伍迪·艾伦的电影常见的风格和剧情 和上一次我看的赛末点很像最终图谋杀死主角 但是这部却阴差阳错自己死了我很好奇 女主角之后的人生阴影会否很大她还能淡定的走在海边 是不是内心太强大了 或只是理想化还有她为什么不去自首 她也属于犯罪了 虽然是正当防卫她口口声声让他去自首的时候 对于自己的错失会如何应对何况 他都死了 她连揭发他都无法解释自己很多人都说 写诗的创作的 或者做心理学的自己内心都有些畸形这部电影也说明了这点 男主角奇怪的个性但是越是这样 越是深受很多女生的着迷好像狂放不羁 迷一样的气质会让很多人失去理智期待老头的更多作品。。。
拍过四十部影片、年近八旬的伍迪•艾伦,带来了新片《无理之人》。
毫无意外的,新晋缪斯艾玛•斯通,在片中扮演了一位集校园宠爱于一生的可人儿。
杰昆•菲尼克斯则贡献了老烂而不着痕迹的表演。
艾伦的影迷即便不想承认。
也不自觉地自带一把尺,打量着他的每一步举重若轻的作品。
算算当今影坛,水准稳定且产量稳定的导演并不多,开中产阶级玩笑乐此不彼有又花样不断的无人能出其右。
他在影片里做着各式实验,把富裕的、潦倒的、贪婪的、清醒的、愚蠢的、自恋的、不切实际的、有品位的、没品位的中产阶级和上流圈子放进故事里,看着他们自命不凡,惊慌失措,丑态百出,自作多情。
然后,在下一部影片里,调高剧本的温度和火力,把他们的幻想和担忧变成戏,戏弄他们,屡试不爽的同时,艾伦赢得了口碑和荣誉。
更有趣的是,大部分叫好的观众,正是他所讽刺的中产阶级。
这一次,艾伦的实验主题是—无理。
影片的主角阿贝是一位以传播与思考哲理为终身事业的哲学教授,第一个镜头里的他,开辆老旧的沃尔沃,恰好符合那本畅销书《格调》所写,正宗的中产阶级,驾驶的车况应该是款式经典、风尘朴朴的。
长途跋涉的他,不停地掏出衣袋里的随身酒壶,与单麦芽一同发酵的是他的虚无。
这位学术造诣与花边新闻一样多的教授,在就职的大学里被同行视为异类,也引来了已婚女教师与未婚女学生的好奇。
讲着存在主义与现象学的他,有时甚至找不到一个吃饭或者聚会的理由。
周遭的事物于他索然无味,更乐于在海德格尔的孤独里沉溺,能轻而易举地听出哪些是夸奖哪些是奉迎。
在每个没有希望的清晨里,用一杯黑咖啡代替早餐提神。
在自己身上他找不到整日里研究的生存的意义。
直到吃饭时听见邻座的女生控诉自己离婚案的律师,仿佛拥有使命般,碰上了一件令他兴奋的事,一件从未做过又极具魅力的事。
想想他往日浑浑噩噩的经历,尝试过也失望过。
唯有取人性命,这个充满辩证的命题让他跃跃欲试,更何况终结一个平庸的恶人的生命,帮助失婚母亲和孩子团聚,自己可以惩戒掉前辈汉娜•阿伦特所谓的不作为的恶人。
于是,影片从阿贝勘察作案线路、潜进化学实验室取走氰化物开始,多了几分滑稽戏的味道。
原来在这位哲学家看来,杀人动机也可以这么阳光积极,像久病痊愈的人重获新生,急于展示价值,完全不似犯罪片的阴暗和纠结。
此处,仿佛可以听见艾伦躲在话筒后的笑声,让一个满嘴哲理的人做了件无理的事,又嘲笑他跌落在哲学信仰和生存道德的两难境地。
为了加速阿贝的陷落,吉尔眨着大眼睛,卸下浓妆和心机,一副青春无敌的学生妹模样,无可救药地迷恋阿贝谈论的话题和那些她没有涉足的领域,显然,吉尔爱上的是因两人差异而产生的刺激。
同样爱上刺激的还有化学系女老师丽塔,阿贝的出现满足了她离开丈夫的想象。
片中男女都犯了一种中产阶级的常见病,基本症状是厌倦拥有的,临床表现时逃离到未知的。
纽约长大的艾伦,从70年代起,就把冷眼旁观的每一瞥写进戏里,人性的虚伪、怯懦、局促、仓皇、狼狈已超越了年代,成为他辛辣的标签。
正所谓,重的东西要轻轻的放。
与辛辣的讽刺批判相映成趣的是,温和细腻的台词和镜头,还有美景对人物处境的消解。
艾伦在人物塑造上几乎没有失手过,在略带暧昧的几场约会里,依然是谈论作家和作品、学说和流派、海外生活的经历,句句暗藏玄机,成为杀人优雅的说辞。
戏剧化的是,这些观点侃侃而谈时是那么的迷人有说服力,一单成为杀人的背书,就变得无耻又恶心。
观众猜不出下一分钟会发生什么,一不小心还会掉进排兵布阵的剧情里,懂或不懂皆为乐趣。
也许有人会说,《无理之人》是艾伦稍显单调的片子,因为没有了日常之外的风情和情境来撩动情绪,但更显本片的凛冽和直白。
本片摊开了这样一个难题,懂得许多道理却不知该怎样生活,用手枪指着脑袋碰着枪膛的概率,用橙汁和电梯充当杀人工具,最终成为抛弃道德的利己主义高智商罪人。
这一回,道貌岸然的中产阶级的内心危机被无限放大,曝光在大银幕上。
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This is not the best film by Woody Allen, for he’s been long through too obsessive with the ultimate question of life (its meaning), that in this film the dialogs become so dominant that the film language or magic is just weakened. It is a story of two (arguably three) characters, unfolding between Abe, a philosophy professor, and Jill, a young and promising college student. The former is struggled with the existential problems, who and whose life have become a fantasy of and idolized by the latter.All fall into the expectation. The intelligent and beautiful young girl bearing a middle class family background searches for intellectual inspiration, superficial radicalism, and romantic love excitement, falling in love mistakenly with a fantasy (an ideology, a way of life, a type of partner) she made out, and finally finds out it to be a flaw. As she