同样喜爱音乐的两父子,喜欢的类型截然不同,政治立场也南辕北辙。
好像父亲和儿子之间,总是缺少有效的沟通。
父亲严厉得看似冷酷,希望儿子按照自己为他设定的道路走下去。
而偏偏,孩子有自己的想法。
争吵,出走,将近二十年的隔阂。
再次重逢,却是这样一个令人无语、悲伤、无可奈何的局面。
Gabe的记忆停留在了刚离家出走的那几年。
父亲只能通过儿子喜爱的音乐,建立与孩子沟通的渠道。
顽固的父亲,卖掉自己心爱的专辑,在病床上打电话赢取演唱会的门票,穿得像个嬉皮士和儿子一块听演唱会,拥抱,亲吻,直到最后,在墓地上选择了一首和儿子有共同记忆的歌曲收尾。
那是他最爱的歌,因为那是他真正和儿子connected的时刻。
沟通,永远不会太晚。
Better late than never.
《音乐永不停歇》影评很庆幸这样一部片子没有好为人师地普及摇滚常识,也没有煌煌巨论流派纷争,每一首柔情抑或愤怒的曲子架构起断断续续的回忆,它关乎二十年前两代人的政治分歧和音乐隔阂,关乎二十年后父亲的救赎和儿子的“重生”,关乎爱和理解。
父子俩一起去看加里年轻时的梦:死之华乐队摘除脑瘤之后的儿子仅有“金鱼记忆”,唯一能唤醒封存片段的只有那些往日熟悉的旋律。
一如我们每个人年少时那个威严而不可忤逆的父亲,老亨利起初始终坚持自己灌输给小加里的主流音乐才是也该是他所爱的。
所以在复健计划初始,加里闻乐兴起,精神抖擞地吹奏长号,然后一脸无辜地扭问父亲曲子的名字,老亨利以为是马赛曲,其实是拥有相同前奏的《All You Need Is Love》,那是六十年代的披头士,是加里的摇滚启蒙。
鲍勃迪伦:61号公路我时常在想,音乐连同其他喜好,比如颜色和气味,究竟是以怎样一种机制溶入偏好它的血液。
有人喜欢金属,有人喜欢民谣,有人喜欢爵士,有人喜欢蓝调,而我喜欢某种高而不亢低而不靡的气质。
最初的动容在那个“要做爱不要作战”的年代,那个宣扬“和平、反战、博爱、平等”的年代。
电影中Buffalo Springfield的《For What It's Worth》低吟浅唱,歌词里一直向孩子追问枪声的究竟,这让我想起同样一首反战经典,The Cranberries的《Zombie》,画面里有一颗被缓缓吊起的头颅以及慢慢被带走的孩子。
Children,what's that sound?摇滚是这样一种存在,它有大而化之的格局,也有具体而微的情怀,共性是有直抒胸臆的真实,不会矫揉造作也容不得委曲求全。
它是一把衡量理想和现实的尺子,只要差距存在,我们就永远需要它。
音乐不止,摇滚不灭。
这不是篇影评,甚至对电影本身完全没有什么描述。
这只是来自一个半吊子乐迷的致敬,致那个已逝的年代,那些已故的歌手,和永不停歇的音乐。
重要的不是喜欢什么音乐,重要的是有那么一种旋律,古典也好,流行也罢,能够让人在听到时触动。
而能够有那么一种旋律和感知存在,无疑是幸运的。
有那么多的选择真是幸运,不过是复古还是新潮,能够接受的就全情投入好好欣赏,不能理解的,至少,保留一颗敬畏的心。
电影作为一个连接故事和音乐的契机,用带音乐的画面冲击了内心深处,每当音乐响起都情不自禁用脚打拍子,尽管只对马赛曲熟悉……无论是祥和还是堕落,安宁或是暴戾,那些对于音乐解读的心境绝对是充满力量的……所以说“音乐绝不该是无害的”。
人靠记忆活着,记忆是“我”之所以成为“我”的原因。
于是当一个人的记忆停留在二十年前,是否意味着这二十年他从未活过。
最终化作一缕幽魂为了见父亲最后一面,父亲在生命的终点与孩子达成了和解,那是他最大的执念。
the dead grew up on the road, traveling from place to place, taking one road after another. And the thing is, on the road, you never really know where you are going or what's gonna happen when you arrive, so you just experience the ride. And then every single day is a different adventure. You know, the journey is the destination.最近正好在看杰克凯鲁亚克的《在路上》,好像背景联系上了
《音乐永不停歇》一部有关亲情,有关青春,有关缅怀摇滚音乐的电影,回忆与现实的穿插,淡淡的,缓缓的节奏,不经意间还会狠戳你一下,这种打着亲情路线的电影,总是容易触动心弦。
生老病死皆自然,悲欢离合是人生,随着年轮的增长,老一辈的亲人渐渐离我们而去,而我们可以做什么?
