吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹

好温暖好善良的动画长片。

先是看了二十联络簿的解读，她们做的很细很深，其实光是她们的解读就已经是一个很好的作品了，足够让人诚实的面对自己。

感谢她们的视角和见解，后面看片的时候我能很深入也很投入的看下去。

这是一个很特别的匹诺曹，初来乍到时好奇自由且破坏力满格，不知道规则所以总在破坏规矩，因此不被众人接纳，于是匹诺曹做了很多努力来取得认同，他慢慢学会责任和规则，这一切发生得很自然合理，所有的情节都有力推动到故事上，真的能感受到主创有在用心的打磨。

很妙的是重生这个设定，世界仍然在运行，只有匹诺曹不断读档重来，解锁一个比一个难的关卡，直到最后，荧幕前的我们和匹诺曹才终于明白为什么神明要赐予一个小木头生命。

看的过程中我总是在想，我从来都在迎合世间的规矩，努力让自己在社会的画布上顺眼一点，但内心深处却觉得不过是在虚度生命而已，比起匹诺曹，我更像是没长大的孩子。

其实让我真正触动的是，导演为这个与众不同的童话故事倾注了整整十五年，正如他开头借geppetto之口说的话“All good things require patience”，好的作品像是未来的你留给自己的指南针，告诉自己沿着这个方向走下去，一切都会好的。

挺喜欢的，是小孩和大人看了都会有些收获的片子吧。

美术没得说，现在定格动画的技术又进步了吗？

两位女神的造型也是非常美，百看不厌。

总体来说是一部掺杂着少许黑暗，不少悲伤还有一丝温暖的作品。

接下来记录几条我喜欢的台词。

“谎言会被立即揭穿，因为他们就像长鼻子一样，除了说谎者，其他人都能看见。

”“包袱就是很痛苦却不得不承担的东西，即使他让你深受伤害。

”“别当个老顽固，只会怨声载道，感怀已逝之物。

总是感叹自己多么可怜，却看不到眼前实实在在拥有的爱。

”“你跟所爱之人相处的每一刻都可能是最后一刻。

失去某个人之前，你永远不知道能陪伴他多久。

”“我以前想把你变成其他人，那么不要成为卡洛或其他人，做你自己就好。

”要做真诚坚强，抓住当下，坚定自己目标的人呢！

新的一年不要犹犹豫豫了，要勇敢做出决定向前呀！

我记得匹诺曹原著就是个教育小孩子的故事，毕竟说谎鼻子变长这种故事就是完全针对孩童的告诫，而这部德尔托罗的片子则让匹诺曹变成了一个顽皮但是很真诚的孩子，使得全片匹诺曹很少故意说谎，片子里鼻子变长的情节也不是太多，也设计成了变成能分叉的树枝而非简单的棍子，所以本片基本上是把匹诺曹的原著主旨给换掉了，从一个教育小孩的童话故事，变成了一个天真浪漫的孩子来给身边的人带来救赎的故事，“变成人类小孩”这个目的也从原著里的“奖励”变成了匹诺曹舍弃掉“特殊力量”之后带来的“惩罚”，这个改编也算是见仁见智吧。

这次德尔托罗又熟练的把童话放进了战争之下的世界观，所以大概故事走向也不难猜，匹诺曹对于教堂雕塑的疑问算是给故事上升了一个小高度，但也因为本片把匹诺曹扔进了现实，导致后期冒险就不像原著那么魔幻了，我记得匹诺曹还被变过驴子，可惜本片没有类似的桥段。

本片也像迪斯尼一样放了几首歌，好玩的是蟋蟀欧比旺的歌好几次被打断，直到最后才完整唱了一首歌。

说到配音，匹诺曹的声音是非常好听的童声，不过配音演员的原音其实很粗，不过考虑到后面纪录片说本片制作周期很长，很可能是早期配的吧，而老木匠则是熟悉的哈利波特的门卫，不过我看的时候除了欧比旺之外其他人的声音一开始没听出来，还好影片播放之后会连着播放幕后纪录片，看完纪录片才发现本片配音也是众星云集，尤其是发现还有凯特布兰切特的时候，让这片子在我心里一下子就增加了一颗星（还没看的请不要去查凯特布兰切特给谁配的，试试看自己能不能听出来233。

