唯爱永生

当我一个人时，我会写歌、弹琴、修电线、在底特律夜晚的大街上默默走过、参观废弃的剧院、对僵尸们翻白眼、思考着要不要做颗可以杀死自己的子弹。

当我一个人时，我会看书、跳舞、研究乐器、裹上面纱穿梭于人群、和好友聊聊过去现在和未来、拒绝那些陌生的“好意”、为了见你就只带上最重要的书飞来。

而当我们重聚时，那些我一个人的探险见闻，会变成我们两个人能去并肩探索的新奇事物。

我们一起脱手套、饮血、下棋、睡觉、跳舞、听音乐、吃鲜血冰棍、聊聊自己遇到的问题和曾经敬仰的人们、判断乐器的生产年份、发现新长的蘑菇、驱车四处游荡、欣赏废弃剧院的装潢、好奇白矮星和钻石的声音、说只有我们才懂的“镜子笑话”、叹息曾经辉煌一时的城市、戴墨镜去夜店、满足对方的角色扮演之心、收拾妹妹惹出来的事端、濒死时还能一起欣赏纯净的歌声、谈起水源之争和超距作用。

或许这才是超距作用真正的含义。

当我们分开时，无论是你还是我，只要其中一方产生变化，另一方都会不可避免地被影响。

因为你所看到的风景丰富了我的世界。

一个人的孤独化为了两个人的浪漫。

作为一个懒货写影评还挺困难的。

但是憋着有点难受。

没事就写点吧。

但是恕我无法写出一篇文艺唯美的影评。

当初要看这个电影的目的是相当杂的。

男神女神论堆戳。

独立导演。

原声上乘。

神秘主义。

画面唯美。

信息量巨大的台词。

等等。

其实和片名也有关系。

说句玩笑话。

导演及演员参加戛纳的照片用奇形怪状形容是不为过的。

导演在氛围的营造和元素的糅杂方面是鬼斧神工的。

欧洲早期的拜占庭式。

中世纪哥特式。

十七至十八世纪的巴洛克式。

十九世纪维多利亚时期。

二十世纪的美式复古。

二十世纪中期‘垮掉的一代’。

中东东方异域色彩。

所有的风格被毫无违和的混合起来。

足够浓厚。

其实是两个活了太久的文艺吸血鬼的老夫老妻生活。

极端得默契和虔诚的仪式感在两人几个世纪的爱情中混合进行而并不琐碎。

总是巧妙的理解对方。

像是两个活在不同季节的毒蝇伞。

以一种很微妙的既亲密又若即若离的方式进行着。

就像根本不知为两个情入骨髓的人为何会分居在坦吉尔和底特律。

尽管他们自己说离了彼此自己是活不下去的。

在我看来可能有演员的关系也有导演的关系。

Eve和Adam的关系在情人的基础上更像是一位智慧的‘母亲’开导浪漫又作死的’儿子‘如何度过消极厌世的青春期 。

Eve说过自己是个书呆子女文青。

说都是当初都是法国那群小混蛋（法国19,、20世纪的文学家，艺术家，诗人）带坏了她的甜心。

Adam始终认为我们这些‘僵尸’毁掉这个世界所有精粹的理论、文化、伟人。

甚至到了厌恶到想要结束自己的地步。

但是其实就像Eve说的‘为什么你（Adam)活了怎么多年还是不明白？

’一样真的没必要。

而导演把Adam生活的地点安排在底特律的原因就是底特律这座近乎废弃的城市的后工业视觉风格象征着Adam极度颓废的内心，倒也符合他的摇滚音乐人的身份。

过于文艺的沉溺在自我的的世界中。

排斥这个世界。

反而引起了这个世界对他的兴趣。

希德勒斯顿赋予这个角色的是大卫.鲍伊式的性别模糊和苍白瘦削的哥特美学。

是个艳丽的角色。

他会窝在Eve的怀里。

这可以让他平静下来。

像一只猫。

他用一种反乌托邦式的眼光处理生活。

穿这外科医生的手术袍。

带着五十或者六十年代的读懂听诊器在午夜里游荡。

或是在自己连鬼都找不到的家里研究各种不同时期的各种乐器和他自己的音乐。

还有托人用微凹黄檀和蛇纹木帮他做38口径的子弹一类的事情。

那个布满电线相框古董地毯老旧家具音箱混音器黑胶盘磁带古怪的老乐器的房子实在是合适他不过了。

是个Eve说的‘老仓鼠’。

追忆过去而舍弃现在。

值得一提的是希德勒斯顿在片中秀了一把自己高超的小提琴演奏——帕格尼尼A小调小提琴独奏曲第四章。

著名的高难度小提琴独奏曲。

而反观Eve尽管文艺但是是个更加随性且有生活情趣的角色，把吸血鬼热爱的O型阴性血冻成血冰棍这种情节更像是一个冷笑话，在两个活了几百年的吸血鬼的思维方式中这是相当跳跃和怪诞的。