concludes in the end of the film, she learned a lesson from the real life rather than a book. The theme of bourgeois fantasies and values has been constantly an interest of Woody Allen. He loves and loathes these features which he incarnates to the intelligent female charters he created, such as Annie Hall, Vicky in Vicky Christina and Barcelona, or even male character such as Gil in Midnight in Paris. They all share the charisma, and are all attractive, romantic, and talented, but none of them cutting-edge enough to go further. Fantasy for them, is always a comfortable excursion, for the sake of inspiration or escapism from the everyday tediousness. It is never made to be a commitment or turning point. An assurance to return to the reality, like Jill finally choosing to back to her boyfriend, is necessary as much as essential. This serves as the preconditions for the fantasies. Such attitude no matter how compassionate it is grounded, lies in the core of which an uneasiness against the bourgeois class. And people like Woody Allen, born out of a lower class family can never comfortably cope with it.Whereas our protagonist, a highly intellectual, self-destructive professor trapped in his own philosophical theories about reality, finds life meaningless and unworthy. Until one day, he was suddenly enlightened and made a choice to murder a judger in order to save a stranger’s family and life. He was deeply into the self justified rationale of acting (rather than thinking) to make the world a better place. Since then his life was entirely changed, and he felt the joy of earthly living, loving and being loved. It is interesting to contemplate to what extent his radical choice to murder a stranger is as irrational as the film title indicated. Woody Allen must feel a great sympathy for Abe when he created the character, for he must love him in order to create him. And also like most leftish intellectuals, who feel the insufficient of merely articulation of thoughts, while holds a suspect towards the blind and radical anarchy, Woody Allen makes up his protagonist a heroic gesture to step out of the philosophical dialectics to actually act upon the reality. As he said in an interview in Cannes, Abe’s irrational choice is no less rational than a religious belief or a communist belief. Once one buys in, all consequent behaviors seem to be justified.Less interesting is the rest part. It’s somehow a self plagiary of his previous film, the Match Point. Certainly one can see Woody has no slice interest to deal with the moral issue. The drama is designed for a film. The crime is exposed and our protagonist is like the rest of us, normal, coward, selfish, cruel, longing for pleasures of life, ended up in his own plotting. The cliche is “he dies in the bitterness of his soul”.