尽管我们无法延长他们的生命,但我们可以珍惜,“常回家看看”尽管这不难做到,可是这些恰好是我们最容易遗忘的,而一旦遗忘了,最后只能缅怀。
无论是我们为人子女,还是为人父母,我们总以为时间还有很多很多,可是人生总是有始料不及,当你以为还有很多时间的时候,某些人和事却转瞬消失,错过了就真的错过了。
影片中父与子同是音乐爱好者,只是音乐品味不同,由于政见也不同,儿子却离家而去,隔阂,这一隔便隔了近20年。
当发现肿瘤已经彻底破坏了儿子的大脑,已经失去了创作新的记忆的能力,记忆永远停留在1968年。
为了重新走进儿子的世界,父亲邀请研究脑瘤与音乐的专家来治疗儿子的病情,摇滚乐对60多岁的父亲来说简直不能接受,但为了与儿子的沟通,他开始研究起60年代的所有摇滚乐团。
把儿子喜欢的乐队的每首歌的旋律和歌词烂熟于心,和儿子去看乐队的演唱会, 看着他们两父子一夜狂欢,父亲脸带微笑,背影从长长的走廊渐行渐远,直至屏幕变暗,我一下子被触动了。
电影里他父亲的葬礼上,播放着他最喜欢的乐队的一首歌曲《It's Touch of Grey 》,令人感动的是,这首歌让他终于可以制造新的记忆,忆起不久前父亲与他一起观看演出的那疯狂一夜,听着音乐,他哭了。
那音乐刻录着的不单是他的记忆,仿佛每一个旋律都挂满父爱的音符,深深的刻在他的脑叶里,之前的能记住的都只是与父亲的隔阂,不理解,而从那一刻始,终于释怀,终于谅解,在以后的日子里,相信每每听到这一首歌曲,都会让他缅怀那一段美好时光。
音乐是神奇的,音乐永不会停止,爱也永不会停止,电影中似乎是音乐将父与子重新拉近,而我以为与其说是音乐,不如说那是爱,那父爱拉近了他们。
曾经年少轻狂的我们,终究也没有按照父母期望那样?
而现在身为人母了,看着自己的儿女渐渐长大而变得有主见,在价值观不时产生碰撞时,是争执?
还是妥协?
我们真的准备好了么?
或许身处某些隔阂中,要懂得释怀,懂得谅解,学会更多的包容。
值得一看的电影. 尽管我不是摇滚迷,但我以为影片中的音乐,也很不错,你会听出一种自由、奔放、狂野而自信的青春,你甚至闻到那老旧老旧的黑胶片味道。
也许我可以忘了一切不管是因为被迫受伤还是自我保护但是你带我听过的歌你和我一起演奏过的旋律我们微笑着互相对视哼唱的曲子一旦音乐响起就仿佛一切回到过去或者说就回去了我们想回去的任何时间还有记忆以及记忆里的幸福,快乐,争吵,眼泪但却都是美好的这些我无法抹去,也不曾想抹去所以我才选择了现在的生活我希望过去能以最好的形式存在即便我现在要继续哭泣但是我不后悔,不后悔,不后悔我也会不再抱怨和等待让爱随着音乐开始,一直下去The music never stoppedThe love never stopped19/09/201221:49Metz France
一个顽固古板的父亲亨利为了帮助儿子贾伯利重新获得长时间记忆的能力,开始接受自己完全不理解并与自己喜爱的音乐相悖的60年代迷幻时期的摇滚乐(到后来完全熟记Grateful Dead的每首歌和每句歌词),让我看到的是为了弥补自己20年前犯下的错并且重拾父子之情所做的各种努力:为了和儿子有更好的交流,卖了自己所有唱片换回了60年代迷幻时期的摇滚乐唱片;当听到电台有竞猜抢答获得Grateful Dead门票的号码急忙用老婆口红记下来的场景,老婆看到都很惊讶;因冠心病发住院用电话抢到Grateful Dead门票,激动的回答出Uncle John’s Band的时候激动的样子;演唱会前因为儿子一句好笑而买了一身嬉皮的装扮,并且片中细节也有他跟着乐队一起唱着感恩而死的歌曲,这就确实从侧面印证了他熟记感恩而死的歌曲(虽然不敢说是全部歌曲);离世之后,在葬礼上放的那首Touch of Grey,其实也是想让儿子知道就算他离开了也会一直喜欢感恩而死,并且音乐医学家黛安也说过歌曲可以帮助贾伯利连接每段记忆,虽然之前只是记得1964-1970年左右的事,那是影片刻画他最爱摇滚乐和民谣乡村的时候,但是我想这首新歌会衍生出他重新获得长记忆的能力,至少是让我们从这个细节看到的美好愿望。
其次,母亲也是为了支撑起家庭的开支,开始上班(虽然毕业后就一直是家庭主妇);和老亨利吵架时把错误归到自己身上的自省意识,想想所有有口角的人都能做到这样哪还有的吵;在老亨利对黛安治疗贾伯利方法存在异议时,继续支持黛安,够英明。