她如何懂得更好的度过自己无尽而漫长的生命。

开篇蒂尔达身着古典宫廷风格的刺绣长袍躺在铺着古董地毯又堆满硬皮旧书的床前。

她在成山的书中挑选时盘起的蓬松白发和有着古典盘口和刺绣盘龙的东方色彩的黑色缎面长袍。

她裹着皮衣和素色刺纹的头巾在北非城市迷宫般的巷道里穿梭。

是无法抑制的鬼魅美学。

散发着哈希什大麻气味的坦吉尔是在空气中流淌着的迷幻在整个影片中蔓延。

但是其实我是十分赞同Eve的妹妹的话。

虽说艾娃臭名昭著（其实我并不觉得）。

这对爱人活的过于遵循自我美学。

这大概是文明史最能改造的事情。

即削磨人类自身的动物本性和欲望。

用各种条文或方式去修饰去抹去去隐匿这种本能。

而臭名昭著的艾娃恰好是两人的极端对立。

无美学的极度放纵。

当然导演最后用‘饥饿’剥开的文明的外壳。

所以这个充斥着文学艺术音乐医学科学理论等等知识而信息量庞大的电影有对现在世界的反省和厌恶但是更多的大概还是想说当关乎生存时所有人类其实都是野兽。

音乐是这个电影无法割舍的成分。

当时有很大一部分原因是冲着原声集去的。

Funnel oflove（爱的漏斗）是印象最深的一个。

虽然这个歌并不是原创曲目，而是上个世纪四十年带的一位美国老牌女摇滚歌手的曲目改编的。

但实际上我认为比原曲更加嘶哑而有穿透力。

片头的中整个画面随着这个音乐的黑胶盘一起旋转。

像是浸淫在快感中的眩晕感就像在漏斗中不停下旋的沙砾般下陷。

而在巷道里穿行时配的Streets oftangier更像是某种异域宗教的祭祀舞曲。

有着无法言喻的艳丽之境。

最后。

其实这个电影并没有看之前想象的那么难懂。

反而有点黑色幽默。

其实是件不错的事。

何必要逼迫自己。

拖了好久，这个周末终于看完了《唯爱永生》。

周六分两三次看了四分之三，周日看了剩下的四分之一。

结束校园生活以后似乎就很难一次性从头到尾地看完一部文艺气质的片子了。

每天为工作忙得焦头烂额，筋疲力尽，一回到暂住的出租房就只想躺在床上刷刷微博，看些没心没肺的搞笑小段子，12点左右终于睡意袭来便昏昏睡去，结束碌碌无为的一天。

所以看到亚当称呼人类为zombie的那一刻我忽然想到了现在的自己。

一个隐喻人类之父的吸血鬼对堕落的人类失望透顶到想要了结自己无尽的生命。

偏执到极处，也悲哀到彻骨。

世事旁观之则美，身处之则苦。

亚当不屑与他口中的zombie为伍，深居简出住在被人遗弃的荒郊老宅，把自己封闭在旧式家具、古董乐器构筑的生活中。

和人类之间的界线如此分明甚至森严，他完全可以无谓地当个旁观者，然而他无时无刻不在摆着的一张拧巴的愤青脸泄露了他与人类之间微妙的关系。

吸血鬼是超自然的存在，就像亚当院子里的菌类植物一样不属于“这儿”，然而事实无可驳回，他们被禁闭在人间。

吸血鬼本就是由怨恨而生的（想想德库拉），扭曲了与他人的关系，原本为人的吸血鬼们跌入永恒的地狱，这是一场凄烈的自我放逐。

说到底，吸血鬼很难摆脱与人类的关系，尤其是像亚当这样的较真的唯美主义者。

（现在不是流行说，认真你就输了吗？

