片中还大量使用了肖邦和德彪西的作品，不过本人对古典音乐知之甚少，分不清哪首是肖邦哪首是德彪西。

也许对音乐的无知会影响我对电影的理解，我无可奈何。

喜欢莉莉周的音乐以及《燕尾蝶》的，穿透灵魂的音符。

一种哀伤夹杂在莉莉周的声音中，排山倒海似的向你驰来，是什么颜色的以太？

关于导演岩井俊二，我最喜爱的日本导演之一，一个在镜头中可以找到纯净天空的导演。

只是从《情书》到《四月物语》，从《梦旅人》到《燕尾蝶》再到今天的《关于莉莉周的一切》，依旧纯粹的没切笼罩了越来越重的灰色。

在他的世界里，天使又有着黑色的翅膀，可是沾湿了的翅膀却无法飞向高空。

补：关于以太：古希腊哲学家所预言的一种介质。

17世纪后，为解释光的传播，以及电磁和引力现象而重新提出。

他们认为以太弥漫在宇宙中，无所不在。

拿以太做参考系时，麦克斯维电磁理论才成立。

今天看来，其就是一种特殊的参考系，麦克尔逊的实验表明不存在这样的特殊参考系，也就是宣布宇宙间不存在以太。

近代，康有为，谭嗣同和孙中山等将其借为哲学名词使用。

康有为把“以太”与“仁”“不忍人之心”等同起来。

谭嗣同用以太规定了许多物质的特点又做了精神性的解释，把“仁”“兼爱”“慈悲”看做是以太的作用。

孙中山则认为以太是物质的本原，并不存在精神性质。

关于翻译：电影中有两个常见的名字“玛古”和“多比斯”。

后来才知道是翻译的问题，玛古就是列侬，而多比斯我猜是德彪西。

编剧: 岩井俊二 导演: 岩井俊二 (Shunji Iwai) 主演: 市原隼人 制片国家/地区: 日本 官方网站: http://www.lily-chou-chou.jp/ 上映日期: 2002-12-19 >更多 语言: 日语 又名: 青春电幻物语 / 豆蔻年华 / All About Lily Chou-Chou 《关于莉莉周的一切》。

一切的存在都因它让我成长。

很早就知道这部电影了，也试着去看，观赏。

虽然景色完美如画，我却还是无法静下心去看。

盯着将近两个小时的电影实在不符合我的个性作风。

终于在几次挣扎。

在电影放了几十分钟时终于毫不犹豫的关了页面，决意不再触碰。

后来，买了书。

首先是不屑。

上面写着“郭敬明主编、策划”我就有种恶心。

尤其当听某个女生说书里都是些网友的评论，我更是吃惊后悔认为自己“这么容易上当”。

结果—— 结果我发现并不是这样。

在朋友促使下我拆开了外包装，推掉盒包装，几张明信片滑落下来，图片上是电影的画面。

接着是“原著”与“电影手册”两本书。

里面蕴含着丰富的逻辑推理同残酷青春的因子——当然这都是在说原著，至于“非卖品”我只能说“非卖品”就是非卖品，想卖都卖不出去，它几乎是对原著的亵渎。

可是，当我了解到它里面有关于岩井俊二的电影介绍和个人简介时我又妥协了……到最后，发现里面还收录了原著日文歌词中日对照，我完全蛰伏了（说白了，最后还是被收买了）…… 这部电影还是我小学的时候，在《新蕾story100》的博客介绍里博友玄介绍给我的。

那个时候我跑去玄的空间看，就看到了《关于莉莉周的一切》a show bill.就觉得画面很唯美，所以就问他。

他就这样推荐给我了。

现在想想，都是好多年的事情了啊。

岁月流逝，我也到这个年龄了。

而玄也“消失”不见了。

青春，残酷的话题。

难以自拔，充满风格化的场景令我深深着迷，嘶吼与仰望天空的青春情绪贯彻整部作品……这是一部无与伦比的青春电影，日系残酷青春的代表作。

千禧世代的电波网路文化完美地镶嵌进故事里，高对比的频闪、高密度文字铺满画面、充满末日宗教意味的话语，创造出一种独特且难以归类的氛围，疏离感、迷幻感、唯美之下的残酷。

此外，作品中出现的莉莉和以太，那些粉丝们狂热的、充满灰暗情绪的、妄想症般的、充满集体力量的言语，放大了那新兴宗教般的神圣氛围，仿佛一切都有更高的存在在引导，好几个场景搭上冲绳三和弦的配乐，产生了一种宗教般的神秘与崇高。

手摇镜头所捕捉的「现场瞬间」：手摇的镜头在前半段或许会显得有些难以适应，画面的摇晃仿佛在模仿人的窥伺，但到了后半段，这样自由大幅度的手摇展现了它的优势和魅力，极度不平衡的倾斜视角，以及忽上忽下地游动展示局部的方式，非常贴切地呈现了少年视角下那个躁动的、脱离平稳日常的、荒乱迷失的扭曲形变世界。

岩井俊二钟爱某一刻熟悉的景色因心境不同而突然变化的瞬间，他会极力把握那种写实的、稍纵即逝的瞬间情绪，而这样的「青春期的瞬间」在剧中透过手摇镜头来呈现实在是绝妙搭配。