再就是串联整部影片的几位音乐家Bob Dylan(虽然第一次知道他是从欢哥刘欢嘴里知道的,中国好歌曲里面评价周三提到迪伦就是这样简单一把吉他和简单的曲调唱出灵魂的歌手,后来知道这货牛逼,2008年诺贝尔文学奖提名,并且影响披头士乐队主唱约翰列侬和麦卡特尼还有后时代歌手崇尚自由,反战,赋予摇滚乐生命和灵魂,插个片段;2004年出版的Chronicles, Vol. 1中文简体版译名为 《像一块滚石》,是不是影响老汪啊老汪在好声音里面也提到过迪伦而且他自己歌里面好多...像一块石头的,而且老汪本来就是玩摇滚的,这都等于是开山祖师了,老汪还不顶礼膜拜),Grateful Dead,Beatles(披头士我最熟的还是hey judy)等等
这部电影给了我很多共鸣。
父子关系的紧张,再见时的儿子已经丧失了大量记忆,为了唤起儿子的记忆,更是为了自我救赎。
父亲通过音乐找回往昔的回忆。
而父亲对儿子早间生活的重新了解,让他渐渐理解了儿子。
并最终完成了自我救赎。
沟通,往往是最重要的方式,但是父子关系的不对等往往让沟通成了问题。
当孩子逐渐长大的时候,这种角色的不对等慢慢发生转变的时候,冲突就出现了。
FIRST TIME TO FORGET.FIRST TIME TO REMEMBER.也是第一次在这里写评论。
和电影一样,当一部电影真的走进你的生命,你知道这实属不易。
开始剧情平淡到让人想起无数部类似的电影。
像是要对付剧名的绵延不绝。
直到GABRIEL站在病床上吹起了号,那个时刻你突然明白这终是一个走进音乐的生命。
这也是音乐的神奇之处。
当你走进它,一切人都变得平等起来,无论是巨星还是乐迷或是个所谓门外汉。
也正是此刻,剧情带着一个停留的记忆,让你开始好奇,他是谁。
和他自己一样。
平淡里流转着光怪陆离的变化。
HENRY激烈的辩白,却融化在了GABRIEL茫然的眼神里。
至此,剧情线条明晰起来。
关乎曾经,关乎当下。
关乎父亲,关乎儿子。
关乎相同的音乐,也关乎各自不同的旋律。
当GABRIEL停在时光里,回旋不出的时候,HENRY用一盒自己的曾经,换了一盒儿子的曾经。
近乎激烈的变化,随着记忆一并呈现。
HENRY等不及记下的赢票热线,病床上的一个可能被收走的电话,以及请回了那个曾经拒之门外的女孩。
而他要的只是“一次交流”。
就像他说的IT'S NOT JUST FOR GABRIEL.BECAUSE IT'S THE ONLY WAY I CAN TALK TO GABRIEL.直至父亲用生命换来了GABRIEL一次当下的记忆。
GABRIEL在最后的疯狂寻找那么措不及防。
当那些误解和错误都消融在同一段音乐里,他们在剧里会心一笑。
曾经,记忆消解的猝不及防。
而当下,记忆回来的也猝不及防。
带着了解和一段无记忆的记得。
当你走进记忆的时候,你会发现,那些不经意间的画景早就切换成当年,包括环绕的那群音符。
围着你,一直在。
GABRIEL最后的疯狂寻找,就像《回忆积木小屋》里的那一次潜游,一层层的潜进回忆里去,去看那用一生堆砌起来的笑或是泪。
有如一切电影的未完待续,他们走出墓园。
海面之上的那一层回忆,原来还只是冰山一角。
在看《音乐永不停止》,还没有看完,我不知道它的结局会怎样,但它此时给我了回忆,所以我停了下来。
也许有时一部影片最大的收获,就是将你的思绪引领向某处,然后在那里无论痛苦还是欢乐,都蒙着轻薄的细雾,带着记忆或梦中神秘的美好和淡淡的烟草味道。
Gabriel在父亲将自己的房间摔乱后,彻底的离开了这个他又爱又恨的家。
记得那时父亲摔坏我的唱片时,我第一次感觉呼吸急促到无法再进行下一次的呼吸,身体突然软榻下来想要倒下去,然后我哭着坐到地上,这是我一生中唯一一次如此的激动。
我不能说我的音乐对我有如Gabriel重要,没有,它们还不是我的生命,但它们代表了我本人,就像Gabriel的音乐就代表他本人一样,所以为什么最亲爱的人无法去理解呢,我也不明白。
因为至今我还没找到一个我无法理解的人。
每一个人都是独一无二的个体,每一个人都有喜爱和追求的权利,每一个人都有他真正需要的东西,这真的很难去理解吗?
