这时对，那时错

这是一个沉闷的故事，而且还讲了两次，情节很简单，一个中年导演出差时有一个空闲无聊的下午，偶遇一位文艺女青年。

这位名叫咸春洙的导演，被画画的尹希静吸引，从搭讪到参观工作室到共进晚餐到晚上去希静的朋友家做客。

第二天他们作别。

就是这样。

然而，如果有足够的耐心看完第一遍，我觉得，你有可能去看第二遍，也许会觉得趣味横生。

确实这故事讲了两遍，乍看是重复，也没有惊天动地大反转，却因为细节的不同，有着不同质感。

就像第二版开头，寺庙的场景看起来一样，只是多了阳光。

第一个版本里，导演言语勾搭，在寿司店酒过三巡，希静借着酒意道出孤单和倾慕，导演却隐藏了自己已婚的事实，直到在希静朋友家被追问才说出，令希静心情大坏，二人不欢而散。

第二版，同样的场景，类似搭讪对话，导演显得较为坦率，希静则较为矜持，并且当即反驳导演对她画作的评价，导演在寿司店直言已婚之事，失态地痛哭流涕对希静说爱，还送她戒指，然后跟她去朋友家，第二天她去看了他的电影。

没有大的戏剧冲突，情节在对话中推进。

而那些对话都是那么地尴尬，半真半假的搭讪，词不达意的问候，放之四海而皆准的套话式评价和恭维。

一切在语言中打转，起泡，上涨和消退。

这对白写得十分高妙，看似笨拙，无限贴近真实生活，实际是经过提炼和安排。

作为观察者的我们，一定能感觉到，说出的语言和两位人物的真实内心存在着距离。

而这距离有多大，它几时近，几时远？

都耐人寻味。

就像他们第一次去希静工作室，希静说咖啡没有了要去给导演买，两个人来回说了好几次，去或不去。

但我们感觉到话里的情绪，明显与咖啡没有关系。

生活不就是这样处处是沉默孤独？

人们说出无数个句子，却沟通困难，见到一点“心意相通”的火星就想抓住。

心意相通的时刻，也许是一刻情真，也许只是伪装逢迎。

或是为了“感受自己还能够爱”——换而言之用爱感动自己，或是为了“我没有朋友”而今天终有一人欣赏而欢喜。

这些时刻，是语言接近内心的时刻，但它们往往短暂，说出口之后，只在空气中留下尴尬，要用无数个口不对心的句子来掩埋。

搭讪的依然不高明地搭讪着那份超然世外的美丽，被搭讪的依然从有知识文化光环的陌生人处得到欣赏而欣喜。

虽然他们两个人其实并不了解对方，也没有认真打算深入了解。

但人与人终究不同，希静似乎想要了解导演多一些。

第二个版本临尾有一句台词，希静说，导演我喜欢你，我要把你的电影都看一遍。

这句话听起来真是抵死文艺，而且充满了仰慕和爱，但是在第一个伪君子版本中，被逼问出真相导致与希静不欢而散的导演在次日分享会上情绪爆发，怒斥为什么要追求完美电影表达的语言。

那么，从作品中了解到的，是真实还是想象？

是那人内心的真实情感，还是语言表现的刻意重建？

这是一个悖论。

希静未必不知这一点。

但希静有她的处世之道，既有深夜归家就不出去的爽约，也有她文艺的一面。

既然电影中有想象的世界，为什么不？

这部颜值普通（小城外景普通，人物衣着普通，男主的造型甚至在普通之下）的电影，最美的一刻，就是结尾，电影散场后，希静拉起外套衣领，独自走了，她的背影渐渐远去，消失在纷纷扬扬的雪中。

小城的老旧和凌乱消退，白色使一切变得简单干净。

靠对话撑起叙事的电影，演员就十分重要。

两位主角都拿出了精彩的演技，郑在咏演出了那种斯文猥琐，金敏喜演出了那种孤独和隐约焦虑。

他们在咖啡馆和寿司店的一气呵成的几个长镜头对手戏相当出色，尤其在寿司店希静那有控制的醉态。

第一版希静在得知导演已婚后，有一个中景和一个特写，她沉默而有层次的表情变化，也很显功力。

说这部电影，不可避免电影和现实的观照。

我不知那句“导演，我要把你的电影都看一遍”是不是洪导演借女主之口说出的内心呼唤，抵死自恋。

但无论如何，在他的镜头下，女主灼灼生辉。

回头望去，这就像是洪老师涂涂改改写了两遍的情书。

2016.09.12

【在这交会时互放的光亮】——看《这时对那时错》翻回今年7月的笔记：得知洪尚秀新片《这时对那时错》（Right Now，Wrong Then／2015）已然拍摄完毕，平白地多了一份小小喜悦，这发片节奏真不枉至爱。