这种近乎纪录片般的质感之下，一些人物的背光画面，一些人物长久驻立于某个空景前的静止长镜头，以及一些时不时倾斜拉近到人物面部表情的画面，都令人无比沉浸，感受到了如临现场般，少年躁动不安、混乱失望、豁然解脱的情绪。

我很少会对一部电影的每分每秒都极其专注，完全沉浸于它的影像和氛围，往往会为这些或过于漫长的镜头感到乏味，或对其剧情的迟缓感到不耐烦。

但關於莉莉周的一切却是少数让我如此享受每一秒，享受着现场的氛围和故事的情绪的电影。

这是「真实」的电影啊！

除了情节外，电影捕捉住很多瞬间的情绪，观众如同故事里的人物般，一同完整体验那流过的时间和流过身边的阳光、微风、河水、烟雾，这些「突然察觉到独特景色细节」的感受都很好地保留了下来，真的十分地美。

而作品中始终让我难以忘怀的是那种独特的「日系残酷青春」氛围，那所谓的日式残酷青春是什么？

为什么它会带给我们如此独特有别于一般黑暗青春的氛围？

下面我将会简要分析。

日系残酷青春是怎么塑造的？

所谓的日系残酷青春，是把少年之恶／少年愁闷产生的爆发，与广袤蔚蓝无比的纯净天空相连结，产生极致的反差。

这些最为放肆与难以置信的暴力，不会有中间社会阶层的介入，大人世界的处理运作往往会被省略或刻意忽视，弱化他们的存在。

不是因为不知道如何去描写处理那些欺凌恐吓事件，而是将他们忽略刻意营造出更好的效果，一种独特的氛围。

这种独特的氛围是与世界系很相似的。

因此我们或许可以套用世界系的结构来解读日系残酷青春：少年之恶／少年愁闷产生的爆发会直接与个人视野里的全部世界／个人的内心的全景相连接，会被限缩在小小的世界，一个与正常生活轨迹相平行的世界，直接跳过中间社会运作的模式。

所有的罪恶涌动与黑暗暴力都会隐于日常生活的轨迹之下，始终不会出现在台面，所以我们会看到很奇异的景象，尽管遭受如此严重的暴力后，所有人隔天依旧会装作正常，继续上学，仿佛什么罪恶都没发生，那些暴力不会影响到日常的轨迹正常运作。

电影中出现过的无数次抢劫、偷窃、胁迫卖淫、强奸犯罪，却都不曾被大人们给发现，其他人继续一无所知地度日，只有当事人被折迭般地无比痛苦。

印象深刻的反差场景作品中很多场景的设计和构造也非常厉害。

在画面与配乐上呈现了强烈的反差讽刺，在内容上则是充满隐喻。

比如：久野阳子被强暴时，他们在仓库里追逐，打破了很多枕头，让羽毛在四周纷飞，一遍在羽毛飞舞的空间里强暴久野，配合着安静的德布西的《月光》音乐，和户外纯净美丽的蓝色天空，产生无比的讽刺。

比如：津田诗织死前抬头仰望天空，在那座孤独竖立的铁塔之下，发现风筝，于是造就了全片最经典的一张构图：在纯净的青蓝天空中，一根巨大铁塔横穿画面，而底下的人呆呆地望着几片红色风筝在头顶飞舞。

这幅如此纯粹美好、湛蓝到令人赞叹的画面，却对应着少女即将到来的死。

在内容上，演唱会放声嘶吼莉莉的那一段也非常经典。

男主莲见在演唱会结束后，在人群中嘶吼莉莉，既像是对这一切灰暗的反抗吶喊，也像是一个精神错乱的人对不存在的幻觉寄托思念与渴望，而人们竟然似乎也仿佛一同进入了集体幻觉，看见了不存在的莉莉，相继逆向奔赴。

这一段明显是在隐喻着这个灰暗世代下无处安身、愁闷无比、对未来感到绝望的人们，他们透过虚假的莉莉、以太获取精神上的慰藉，等待莉莉这个精神共同体来拯救他们。

现场成为了大型的嘶吼祷告集会，而在这祈祷希望的集会中，莲见刺死了象征黑暗的一部分的星野。

这也是很讽刺的一幕场景。

而星野尽管是纯粹的恶，却也同样是这个绝望社会底下的一个迷茫而绝望的人，在文字交流版中反复表达内心绝望情绪的「青猫」，正是星野。

一个少年的灵魂逝去了，却也仅是丧失了一部分绝望的压迫，另一轮的压迫依旧蠢蠢欲动。

这是一场首尾相衔的无尽悲剧循环，没有人是真正的赢家，没有人真的感到纯粹的开心，所有人都是，这个黑暗世代下，望不见尽头、在麦田里懦弱低头的少年。

《关于莉莉周的一切》是一部色彩艳丽的影片，碧绿的稻田、湛蓝的天空、白色的衣衫和鲜红的火车座椅，然而在这五彩缤纷的美丽世界里发生的却是残忍的故事，更残忍的是故事发生在本来充满朝气的几个少年身上。