局外人—— 《赛末点》和《无理之人》中的两场谋杀看了一些Woody Allen的片:城市系列《爱在罗马》《午夜巴塞罗那》《午夜巴黎》;《赛末点》《业余小偷》《非强力春药》《奇招尽出》《解构爱情狂》等,其中《赛末点》是比较喜欢的,虽然有时被他在其它电影中叨叨得简直头疼。
《午夜巴黎》中出现过一些作家,比如海明威等。
好奇Woody Allen拍这部电影时会否联想起普希金的“奥涅金”、加缪的《局外人》或者莱蒙托夫的《当代英雄》。
高中时订阅了《中学生阅读》,每一期都会推荐一部外国小说,比如《我是猫》啦等等,最喜欢这个板块。
有一期介绍了莱蒙托夫的《当代英雄》特别喜欢,里面几段关于主角毕巧林的话抄在本子上,时常在脑海中盘旋那几句铿锵有力的对比长句,特有气势。
后来《我是猫》和《当代英雄》都买了,《当代英雄》薄薄的一本书,很喜欢。
《我是猫》除了记得那句著名的首句:“咱家是猫,名字嘛,还没有。
”外,其它的也没留下什么。
今天看《无理之人》,这部书却在脑海中跳出来,包括文学中著名悲剧意味的“局外人”也叫“多余人”形象,不过现在也不怎么流行这个了。
那段仿佛刻在脑子里的话是:毕巧林何许人也?
是一个貌似高尚实则卑鄙的利已主义者,还是一个意志坚强、性情勇敢但好招风惹事的人?
是一个精力旺盛但无所事事、终日以拈花惹草追逐女性折磨情人为乐的花花公子,还是一个智慧超群、最刚毅最聪明但无用武之地因而玩世不恭的愤世嫉俗者?
还是一个“不因为善而期待报答,不因为恶而期待报应”,一个“永远地惋惜着却没有憧憬,知道一切、感觉一切、看见一切、憎恶一切、蔑视一切”的“恶魔”?
是一个“思想上的巨人,行动上的矮子”,有批判激情,有忧患意识,但惰于实践,止于行动的“多余人”?
还是一个高扬个性、崇尚意志和绝对权力的“超人”?
毕巧林出生于贵族之家,天资聪颖,受过典型的贵族教育,过着灯红酒绿的贵族生活,享受了一切可以用金钱买到的快乐。
他曾有过宏图大志,曾不懈地追求人生的崇高目的,但在无情的现实面前所有的理想和抱负都化作泡影。
于是,他感到痛苦失望,思想纷乱不安,内心充满矛盾,人格发生分裂,既而以追求女人为乐,造成一桩桩悲剧。
男主和毕巧林一样天资聪颖,才智过人,跟奥涅金一样冷漠寡情。
去到一个新的大学,人未到名声先到,T恤+衬衣+啤酒肚,酒不离手,还要不分场合地问一下身边人:你喝吗?
吊儿郎当放荡不羁的外表,忧郁颓废的眼神,正如描写毕巧林那句“他笑的时候,眼睛是不笑的。
” Joaquin Phoenix 一如他在《角斗士》中的杀父F姐的阴郁自我毁灭疯狂气质,和《Her》中的脆弱孤独,就是走在人群中的“lost soul". 散发着罂粟般魅惑罪恶美丽,带着致命毁灭的吸引,强大的落拓气场和意志吸引着一些不那么强大坚强的人自投罗网。
独来独往、漫不经心、心不在焉、颓废、复杂、神秘迷人,有趣,与众不同,善于言辞,且每每能用言语蒙蔽真相。
/He was so damn interesting. And different and a good talker. And he could always cloud the issue with words。
仿佛人在此处,思维却到了九霄云外,只留下一副躯壳,“生活在别处”,一副在人海中晃晃悠悠梦游的姿态,只活在自己的世界里(he's in a world all his own),可以随时随地把外界屏蔽,外界就成了无声无影,《黑镜》圣诞特别篇中屏蔽别人还要按一下手机键呢。
你看着他,看不透他眼睛后面的雾霾,看不透他躲在面罩下的到底是一个什么样的灵魂。
女人有时会容易被外表颓废脆弱的人吸引,可能会勾起保护欲?
以为你能拯救他,让他重新焕发生活的活力和激情因此你能得到满足?