真是太讽刺了。

）我说他是唯美主义者是因为他简直是王尔德理想的标杆人物——拥有基督的心和莎士比亚的头脑。

他对艺术痴迷，且在音乐上造诣惊人足以证明他具有莎士比亚的头脑，深谙如何艺术地呈现美。

他愤然地向夏娃控诉人类的罪行，那种深恶痛绝的表情大可同归于基督的心。

基督自愿背负世人的罪孽，而亚当不自知地扛起人类的丑恶。

把一切对象当作自身，以己向美之心推及到彼，想让一切都变成美的，这就是基督的心。

见证世间千百年的吸血鬼，眼看着美逐渐被所谓的“文明”、“进步”蚕食风化却又无力改变，这是亚当痛苦的根源。

而更应有切肤之痛的新新人类对这一切似乎置若罔闻，亦或早已缴械投降，甘愿娱乐至死。

夏娃为安抚亚当的情绪极力把他拉回艺术这个避难所，最后一句她说，我们还可以跳舞。

上扬的声调里仿佛重叠着一位“超人”的宣言——我只信仰一位会跳舞的神。

所幸，这对人类始祖没有真的完全对人类失去信心。

亚当不是还与拜伦、雪莱、舒伯特交往过吗？

即使到了遍地开满恶之花的现代，亚当的身边不还有个伊安吗？

艾娃杀死伊安后，亚当坐在伊安的尸体旁说，哪怕她（艾娃）是把他（伊安）变成吸血鬼。

语气里有一丝惋惜。

即使亚当没那么喜欢伊安，但也没有像讨厌其他人类那样地讨厌他吧。

（有一个镜头还夸过伊安比其他僵尸好）伊安死后，亚当和夏娃被迫离开了底特律。

当他们筋疲力尽地抵达丹吉尔，迎接他们的是他们仅有的同伴——吸血鬼马洛的死亡。

置他于死地不是传闻中的大蒜十字架或者锥心之木，而是受污的人血。

人以自身罪恶的血液就能杀死传说中永生的吸血鬼，这是多大的讽刺！

陷入的绝望的亚当和夏娃无处可去，疲惫地徘徊在街头。

艺术之美又一次充当了安慰剂，对街小酒吧昏黄的灯光里传来充满异域风情的优美女声，亚当和夏娃忍不住赞叹起人类歌者。

我以为影片结尾会是亚当和夏娃在丹吉尔土黄色调的灯光中缓缓闭上眼睛，以此完成一场美的殉道。

而令人惊艳的是，抵不过饥饿的他们最终走向了一对忘情拥吻的年轻人。

看着这对热恋的男女，夏娃问亚当，你和我想的一样吧。

把他们变成吸血鬼。

亚当回答。

亚当和夏娃一起走向这对相爱的情人。

结局有了豁然开朗的调调。

唯有爱有资格得到永生。

唯有爱才能成为美永恒的魂器。

作为一个资深无事忙，我总会在蛋疼的时候思考一些高深而飘渺的哲学命题。

比如：美少女战士变身的时候旁边的反派在干嘛呢？

以及：小熊维尼里面所有动物都是站起来的为什么只有意儿是四脚着地的呢？

还有：吸血鬼寿命这么长，他们每天都在忙些什么呢？

在这部电影里我终于找到了第三个问题的答案。

——他们在忙着当文艺青年。

说真的，排除那两颗一天只在吃饭的时候勃起五秒钟的小尖牙，其他的时候两位主角和一位配角老爷爷是多么符合文艺青年和老文艺青年的终极幻想啊！

消瘦，白暂，节食，禁欲，自杀倾向，只吃高价有机食品，只跟文艺圈的人们混在一起，动不动来一场说走就走的旅行，就算旅行也绝不会如我等凡人一样托运换洗衣服内裤拖鞋电吹风然后站在转盘那儿死乞白咧罚站半小时跟大家来找茬一样从一百二十个黑色行李箱里认出自己那个，而是在小箱子里塞满诗集和小说（还是原版的嗷！