这种现实和人生的强烈反差，首先在影片的色彩上得到了忠实的贯彻。

特别是到了影片最后，灰蒙蒙的背景下是灰蒙蒙的人群，杀人者和被杀人者都笼罩在灰蒙蒙色调中，美丽的现实被打破之后，倒下的青春、淌血的青春和被刺痛的青春都变得毫无光彩。

在一次冲绳旅游之后，少年星野的性情发生了巨大的变化，由此而导致了这个关于青春的故事发生了惨烈的变化。

当一个品学兼优的学生从正常途径不能得到认可时，行为方式发生改变也在情理之中，冲绳之旅不是星野性情变化的根源但却是一个转折，旅途中的死亡事件对星野的影响却是惨痛的。

尽管如此，影片关于星野的变化仍然显得十分突兀，但是这种突兀看上去倒正像影片所刻意追求的，它如一把锋利的匕首划破了静谧安闲的生活，也成为影片前后不同基调的分水岭；而作为星野修介曾经最要好的朋友莲见雄一在影片最后成为杀人凶手，和此前他任人欺凌的懦弱表现判若两人，实际上是星野逐渐摧毁了他的精神世界，最后在莉莉周演唱会发生的事情不过是长久积郁之后的爆发；津田被迫向成人提供性服务之后，在毫无征兆的情况下选择了自杀，而久野被强暴之后却令人意外地把自己剃成光头，表情平静地出现在学校。

这四个少年男女身上发生的事情在事先都没有任何预兆，那种突如其来的变化在晃动的镜头下在悦耳的音乐中有一种真实的凌厉。

莲见、久野、津田的命运表面看起来是因为星野的变化而引起的，实际上包括星野在内，都受害于现代社会人际交流上的种种弊端，即使在网络出现之前复杂的价值取向和多变的世界观已经让人眼花缭乱了，在网络出现之后这种因严重脱离现实的虚拟而引起的人精神世界的混乱更成为严重的社会问题。