赶紧忙完手头的事，赶紧等到黄昏下班，却原来期待早了，还没上映。

留个记号，但愿没有太多空格，早些沉入洪氏熟稔的小酒馆小情绪和绵绵絮絮的对话，黯哑的、无伤却留下隐痛的恋情。

——以上是夏天留下的记号。

【01／笔记一】寺庙某个角落，萍水相逢的偶遇。

女生温婉恬静，中年男人上赶着搭讪，约着同去附近咖啡馆。

影片开场寥寥数笔交待了他们的身份：男人咸春洙是个导演，因为弄错时间提前一天来到水原；女生尹希静是个画家，以前做过模特。

这是两个角色撑起的电影，为了叙述方便，下文统称男人和女生，没别的意思，年龄上的区分而已。

男人有一整天的空白，他需要做点什么，填补？

差不多是吧。

他穿了一件邮政绿色的棉服，外表谈不上光鲜，也不算潦倒，混到人堆里转眼就找不见的那种。

从女生的惊讶状态才晓得，他声名卓著。

原本是陌生人，实在没什么可聊的。

恰好女生说起敏感，于是男人就着女生的“敏感”猛夸一顿，就像狠抓住让他脱离尴尬冷场的一根稻草。

女生表现得体，男人紧追不舍，跟着去了女生的画室。

她调色，纯度极高的橙色，勾勒两笔，似乎是现代派装饰小品。

男人继续猛夸，她并不十分受用。

男人接着约吃饭，有点难分难舍的意思了。

灌了几杯酒，男人稍有放肆，女生活泛起来，难怪常听人说，酒是个好东西……酒入愁肠，女生聊起自己没有朋友的郁闷，他有点接不上，空格。

他出去抽烟，她忽然想起自己另有约会，并且邀他同往，他乐于相随，两人转场。

在“诗人和农夫”咖啡馆，又聊起女生画作，他相当哲学地说：因为不知道，所以能知道得更多。

呵呵，简直是放诸四海而皆准的辩证法嘛。

他接着配合手势开始阐述“那种工作方式”：真的没遇到自己对的人的话时很难走的路，真的要敏感，真的要勇敢走到最后，才行的那种。

女生似乎对号入座，但一位爽朗的大姐照直指出：这好像跟导演对作品的评论是一样的啊，跟现在说的话几乎是一样的内容。

爽朗得如同拆穿。

此刻的导演是否感到某种尴尬？

我没觉得。

若说，他从女生的身上看到了自己的影子，我觉得又有点矫情。

接着另一位大姐适时聊起关于导演的八卦新闻，适时得像是解围。

他只能坦白23岁就结婚了，女生没说什么，只是瞬间有些“走神儿”。

他说那时候状态非常不好，内心非常荒芜。

说话时他揉着胸口，以弥补语言无法形成的张力。

此时镜头慢慢集中，仿佛优雅地拨拉开两旁热火朝天的聊天者，推向位于中间位置的女生，在镜头形成的对比和关照中，她神情落寞。

女生推脱喝多了，离席去了另外房间。

女生趴在书桌上，男人过来问候，她让他先走，他欲走还留，说了抱歉。

好聚好散吧。

深夜，女生独自走在回家的小路上，上坡，她走得很慢。

镜头推向一尊在夜色中发着暖光的佛像，可能隔壁就是他们相遇的那个寺庙，也可能不是。

转天的电影座谈会，似乎与主持人话不投机，作为导演的他正言厉色，完全不似先前曲意逢迎的样子，他说道：我和电影还有我所经历的东西，还有你们的生活都跟那些语言没有关系。

语言的力量……真是搞笑，有什么了不起的都去寻求这个？

导演没交代前情，不知道与之前的搭讪失败是否有关，他显得有些神经质。

同时，有点神经质的音乐响起，上半场于55分钟结束。

【02／笔记二】下半场开始，几乎以为重放了一遍，除了几个镜头略有差池，进展好像更快一些。

在反复中有一些不对称，让人不由地想起儿时“找不同”的游戏。

好吧，从头再来。

还是那座寺庙，还是那件邮政绿棉服，男人一边晒太阳一边小睡。

音乐响起，女生已在场景之中，仍旧喝着香蕉牛奶，还穿着那件沾了颜料的外套。

后面的剧情，仍是咖啡之约，他殷勤地帮女生拎塑料袋，到了咖啡馆仍是以“敏感”作为开场白。

第二次提出像是一种强调了，但敏感并非他们的共同特质。

作为一名艺术工作者，男人实在不怎么敏感，有时竟很木讷。

外貌已径直衰老，心里还住着一个有些村气的毛头小伙子。

另外，和女生聊天全无技巧可言，全凭一腔莽撞帮着提气。

可能出于真性情？

当他说道我们俩很像时，不由笑着念想这是多老的版本了？

或许他是真的，不懂、不会、内心纯真。

还是那间画室，女生这回调了果绿，同样纯度极高，这回镜头没有顾及到她的作品，他愈发信口开河。

这回女生在两人的关系中占据主导。

女生半是自谦，半是敷衍，男人天马行空的过度诠释当然源自对女生的过度好感，这点毋庸置疑，但要先瞅准讴歌的对象、或确定对方能接受才好。

当他言道，就像有很多伤处一样，有伤处有时候更舒服……女生有些恼怒，像训斥一个不懂事的孩子。

这时，看出来他逃避窘境的一贯方式是外出抽烟，也是简单易行。

在天台上，男人继续喋喋不休，丝毫没受刚才不快的影响。

两人心照不宣，装作什么事都没发生。

夜晚的小酒馆，或许因为主观感受，他们有些像老友重逢。

本来聊得好好的，徒生波澜。

男人接着酒劲表白：我好像爱上你了……这回他坦白在先，说好像不能结婚。

想到明天不能再见面了，他居然不能自控，失声痛哭。

男人哭了好一阵子，断断续续地自顾自演绎由他担纲、即将引领至高潮的剧情，女生不过是微笑颔首。

男人此时不需要回应和鼓励，他沉浸在突如其来的爱的能力及感受里，不能自拔。

或许他有许多欲求不满的隐情，或者经过多年不咸不淡的生活有些倦怠了，昏睡多年的爱此刻猛不丁苏醒了，他语无伦次，手足无措，非常仓促地上前迎接。

在这个过程里与其说真爱，不如说他被自己感动了。

然而，佐以眼泪的表白又怎样，他还可能重头来过吗？

仅就这段表演来说，男主角郑在泳在一鼓作气的推拉镜头里，精确地表现出那种郁结的、想接近又困于自身围城，若放手又不甘的矛盾心理，有铺垫，有层次，丝丝入扣，类似拧巴的状态可圈可点。

不能说不真实，只是没法让我感同身受。

还是那家咖啡馆，女生干脆就不曾在场。

没有了这层约束，男人得以大展作为：先是佯装烂醉如泥，并为不入流的演技沾沾自喜；再者毫无征兆地对着两位初次见面的大姐宽衣解带，他在发泄什么？

通过浑身解数不过是让自己丑态百出吧，这算哪门子目的？

之后，男人来到女生的房间，这回他主动提出要走。

冬日的街头，两人瑟缩着行走。

女生的妈妈打来电话，她听说导演的轶事，对女儿很不放心，而女生对“疯子做的事情”居然很欣赏，她开怀大笑，在她眼中他忽然成了特别的人。

俩人的情态如同十分青涩的小儿女，她吻了他的脸，影片的一抹亮色，倏忽而过。

转天电影座谈会，这回没有那场未知原委的风波，导演和颜悦色。

小雪中，女生赶来观影，或许因为男人的青睐，她开朗了许多，眼神里有亮晶晶的光彩。

她专心致志地看他的电影，并说道：导演，我要把你所有的电影都看了。

看样子不像是随便说说的，更像是许诺。

这算是接受了他的存在，即将开启一段新的旅程是么？

开放式的结尾保留了所有的可能性，他们的明天几乎是明朗的，几乎。

电影散场了，她走在漫天飞雪的路上。

想起白居易《问刘十九》中的诗句：晚来天欲雪，能饮一杯无？

心底有一丝暖流悄悄涌动。

【03／所谓重复】电影落幕，极简的剧情倒也没多少可剧透的。

叙述的过程也是观影者在梳理和摆放自己的“立场”。

从观影经验或本心来说，《这时对那时错》不算异常优质，若放在洪氏的“电影体系”中也不算特别高超，简而言之它并非多么出色。

分段叙事、多线叙事，或者嵌套式结构并非洪氏独创，但他多年来致力于此，运用得熟能生巧，时常有变化带来的惊喜。

男人知道自己要什么，譬如对热情的女粉丝，他怕惹上麻烦坚决不去触碰；再如当女生听说了他在朋友面前的糗事儿，男人第一个念头是她们不会控诉自己吧？

对已婚男人来说，女生代表了诱惑、欲望，还有与以往不同的生活，对于在单亲家庭中的女生来说，她从男人那儿得到从未有过的关注、欣赏、还有另外的世界，也算是各取所取吧。

女主角在咖啡馆聊着：我就想什么都不考虑平静的生活，我可以感觉到，我活着，每天确认，一遍又一遍，就可以了。

感觉她经历过一些风浪，至少不像表面上那么单纯，应该是个有故事的女同学。

当时觉得影片会如此这般、如此这般地滑下去，至少在低谷停留一会儿。

但导演只不过虚晃一枪。

洪尚秀对重复几近偏执，不仅题材、角色身份、还是一些细节，比如抽抽烟、喝喝酒、谈谈情等基本桥段。

他混合着不同的信息源，翻来覆去地拆解、衍变、递进或深入，有点像国画里的晕染，就一种细微的印象，反复加深。

掠过即兴与偶然的部分，他是否“记起很久以前发生在我身上的事情，一些情景，一些困境或者丢失的记忆”？

或者说他是否在寻求一种内心的工整？

水准和基础摆在那儿，也不必要非得超越，或者对于洪氏电影来说根本不存此类心思。

不由联系一下周围，国内导演新片出来动不动就满大街叫嚣着睽违数年了、超越以往了，好像又端上了什么大餐，在洪氏导演那儿根本不在话下，也不算什么问题，就是细水长流的意思。