仿佛跟这样的人相比,别的正常的都成了平庸,无甚挑战。
就像电影中说的:他的痛苦和敏感正好应了我内心对浪漫的幻想。
他真的是个很有自己想法的人。
问题是,他说自己对生活却毫无热忱,毫无快乐,毫无活下去的理由。
我特别想帮他。
/There was something about his pain and sensitivity that tapped into my romantic fantasies. He was truly an original thinker. The problem was ha had no zest for life, no joy, no clear reason for living. I wanted so much to help him.在课堂上讲着Kant Heidegger Kierkegaard ,却跟学生讲:现实世界和哲学扯淡下的理论世界是不同的。
记住,就算你们从我这学不到什么,也该记住,许多哲学就是种言语自慰罢了。
/There's a difference between a theoretical world of philosophy bullshit and real life. Remember, if you learn nothing else from me, you should learn that much of philosophy is verbal masturbation. 这是聪明人对自己周围的一切极尽鄙视吗,巴尔扎克那句话怎么说的我忘记了。
在他看来,都是扯淡,我放弃了。
关于黑格尔那本破书不会对这个世界造成丝毫改变。
我志在成为一个主动改变世界的人,结果成了一个被动百无一用的书生,还连硬都硬不起来。
/It's all bullshit. I've given up. my bullshit book on Martin Heidegger is not gonna make a scintilla of difference to the world. I set out to be an active world changer and wound up a passive intellectual who can't fuck. 无食欲无性欲,作为曾经厌过食的人懂得那丧失食欲的绝望,更何况还加上丧失性欲,人生最大的两件事情食和性都出了问题,活着还有什么意思。
所以致命的俄罗斯轮盘赌(Russian Roulette)玩起来也面不改色心不跳,只因觉得了无生趣,生无可恋,俨然是个“局外人"。
直到餐厅吃饭偶然听到邻桌那个法官,忽然有了行动力,有了追求的目标。
食欲性欲都回来了,果然吃饭不积极思想有问题,生活仿佛又充满了动力。
跟《赛末点》一样,冷静精密计划筹备,神不知鬼不觉杀了律师。
被女学生发现后,又计划杀爱他的女学生,真是跟《赛末点》中为攀高枝杀害曾经激情爱过的怀孕女友的利己主义男主一样绝情。
《赛末点》中关键处是一只球?
这里关键处是一只电梯口的口红,推搡之间,却是自己跌堕电梯井,自食其果,留下女主在电梯口拿着那只他在游乐场为她赢来的手电筒目瞪口呆。
《当代英雄》中,毕巧林去波斯,却无目的无意义地死在路上,这才是真正置生死于度外的“多余人”。
而敢玩俄罗斯轮盘赌的男主只是冷酷的利己主义者,最终是惜命贪恋尘世的,不惜让无辜者为自己背黑锅,不惜杀人灭口也要求生。
这样说来,他并非是如林夕那首《告别的时代》中所说的“置身事外”。
他只是一种做作的假姿态,半吊子的“多余人”。
P.S. 大学时,最好的朋友,踏实务实的金牛座,曾跟我讲,不要在公共场合提及别人的名字。
果然。
狮子座貌似和金牛座在某些价值观方面有些不搭。
如果你也觉得自己的人生很无趣觉得自己好像很努力却无法影响世界那我建议你可以先拿自己存的钱白手起家开个公司当个小老板然后想办法养活一些员工保证很刺激接着继续努力让自己变成大老板养活更多员工这样你就背负很多人的家庭影响很多人的死活再来公司大了,有了资金就开始也能影响政治影响政治你就等于影响国家影响国家你就会因为外交而跟别的国家接触,等于也影响别的国家影响别的国家你就等于间接影响世界了所以别再那么无病呻吟浪费时间还有很多事情可以挑战的啊还不快上
伍迪艾伦的新片,《无理之人》讲述了一个没有灵感也没有热情的哲学教授从一桩看似正义的谋杀中重新获得生命激情的故事。
每年秋天伍迪艾伦的电影如故人拜访,没有惊喜却有足够温情。
虽然还是更喜欢伍迪和黛安基顿在一起时拍的安妮霍尔,曼哈顿,尤其是爱与死。
子弹横飞百老汇和开罗紫玫瑰也值得一看。
这部新片讽刺了各位哲学大牛,从康德、海德格尔到克尔凯郭尔,存在主义是被奚落的重点。
而困难之处在于他既讽刺了只说不做的书斋型学者,又不留情地讽刺了想要做点什么以证明自己存在的盲目激情。
比较有意思的点是,如何为了善而作恶,一旦作恶是不是就要用无数的恶来掩盖恶,谁来定义善,谁来判定正义,为善的动机到底是利他的还是利己的?