作为处于青春期的少年男女首当其中成为受害者，因为这是一个躁动的年代，无处安放的正是不羁的心灵。

星野的变化虽然令人费解，但实质上却是源于无处排遣的寂寞，当一种人生得不到认可时选择另外的道路就成了必然，他对莉莉周音乐的痴迷恰恰是其心灵上无人共鸣的最佳注脚。

当破坏成为星野展示实力的唯一途径时，莲见、久野和津田的命运已经成为定局，只是岩井俊二让这三个人物的结局表现得同样不可捉摸，正是暗合了混乱迷惘的青春原色。

在两天里看同一部电影是少见的，在一个时间里把4分15秒的曲子复制N个放在播放器里循环播放是疯狂的。

这个电影叫《有关莉莉周的一切》这个曲子叫《芭蕾舞姿》德彪西的。

片中的插曲。

我的眼中充满了炫目的光，在如瀑布般的音乐中，闪回着片中充满光的画面。

在黑夜里少年夜行时的车灯的绿光。

男孩们施暴时如车灯的惨白的光照在表情冷膜的脸上。

津田放风筝的晚霞的光预示着短暂的生命的结束，老师和雄一和听莉莉周时美的不真实的蓝天和烟筒里里飘出的白云在阳光下的炫耀。

星野在冲绳的海浪里沉浮，波光鳞鳞。

久野在音乐教室里弹《芭蕾舞姿》，阳光罩住整个画面，少女如烟似的若隐若现。

仓库的暴行也是；在梦幻般的阳光下把美好的东西一一毁灭。

光。

宇宙里最美好的东西。

苍穹，以太。

空 世界 没有光就都是黑暗和死寂。

我们的一切在光的照耀下进行，生存和毁灭 青春和死亡 感性和理性 理想和现实 希望和幻灭 一切的一 一的一切，上帝说；要有光 于是有了光。

我的相机如我饥渴的眼睛，寻找着光和细节。

寻找着我渐渐远去的青春和激情。

我爱光就如我的思想；快乐的活在当下活在来自天上的光中。

在光的洗礼中幻成七彩的圈在迷眼的光晕中做最自由的沐浴。

莫奈在光中一遍遍的描绘光中的草跺和睡莲是不是也想着生的体验就是光的体验呢？

德彪西手下的钢琴键盘在乐曲如水银泻地般流淌时。

是不是也迷离于法兰西灿烂的阳光中呢？

岩井的眼里，是不是满是以太的残酷的红光和理想的蓝光？

【四年前的影评】沉沉入梦，在记忆的碎片里，寻找你希冀之物红茶中映着，阴霾天空的灰暗你拿着它消失于暮色 ——莉莉周　　绿色，代表生命和希望。

无边无际的绿色原野向远处延伸。

一个少年低着头，手里拿着银色CD机站在希望的中央。

干净的白衬衫，被夕阳渲染金色的短发，单薄的身体以及空气中莉莉周若有若无的声音：“You see me,I see you……”一切的一切都是那么美好。

世界透明的呼吸着，这个世界也是仅仅属于莲见雄一和CD里莉莉周的世界。

　　希望的中心是什么？

岩井俊二用《关于莉莉周的一切》告诉我们所谓希望的中心就是绝望。

他选择了最干净的画面，最唯美的音乐，最纯粹的灵魂，残忍的让他们一起坠入万劫不复的深渊。

　　白衣少年坐在充满阳光的走廊上，他喜欢的女生在隔壁房间里弹奏着德彪西的音乐。

宁静的苍穹笼罩着他，但是他在等待的是校方对他偷窃行为得惩罚。

莲见雄一这样沉浮着，矛盾着……　　星野在《莉莉周》中成为人们疼痛的根源，因为他的暴力毁灭了太多。

但是即使是这样的星野也不过是一个孩子。

父亲破产，生活巨变，即使有一个人人羡慕的妈妈在身边他也没有感觉到慰藉。

从他跑出角落去抢钱开始，他开始了变化。

在冲神岛的游玩中，同样深爱莉莉周的他为了游到一个有苍穹神韵的小岛Aragusuku上险些失去性命，归宿仿佛就在不远的小岛上，但是永远到不了。

路上一个与他们共同出发的旅人被车撞死了。

生命无常，他不愿一再忍受那些坏孩子的欺负，唯一的办法就是成为比他们更狠的角色。

　　他打架，无目标的侮辱。

他希望有人理解他，但是，没有。

他强压着痛，同时用冷漠的无所谓的表情掩盖一切。

他冷冷的把自己的痛无情的刻在别人心里。

莲见曾经是他最好的朋友，所以他任性的把自己的郁闷发泄在莲见身上。

他毁坏着莲见身边的一切。

　　莲见无条件的默默承受星野的侮辱。

他讨厌现实，他只能一再在莉莉周的论坛里诉说着对莉莉周和苍穹（莉莉周的曲风）的感受，与网友青猫成为心灵的朋友。

他承载着对纯洁得希望艰难的前进。

但是这种建立在别人身上的希望就好像海上的泡沫，随着时间的过往接踵而至的是满天的黑纱。

他在渺茫的希望与无尽的痛苦中选择的唯一是退却。

　　甜美的微笑是日本女生的标志，不论是《东京爱情故事》里的赤名莉香还是《莉莉周》里的津田诗织，她们以最美丽的微笑为她们的爱人轻轻遮盖了所有的伤痕。

这样的微笑也承载了太多。

　　诗织的手机上挂着大把大把的挂饰，复杂的就好象整个世界。

她被星野拍了裸照被迫做妓女。

接客回家的路上莲见沉默的跟在她身后。

她流着眼泪无声的打他，一下又一下，喉中有丝毫哽咽。

一个女子的未来和希望就这么一点一点暗淡下去。

这是她唯一一次在她喜欢的人面前表现出软弱无助。

　　相对诗织莲见喜欢的久野阳子是一个太完美的女子，直顺的长发，艺术的气质，德彪西的音乐从她手边的钢琴中汩汩而出，如苍穹一般美好。

妒火燃烧的女子找到星野，他们想要毁灭。

一切，一个下午，一个废旧工厂、一个女子撕心裂肺的哭喊……　　莲见懦弱的看着身边一个个洁白的灵魂蒙尘。

他痛苦，无奈，不解。

同时，他做的只是难过的流泪。

　　阳子是高贵的，即使她剃去了一头青丝。

她拒绝假发，只是带一顶灰色的帽子。

牡丹在张抗抗笔下是沉默的反抗者，正如这时的阳子。

她用低调的反抗拒绝了所有的屈辱、鄙视、利用。

记忆中的日本女子应该是逆来顺受唯男子是从。

但是她在默默中高傲的飞行，而且比曾经更加坚定精彩。

她似乎是唯一一个不曾改变的孩子，她一直飞翔在自己的天空里。

　　同时诗织一个人安静的伤心着，隐忍的生活着。

喜欢莲见却不敢表达；想要摆脱一切但是没有人帮她；想要被呵护但是怕连累到无辜的他……是脏吗？

莲见问她为什么不接受那个可以保护她的男生时她只是微笑着说：“我不配啊。

”她微笑着想要身边的人放心，她笑着想告诉自己我不在乎。

越努力的伪装越容易疲惫。

她一点一点忍耐着不想身边的人为她担心。

笑着笑着，弦断了。

原野上有一群放风筝的孩子，诗织和他们一起努力的控制风筝，一下一下，拉着线，笑的很清新：“我真的想坐在风筝上，我想在天上飞……”血液安静的在她头部周围的土地上散开。

在她生命的最后时刻她在飞。

很难说这样的死亡是不是真的像我们心中想的那么可耻，或许，是一种无奈的幸福。

世界很美好，只是太黑了什么都看不到。

　　在莉莉周的论坛中莲见留言：“我有好几次想要死 但我不能 堕落 堕落 堕落 就像没有终点的循环 我一直堕落着 来人哪 救救我 来人哪 把我救出去”他不愿改变只是太过依赖青猫。

　　星野不过是一个冷酷的生物，灵魂却在青猫的身上被自己不停的砍伤一刀又一刀。

他的破坏不异于一种自虐。

他任性的摧毁周围，但回头看看真实的自己，所有行为只能让他更加厌恶自己。

痛的快感好象吸食大麻让人上瘾，他伤心，他明白一切痛楚。

在论坛上叫着：“我活着，我活着，在纯洁的苍穹下，我们活着！

”　　他爱莉莉周，他渴望被爱。

他以青猫之名毫不演示的诉说，诉说。

同样无垠的绿色，同样金色的夕阳，黑衣少年低着头，莉莉周的声音响透苍穹“You see me,I see you……”他大叫、大叫，释放出所有能量，喊出所有伤痛……一曲终了呼号戛然而止，眼中的疲惫瞬间消失，麻木遮蔽了一切　　十二月在莉莉周的演唱会上他见到了真正的青猫—星野。