当故事重复，保持不变的就是改变，就像这世界上惟一保持不变的就是变化。

关于重复，还有想引一段他的访谈：我不会在每部电影中寻求新元素，我不觉得需要他们，怎么处理相同的元素很重要。

使我感兴趣的生活中的困境和难题变化得很少……我觉得这段话诚意十足，当然和自我辩解无关。

就像你性格里有什么缺陷，你就会面临怎样的困境，而且总在某个相对特定的区域或环节跌倒，再爬起。

洪氏电影中没有应接不暇的剧情，没有多少年的恩怨情仇，也没有给谁造成巨大的伤害，我敬佩他不用“大词”。

聊到这儿顺便想起最近听一档音频节目，主持人口中频频抛出一个又一个“巨大”，非此不能造句似的，而听者在疲于应对之后麻木不仁。

巨大多了，才发觉也就不值什么了。

差不多一天加半夜的光景，两段式的叙述里几乎没有闲笔，所以夜色中的佛像，和远处传来的钟声，尤为美丽。

洪尚秀骨子里有一种文艺情怀，我觉得非常可爱，比如这部电影里的“诗人和农夫”咖啡馆，再比如之前《自由之丘》（Hill of Freedom／2014）中一本叫《时间》的小说，一只叫“梦”的狗，这样的命名既朴实，又诗情漫溢，对应着你我平静地、通常是平淡无奇的生活。

当剧情不再是吸引观者的惟一制胜法宝，可能才会在乎导演或影片的独特味道，比如风轻云淡，比如浅浅带过，像一杯清酒的滋味。

【04／格格不入的异数】在2015第68届瑞士洛迦诺国际电影节（Locarno International Film Festival）上，《这时对，那时错》（Right Now，Wrong Then／2015）获得国际竞赛单元最高奖项金豹奖（Golden Leopard），男主角郑在泳获得最佳男演员奖，可谓收获颇丰。

此时正好读到《重复与区别——洪尚秀自评<这时对那时错>》（文：罗杰•柯扎Roger Koza；访：朱利安•杰斯特Julien Gester；帕拉多克斯 译），可以作为观影指南：洪氏电影的叙事力度是基于延缓和拉伸时间，通过延迟动作加强角色的行为特征，并由角色间的对话加以修正。

我们发现所有洪氏作品都是同一个副本，同一个语法模式。

《这时对那时错》中的一小时被复刻了一遍，像是电影在电影里翻拍了一遍。

电影场景按相同顺序再次出现，在重复中产生差异性这在洪氏电影中很常见，我们无法解释其中缘由且很大程度上这是偶然的。

角色的情感发展和某些情况下的剧情发展，积少成多，微小改变将导致大的变化。

任何关系或者状态的不确定性是重复和复制游戏的前提。

（……）生活在《这时对那时错》的场景里并不是一件坏事。

这是一部平和美丽的电影，且是稀缺型电影。

有这样一种说法，即法国导演让•雷诺阿（Jean Renoir）所说：一个导演一生只拍一部电影，然后他将它打破解构并且重新塑造。

（A Director Makes Only One Movie in His Life. Then He Breaks It Into Pieces and Makes It Again.）在这个队伍中，法国导演弗朗索瓦•特吕弗（Francois Truffaut）、法国导演埃里克•侯麦（Eric Rohmer）、年轻的泰国导演阿彼察邦•韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）等高举“作者电影”（Le cinema d'auteur）大旗，还有美国导演伍迪•艾伦（Woody Allen）等具体实践者，洪尚秀（Sang-soo Hong）也在其列，而且他常被人称作韩国的候麦，或伍迪•艾伦。

洪尚秀在韩国电影中，以及他本人都是个异数，与电影工业化和商业流水线的出品格格不入。

有评论认为他“以他孤傲的独特形式提升了韩国电影的价值”。

他坚持自己的风格和主题，用一部又一部小成本文艺片实现自己的存在，不仅艰难维持着几乎一年一部的拍片节奏，而是在这匀速中还能保持一腔对电影本身的赤诚和热情，像是一个寂寞书写者恭恭敬敬的作业。

不迎合，也就无所谓拒绝或坚持，就是生活本来的节奏，男女本来的样子。

同时，也对那些顽强地与周围保持格格不入的人表示敬意，我觉得那是我们内心残存的部分。

假如你热爱某种事物，并为其付出足够的努力和诚心时，也许你能走到更远的地方，遇见更美的风景。

看过他许多影片，感觉到他一直在从容地寻找途中，希望他找到更加粗糙的质地，有生命力的内在核心。

【05／无关对错】前几天，老Ｚ约我去他家看电影。

他开始对这种“文艺＋闷片”的类型并不十分热衷，只是近年来在我极力怂恿下偶有涉足，而且起点颇高，令我特别有成就感。

对于这部片子，我并非全神贯注，有几个段落甚至有些走神，我还说他家这么高级的低音炮音响，若只看洪尚秀的电影太可惜了。

他看得比我带劲儿，有新奇，也有由衷的赞叹。

或许对于诸如此类的电影，我变得吝于投入。

第二次看这部电影，是几天后在午间办公室，没有打开音箱，许多时候如同默片，什么都不会耽误。

不知何时开始，窗外飘起细碎的雪……影评人尼古拉斯•埃利奥特（Nicholas Elliott）说：《这时对那时错》中的比较手法则是充满刺激性的：它通过带领我们逐渐迷失在一个充满可能性的深渊里，以它的方式让我们意识到自己处在窥伺电影中每个细小区别的观众席上。

对于这部探讨真诚的电影，这是非常有趣的安排。

（《电影手册》714期）真诚可否存在，或许只一瞬？

但片中男女的真情流露未必发生在同一时段。

他们是两个不同的小世界，带着各自的成长印痕，未来也各有各的轨迹，此间的融合与碰撞，尤其有限。

纵然某一瞬间偶然交汇，还将必然地分开。

洪尚秀在访谈中画图说明：图中的两个圆圈代表两个独立的世界。

若你相信这两个世界同时存在，一旦你发现它们间的关联，两个世界就会消失。

一旦我们弄清了这两个世界的关系，它们就走到尽头了。

还好，弄清它们的关联并不容易。

若世界存在无限的可能性，所有的疑问都将有活力，像是永恒的回响一般。

走完同一条街，回到两个世界。

想起同样处于欲进不能、欲罢不甘情境中的徐志摩写下的《偶然》（1926）：我是天空里的一片云，偶尔投映在你的波心——你不必讶异，更无须欢喜——在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！