马戏团长则是解放姜哥里的姜哥师傅，而死神和精灵神则是古一法师，这两个神的设计算是最有德尔托罗味儿的设计。

最后真的推荐本片的纪录片，要不是因为纪录片，我真的以为这片子是电脑3D动画而非定格，很有意思，比如有的镜头其实是用比人还要大的木偶匹诺曹道具拍摄的。

最近总想来点轻松的调剂，大热的动画《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》感觉挺适合这样的氛围。

这部电影源自耳熟能详的经典童话故事，由电影大师吉尔莫·德尔·托罗进行了延伸改编：一个牵线木偶神奇地有了生命，为悲伤的木雕师杰佩托带来慰藉。

为了在世界上找到自己的位置，匹诺曹开始了捣蛋、叛逆的冒险之旅。

　在看电影之前我以为这部只是以故事叙述为主的创新动画，但开头木匠丧子的故事就让我感受到浓郁的父子亲情。

这样的情感氛围一部分由精美的动画画面为基础，另一部分由纯真深情的对话来描述。

匹诺曹的降生是神选定的替身，他懵懂地来到这个世界，毫无意识唯有既定的对木匠的爱。

他的天性让他雀跃地感受这世界，容易被欺骗被引诱离开；但他的情感又让他不停地思念这木匠，最后坚决要回到他的身边。

最后经过一系列冒险之后，他们父子团聚，与朋友一起生活直至死亡。

看到最后，我没想到自己会流泪。

因为我感受到了童话的真正奥义：在孩童最初的意识开始，TA通过童话获得了这样的认知：父母的爱是与生俱来毫无条件毫无保留的，于是他们也回应了纯粹的至诚的爱意。

在中年时刻回望人生的最初，我也能感受过童话般的爱。

这个电影给我的第一感觉，就是元素复杂，有传统的童话故事，也有残酷的二战（片中没有体现），更有陀螺的奇幻想象。

全片落脚点在于父与子的关系，尽管里面还有着其他的寓意，但父子关系仍是这些情节的核心。

例如，贪婪狡诈的马戏团老板欺骗压迫匹诺曹和小拂拂，没有一点感情；被洗脑的父亲只想着战争，失去了对儿子的真情；在鱼肚的最后一段路上，真正的爱帮助大家逃出生天。

没有吊绳，也依然是受人控制的木偶

独断专行的父亲只能导致父子关系的破裂

爱的谎言搭起了生的桥梁父与子的关系有多个方面，本片则重点关注了儿子的独立人格与父亲的期盼之间的理解与包容。

片中有两对父子，分别代表了父子关系的两个结局。

一对是走向毁灭的父子。

作为市长的儿子，市长一直期盼他能如自己所想的变得强壮，但是儿子却一直是个“豆芽菜”。

儿子也明白父亲的失望，努力锻炼成为士兵以此证明自己，希望得到父亲的爱。

但是这只有操控没有爱的父子关系终究会破灭，不理解儿子感情的父亲终被具有自主思想的儿子所推翻，最后走向毁灭。

儿子对父亲彻底的失望与自主思想的苏醒另一对父子则是普通的木匠父子。

在历经旅途之后，父子二人互相成长。

失去孩子的父亲明白了人与人之间的不同，木偶也是具有独立思想的存在，同时也理解了木偶从始至终的爱。

木偶也明白了如何去表达对爸爸的爱——陪伴那位伤心欲绝的可怜人重拾快乐——就如同守护者所说的那样，一直陪伴到爸爸、蟋蟀、拂拂时间的尽头。

木偶的父亲和康德威的父亲并不是一类父亲

父子相见时蟑螂被夹住了哈哈哈

两人奄奄一息时镜头的溺水感

老木雕师的悔悟

陪伴是爱最好的表达

时间的尽头陀螺私货不少，不过积极的反战思想也为电影覆上了一层与原著不同的新寓意，作为经典原著的改编作品，也还算不错。

受到洗脑的孩子

共赢才是最终的结果

在托罗的电影中，一个怪物变成真人是不可饶恕的。

当影片进行到9分04秒，木偶师杰佩托的可爱儿子卡洛被炸弹夺去生命后，还未现身的匹诺曹由此宣告失去本质，他注定在很长一段时间里面，成为已经逝去的卡洛的替代品。

观众对这个经典故事的结局的期待被修改了。

小主人公的目标，不再是由木偶变成真人，而是由匹诺曹变成卡洛。

必须承认，当卡洛有了真实可爱的具体形象而又迅速消亡后，如果结局让匹诺曹变成卡洛，几乎可以完全满足观众的预期，变成另一个所谓完美的童话。

然而导演在叙事过程当中，又不动声色地将这种预期扭转回来，讲述一个属于吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹。