还是拉丁文的嗷！

）听歌，弹琴，玩摇滚，颂诗，跳舞，爱科学。

简直就是小四哥哥所有意淫小说的终极目标！

而且，所有这些都是当年我们爸妈提着鸡毛掸子追在屁股后面咆哮“净整这些没用的浪费时间！

”中属于“没用的”那个范畴，但一旦你变成了吸血鬼，这些还有什么关系呢？

反正老子有的是时间。

当然，前提还有老子有的是钱。

这么看起来，其他几部片子里的吸血鬼就显得有点……嗯，怎么说呢，不（非）太（常）日（蛋）常（痛）。

《惊情400年》：在阴森的古堡里挺尸了四百年就为了等自己老婆轮回转世然后再从一个大帅逼手里把她撬过来。

《夜访吸血鬼》：搞基搞基撒狗血搞基看电影搞基。

《暮光之城》：循环往复读高中，持续不断泡妹咋。

《黑夜传说》：打架打架打架打架泡狼人打架打架打架。

《精灵旅社》：开旅馆，养萝莉。

《真爱如血》：做爱。

╮(╯▽╰)╭这么对比起来，本片里的男（特别是男）女主人公除了些微中二之外，显得是多么的正常啊！

肚子饿了会腿软。

吃到好东西就开熏。

干坏事了会害怕。

喜欢毛茸茸的动物。

喜欢赖床。

睡相不好。

乱花钱。

囤积癖。

姐控。

（喂）幼稚。

宅。

老板这款吸血鬼多少钱酷爱给我来一斤啦！

第三次进BFI Southbank，正好是情人节。

外面正风雨大作，落座时，荧幕上是满天星辰。

贾木许的片子看得少，也看的晚。

若是年轻，或在校园，一定爱得要死。

看到一半心里忍不住跳线：这，这不是王家卫吗。

120分钟里我无数次感慨，贾木许一定是被抖森迷住了，抓着他的美和眼里的光——再黑的夜也遮不住的光——一点一点雕琢开来，演技似乎都是次要的了。

而Tilda Swinton，她是如何做到把一个孩子的纯真与母性的沉着相合一的？

她是少女，是爱人，是姐姐，是母亲，是知己。

于是亚当可以孩子气，傲娇任性，才华横溢却不屑一顾（好吧，我真的没有在说夏洛克）。

两个吸血鬼就像村上笔下的木月和直子，对人世隔绝，疏离，但他们是[正能量版]。

热爱艺术，哲学，智慧，对人类文明的精粹心怀崇敬，又结合着私人记忆时时怀恋，用尽心力去呵护维持。

他们经历几个世纪的世故，却毫无城府，心如明镜。

一个纠结了失望了，另一个就小心翼翼地倒着夜班飞机飞过半个地球来陪伴。

他们享受孤独，却在深夜与遗迹起舞。

他们是时间的儿女。

这份温暖在影院里暗自涌动，令人会心一笑。

这是这部电影最打动我的地方。

不是那些装酷的慢镜头，更不是台词，不是色调甚至不是音乐，是在于意图，导演孩子气又野心四溢的念头。

与舒伯特谈音乐，与拜伦吟诗，为莎士比亚写作？

我若流连千年，一定也割舍不下这些。

谁也割舍不下这些。

Life is about surviving things, appreciating nature, nurturing kindness & friendship, and dancing.贾木许也和王家卫一样，让演员自由发挥台词。