在洪尚秀的电影中，没有什么是不可降解的，源自偶然的，还会归于偶然，纵然其间发生了点什么。

偶遇，有时并非是随机抽取，假如你正在寻找相似的人。

只不过偶然相遇、共度一小段时间之后没有更好，也没有更糟，只是有些东西不同了，那一瞬间眼中的神采，也许导向虚无，也许是希望。

导演为我们描摹了一种似曾相识的开始，也似有可能的结局，至于这时对那时错，或者这么近那么远，实在是无关紧要的事儿了。

【2015-11-25】《这时对，那时错》（Right Now，Wrong Then／2015）导演: 洪尚秀编剧: 洪尚秀主演: 郑在咏、金敏喜、尹汝贞类型: 剧情制片国家／地区: 韩国语言: 韩语上映日期: 2015-08-13（瑞士洛迦诺国际电影节）／2015-09-24（韩国）片长: 121分钟又名: 错恋（台）；现在对那时错

荞麦推荐这部影片的时候这样说：前段时间看到一篇影评将侯麦、伍迪.艾伦拿来跟洪尚秀比较，而因此判断洪尚秀是一个不那么好的导演。

看到那篇影评真的非常生气。

首先这是三个完全不同类型的导演。

说是知识分子，但侯麦和伍迪.艾伦无论如何自嘲都还是非常认同以及热爱自己知识分子的身份，而洪尚秀显然不是，他对自己这个身份毫不在意，他一直想解构的恰恰就是文艺青年这种东西，简直是要剥开来，剥出那个“小”字。

跟伍迪.艾伦一样的是：产量大，重复性高，作品良莠不一。

但《这时对那时错》，是相对完整有趣的一部。

电影分为两个部分：一次失败尴尬的男女勾搭。

另一次相对美好，留下了不错的余味。

而差别在一些极其微妙的地方。

第一次郑在泳那个角色甚至并没有做什么过分的事情，最后却一塌糊涂。

第二次他甚至做了一些匪夷所思的举动，比如醉酒后脱得精光……但对方却反而觉得他很可爱。

最后为了省力来借别人的话讲一下洪尚秀厉害的地方：“无可否认的是他已经成为将重复变为电影和人类学结构的专家。

他的电影举重若轻，达到了非凡的深度。

一般来说重复是一项精细和困难的活儿，因为看似一样的东西迟早会发展成意料之外，只有有耐心的导演能捕捉和控制这些非固定的变化。

”

真的是很棒的片子。

最后直揪着心，导演又进去剧院向她告别的时候，生怕她会吻上去，因为昨天他说希望等她再出来，她接连两次跑去亲他脸颊，说下次就是嘴唇。

可惜后来她没能出来，天太冷他等一会儿也默默走了。

到了第二天，放映的剧院里，昨天明明心里还想要继续聊天，还想和她散步，他也只是好好告别，她亦开心说要看完导演的所有片子。

尽管他走后她转回座位坐好时一脸落寞，但她没有亲，也没有追。

后来导演的片子放映完，她走出剧院，漫天大雪。

看到这一幕，真是心下生怕导演等在外面。

还好他不在，她在雪中独自回家，心里一半是电影的充实，一半是分别的空旷，但她的背影干净，脚步也轻盈。

完美的结局。

正是遗憾造就的真与美。

我爱你，我要让你知道你有多美好，要感谢你我的相遇。

但是际遇只是到此为止，若是硬生生地要延长，不加克制的欲求，只会让一切变得局促不堪。

她若亲了他，他若等在门外，一切又会有什么变化？

除了肉体片刻欢愉，之后只会是无尽的纠缠错失，而他一定是要回他的首尔。

他有他的发妻，他的两个孩子，他的事业，而她只是一个人。

她只会被折损，消耗殆尽。

而现在，她在雪中回家，傍晚时分，心里有爱，有电影，有美好回忆，无论何时想起来都没有太多苦涩甚或难堪的味道，只是像雪一样，茫茫地下，天地清净，空气中都是湿润新鲜的味道。

她会继续画画，也会开始喜欢上电影，她还有无尽的未来待展开。

她还是这么干净纯真而美。

昨晚看这部电影的时候，把日光灯都关掉，只留了两盏暖光射灯，泡了一杯温热的咖啡，安静地坐于显示器荧幕前。

看电影最舒服的状态就是，剧情和心情刚好，色彩和灯光刚好，音效与频率刚好，场景和氛围刚好。

今年早些时候下过一部《自由之丘》，苦于找不到字幕一直没有看。

6月份的SIFF《自由之丘》也有过那么一两个场次，可惜没买到票子。

于是《这时对，那时错》就成了我看的第一部洪尚秀的片子。

这样也好，因为只有初次观看某位导演的作品，才能够地从最原始的角度出发，站在这部电影最原本的立场，评价来得更加客观纯粹，也可避免在比较中挣扎。

就像《山河故人》，有一部分人对它失望的原因是觉得它不如贾樟柯之前的几部作品。

《山河故人》也是我头一次看贾樟柯，后来才陆续补上《小武》、《站台》、《三峡好人》等等。

所以没有比较，没有失望。

看电影最怕比较，有些令人失望的落差不过是拍摄手法和叙事方式不同造成的影响罢了。

其实相遇最好的时刻还是初次相见。

《这时对，那时错》把故事分成前后没有衔接的两个部分。

而我所看到的对错大致表现在两个层面，可能还有更多，是需要来来回回摸索的。

「此人彼人」第一部分希静和咸春洙相遇，而后相谈盛欢，两个人都在初识的陌生人身上找到一种归属感。

从华城行宫，到路边咖啡馆，从希静的画室，到寿司店，诗人与农夫，回家的路。

从白天到夜晚，这一路不过短短一天。

油然而生的好感，发自内心的喜欢，如果不是磁场相契合，难得能在如此短暂的时间内产生这种情愫。

他们在寿司店喝酒，希静说她没有朋友，有遇到的人，但是没有朋友，而且单身。

其实也在表明她之前所遇见的人是“错”，而此刻与她一同饮酒聊天的人是“对”。

就像有时候我们选择和谁交朋友，无以言表哪里出了问题，只是总觉得少了点什么。

在咸春洙身上也是，一个已婚的男人却在初见的希静时就产生了感情。

这同样是在吐露这时此人与那时彼人之间的对错。

爱情也是这回事，除开一切外在表象和现实因素，很多时候还是需要找对感觉的到位。

我的爱情观里，“对的人”就是感觉对的人，像希静和咸春洙这样，不需要时间磨合，不需要感情培养，甚至不需要知晓来者何人，在最短的时间内就能确认的，就是感觉的正确。

「此时彼刻」电影表述最直白的一个层面还是此时彼刻时机上的对错，很明确地把两个小时的电影切分成两个段落。

从第55分钟开始，会有那种又要开始重新播放原先那个故事的错觉。

起初我以为第二部分是第一部分的衔接，比如说前一天认识的两个人，觉察到有些话说得不尽人意，结局也和自己想象的不一样，所以第二天又都默契得回到起点，把前后经过重来一遍。