1. 童话故事里的战争你应该注意到了，托罗的匹诺曹故事发生在二战时期，这个经典童话少有地被指向某个具体的历史时刻。

战争时期下的怪物固然有其美学合理性，但除了这点外，我认为托罗更想赋予的是幻想故事里的现实意味。

托罗不愿意让它只是一个幻想，他想混淆其与真实的界限。

他现在要讲的，也是他一直以来都在讲的那个现实故事：一个外来者跟这个世界的相处方式。

外来者在艺术中可以以任何形式存在，大部分时候，它们都是怪物，比如《水形物语》里的人形两栖生物，比如《潘的迷宫》里的潘神，或者此时的匹诺曹。

但在现实中，这个外来者最终指向了他自己：一个移民到美国的墨西哥人。

儿童时期对怪物的迷恋，和成人时期移民身份的矛盾，构成了托罗大多数电影里的戏剧元素。

世界对外来者的最初感受是畏惧、排斥、猎奇。

在其他版本的改编里，匹诺曹是一个调皮的存在，但并不恐怖。

而在托罗的版本里，他将弗兰肯斯坦式的恐怖也融入故事其中。

匹诺曹的诞生并不是一个愉悦的、充满惊喜的时刻。

它是在雨夜里、在杰佩托的酒精催化和对上天的咒骂下诞生的。

匹诺曹在雨夜中诞生

匹诺曹带来了危险的讯号

市民认为匹诺曹是魔鬼这种对外来者的态度就是他作为移民者感受到的。

随着时间的推移，人们会逐渐发现外来者身上可以利用的地方，正如市长发现了匹诺曹上的重生能力，决定将它送到战场。

2. 消失的重生能力能够死而复生的能力，也是托罗赋予匹诺曹的。

匹诺曹数次通过它化险为夷，但也因为它而被送上战场。

在影片结尾，匹诺曹和杰佩托沉入海底，匹诺曹更早失去了生命，他来到死神面前，乞求加速复活时间，好让他回去拯救杰佩托。

死神告诉他，如果要修改复活流程，他必须亲手打破复活计时沙漏，但他也会失去复活能力——而变成一个真人。

匹诺曹打破了沙漏，他变成了一直以来梦寐以求的，一个真正的男孩，也因此拯救了他的父亲。

但我们必须暂停一下，思考一下匹诺曹的变化：他变成了真人，但没有变成大家期待已久的卡洛，甚至没有获得像人类一样的血肉，他依然是一个木偶。

木偶成为真人本该代表了最终的升华，但在托罗的故事里，变成真人像是一种惩罚。

匹诺曹的成长，不仅没有发生肉眼可见的改善，反而是在失去了他的重生能力下完成的。

实际上，匹诺曹获得的，是甘愿牺牲的能力，这种牺牲能力是神性的，它无法通过别人来赠予。

消除自我，将自己奉献给所爱的人，是精神的蜕变，由此自己长大成人，不需要其他的外在变化来作为象征。

这不是一个木偶变成男孩的故事，这是一个男孩变成大人的故事。

陀罗赞美着神性的匹诺曹，他在影片中多次将匹诺曹与耶稣进行对比。

马戏团团长将匹诺曹绑在十字架上

匹诺曹被鱼雷炸毁而失去了左手，就跟影片开头里被炸弹炸毁而失去左手的耶稣像一致。

3. 跟世界和解的孤独患者在托罗的其他电影中，怪物跟世界抗争后，大多都走向了一个与世隔绝的结局。

在《水形物语》里，怪物最终带着爱人躲进了深海里。

喜欢怪物的人，就像怪物一样，在孤独中获得快乐。

在匹诺曹中，怪物开始跟世界和解了。

他在旅途中与蟋蟀、猴子、人类都交上了朋友。