世界如同稠浆没有一丝生气没有一点晃动。

他的绝望扑天而来，他疯狂的呼喊着莉莉，同时把那柄刀插入星野体内……喜欢的女子剃成光头仍旧坐在钢琴旁演奏着苍穹，白衣少年站在窗边，窗帘轻扬，夕阳温柔。

但是他真的能够在都会到当年和星野一起看星星的那种安稳明亮的心情吗？

　　青春或许本身就是迷茫，孩子们害怕长大不得不长大。

他们面对着不可知的未来揣着希望，怀着紧张不小心旋入疯狂的旋涡。

生命在不在自己手中？

不知道。

不可以改变？

不知道。

可不可以倾诉？

不知道。

能不能相信？

不知道，不知道……孩子们迷茫着，他们想要最真实的灵魂，所以他们选择最虚无的网络。

他们怕伤害，同时又渴望中此伤害。

最痛的记忆是来自于那个最在乎的孩子啊。

他们在找，找一条出路，找一点爱，找一丝幸福。

　　很难界定电影的结局是怎样的。

是一个崭新的开始还是故事的继续。

莲见的手上已经沾染了血腥，他还能干净的站在阳光里一尘不染吗？

他会不会成为另一个星野或者他们已经走过了疼痛的青春。

莉莉周的音乐和着金色的苍穹，两个逃生者静默而立。

苍穹，到底在哪里？

　　不论经历过什么，不论是美好还是疼痛，青春永远是干净的，就好象我们最最深处的灵魂，就好象莉莉周的一切。

诺查丹玛斯的预言不准确。

1999年夏。

如果地球灭亡。

我的人生会在夏天完结。

可能这样会更幸福。

莲见说。

记忆被缓慢拉扯成一个个冗长的慢镜头。

画面是一望无尽的绿色麦田。

纯粹的近乎不真实的清澈的绿。

男孩子站在麦田中央。

白衬衫。

带着耳机沉默的低着头。

看不清楚表情。

背景是德彪西忧伤而沉醉的曲。

缓慢而冗长的覆盖了逝去的流年。

世界是略过地平线无尽的苍穹。

绿色麦田。

田园很耀眼。

影片开头以这样明媚而澄静的画面动人耳目。

或许不会使人联想到这是一部极尽残酷的青春电影。

又或许我们早该从那麦田中少年忧伤的沉默中获晓一二。

这不会是部轻松而欢愉的影片。

年龄到了这个地步，日行月行也依旧敌不过心里面疯狂拔节的稻麦。

红色心脏是柔软的一小块泥土，细小的沉埃落进湿润的温床镶出轻浅而杂乱的纹路。

年龄到了这个地步，再也不是青郁草地和云淡风轻。

怪念头作祟。

空气里浮生凌乱的无根花朵，藤脉交织错综复杂。

一如“青春”二字。

所有张扬的，明媚的，灿烂的，痛苦的，茂盛的，伤感的，湿润的，迷惘的……所有我曾想到的注释，所有沁染着青春汁液的形容词，都在岩井所操纵的诗意年华里喧嚣盛开。

那里的青春。

不是荒芜而惨淡的画面，不是缭乱而苍白的过往，不是潦草而轻狂的诉说。

我知道我所目睹的一切。

当那些眼神迷茫笑容明媚的少年穿越过各自懵懂而残酷的青葱岁月。

他们在我的视野里落下最后的小小的影，消失又不见。

只留下身后那些被拉扯得很长的被烈火肆虐过的青春。

苍凉而凌乱的散落一地。

日光下爆起青青的皮，袒露的是棱角分明的姿态和触目惊心的伤痕。

我相信我曾目睹过这样一场无声而盛大的浩劫。

一场未成年大逃亡。

那些记忆中清晰而无助的背影。

莉莉周空旷而迷乱的穹音。

一幕幕浮现。

连绵不断。

影片里的少年。

莲见雄一还是星野修介。

性格里有着同样的骄傲与执着。

而不同的是。

他们一个选择了顺从的沉默。

而另一个却选择了决绝的爆发。

冲绳之夏。

许多事原来冥冥之中注定了归宿。

星野的转变让一切都显得突兀。

他开始肆无忌惮的欺凌弱小，残忍而暴力的伤害身边的人，甚至是从前和他相当要好的莲见。

关于星野的转变，影片的一大重要转折点，无可避免的和冲绳的经历联系在了一起。

星野7条命中无辜丧失了两条;旅途中亲眼目睹同行的旅客意外身亡和事发后人们相互推卸责任的伪善嘴脸;看透了这被物质充斥的世界以及生命的如此不堪一击。

家庭的变故。

父亲的离开……或许又都不仅仅如此。

星野修介。

老师眼中的好孩子，学校大会的发言者，学习成绩名列前茅，有很好的家境，有漂亮又温柔的妈妈。

一直以来，在那个夏天到来之前，所有人羡慕和夸赞的对象。

可谁又真正在乎他内心的孤独。

长久的压抑，积蓄了太久的委屈与不被理解的苦楚，只是在看到那片蓝的深邃的大海时彻底爆发了吧。

所以会做出那些在同伴眼中不可思议的举动吧。