如果康德、边沁、马基雅维利等人一起看这部电影,看完会不会打起来?
脑补一下最可能的场景也许是伍迪艾伦被他们一起群殴。
而中产阶级、知识分子的矛盾心理、女文青被男文青迷倒、犯罪几率这些传统的伍迪艾伦元素一个没少。
熟悉伍迪艾伦的人可以看出罪与错、赛末点的影子,是老爷子用电影再度与陀思妥耶夫斯基的一次神交。
电影结尾的转折点也扣人心弦,尤其比较于他近年偏于温和的电影来说,这一部有着上世纪伍迪艾伦的凌厉风格。
然而不得不说这一部基本没什么回味,即使是有哲学但也只是非常浅显的运用,问题的探究也不深入,不过反正伍迪也没有那个心思所以也不必追究。
剧中台词:he writes very well, very lively. But it's a triumph of style, the substance just doesn't stand up to scrutiny. His ideas are romantic, but so flawed. 电影的剧情看似吸引人,实则经不起推敲,台词一个劲的强调导演想要表达的意思,但是太过于生硬,好的剧情发展应该是自然地流动,不用太多一遍又一遍的重复,导演太过于一厢情愿。
为了把这样的一个故事表现出来,反而用力过猛,让人很快看不下去。
小老头的又一炒冷饭力作 - 用知识分子才能看懂的梗讽刺知识分子,配上颜色鲜艳好看的光线画面和巴赫和各种爵士配乐营造的轻快气氛,外加靓女一枚。
哦,Emma Stone 那看起来智商不高的迷离眼神和语速飞快又精辟的声音一搭配,真是棒极了。
另外每一套衣服也真是美,嗯,美。
男主又一个伍迪艾伦电影中典型的大卢瑟形象:通博古今形而上,你们都Low我独醒。
貌似看透一切而失去了生活热情的存在主义拥趸。
自恃通达所以所谓维持“普通人”生活动力的一切都无法让他开心振作。
教学、美食、写作、多情熟女、年轻少女,在他看来都无所谓。
满口各路哲学思想,虽然教育学生们“哲学观点和事实相差甚远”,“哲学只不过是语言上的自慰”。
自己独有一套道德体系,而且听起来貌似还是很可信的。
迷恋他的Jill说,“是无法用中产阶级的道德观来评价他的。
” 似乎这位哲学教授的知识和智慧带领他能完爆用来稳住愚蠢中产阶级的种种社会准则。
“他棒极了”。
女主又一个伍迪艾伦电影中典型的文艺女青年形象:漂亮,聪明,而且自己完全确信自信这一点。
她会嫌弃身边踏实爱她的完美男友“不够有意思”。
会在男主说自己喜欢陀思妥耶夫斯基时,陶醉在他的眼神里说她读过陀思妥耶夫斯基的全部作品。
会利用超强逻辑与联想力连接种种小线索热衷于破案般的探求事情的答案。
会对颓废丧气但又满口哲学思想的老男人产生一种为之辩解,随后圣母心与挑战欲相互纠缠的强大复杂情感。
这情感让她无法抗拒的迷恋上他。
与其说他送了她一把手电筒,不如说他其实是她生命中的enlightment,照亮了她不曾到过的地方。
她觉得她自己终于明白什么叫爱了,“她棒极了”。
似乎因为,伍迪艾伦对女性总是更加尊重加宽容的吧。
故事的结尾男主终于没能如愿,女主幡然醒悟。
与整整10年前的《赛末点》的故事看似相似但实则非常不同,这次随机与命运终于没能垂青自大的那一方。
男主彻底成了大卢瑟。
这或许可能也是这十年来伍迪艾伦自己人生境遇与人生感悟的变化吧,我们也无从得知。
但这次的作品伍迪艾伦好像从一个纠结的愤青(愤老?