他失去了重生能力后，已经与世界在最重要的事情上相同，最终都要接受死亡的安排。

但他必须维持木质的特点，和解是指互相接受，不仅我接受了世界，世界也要接受我。

在旅途中，匹诺曹已经通过自己的善良和勇气，获得了同伴的认可，他证明了自己可以跟世界共处，于世界有益。

世界不需要千篇一律的种族人群。

如果匹诺曹最终变成了卡洛，就像美国告诉一个移民者，它可以接受他，前提是他必须变成一个纯正的美国白人。

这不禁让我想到了《美女与野兽》，作者赞美野兽，但为了让故事更加美好，他在结尾让野兽变成了王子。

就那么一个瞬间，他之前所有的赞美都变成了精心策划的PUA。

《木偶奇遇记》在今年颇为繁忙，先是迪士尼依据这个故事拍摄了一部1940年动画的真人翻拍《匹诺曹》，而吉尔莫·德尔·托罗亦在年末献上了这一部带有他个人浓厚印记的匹诺曹故事。

不同于迪士尼所拥有的斑斓色调，这部《匹诺曹》延续了陀螺导演一贯的阴沉，黑暗，甚至有些恐怖的氛围，故事的主题亦从少年的成长拓展出了包括战争，包括死亡这样更多的旁支。

就像是影片中提到的热巧克里一般，影片乍一看颜色深沉，如同泥土，如同死亡，但外观的不完美之下，则是醇厚的香甜气息，这是一部献给成人，又带着一些真挚之心的作品。

对匹诺曹形象的成人化改编并不是从这部电影才开始的，2019年就有一版颇为阴暗的匹诺曹真人影片，虽然导演试图去重塑一部分故事与角色形象以匹配上这种略有诡异的画风，但最终效果不佳，影片也略显冗长无趣。

而这一版陀螺的匹诺曹，则在原先故事的架构上做了颇多删改，变驴子的部分被舍弃，背景被搬到了二战，最重要的则是影片主题的转向，初版的故事更侧重一个孩子对世界的认知与成长，在成长历程中学会要善良，要诚实，要成为一个好孩子。

陀螺这个版本里，成长被放在其次，匹诺曹的几次生死徘徊，松果，松树，木偶所展现的时间变迁让我们更多感受到了生命与死亡轮回这样的伤感情绪，影片开头更是用不小的篇幅去渲染卡洛的离世与孩子早夭后杰佩罗的沉痛欲绝。

当然，匹诺曹从开始的懵懂小孩一路到最后领悟了死亡的意味，大概也是某种意义上的成长吧。

与此相比，迪士尼今年的《匹诺曹》则过于裹足不前，空有一身经费与技术，做出来的却还是之前那盘冷菜。

甚至在大量cg的加持之下，场景的想象力还没有定格动画的本片要高。

《陀螺的匹诺曹》绝大部分镜头采用定格动画完成，定格动画能达到如此的场景完成度，已经是非常令人惊喜的了教堂中的耶稣像

黄泉世界的怪物

探照灯下的少年兵营

略为奇异气质的场景配合上定格动画本身角色那种滞涩的动作，让影片天然地具有某种诡异的观感，但这种观感大概也是陀螺着意想要塑造的，亦是他个人风格的标签，从《潘神的迷宫》到《水形物语》，无不是这般阴郁又迷人的。

本片还有一点很值得说道的便是匹诺曹的配音，小孩的歌声真的为影片增色不少，如果现实里真的有一个木偶能唱出这么宛转的歌声，估计也能成为某直播平台的牌面之一吧。

当然本片也有一些不足之处，比如影片中虽然很多场景用定格动画来完成都有较好的效果，可是影片中海水的效果只能说差强人意，甚至有一些时候流水的质感颇有十多年前廉价动画的质感。