而这是tilda的即兴发挥，听说也是抖森私人最喜欢的一段。

看电影时，身边一对小情侣一直在激动不已，尤其是女孩。

男孩在我邻座，一直温柔的安抚着她，时不时还与我相视一笑。

最后散场，观众都止不住笑着鼓掌，仿佛说着“真有你的，贾木许。

”空气里都是"brilliant"“really good”，更不用说那些为抖森的美貌所折服的感慨，几乎要把我的耳朵吹红了。

总之我老了。

看两人惊为天人的裸睡图，第一反应是“这pose一定摆了很久吧。。

”出了影院，心里的os都是“贾木许你个假（不）正经！

”我不会为这样的电影摇撼，但它让我快乐，像是一场美梦拂过心头。

一群人问这个片的意义，哈哈，意义，这是个只有必朽者关心的东西。

我们所谓的意义在永恒面前只是一个轻蔑的玩笑，如同底特律河中的骷髅，一瞬的存在过后便消失得杳无踪迹。

我们确实活得像僵尸，一副副面孔在机械的生活中日益模糊、丧失生气。

我们担心明天的石油价格、十年后的国际局势，为一座城的衰败而感伤。

Eve说，底特律有水，等到南方的城市烧光了，还会繁荣的；血液中百分之八十是水，人体百分之六十至七十是水，地球上百分之六十是水，人类却刚开始为石油打仗；当Adam为人类感伤痛苦时，Eve安慰他：We've been here before, remember?“僵尸”们正在制造和承受的所有不堪，Adam和Eve都见证过。

想想天上那颗音乐钻石吧，它就在我们头顶呢。

对永恒来说，有意义的只有永恒本身而已。

在有限的人生里，几乎没人能够掌握所有语言，读完所有应读和可读之书，穷尽所有学问，听完所有音乐。

然而，从古而今，怀着“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”理想的人前仆后继，他们的生命因此得以在某一瞬间接近永恒，他们的作品是永生之人足以与永恒抗衡的消遣。

不过，对于他们来说，这一切不只是消遣而已，它们同音乐钻石一样具有意义。

或者说，这是这少数必朽者存在的仅有的意义。

当然，在永恒面前，大多数人的生命很难说有什么意义，因此我们被称为“僵尸”。

如果电影在马洛死亡之前结束，《唯爱永生》会是永恒对流变的一场嘲笑，就像斯宾诺莎的《伦理学》，告诉我们唯一真实的只有宇宙法则，人类世界的林林总总都可以从中推出，明白这一点，就会知道让无数人牵肠挂肚、肝肠寸断的悲欢离合、爱恨生死根本无足挂齿。