将旅行前几个人一起抢来的钱抛向了大海。

是终于厌倦了吧。

厌倦了从前那个卑微而无力反抗只能一味逃避的自己吧。

转变是早已注定的事实。

大海依旧蓝的透彻，少年不安的情绪掩藏在其中似一座欲要爆发的火山。

好友的转变，莲见依旧选择了沉默。

这个总是习惯沉默的性格温和的男孩。

他是敏感的孩子，注定对周围的伤害有着灵敏的嗅觉。

不是麻木，无法麻木，却拼命想要麻痹自己，这样会不会少一点点无力涌出的难过。

当他听见喜欢他的女孩津田满怀期望的说出“你可以保护我啊！

”却只有不安与紧张。

当他目睹自己喜欢的女孩久野被伤害时，自己却什么都做不了，那一刻竟不可抑制的哭了起来，手掌遮着眼睛，即使苍穹也无法承载他此刻的悲哀。

阳光渡在他的肩膀上，勾勒出单薄的绝望的光晕。

是啊。

谁又来保护谁，谁又能来拯救谁？

都是迷失在青春草丛中令人心疼的孩子，哪一个转角，便不见了对方的身影。

莲见雄一。

他习惯一个人站在齐腰的绿色麦田中，听莉莉周空旷而低沉的声音。

“Ｉsee you ,you see me, I see you……”漫不经心的忧伤，反反复复，伴着迷乱的音符敲打在心间。

或许无力抗争什么，只能义无反顾的奔向莉莉周的世界，那里有他要的纯净而无暇的苍穹。

用莉莉的音乐麻痹自己，或许世界还是美好的。

所有的希望，所有保存尚好的梦。

都凝结在那一片葱郁的绿色麦田中，直到茫然的孩子站透了四季，绿色的麦田变黄，褐色的稻麦收割。

眼神依旧是忧伤而迷惘。

凝望成了荒芜。

终究什么都没有留下。

闪过的绿色麦田。

场景轮换。

斜镜头。

蔚蓝苍穹。

晃动得不稳的画面。

切入的突兀的黑色屏幕。

中间一小行一小行涌出的白色的字。

伴随着键盘的敲击声，逐字浮现。

突然的沉寂和前一幕明耀的画面强烈反差，刺激了头脑中早已麻木的神经。

不得不佩服岩井这里的叙述手法，如此贴切而真实的将莲见和星野的网络世界呈现在了我们面前。

那些友情凝固在最初点的纯美时日。

那个充溢莉莉谜的论坛上。

那些轻轻敲打出的少年心事。

那些无人能懂的迷茫与无药可救的绝望。

关于莉莉周。

关于以太。

关于生命。

关于一心所维护的仅存的美好与虚妄的苍穹。

“透明的以太，比谁都深。

只有站着呼吸，才能体会到呼吸，呼吸。

或者坠落。

”影片中的少年。

莲见。

星野。

津田。

久野。

或许本就是同样敏感与脆弱的孩子。

渴望着爱与被爱。

他们都是被家庭忽略的孩子。

自己的房间，冰冷的绿色墙纸。

或是床头的大布偶熊。

凝黄色壁灯。

电脑屏幕幽幽浮现的冷色的光。

怎样的温暖可以取代一整个房间冰冷的空气，窒息的孤独。

就如影片中的莲见妈妈看见电视里播少年犯罪的新闻，得意的和邻居夸自己家孩子是如何乖巧，而接下来的一幕就是因为自己口中的好孩子偷窃而愤怒至极扬起的巴掌。

老师的叹息：“我们也不懂他们。

”麦田中莲见骑车带着母亲。

后座依稀传来微声的哭泣。

她是母亲。

家长自以为了解，孩子们心中丛生的念头。

素日只字片语若有似无的关切又如何将那早已愈加扩张而难以用时间填补的鸿沟逾越？

或许只有莉莉周。

可以听懂他们。

那些对宇宙苍穹的渴望。

“红色是绝望的苍穹。

青色是希望的苍穹。

”哪里是苍穹？

渺茫的是自己。

Lily Chou-Chou。

关于莉莉周的一切。

却是一部与莉莉周无关的影片。

莉莉只是精神的寄托。

莲见的沉默。

他的善良与懦弱。

或许只是单纯的想要逃避。

星野的自我放纵，肆意伤害别人。

或许只是因为害怕被伤害。

久野的坚强，她最终选择了漠然的面对，从容的活着。

津田的那句“苍穹请带我离开。

”是她留给这个世界最后的话。

或许她印证了耶稣所说“只有孩子能进入天堂”。

究竟是谁的错，这一切的一切。

看到了太多大人世界的虚伪与沉沦。

他们被无辜的排挤在成人世界与孩童年代的夹缝中。

他们感受到太多的冷暖人情，已经无法无动于衷的做没心没肺的孩子。

然而他们又还没被内心早已麻木冷默的人群所同化，于是就在那样尴尬的境地中迷茫的寻找着自身价值的所在。

而往往这种寻觅收获的却是更加彻底的绝望。

或许再长大一些，他们也会跟着麻木冷漠跟着奔走忙碌跟着人云亦云跟着忘记年少的梦。