但事实完全不是这个样子。

还是希静和咸春洙，还在相同的几个地点，但从角色的性格上，拍摄角度和机位上就能看出明显差别。

实则是不尽相似的两种经过，也是截然不同的两种结果。

第一部分的希静和咸春洙性格较腼腆，情感更隐忍，而第二部分从他们的对话方式和交谈内容等细节上能看出性格的差异，相比之前更加坦白直率。

从最初两人坐在华城行宫时，咸春洙和希静之间的问答；后来两人面对面坐在咖啡馆里喝茶和对话；第一个故事里希静调色盘上的橘色，画完以后咸春洙谈了他对作品的看法，仅仅几句，浅谈即止。

到第二个故事调色盘上的鲜亮的绿色，没有了“究竟要不要下楼去买咖啡”的犹豫不决，再到咸春洙毫无保留地表达他的想法，希静有些生气地与他对峙；在寿司店喝酒，第一段里咸春洙只在称赞希静漂亮，剩下半句欲言又止。

而第二段他直接告诉希静，自己好像爱她，但是不行，因为已经结婚了。

关于已婚这件事，在第一个故事中是最后希静姐姐问起他是否结婚时他才说的，而第二个故事里是他主动提起的，并没有想要掩饰。

单凭这一点就可以直接诱发出不同的结局。

最后希静趴在桌上，与咸春洙之间有一段不愉快的对话，然后咸春洙离开。

没有后续，前55分钟的故事到这里戛然而止。

但在第二个故事里，气氛一直比较轻松和谐，希静和咸春洙一同离开姐姐的咖啡馆出去吹风，一路走到希静家门口还是难分难别，还是有很多话想要讲。

即使希静回去以后没能再出来，咸春洙抽完那支烟也没再继续等待。

但故事也没有就此结束。

第二天咸春洙的电影交流会结束后，在他还未离开水原前，她来了，两人在咸春洙的电影声中道别。

第一个故事的尾声是咸春洙背朝镜头独自离开，心事沉甸甸，第二个故事的末尾，希静在大雪纷飞中扬长而去，心情如释重负。

前后两个部分的雷同并不是无话可说的复制，一系列的差异和错落也指向不同结局。

第一个故事里缺少的那个戒指，到第二个故事就刚好出现在咸春洙的口袋里，尺寸也刚好能戴在希静的左手无名指上。

当一段感情在两个时空延伸交错，什么结果都有可能发生，无疾而终只是差了那么点刚好。

没有对错，只有时机。

在咸春洙和希静的感情以外，咸春洙先后两种不同的处事方式所造成的影响还表现在他与制作人以及评论家之间的互动。

不同性格造就不同成果，可电影也没有非要说得像“性格决定命运”“细节决定成败”那样，没有告诫的用意。

这时和那时，对和错，还是需要每个人自己取舍，自由选择。

可以将“二”的开始看作是对“一”的反思，也可不必。

根本无须对先前犯过的“错误”懊恼，也不用惋惜结果，因为在感情里这些都是时间的问题。

结果怎样都好，相识一场，会有某种巧合，一切都来得刚刚好。

电影最有趣的地方就是同时存在于一部电影里的角色相同的两个故事，其实完全独立。

把两个单独挑出来讲都会过于乏味的故事并列放到一起，让你无聊，又叫你不得不去比较——不要拿两部不同电影作比较，要比就在同一部当中比。

一前一后极为相似但又全然没有重叠的部分，每一处细节微妙的变化都跟随镜头的不断推进以及视角机位的不停转换实现了。

第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第7个放映日为大家带来《这时对那时错》，下面请看前线情感中的男女们不同态度呈现的评价了！

George：更喜欢《北村方向》，但金敏喜演得真好。

球球糖：前半段看得想睡，后面配上电影名才有点意思。

RyanRyqn：洪尚秀的苦咖啡电影，结构上玩到极致，细节更是迷人。

飞檐：我不是很get得到他的“尴尬美学”，但是我喜欢他松弛稳定的生活态度。

Prometheus：所以灵感源泉是穿越时空的少女吗，甚至设定还不如少女，毕竟前作好歹意识是不可逆的，这最多算是平行宇宙吧。

心是孤独的猎手：算是另一种的恋爱圣经，嗷不，是月抛指南，可是对我没用。

斯皮尔伯格拍过《第三类接触》，洪尚秀可以拍个《第130类邂逅》。

Polaris.J：所以错的时间错的人就不可能都是对的，那我选择这时对那时错。

两段式的“平行宇宙”很有趣！

原来洪尚秀这么好看。

雪是绕不开的景象，想去韩国玩。

果树：洪尚秀近年好爱在结构上玩花样。

其实他每部电影给人的感觉都很像，彼此之间的差别非常微妙。

在这一部里，这种微妙的差别能带来的平行宇宙上的区别被当成了最大的看点，观感挺奇特的。

莫扎特仑苏：这时对那时错，但时间没有给你重来一次的机会，只好把最美好的经历留在错的时空里。

抽烟的女场记在第一章里的收尾呼应承接了第二章的开头，借刻意为之的巧合打乱时空顺序暴露了潜藏的戏剧性。

我略知她一二：到了结尾在前面挤压的一切不解与疑惑全部释然了，人与人的关系就是这么复杂而奇妙啊，简单的情感都来都不需要繁缛的表达，一句话，一个吻，一个眼神，就可以让婉约的悸动喷薄而出，而爱意从来都不需要任何掩饰，只要坦诚就好，只要你愿意，我愿意，又有什么是能够阻挡的呢？

Pincent：前后两段各一个小时时长严格相等，从“那时对这时错”到“这时对那时错”，都想开两个窗口分屏对比着看了，地点与遇见都相同，说错一句话或者其他任何一个细节的不同可能导致结果完全不同，仿佛平行世界。

第一个故事金敏喜听到导演已婚的消息后产生情绪变化，镜头向金敏喜为中心缓慢推进了两次，类似于这种调度上的设计比比皆是。

苍山古井空对月：两段故事，一者是撩妹套路般的交谈，迎合、引动对方情绪以勾起共鸣感；另一者则是更加坦诚以待。

于是形成了“那时对这时错”与“这时对那时错”的差别，仿佛生活流的蝴蝶效应，不同的相处态度和方式会带来不同的遭遇，当然没有那么严密的因果逻辑，细想一下又觉得不乏预设性。

从头到尾的唠嗑倒也不会拍得无聊，金敏喜的魅力不可或缺。

另外，好想给片中的导演男主剪一剪刘海。

盆满钵满赵+：我太爱了，放下客套与虚伪真实表达想法的两个人也太可爱了，能真诚的表达自己的爱意真美好，“我想我可能爱你”的那整段对话大概是近期我见过最真挚感人的表白了。