这样高悬的道理或许会消解掉一点人对无谓之事的执念，但更可能不会。

玩笑嘛，说出口就过去了。

真诚的玩笑是不在乎后果的。

应该不会有人拍个电影来劝大家都搞艺术吧？

可是马洛死了，一对本来潇洒的爱侣也因饥饿虚弱不堪，终于把十五世纪的獠牙刺进二十一世纪人类的颈项。

在存在的大多数时刻，我们假笑，发梦，为了活着。

你们，Adam和Eve，又何尝不是呢。

电影的最后告诉我们，所谓永生的吸血鬼也并非永生不死，他们依附于必朽的人类，甚至比我们更加虚幻。

那么，从他们口中说出的道理又如何？

永恒的天体、周而往复的历史规律、科学发现、文学艺术和哲学呢？

好悲伤的结局。

“你们这些装逼的矫情货！

”　　当Mia饰演的妹妹Ava在离开前这样对着Adam和Eve大吼的时候，我深深地觉得她就是在骂我，于是隔着屏幕大笑三声。

贾木许配着平淡的剧情、迷离的配乐和诗意的影像狂掉书袋。

作为一个文学、音乐、微生物、物理、天文、数学都不大懂学渣，还偏偏觉得这一切都迷死人地酷到骨子里，如果真有人骂我装逼我好像也只能认了。

反正思来想去，就算真的拥有了永恒的生命，做个Adam般装逼的吸血鬼也还是酷过只会傻笑的Ava。

在大把不见天日的光阴里，读遍所有书奏遍所有乐，连量子力学也能沉下心去理解得如诗篇，也总好过依旧很十五世纪地忍不住吸人血。

活过几百年，要是还没有资格嘲笑愚蠢的人类是僵尸才真是白活了。

说回电影本身。

Tilda和抖森的搭配完全是惊喜，毕竟女王年纪足以做抖森的妈，刚听说时难免觉得接受无能。

结果看过预告片和片段就发现苍白起来的女王简直逆生长，两个人在一起不仅是毫无违和感而且简直美哭。

真心是不能更适合演吸血鬼的一对。

全篇冷幽默无数，能get到一定觉得趣味无穷。

但是我觉得最好笑的还是最后一个镜头，当然那不是一个冷幽默，根本是彻底在搞怪……总之风格音乐卡司情感哲思诗意指数以及逼格指数等等在我看来都几近完美。

唯一受人指摘的剧情也只是平缓如涓涓细流，总好过一些（我极讨厌但是风评很好的）影片的无剧情或者不知所云，反正这本来就是一篇关于文艺吸血鬼生活的流水账。

最后。

你知道在五十光年外的人马座有一颗行星那么大的钻石吗？

是一颗白矮星被压成了坚硬的星星，不仅是一颗发光的钻石，还能发出巨锣般的乐声。

A diamond, emits the music of gigantic gong.———————————————————————————————————————敲完才发现这一篇的思路和文风都特别跳脱……（如果有人看的话）请原谅一个昨晚失眠到凌晨3:30的人。

其实做为一个文艺青年，你注定是一个人的，所以那个和他不同头发颜色的伴侣是他们想象出来的，做为文艺青年，很多时候都是与人分离的。

只有到分离一定程度，才需要一个另一个伴侣，而哪个灵魂伴侣基本上有且只有一人。

两个人有同样的历史，同样的爱好的人，即使一直不死也不会厌倦对方吧！

看到这个电影，感觉到的是各种喜欢，扮医生哪一段最为好笑。

没有艺术的生命只是僵尸，只有爱和艺术是能够永久的！

做为一个演员，能演到这样的片子才真的是幸运！

片中男女主演相差二十岁，但看不出来。

抖森的表情即阴暗，又象小孩子，这取决于是在谁的面前！

记得之前看过牛津大学的1道考题：你想成为吸血鬼还是僵尸？

如果我要回答，那就是：如果失去思考和辨别美的能力，就算成为团队中最不孤单的一员，那还有必要活着吗？

所以有的是时间的吸血鬼们慢悠悠地捣鼓音乐

躺在爱人身上慢悠悠地憎恶着压迫真理的人类坐在头等舱里面慢悠悠地翻着莎士比亚的书躺在沙发上慢悠悠地品味着优质的血液……

以为我要优雅到底了？

我就想向宇宙问一下，为什么吸血鬼就一定会这么有钱？

how？？？

所以成为吸血鬼以后还顺便拥有了理财的头脑？

所以他们从几百年以前投资了房产？

还是世界有个高质量运行吸血鬼机构专门给他们发钱？

这该死的长生不老真香————————分隔符————————其实片子一开始的调调非常好，我是一直到亚当的朋友死了以后开始非常不爽的要说亚当的朋友也是和他度过孤独岁月的，虽然比不上他几百年的朋友或者大文豪大音乐家，但是还是会有情感连接的吧，但是亚当和夏娃在看到朋友尸体以后，表情木有一点点生气，反而是不知道如何处理尸体的害怕……然后夏娃对于杀人的艾娃，说的是：现在是21世纪，不是以前了言下之意就是，以前你杀了人我随便处理就好了，21世纪不能随便杀人————————分隔符————————在这里我感谢信息技术的发展，让我可以多活几年————————分隔符————————虽然我喜欢长久的生命可以带来更多美学和思想上的升华，但是我仍然讨厌亵渎生命的存在。