而故事层面，虽然大部分都踏实，但也有一些不甚连贯的地方，最明显的便是意大利少年军营发生爆炸到悬崖遇到马戏团长的转折，一方面意大利孩子的结局未能讲明，另一方面马戏团长的出现亦显得突兀，像是强行推动剧情一般。

诚然，影片不完美，但不妨碍其美丽。

蟋蟀说自己记录了这对不完美父子的故事，父亲有些控制欲过强，对孩子也持有太多执念，孩子也太为不服管教，毛手毛脚常常闹出笑话。

我们不能祈盼世间所有事物都是完美的，但伴随着我们对世界认知的加深，我们至少要懂得什么值得被珍惜，什么值得被爱。

如果实在找不到什么珍贵之物，那么在这个寒冬尝杯热巧克力也是个不错的选择，热巧克力的外观或许不甚完美，但其甜蜜的味道还是值得一爱的。

影片对传统的匹诺曹故事有了很大的颠覆，比较创新之处在于其故事背景的设定：纳粹意大利，片中随处可见的“服从“标语海报、马戏团为军官表演、木偶从军等情节无不反映出托罗对战争的讽刺。

对其中一幕的印象比较深刻：军官的儿子和木偶同时取得了比赛的胜利，但军官却让儿子开枪把木偶杀死。

战争中不存在双赢，只有你死我活或两败俱伤。

然而，或许这部影片本是改编自童话，带着脑子来看内容实在是经不起推敲。

情节的展开缺乏逻辑，各条故事线都很分散，收尾仓促，且有过多的偶然事件，让人觉得很空、很脱离实际。

人物的设定同样过于老套，大概是由于影片本身就是以小孩为受众的吧。

从美学角度来看，影片画面还是很细致精美的，但没有很惊艳，个人对它无感。

音乐的编写也较为平庸，角色在片中唱歌的部分过于突兀。

打分：（满分五颗星）内容：🌟美学：🌟🌟推荐指数：🌟🌟全网都在夸，但我不想我的鼻子变长。

实话实说：这部电影我真的觉得很无聊。

作为题眼的“谎言”也生发出全新的语义：世界充满谎言，但谎言也可以摆渡彼此。

看起来，听起来很简单， 匹诺曹的单纯如同一张白纸，却在这个浊世画出点点的痕印。

最好的一点还是最后变成real boy的匹诺曹并没有戏剧般地拥有人类的外形。

也许是想说human的定义不在于身体，而在于生命和选择。

定格动画的形式真是太棒了，用来表现木偶也最好不过。

改编的背景挪到了二战时期的意大利，因战争失去生命的孩子在父亲的思念中被雕刻成木偶，蓝仙女又赋予了他生命，但他现在只是一个调皮、不谙世事的孩子。

经受不住诱惑被骗去嘉年华，艰难找到他的父亲只有训示，即便说谎也要与父亲顶嘴，第一次因说谎长出长鼻子却只觉新奇，匹诺曹也在名利与家庭的拉扯中失去了第一次生命。

父亲只想他长成父亲希望的样子，而不是他原本的样子。

不完美父亲和不完美孩子正是生活中大多数父子的写照。

即便他爱父亲，可不想成为包袱，离家的游子努力赚钱却忘了陪伴。

战争的残酷贯穿始终，那个一直希望匹诺曹成为士兵的执政官，也是一位父亲，但是对待儿子时更像长官。

父母当下说的一些话，后来他们会发现那并不是他们的本意，但伤害已经造成了。

前段时间读蛤蟆先生去看心理医生，里面提到儿童自我状态，是由童年遗迹搭建而成的，为了适应这个世界，儿童学会将自己与生俱来的基本情感转化为各种不同的表现形式，也许会更好的适应世界，但却很难不伤害到自己，哪怕随着时间的流逝伤口愈合，但是留下的伤疤是不会消失的。

这一版并没有一直强调谎言的错误，在大鱼腹中时匹诺曹学会了善意的谎言，世间善恶对错，很多时候都是立场不一样罢了。

匹诺曹在经历了名利的诱惑、国家意识的驱使、父亲期待的操控后，终于学会了成为一个男孩，同时保留着木偶的外形，大概也是想说，人不可貌相，人性的体现更不仅仅在于人类的身体和外表。