Gabriel离开了,我也离开了,唯一不同的是他最后没有得到很好的结果,但我走了回来,现在在一天天强大,一天天实现我一直梦想的东西,达到我心里真正希望得到的东西。
就像10年前就已疑问的一样,我的梦是什么?
音乐吗?
自由吗?
爱吗?还是别的呢?
也许这真的是需要时间去寻找的,就像在森林这头的孩子要穿过未知的森林回到他温暖的家一样,路上会遇到什么呢?
会让人产生幻觉的植物;生长着食肉为生的花儿;还是在没有阳光就会将叶子全部卷曲成筒而发出刷刷声的树木?
是全是巧克力的房子;还是长着5只眼睛的怪羊,用无法判别其心情的呆滞眼神直直的勾住你。
还是会到一个用一条线分割开白天和黑夜的城市,还是一个出生是老人而死亡时成为婴儿的地方?
带着胆怯,兴奋,期望和些许恐惧的回家的路上,你害怕了吗?
还是越来越勇敢和快乐了呢?
你的梦,找到了吗?
我,找到了········在父亲拿着Gabriel热爱的音乐与他交谈的时候,Gabriel说了一句话:“它对我说话了。
”他的音乐在对他说话!
就是这一句!
什么才是我们需要的,是我们真正的梦呢?
是那些能与我们说话的东西,它们可以理解我们,就像我们完全可以理解它们一样的自然!
你看见平时看不见得东西了,你被打开了,就像心中最深处被抚摸了,被爱着了,被填满了·····这才是梦····Gabriel:“所以你只是经历这段旅程,每天都有不同的冒险,知道吗?
旅程就是终点。
”旅程就是终点,每一天都是冒险,每一天都积极的乐观的善良的开朗的宽容的感恩的渡过,每一天都充实着,每一天都是终点,旅程就是终点,管它最后到底能得到什么,我去努力了,我不后悔每一天,就算下一秒钟就是死亡也都毫不畏惧了!
Gabriel回家时,当他与父亲完全和解了并且成为最知心的朋友后,当父亲在医院的病房里也打着电话拿到因为他的原因而使儿子没有完全的心愿的演唱会门票时!
这就是我要的家的样子,就是我一定会让我的家成为的样子!
无论付出多少,一定要让我的家人是世上最幸福的人,我的孩子是世上最被理解的孩子,他们的梦想都是最伟大的梦想!
一定一定!
用音乐记忆曾经青涩淡薄的容颜!可电影不温不火,也就只有音乐了!!!
主旋律出翔
很喜欢这种有诚意的小片子,温情,治愈,似乎发生在我身边。影片用音乐唤起往日的回忆,或快乐或悲痛,父子间的隔阂也随之平复。不需要过分的煽情炫技,这种平凡的感动就触到人心底~
父与子
都该看看
這是一種生活態度,也是一種人之常情。樸實無華的描述,才更覺得感人。
超级幼稚又自以为是能博取观众的电影,如果每个人都像你那么弱智,这电影才感情好,尼玛那演技没有更做作了。
各种敷衍 超三流。。。。
★★★☆
1986年3月12日星期三,除了时间以外,音乐也是一剂良药,随时准备接受音乐的洗礼!summer song
音乐承载着记忆。音乐永不歇,记忆永不止。父子情令人动容。
根据真实临床案例改编的关于音乐、关于亲情的感人影片,至少本人被感动地一塌糊涂,多么伟大的父爱啊~~
这小伙真是个好演员胚子
哭的稀里哗啦
至于嘛至于嘛
谢谢你懂我所爱的音乐..
故事略显狭小了,对情感的挖掘还不够深。
圣丹斯风韵
可能是心情不好,看的不怎么有感脚
一部小巧而精致的治愈系温情小品,一次净化人心的心灵之旅,感人的故事情节,撼人的情感演出,一部不应被忽视的好作品。音乐之力量和魅力舒缓地弥漫于整部影片中,当父亲对脑手术后失忆的儿子进行音乐治疗时,相信每一个人都会被激烈的情感冲击得热泪盈眶。★★★