————————分隔符————————来张照，嘿嘿咱也不知道为什么就被删了，所谓艺术在某些人眼里总是流氓

在这里整理记录一点电影笔记，杂乱无序。

NZIFF日程表里的一部必看影片。

临进影院之前，与电影节上数次偶遇的一位老夫人Barbara谈论这部影片，得知影评普遍对这部影片较为失望。

但我们的共识当然是：不管怎样，我们是来看Jarmusch的，只要看到他的电影语言，已经是一种快感了。

观影结束后并不想说失望，但确实有些不过瘾，也许是因为他上一部The Limits of Control太过刺激，观众不免期望过高。

影片的故事很简单，想要表达的问题也放在表面，并没有给观众什么思考的空间，这可能就是未得好评的原因之一。

之二，个人感觉影片过于啰嗦，我是指比较Jarmusch的电影而言，过多生活化的场景交代和对白使得影片显得幼稚，俗套。

这里不具体举例，是一种总体的感觉，可以剪得更干脆利落，或者说更酷。

之三，想像一下，两个活了千年的文艺吸血鬼，他们在人类社会的所有领域都曾登峰造极，不光文艺，科学，政治，哲学，等等等等，他们甚至可能知道耶稣的把戏。

他们可以选择按照任何时代任何地域的习俗和传统来生活！

这简直太酷了，super！

但是，当他们毫不在乎地又如数家珍般讲述自己与历史上那些大艺术家的往事的时候，让我不由得想起Midnight in Paris，身上起了一层鸡皮疙瘩，哈哈。

心里想着，不该像Woody Allen 这么腻吧，这不是Jarmusch啊。

好，一些小遗憾就这么多，下面记录一些还记得的cool senses。

影片故事很简单，也没什么很深的含义在里面，就是如题所说，现在这世道，只有爱可以永生。

说得悲观一点，人类的结局，照着这样走下去，我们都知道是什么。

“Have the water wars started?" "No, they are still all about oil." 经历千年的两个吸血鬼，对人类文明唯一高度肯定的就是艺术。

人类5000年文明，最精华的是什么？

哲学？

神学？

科学？

政治？

法律？

艺术！

Eve可以读任何时期的任何语言的文字。

想像一下，可以不借助翻译直接读几千年前古巴比伦的诗歌，并且因为有过那时的生活经历，可以直观地体会那些爱诗的情感和美，那会是什么样的快感？

Adam，曾与巴赫，舒伯特一起创作音乐并有相当的成就的人，现在深深着迷于创作迷幻、噪音、歌特金属。

这简直cool毙了，这个只有Jarmusch可以想得出来。

哦，不，天朝的子民应该会更厉害。

我想，假如，这个片子移植到中国，我是说假如啊，那我想Adam肯定会参加The Voice, X-factor,甚至快乐男声，他墙上一定会在The lady旁边挂上一张李宇春的照片。

天朝万岁！

Zombie boys，fresh blood，sth special for you，等等，这些说法的含义都是显而易见的了。

一杯fresh blood，产生的快感，该会让熟悉Jarmusch的观众都笑出声来，太cool了，让我实在忍不住想立刻点着一根烟，深吸一口。

对了，最值得一提的是影片的拍摄地。

此片之前，和好友观看了另一部影展中的印尼纪录片。

当时就影片和好友讨论了几个词，野蛮，暴力，文明程度低。

我说，恰恰在‘现代文明程度最高’的国家里，就有这种最野蛮，最暴力的事情，而且是最反文明的国家暴力看看今天的底特律城。

结果，几天后就看了这部拍摄于底特律的电影，而Jarmusch也恰好特意突出了一点。

还不忘开了Jack White一个玩笑。

影片结尾切题，两人经过大段科学严谨的讨论，TMD根本听不懂，反正结果就是反正快死了，就把眼前的一对zombie couple变成吸血鬼吧，因为Only lovers left alive。

或许，正如有评论说这是Jarmusch最有诗意的一部电影，是的，有机会看第二遍的时候该选择一个角度。