不在一起必然遗憾，但是了解到在那一刻是彼此相爱的已足够美好。

金敏喜笑起来的那一刻，我也同她一起觉得导演脱掉衣服是一件极其可爱的行为，分开前的那几个吻也是过分可爱了。

洪老镜头下的金敏喜是世界上最美的女生吧。

法罗岛帝国皇后：导演洪尚秀，男主角是已婚导演，女主角金敏喜饰演，很难不联想到争议几多的“洪金恋”，柔情似水的金敏喜和冷若冰霜的金敏喜，甚至导演点评女画家作品那段让我怀疑有没有洪尚秀指导金敏喜演戏的影子，心情好了，我是个对你的才华满眼崇拜的小女人，捧的导演飘飘欲仙，心情不好，我又是个莫名其妙大发雷霆的悍妇，搞的导演尴尬至极。

洪尚秀已经在《处女心经》里尝试过一事两讲的形式，这种电影的乐趣就是《让娜·迪尔曼》式的在大面积的相同中寻找零细的差异，零细的差异又赋予有大面积相同的两个或多个故事在情感上的鸿沟之别。

Hethang：再也无法怀疑洪常秀作为一位作者导演的终极魅力，这个剧本的设计实在是巧妙和可爱：整个故事分成两个部分，看似框架相似，却充满了对比的美感：第一部分“那时对这时错”的开启看似是一种令人羡艳的相遇，但实际上两方关系并不对等，女方始终是被男方引着的，这才导致最终的不欢而散与各自为伍，原来的正确却演变成了后来的错误；第二部分“这时对那时错”的开局似乎并不那么让人愉快，但正是女方在关系中并不甘于被拖扯的执着，才让男方能够正视自己的位置，从而两方才能各自吐露出属于自己内心最深处的真相，这才让一种错误变成一种正确，结果皆大欢喜。

所以在我看来，这个故事不仅是一种情感的张力表达，更像是对女性在男女关系地位中的一种重要表征——她与他的关系，决定了她与他的对与错，决定了那时到这时的所有故事。

#FIFF16#主竞赛单元第7日场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

#ICA 影片如同一次量子叠加态的呈现，我们似乎跟猫相处于同一空间，同时又会产生那侏罗纪公园中滑下的水珠表现的“混乱”感。

一对男女的两次邂逅却呈现出截然不同的情感流动和结局，两个章节的名字让你感叹于世事无常的同时也借由那逃不脱的钟鸣呈现出一种宿命感，生活本就没有明确的答案，时时对，时时错。

影片的第一部分和第二部分仅在一些细微的对话、眼神或动作上有所不同，就是这些小小的差异导致了人物关系的剧变。

这种设计让人想起“蝴蝶效应”，一个细微的不重要瞬间的改变引发了一系列连锁反应导致不同的结局体现了生活的不确定性和偶然性，而在第一个故事中男主也在映后强调电影中没什么是绝对重要的。

视觉上，依旧是自然主义风格，侯麦般淡雅的色彩和极简主义构图使人物显得格外真实而亲近。

镜头多采用固定或简洁的摇镜，不刻意介入人物的空间，观众也好更加注重角色间那微妙的变化。

听觉上，一如既往地克制。

几乎没有背景音乐，大多是自然的环境音和人物的对话，重复的对话带有一种诙谐感，轻微的语气变化也带出了人物内心微妙的转折让一切都不可预测了起来。

不喜欢旁白的不稳定，开场的旁白还能感觉出一种空间，其实可以理解睡着后的两次梦，因为旁白在睡着前，后续只有赠书那里有出现。

前言：2020年奥斯卡过后，奉俊昊成了世界级导演，他也是韩国电影傲立世界影坛的标志性人物。

但要说到韩国电影走向世界的第一人，则要提到另一位：洪尚秀。

他是“韩国作者电影第一人”，1996年，洪尚秀完成处女作《猪堕井的那天》，借着独立制片运动的势头在韩国上映。

那一年，朴赞郁和奉俊昊都还算不上真正出道。

上周，洪尚秀凭借自编自导的《逃走的女人》成功摘得柏林电影节最佳导演奖，完成了韩国电影人对欧洲三大电影节：戛纳、柏林、威尼斯的全满贯。

他能够获得各大电影节的青睐，并最终完成历史性突破，这没有任何争议。

有争议的是：他把自己的电影精神搬到了现实中，与自己电影的女主谈起了与电影里一样的恋爱，他导演了自己的电影，他的电影又导演了他的人生。

2020年的韩国电影人有点狠。

《寄生虫》横扫各大电影奖项之后，韩国电影界又有一个人站在了国际A级电影界的巅峰。

他就是导演洪尚秀。

凭借自编自导的《逃走的女人》成功摘得柏林电影节最佳导演奖，洪尚秀也补齐了韩国人唯一没有攻克的柏林影展的主奖项。

成功让韩国电影继金基德的《圣殇》获威尼斯电影节金狮，奉俊昊的《寄生虫》拿下金棕榈之后，完成了对欧洲三大电影节奖项的全满贯。

有道是“戏如人生”，洪尚秀真的做到了生活与电影的无缝衔接，他的电影、他的人生，各自处在边界模糊的境地中，这成就了他，也造成了他今天遭受的非议。

一、活在电影里的洪尚秀：早晚会获奖，早晚会出事其实，从洪尚秀的电影风格来看，他的获奖绝对是早晚的问题，关键在于他个人的曝光量是否满足了业界电影人的关注度。

而从其过去五年的经历来，洪尚秀的故事完全就是他自己执导电影情节的翻版。

因此，他的场外新闻在公众眼中的曝光量远远超过了他的作品本身。

2015年，在拍摄《这时对那时错》的过程中，洪尚秀和电影中女主角的扮演者金敏喜擦出了火花。

彼时，他还有家室，金敏喜则是韩国电影界不可忽视的新演技派演员，并且更让各位吃瓜群众觉得无法理解的是，曾经公开与李政宰、赵寅成这种韩国天王级别男影星交往过的金敏喜，居然不顾人伦道德，坚持和比自己大二十多岁且并未独身的洪尚秀在一起。

但只要深入探讨洪尚秀其人，你会觉得这位韩国导演有着非常艺术式的思想，恰恰非常吸引金敏喜这种纯粹的艺术化演员。

二、极强的风格化：在简单空间下表现离经叛道的感情早年间，洪尚秀就喜欢和朋友一起边喝烧酒边畅聊人生，加上生活在搞文字出版的家庭，他看待世界的方式特别佛系，高中毕业的时候都没有参加韩国的大学能力测试，选择待在妈妈的卧室里面听古典乐，有时候他还会学里面的指挥，并经常若有所思地一个人待着。