不过至少现在还没有。

至少现在他们还想着挣扎与反抗，而这些在残酷的现实中却显得幼稚与无力，于是他们只有把一切美好的希望寄托在莉莉周身上。

他们的苍穹，以太，宇宙还是青空。

这不是任何具体的物象，只是一种向往，一种追求，一种信仰。

一种发泄。

就如同我们对音乐，对文字，对巧克力对冰淇淋对任何一项你所欢喜的事物。

短时间的沉醉或是长时间的自我麻痹，孩子们想要用这种方式逃离现实。

而当他们在这种对苍穹的向往中，当他们一次又一次滋生出更加美好的希望与幻影时，现实便逾加使他们绝望，而最终梦想与现实的落差足以将他们逼进无底的深渊。

当莲见的莉莉周CD被星野毁坏得四分五裂时。

当莲见手握那个写着“Blue cat”暗号的青苹果时，当他得知网络上自己信任的“青猫”就是星野时，终于凝结在少年心头亘古的缄默爆发，最后的希望破灭。

暴风雨的突然袭来的声势浩荡。

莉莉周的演唱会上，喧嚣的人群涌出，嘈杂的画面，很多张着的嘴，他们在叫喊，我听不清声响。

只记得定格的画面。

背景无声。

星野在喧嚣的人群中倒下。

没有人注意他身后的男孩手里握着青色的苹果，上面插着匕首，红色的液体遮盖了黑色记号笔写下的“Blue cat”。

终于。

一切。

都结束了。

没有人察觉，谁杀死了男孩。

究竟是谁？

是谁杀死了星野。

杀死了津田。

或许还有莲见，还有久野。

是谁？

杀死了那些年轻的生命。

《关于莉莉周的一切》。

导演。

岩井俊二。

或许很多人知晓他都是那部《情书》。

岩井俊二。

过于风格化的导演。

他专长的细腻描写入微刻画。

惯用的慢镜头。

强大的表现张力。

以及他永不衰亡的主题“青春”。

这是有别于岩井的其他作品而过于压抑而残酷的一部影片。

这或许也凝结着岩井自己的年少情愫在里面。

这部影片里面更是充斥着一些日本当今的社会问题。

诸如少年犯罪，盗窃，自杀……我无可避免地发现自己写这篇影评时有意无意的避免提及一些残忍的东西。

因为我始终觉得青春并不是极端残酷的，纵然岩井老爷子用遍及其幻美的色彩，耽美的画面，唯美的镜头，也依旧无可逃避的承认这是幕残酷的灰色青春。

然而少年们曾有的困惑，又何尝不是你我都产生过的呢。

我始终无法忘记，同样一片麦田。

不同的角落。

少年们和他们的莉莉周。

“I wanna be……”的忧伤很纯粹，孤单与迷惘或许注定于象牙塔邂逅。

他们在麦田中放声的大喊。

奋力的奔跑，却终究都是徒劳。

世界是略过地平线无尽的苍穹。

绿色麦田。

田园很耀眼。

又回到了起点。

一切都不曾改变。

苍穹依旧斜斜的印在脑海，被阳光渡的斑斓透明。

这或许就是每个人终要经历的时光。

青涩的，张扬的，迷惘的，明媚的，忧伤的。

这便是岩井俊二奉献给我们的一幕盛大的青春浩劫。

穿过那绿意葱葱的。

是透彻的青空。

青色的苍穹。

躁动不安的青春期的少年的故事严井俊二在视觉上延续了一贯的游动镜头和把握光线的风格，更用黑底网聊字幕割裂原本完整优美的长镜头，试图通过令人眩晕的闪动制造迷醉的气氛，把观者带入青春执著着迷失方向的情境中去。

影片的声音与画面一样，充满逆反，背叛的企图。

一支只存在于影片中的乐队“苍穹”及其主唱莉莉以及被苍穹崇拜而致敬的德彪西，轮番上阵对话，呈现少年令人敬畏的心灵世界。

莉莉和苍穹严井俊二似乎特别擅长生产乐队。

在《凤尾蝶》中制造了YanTownBank，在影片获得成功之后，女主角CHARA似乎真的组起了一支YanTownBank。

到了《莉莉周》其中的苍穹和莉莉，从始至终都没有真正露脸，但却更加令人回味无穷。

这支乐队的英文名叫“ETHER”，“苍穹”是一种中文译法，另外一种版本的翻译是“以太”(EtherNet(以太网)是一种组网方式),也许后者可能更接近作者的本意——一支与网络有关的乐队。

乐队的主唱莉莉周（Lily Chou-chou）生于约翰·列农的忌日，受到歌迷宗教般地崇拜。

影片中出现数首苍穹的曲目，手法各异，却表现出强烈的一致的风格。

开篇的第一曲（定义苍穹风格的一曲，也是奠定整部影片基调的一曲），2/4拍子，温和的电子配器，较缓慢的节奏与迷幻虚无的演唱同网聊击键一起，娓娓介绍莉莉、苍穹和他的歌迷们。