)变成了一个谆谆教导排队在他身后的不羁不吝年轻少年的老先生。
有种,你们真是too simple, sometimes naive的感觉啊。
看完《无理之人》有种看伍迪艾伦电影少有的三观被正了的感觉。
影片开头,男主讲康德的道德理论,说康德认为一个绝对道德的世界是不允许谎言以任何形式存在的。
哪怕杀人犯问你他要杀的人是不是在你家楼上,你也应该实话实说是的。
这时一个学生举手提问,说是否因为哪怕门只是开了一个缝向一个非道德的世界,那么你就等于接受了一个非道德的世界。
恰好结局与此相呼应。
男主因为自以为正确的道德准则(杀掉法官是道德的,因为去除了一个他所谓的”坏人“ - 拥有他所谓”平庸之恶“的人),而向普世的不道德世界开了一个门缝 - 杀人是不道德的。
随即不得不向这个不道德的世界打开更大的门。
就如同Jill说的,”一个谋杀总是引向另一个谋杀。
“ 所以,与平庸之恶相反的,就没有智慧之恶吗?
我想一定也有的吧。
智慧本身是美好的,但智慧之恶一定是伴随着自大而来的。
当智慧之人失去对其他人、这个世界与所谓普世道德准则的敬畏之心,他就变成了最可悲最愚蠢的人。
在《子弹横飞百老汇》中,受了刺激的伪艺术家男主最后跑到已经和他最好朋友厮混在一起的前女友那里激动地说”我不是艺术家,我爱你!
“ 《无理之人》中的Jill,似乎也意识到自己其实不是能让颓废大叔重新振作的缪斯之神,就差喊出那句”我不是女文青,我不迷恋你了”。
但其实我想,不管是真艺术家还是伪艺术家,真女文青还是伪文青,人人都是万分值得被爱的吧。
只要你都有一颗真诚去爱的心。
想打四星因为结局太气了 噢不不还是五星吧(一定有我现在情绪上来没理解到的🤷🏻♀️ )显得似乎更呼应主题 女学生不能更愚蠢了 她被困在自己的“道德”里 就这部电影来说观众视角看 鸭脖是上帝没毛病 但是我忘了上帝是男人(他们只会在高潮时候敷衍承认god is a woman )但本质还是喜欢年轻 新鲜的 然后给自己找借口 哇哦你真特别 去你🐎的借口 然后他人即地狱 一句话很好敷衍了所有的过程和意义 当然我不是想说替罪羊就应该 但是这肯定是司法程序漏洞不是么 而这一切蝴蝶效应的结果就是法官的报应 而我确信这次正义之刀在鸭脖手里 我的意思是不能因为别人平庸而就要按照公式化平庸方法思考不平庸的人 这些愚蠢的人类 在我看来那个荡妇也没有什么优点 只是她运气好 站对了边 到欧洲后还是把她甩了吧 这种女人基因应该被淘汰(狗头保命吧) 然后结局踏🐎鸭脖竟然被“反杀” 了 老头想告诉我们什么 运气很重要?
当然了 能不重要么 命运这个千百年被讨论的话题 !
我想说世界还是掌握在大部分平庸人的手里 你不得不承认 你要去适应这些人 然后最后说一句无理无序的世界显得更吸引人不是么?
苍白无力的自我安慰罢了 ,呵 可我还是好难受哦 一点卵用都没有 鸭脖你应该多运动的 输就输在你没有健康的作息 连石头姐都推不下去 !
如果你完成完美犯罪后每天都是6:30起来 相信我结局肯定不一样!