生活习惯的逐渐怪异让洪尚秀的心理有了些许问题，1928年的冬天，他来到一家旅馆吞了一瓶安眠药打算自杀了之，不过幸好被人发现救了过来。

为了让他能安下心做些事调整这种心理状态，他的母亲为其找了几位钢琴老师，但最后都不了了之，因为洪尚秀和他的老师们谈起了恋爱。

之后，洪尚秀来到美国留学，主修戏剧创作，期间他阅读了大量萨特、加缪的小说。

并喜欢上了法国电影大师罗伯特·布列松与埃里克·侯麦的作品。

这些对他日后的电影创作影响极大。

洪尚秀的电影有固定的程式，甚至有人断言：洪尚秀一辈子都在拍一部电影，“他将生活还原成泥潭，散发着肮兮兮又淫荡荡的美感”。

他的电影，剧情通常是：男女主人公在普通环境下的相识，主题是对感情的迷离，谈话场所多为简单的二人空间，并且要么在喝烧酒，要么就是淡然的游逛。

乍一看，你从他的电影中看不到戏剧性与故事性，写实化地佐以了令人尴尬的人物关系——背叛婚姻的男人与单身却有着说不清背景的女人。

这一点与布列松所主张的追求真实自然的生活场景、追求简洁明了的叙事出奇地一致，整个故事完全依靠男女主人公的对话推动情节发展。

而这个对话的主题又可以概括为两个字：尬聊。

在洪尚秀的电影里，人物永远是不会变的核心，而人如何处理既定的人文伦理，则是其电影一成不变的冲突中心。

这与萨特不按传统戏剧的原则处理环境与人物的关系，而是给人物提供一定的环境，强调人物在环境中选择自己的行动，造就自己的本质，表现自己的性格和命运的特质又不谋而合。

同时，他也一直在讲述爱情与道德的矛盾，这又和候麦的电影一样，透过常规人伦去审视两性间的关系。

这种极强的存在性导致了洪尚秀电影的风格——在简单空间下表现离经叛道的感情。

所以他的故事中男主永远是个知识分子，永远有着家室，却只是因为偶遇而对女主产生了情愫。

而这种出轨的感情却被表现为正常、优柔、甚至被女主所承认。

这就可以理解他与金敏喜合作的第一部电影《这时对那时错》为何在没有限制级元素的情况下被限制19岁以下禁止观看。

因为这种有悖正常道德的故事在洪尚秀的镜头中却显得非常干净且美好，你会怀疑真正的婚姻关系是怎样的。

这对于大多数人来说都难以接受。

洪尚秀的艺术意识和感情意识相当超前，并且非常吸引人。

通俗地说，对于众多文艺青年来讲，这种感情反而在得不到的情况下显得凄美，并且只聚焦于这两人忽视周围看法的影片内容有一种另一时空发展的虚幻感。

从上文来说，洪尚秀的电影有非常独特的艺术风格，表现故事的手法非常高级也是脱胎于西方文化的，所以他能够获得各大电影节的青睐最后拿奖没有任何争议。

争议的关键就在于：他把自己的电影精神给搬到了现实中，与自己电影的女主谈起了与电影里一样的恋爱。

这种感情观也许是洪尚秀一直想要的，不被世俗规定所控制，完完全全凭着本质的相互喜欢所决定。

佐证这一点的，就是他与金敏喜正式确定恋爱关系的情况下仍旧没有离婚，在有妻子与家庭并且法院不准离婚的条件里承受着几乎所有民众的指责依旧坚决地与金敏喜谈着恋爱。

三、永恒的主题：爱情的本能被世俗的道德所折磨

不过，洪尚秀的电影中，男女主的爱情都隔着一层纸，没有最终捅破，并陷入了一种看似因此遭受折磨的境遇中。

在让金敏喜捧得柏林影后被称为映射他们二人故事的《独自在海边的夜晚》中，女主永熙的爱情观念永远是精神层面的不满足。

当男主说出“我爱你是因为你长得太漂亮”之时，永熙也淡淡地以“不怎么感谢这句话”来回应。

正如她对姐姐所说的“已经不怎么在意男人的外表”那样，她渴望的相爱，并不只是基于对肉体、对相貌的欲望，而是在平等基础之上，两颗心之间的碰撞与互动。

对于这样的爱情理想，永熙越执着，就会越失望。

而男主则是一直背负这样的爱情，因为家室的原因一直不能去真正接纳这份感情。

只能借着酒劲，说出一番非常大胆的剖白：说起婚外恋的困扰，仿佛心里有一个怪物，想要挣脱出来，一直后悔，让人快要窒息。

对二人来说，面对爱情的本能因为世俗被限制，成为了一种折磨。

对这种世俗看法的讽刺，洪尚秀又借着自己的《之后》说出。

电影开头便是身为著名评论家的男主角奉完被妻子一顿质问是否有外遇，他一副无辜状，无奈乏力地向妻子解释。

但仅仅走出家门几步，几个自打耳光的与第三者相拥镜头，一起坐地铁的闪回镜头便交替出现。

而妻子则是追到了奉完的公司捉奸，却误会了刚刚第一天上班的雅凛，几个耳光，一场谈话，反复遮掩，故事慢慢流淌。

之后，善完又在妻子与女儿的逼宫下，回归了家庭，并且事业方面也收获了巨大成功。

不过对他来说，这是“放弃人生”，放弃了自己去爱的权利。

不管洪尚秀电影中的爱情多么吸引人，这种爱情还是不能当做社会正常的伦理去看待，这些只能存在于洪尚秀自己的身上。

借用《YI和园》中的一句话来总结他的观念：“什么是道德，两个人在一起，这才叫道德。

”结语：电影来源于生活却高于生活，洪尚秀的电影尤其如此，他将生活中偶尔闪现过的一些念头、一个瞬间延长、丰富，最后成为一部有点尬、又有点美的电影。

这个念头、瞬间很可能是堕落的，不被世俗所接受的，但却也是真实存在的。

洪尚秀的电影也在这种逼仄里，挤压出了人性本质，他的电影台词很多都是尬聊，但这些尬聊透过屏幕，呈现出真实的众生相。

这是电影的魅力，也是艺术家提炼、总结生活的能力。

想起看《这时对，那时错》完全是冲着金敏喜和洪尚秀，两人合作的《独自在夜晚的海边》今年年初在柏林拿了大奖（“最佳女演员”），加上影片一直与二人的恋情捆绑宣传，也是搞得满城风雨。

而对《这时对，那时错》的剧情或影片特点则一概不知，只是好奇心压倒了一切，直奔两人名气而来。

“裸看”的后果便是当前半部分结束、后半部分开始，对着两部分几乎一模一样的剧情，我只有一脸懵逼，甚至以为放错了资源……看过影评后才明白，这个“大家来找茬”的特征，正是影片的魅力所在。