不常见的和弦配置暗示故事将被以一种不寻常的方式讲述。

《呼吸》是新专辑《呼吸》的同名主打，4/4拍，同样的迷幻、诡异。

略带的摇滚风格，节奏有力，演唱（相对）高亢。

激昂的管乐配器暗合剧情喜悦、狂欢的气氛——莉莉的歌迷们都为《呼吸》的推出而欢呼，男主角雄一更以偷窃CD的方式庆祝。

《You See Me, I See You》，迷幻的程度大于前面提到的两个曲子，高潮部分的快速转调给人留下深刻印象。

当这扭曲的音乐进入高潮的时候，雄一正在被星野等一伙人欺负——雄一与星野关系发生了莫名其妙的变化，雄一从挚友沦为星野欺负的对象。

……德彪西与苍穹“最早的苍穹音乐是德彪西”，莉莉说。

作为印象派音乐的创始人，我们能够从他的音乐中体味到细腻微妙的情感变化，对来自自然或内心的转瞬即逝的印象的再现。

影片中主要出现了两个德彪西的曲子《月光》和《芭蕾舞姿》。

关于《芭蕾舞姿》，有这样一组对话：兼任体育老师的训导主任：“是肖邦吗？

”。

小山内老师：“不，是德彪西……芭蕾舞姿”。

（相似的对话出现的《辛德勒的名单》——走投无路的犹太人弹响钢琴，有德国士兵问：“是莫扎特吗？

”“不，是肖邦”。

）《莉莉周》为什么选择德彪西而不是肖邦或莫扎特呢？

一种理所当然的回答是岩井俊二喜欢德彪西，而再追究，恐怕有两个重要的原因吧。

第一个原因，印象派音乐暗合严井俊二导演风格，他对光线的重视与印象派绘画一致，而对整部影片来说，心里印象也是一个重要的特色。

德彪西的细腻恰恰被岩井俊二用于细腻的心理描写。

例如雄一偷CD被抓后，小山内带他回学校一段。

列车上，小山内认为听《苍穹》是“很特别的爱好”，并带上耳机与雄一同听，《芭蕾舞姿》响起，可以说，此时的音乐暗示雄一对老师的认同，一段细腻的心理描写就此展开。

之后在《芭蕾舞姿》的乐声中发生的事件是在久野弹奏《芭蕾舞姿》的琴房的隔壁的训导室，雄一的母亲被请来一同教育儿子。

这一段的画面剪辑、同期声与音乐紧紧相扣，随着音乐的起伏，音乐与同期录音的轮流“执政”，将“教育”的气氛，雄一从紧张到自闭的心理变化表现得细致入微。

另一个原因，苍穹的对面需要一个德彪西。

德彪西与苍穹音乐的音乐表现出一种对立的关系——两种思维方式（古典与现代甚至后现代）的对立，两种心理状态(家庭温情与自闭孤僻乃至癫狂)的对立。

为什么不再古一点，巴赫或莫扎特呢？

德彪西的内在气质与苍穹紧密关联。

“不协合和弦”是他们的共同特点。

印象派曾经是一个为主流艺术不容的流派，与在苍穹号召下的这般不良少年处境相似，他们有共同的目标——坚持自我，赢得别人的尊重。

亚拉古索冲绳岛之旅，并不尽如人意，星野险些溺死，而偶遇的旅人转眼死于车祸。

女导游以三弦弹唱《亚拉古索》游离出苍穹与德彪西的对话，我们可以从星野与偶遇的旅人的谈话中找到一些线索——“我们看来，自然界是个乐园，对于某些生物，可能是地狱，不过，自然界就是这样，是个好地方，生与死同在一个地方……”。

古老而简单的乐曲似乎道出的一种冷酷而残暴的力量，在《亚拉古索》伴奏下，星野从良好学生转变为不良少年，久野被强暴，然后剔光头发。

这种听起来平和的音乐是否暗藏野性有待商榷，但它确确实实地带入一种客观的视角，星野的异常行为可以因这音乐被赋予虚无的解释，而这解释是超越苍穹或德彪西的——带着宿命的思考。

对话影片的三种音乐——苍穹，德彪西，亚拉古索——他们并非孤立的，而是以一种对话的形势互动。

可以说，音乐在《关于莉莉周的一切中》，已经不单作为音乐存在了，他们有了更多元的意义。

一方面，这是一部与音乐有关的电影，乐手、乐队、音乐CD及演唱会等音乐的载体站到了画面的前台；另一方面，音乐本身也走上前台，直接参与叙事。

在《关于莉莉周的一切》里，音乐的功能已经不是简单的配合画面来打动观众，在画面被幻化、弱化（闪动的，移动的，幻动的）的时候，音乐甚至站在了画面的前面。

除了其象征性，符号性引导观众思考外，音乐本身创造的情绪、意境已足以表达导演想要表达的。

很多朋友看过这片之后都抱怨看不明白，只是隐约有个感觉。

我想，这就够了，在虚幻的网络与青春的青涩记忆面前，够我们感慨的了。

链接看《关于莉莉周的一切》不禁想起《古玲街少年杀人事件》，对比自己看两部影片的感受，都有对青春的执著的肃然起敬，然而，似乎更能融入前者的情境中去，疑是猫王不敌苍穹+德彪西...