满腹经纶,一肚牢骚临近北美暑期档尾声,《终结者》和《蚁人》的热度刚过,《碟中谍5》和《新神奇四侠》又上,在被大片连番轰炸的院线里,有一部电影的海报上,既没有火爆的背景,也没有玩命儿的动作,更没有明星的露脸。
画面中只有一片看似平静的大海,远景下的一位中年男子背对大海而站,立足于坚实的海岸之上,手中紧紧地握着酒壶一枚,眼神笃定的注视着前方,像是头也不回的背弃了这片汪洋。
海报下方大大的写着片名《IRRATIONAL MAN》Writen and Directed by WOODY ALLEN。
这样简洁的画面,配上这样简单的文字排版,加上左上角,画面光源处罗列的,被闪耀的海浪衬托的四位主要演员名单:杰米·布莱克利,华金·菲尼克斯,帕克·波西,艾玛·斯通。
老爷子就这样,又为我们带来了一段充满哲思的故事小品。
这部影片继嘎纳电影节展映后,7月底在多伦多地区,仅是小范围上映。
赶上周二的下午场, 影院里坐着的,都是上了年纪的老人,在黑漆漆的影院里,炯炯有神的盯着幕布,津津有味的品尝这道,每年一度的,艺术与思辨的盛宴。
(以下内容涉及轻微剧透)关于整部电影的观感,还是要回到这张看似没有设计,但却用一个镜头画面,表达了全片的故事背景和人物状态的宣传海报,不得不说,实在是高明之举。
片名的《无理之人》,已经点名了本片的主人公:Abe,是个无法用道理言说,甚至有些荒谬的人物角色。
作为一名哲学系聘请来的教授,学问虽高,威望不减,但是人到中年,对生活态度之消极,表现为终日喝着总也喝不够的酒,写着总也写不完的书,平日里挺着个大肚子,在校园里晃来晃去。
这样一位满腹经纶的人,内里却是一肚子牢骚,愤世嫉俗的混日子过活。
一边在课堂上教着哲思理论,一边在私下里念叨着生活的无趣。
这样一位顶尖的知识分子,已经将生活的本质看的过于透彻,注定是个孤独的男人,孤独到背弃了人生所有的热闹,坚定的站在原地,什么都不去追求,不追求名利,不追求金钱,也不追求情爱,就这样默默的等待,等待着每日被酒精迷醉,被生活蚕食。
这样的中产阶级在伍迪的笔下,角色从形象到对白都十分坚实,无论是将他归结为中产阶级的极端典型,还是透过他揭露中产阶级的通病,影片通过将两个极端,极端纯粹的哲思和极端消极的态度,同时放置在一个人物的行为和心理上,为观者带来了一系列趣味的碰撞和鲜活的对比。
而就是这样的一位“无理之人”,影片中通过女主角的出现,由艾玛·斯通饰演的Jill,一名聪明反被聪明误的女大学生,生生用自己的主观意念,为这位在她心目中才华横溢的哲学导师,解释通了他的一切。
从不羁的态度,消极的行为,到近乎疯狂的举动,都是源自于他年幼时期所经历的创伤和婚后经历的背叛,总之在她眼中,那都是生活的错和别人的错。
而片中的女配角,由帕克·波西饰演的Rita,先是为爱慕Abe的女性们打了前哨战,结果却碰了一鼻子灰,同时铺垫了Abe对情爱和性的无感。
而这里也让人们看到Abe本身的矛盾,虽然对一切提不起兴趣,但是他却从不说不。
无论是对自己送上门来的女同事,还是主动邀约的女学生,还有自己并不想去参加的Party和自己本不想偷听的邻桌对话。
也正是这样的不拒绝,让他碰到了自己预言中的:“上帝会给每个人的那一次机会。
”于是,剧情从两条截然不同的女追男爱情戏,直转急下,开始了调侃式的犯罪喜剧路线。
全片在《The ‘In’ Crowd》的爵士韵律下,Abe突然从百无聊赖的生活中被惊醒,发现竟然有一件,法律有局限,而舆论正义需要伸张的事情。
他觉得这是上天的使命,他的生活突然有了动力,他的存在也有了意义,于是一个高智商的犯罪分子就横空出世了。
这里既有对现实社会法律与正义的鄙夷,也有对自我意识膨胀和轻视旁人的抨击。
故事的最后,Abe只看到了眼前上帝给自己的机会,却忽略了上帝也会给每个人一次机会。
虽然Jill最后化身为正义的代表,嘴脸让人莫名的憎恶,但是,她也只是拿到了本应属于自己的那一份宝贵的机会而已。
这样一位负面情绪爆棚的男导师,遇到了这样一位天真烂漫的女学生,当理性哲理遇上无脑爱情,当法律局限碰上舆论正义。
到底谁胜谁负,中间又会有怎样的诙谐与火花。
导演兼编剧的伍迪.艾伦总是能先让观众跟着主人公的话痨式旁白跌入沉闷的谷底,看似难以解扣的难题,突然间被一颗刻意外的石子激起千层浪,让人的内心像失而复明一样,找到了乐观的出口,开始重新看待生活,再次转身面对生活,忽略那些丑陋,贪婪,自私与无趣的真像。
可惜有些人就是学不会,当生活欺骗你的时候,你也要学会欺骗回生活。
短暂的回归并不代表就此改变什么,无理的价值观和行为,注定了他的孤注一掷,早晚会被生活的汪洋吞没的结局,只不过一切来的太突然,太荒谬。
那一刻,所有人为之一惊,张开了下颚,久久不能闭合。
这样的一部戏剧小品,着实令人玩味。
伍迪老爷子每年的产出,即便被媒体和观众评说不一,但是他依然逍遥自在的写着自己的故事,拍着自己的电影,全然不顾舆论的左右。
对他来说,每年一部这样的作品就是每年一次的工作,例行公事,并没有奔着绝世经典的力作而苦大仇深的绞尽脑汁,而是早就看清了经典之作的天时地利人和。
所以想必他也是在继续等待着自己的那一次,上帝给的机会而已。
也许下一部作品就是了,所以,为什么不继续拍下去呢?