迫不及待地再刷一遍，才get到导演的良苦用心并付之会心一笑，在其中品尝到了人与人之间情感交织中如“蝴蝶效应”般妙不可言的滋味。

先看前半部分的故事开端：在行宫内，导演咸春洙遇到了美女希静。

导演看美女旁若无人地喝牛奶，便主动搭讪：“好喝吗？

”希静意兴阑珊，平淡回答：“嗯，是香蕉牛奶。

”“你在这儿干什么呢？

”“我看起来像是干什么的呢？

”“……”接着，导演似乎不经意地说出自己来水原的目的及导演的身份。

希静对这个话题并不感冒，随口敷衍了一句，导演却紧追不舍。

“你刚才说什么？

”“我什么都没说啊，我只是在喝牛奶。

”“哦，原来什么都没说啊……”希静似乎察觉到导演的失落，不情愿地问起导演的名字。

一来一往，直到她说出“您是咸春洙导演？

很有名气啊！

”这才让导演兴奋起来，主动站起问好。

几个回合下来，导演身上的虚伪与世故在不经意间流出。

如同一面镜子，照出世上的大多数人。

同样是这个桥段，在后半部分中却有了微妙的变化。

（恰恰在变化开始时，影片的BGM悄然响起，似在提醒观众：“演出开始了！

”）同样的台词，同样的搭讪过程，却没了先前的尴尬，氛围变得融洽了许多。

主要原因在于导演没了之前的浮躁，心态变得闲适平和。

当希静问道：“你是导演吗？

”对方也只是淡淡地回了一句：“对，是啊。

”此后并未刻意停留在这个话题上，反而将注意力转向希静：“你是做什么的呢？

”希静不太想谈自己，又将话题转向导演。

知道了对方的大名，不由得站起，走近对方表达敬意。

导演则绅士有加，不卑不亢，主动握手。

二人互相表达歉意，表示打扰了对方，继而聊得行云流水，毫无羁绊。

导演不装深沉、直来直去，希静也卸下心防、有一说一，看得人心里舒舒服服。

前后两个导演，一个有些道貌岸然、一个完全是赤子之心，虽行动轨迹相似，却在与希静的交往中产生了不同的化学反应。

秉承着这种对比，前后两部分里随后发生的故事也变得有趣起来。

前半部分：二人从行宫来到了一家咖啡馆，在二人的交谈中，希静占主动，坦诚说出自己的隐秘心事，导演则有所保留，只是顺着希静的话题说，关于自己谈的并不多。

随后来到希静的画室。

导演对希静的作品大加夸赞，让对方心花怒放。

（可在晚上与姐姐的聚会上，希静才知道，导演夸自己的这些话是其常用的一套“外交辞令”，不管夸什么都是这个套路）两人又进入一家寿司店。

二人都喝到微醺，导演对希静的爱慕昭然若揭，口头上却只夸对方漂亮，真实想法遮遮掩掩，欲言又止的神情让人烦到极点。

难怪希静也被他激怒，直言：“不要用那种眼神看着我！

”随后，二人来参加希静姐姐的聚会。

在这里，导演“伪君子”的面具被摘下，满嘴跑火车、歧视女性、早有婚室的真面目一点点暴露，将之前与希静之间所有的小暧昧无情戳穿，除了尴尬还是尴尬，让希静失望至极（“洪氏推镜”将这一刻女主的情绪重点表现出来）。

二人最终不欢而散，导致次日的访谈也搞砸了。

后半部分：咖啡馆内，二人的交谈姿态则对调。

导演毫不忌讳地说自己的事，并刨根问底地打听希静的事，内心没了那么多小九九，如同一个孩子般让人有点烦却又觉得可爱。

画室内，导演对希静的作品点评得更具体、更戳中人心，虽然同样引起希静的不悦，却是逆耳忠言，带给她新的思考，在无形中受益。

寿司店内，导演则敞开天窗说亮话，明确表达爱意，也亮明了自己已婚的身份，毫不掩示内心的纠结与痛苦，坦诚得让人心疼。

（私以为这里最能体现男主郑在咏至臻化境的演技）姐姐的聚会上，导演也博得在场人的好感，消除了之前人们对自己的坏印象。

酒至酣处，还玩起了装睡的游戏，甚至解放天性脱衣示众，赤子之心显露无疑（当然，这一举动最终得到了两位女性的原谅）。

深夜，希静与导演依依惜别，情不自禁地给了导演一个吻，并约好一会儿再从家出来。

导演在希静离开后，老老实实地待在原地，瑟瑟寒风中，抽着烟等待红颜知己再次出现……第二天的访谈呢？

不仅仅是顺利，甚至是超常发挥。

希静欣然来看导演的新作，并表达了昨晚爽约的歉意。

导演憨憨地说：“没关系，我也很快就离开了。

”希静再次动心：“我要把你所有的电影都看了。

”话说得轻柔，分量却不轻。

对于一个不常看电影的人来说，这句话不啻于是最动人的表白。

前后两部分的变化，主要集中在男主身上，没有大的冲突，而是直指内心。

心思缜密、情感细腻的文艺青年，会像寻宝一样，乐此不疲地翻来覆去、前后对照，体会人际关系上的这种“牵一发而动全身”之妙。

其实人生何尝不是如此，稍有不同的性格、谈话方式，就会带来大相径庭的际遇，上演迥然的命运戏码。

每个人都愿遇到后半部分那样的咸春洙，他让人卸下防备，回归简单；可生活中遇到的，又大部分是前面的咸春洙，紧绷的欲望、谨慎的措辞、保持距离的爱慕，让人猜得累。

难怪有人这样评论《这时对，那时错》——“第一场叫生活，第二场叫电影。

”这便是人性的可悲之处吧。

《这时对，那时错》讲诉的是初见的男女之间火花般的爱情故事。

影片本身是一种实验，前后故事只调整了一个变量，其他元素都相同，结果却有着显著差别。

两个故事演员相同、主角相同、故事梗概相同，唯一不同的是前后男女主角的性格。

“这时对，那时错”。

“那时”的女主角总有点惺惺作态，对一见钟情的男导演耍着一丝恋爱小心机，欲擒故纵，在咖啡店里说有事要走，最后也没走。

男主角就更加猥琐，已婚但空虚，对年轻貌美的姑娘垂涎又克制。

“那时”的两人完全出于一种欲望的引诱才聚在一起的，两人从头到尾的对话都属于没话找话，如果看“那时”觉得尴尬那就对了，导演要的就是这个feel 。

这对狗男女就是在调情，但又没有马上进行下一步。

男主角自己都觉得尴尬死了，所以他有个不停搓自己身体的动作。

看“那时”时，我眼巴巴地等着这对狗男女捅破那层纸，赶紧滚床单。

可惜，这不是美剧！

“这时”里，男女主角都多了一份真诚，女主角言之有物，把心里想的都说出来。

男主角也是，就是觉得女主角漂亮才搭讪的，所以直接夸女主角漂亮，也没有隐瞒，也直接坦白了自己的已婚身份。

“这时”整体都让人觉得舒服，两个人注定的分手也更让人感伤。

“那时”里多是欲望，“这时”里才是爱情，“这里”的男主角喝多了脱光都让人觉得可爱，男女之间多一些真性情才是对的。

《这时对，那时错》用清新的色调，简单的情节，串联情节的欢快的主题音乐，和两个相似却大不相同的故事，告诉我们爱情需要真诚。