而我们又为什么不继续看下去呢?
2015年8月9日 小玄儿记------------------------------如果你喜欢我的文章,欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新,目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持!
你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵!
虽说是罪与罚,但实在是太勉强了。没有明确的罪恶,惩罚也显得毫无意义。一个嘴上侃侃而谈哲学,口口声声都是存在主义的教授却做着无头绪的意淫,真的是让人觉得不悦。
伍迪再希一点,中产怎么讽都不够
伍迪.艾伦这回拍的很希区柯克——谋杀与爱情。尤其是在借鉴了《辣手摧花》,不仅饭桌上研究“完美谋杀”是借鉴《辣》姐夫和同事的谋杀讨论;吉尔愈加怀疑卢卡斯也是学习《辣》小查理怀疑大查理;结尾那段电梯凶杀戏更加肯定了我的想法。影片最直观的感受就是华金·菲尼克斯的肚子!
哲学在生活面前就是bullshit。中产阶级在伍迪的意识里真是怎样讽刺都不够。出乎意料又理所当然的伍迪艾伦式风格,甚至华金都有点老头子的影子了,但让人更注意的是华金的肚子~
轻松悠闲,一个玩脱了的“赛末点”,以哲学之名把小资们又涮了一遍。话说伍迪老爷子近几年这么高产也不是个办法啊,就好像琳琅满目的菜式,但每道只有六七成熟就端了出来...
男主的大肚子好碍眼。整个片子有种俗不可耐的感觉。
文学性的电影,讽刺中产趣味,不时有老头卖弄哲学典故的桥段,结尾荒谬又在情理之中,Emma Stone怎么看都很bitch但这个角色也很适合,Joaquin演技好棒,在飞机上看毫无压力
石头姐被小老头调教得不错,已经有了那种小机灵的感觉。看下来印象最深的是那首轻快的爵士乐。不管拍得怎么样,伍迪艾伦每一部新作品都要珍惜。一般我都会在年终岁尾看,去年实在忙的没空,才想起来补上。
人啊,反正就是要摧毁别人找到自己生活的意义呗。
非常Woody Allen, 石头越来越漂亮。Woody每年一片导致质量参差不齐,最近两部都有点讲的太浅了,感觉只是做到了完整的故事叙述。手电筒大亮。
男的性锁力拉满 那个啤酒大肚腩 臣退了
一个大傻逼!一个大懵逼!和大写的装逼!弱鸡中小资产阶级真特么滑稽,可以去死了!结尾真特么弱爆!我为这些卖弄哲学的纸片人感动惭愧和羞耻!
喜歡woody allen每次在劇本上的大膽與細膩。雖則故事類似《賽末點》,但這次卻嘗試用兩個人的vo敘事,表面上Emma Stone是第一主角,一頭一尾串起;實際的第一主角卻是Joaquin Phoenix。Emma Stone的故事中Emma擺脫危機,獲得成長,正常不過,是happy ending;而在Phoenix的故事中,結局則成了反高潮。
伍迪耍的小聪明还挺耐看,就是结尾有点俗,扣一星。
发现短评好多同样希望石头死的2333 btw凤凰你的肚子。。
'Much of philosophy is just verbal masturbation'
教授Joaquin(。。)通过哲学思考(以及把妹)了大半部电影悟出了合理犯罪的道理,但是我不想管那些,听老头的各种机灵话就够,一个半小时嗖地一下就过去了。石头真的已经开始完全搭入了老头的节奏,眼珠滴溜溜地转,就是各种点子,衣服一套套地换,真是夏天最美的风景线啊~~
宁愿老头子少拍几部精拍一部,也不要这么一年一部赶节奏似的,质量参差不齐。
旧瓶装旧酒,无敌的又一部凑数之作。
我一直在猜剧情会不会像Match Point那样发展...然后就结束了。觉得谈得太浅,唔够喉。