孽子

第一次看小说《孽子》还是在大学的时候。

那个时候离我踏进“同志”世界的节点还不算太遥远，我自己也还处于一种懵懵懂懂的状态，既不了解这个特别的世界，也不了解自己。

于是乎，在一种狂热的好奇心的驱使下，我十分热切地在网络世界中寻找各种同志题材的书籍与电影，完完全全地沉浸其中。

那劲头，不止出于兴趣或爱好，更是因为要寻求一种心灵上的认同与庇护，因为正是这些东西告诉我，我不是一个异类，在这个世界上我不是孤独的，爱一个同性别的人也并不是罪。

在这个探索的旅途中，我自然接触到《孽子》。

我不记得我是在怎样的机遇下发现了它，但最终，我在手机上完成了这部书的阅读。

它的篇幅不长，很快我便读完。

那时年纪尚浅，只是被戏份不多的龙凤血恋深深震撼，除此之外竟觉得这部书有些单薄，角色与故事都不够丰富饱满。

因此，它很快被我扫进了记忆的角落，数年不曾记起。

我当然也知道这部小说早年被改编成电视剧，只是，在面临欧美地区数量繁多并且时常推陈出新的同志题材作品时，实在对这部年代久远的国产电视剧提不起兴趣，更何况，我当时还带有“电视剧普遍不如电影精致”的偏见，因此，连找这部片看的想法几乎都没有过。

这一次翻出这部陈年电视剧来看，也是因为一个奇妙的契机。

那天我看完《赛德克巴莱》，点进了在影片中饰演铁木瓦利斯的演员马志翔的主页，发现他竟参演了《孽子》，而且饰演的还是阿凤这个角色，我印象中那个放浪不羁、像火一般热烈的血凤凰。

我记忆中的一角忽然燃烧了起来。

后来在网上折腾了半天，总算找到了这部剧。

我也没有想到，在看过那么多或喜或悲、或好或坏的同志影片之后，会在这里遇见其中最高的一座峰。

“研悲情为金粉的歌剧”，法国书评家雨果·马尔桑如此评论白先勇唯一的长篇小说《孽子》。

这部剧也许无法比肩这部文学成就很高的同名小说，但仍不失为一部佳作，甚至凭借视听媒介本身的优势，在情绪的感染力上表现得更胜一筹。

第一次阅读原著小说时的那种轻微的晦涩与疏离感，经过改编，在电视剧里已经消隐无踪，只剩下扑面而来的悲情与哀伤，重重地压在我的心上，压得让我喘不过气来。

看完这部剧的那个下午，我骑着单车出去，沿着公路奋力骑行，转到天黑才回家，可是运动的快意一点也没有驱散我心中的郁结，明明看剧时已经掉下了那么多的眼泪。

睡前，我趴在枕头上，听着《孽子》的原声带，大提琴的声音从耳机里传来，不知怎的，我莫名地开始抽泣起来，一时间竟停不下来。

痛，太痛了。

（）一想到那一张张或忧伤或惊惧的年轻面庞，那一只只在黑夜里四处乱闯的青春鸟，那一个个离奇凄凉的故事，好像离我那么近，又那么远，我就难以抑制自己的泪水。

不得不佩服这部剧的选角，重要人物的形象基本都和书里的比较贴近，尤其阿青、阿凤、小玉，简直就像从书里走出来了一样。

白先勇曾在讲座上说过，阿青这个角色只要演得让人心疼那就是成功了。

范植伟的气质在这里完美适配，他那张忧郁的帅脸往那一戳，顿时让人心生怜爱与同情，更别说加上他细致认真的演绎，可以说他是超额完成了自己的表演，怪不得导演给了他那么多的特写。

阿凤的形象也很符合原著，高大帅气，带着一股子放浪不羁的野性和勾人的魅力，他在郭公公相册里的那张照片完美诠释了这种气质。

导演给阿凤加的半永久性鲜红衬衫也是点睛之笔，在幽森黑暗的新公园里，就像一团熊熊燃烧充满生命力的火。

至于小玉，看书的时候脑海中并没有很具体的形象，可是看到演员的时候就知道了，这不是小玉是谁？

那样的妖娆可爱、顾盼生花，不愧是七彩孔雀。

选角上唯一的缺憾就是龙子了，不像原著中那样高挑、干瘦，也没有那双碧灼灼透着急切的双眼，表演更是有些琼瑶剧风，让人有些出戏。

可奇怪的是，很多情节中，阿凤的表演和龙子一样夸张，可我却没有任何不适的感觉，为什么？

我真的很疑惑。

另外，除开这一代青春鸟，老年辈也是演技精湛，各放异彩。

杨教头、老周、林样、傅老爷子……每个人都演绎着自己动人的故事。

尤其阿青的母亲，一个背叛丈夫、抛弃孩子、最终染病等死的母亲该有的悔与恨，都融在滴水不漏的表演之中，看她的每一场戏几乎都泪眼婆娑。

还有龙子的母亲，有大家闺秀的端庄大气，也有对晚辈的关心怜爱……阿青虽然是这部剧的主角，但其实发生在他身上的事情并不算多，他更像是一个见证者，将各个故事连接起来，带着观众窥视着这个只有黑夜没有白天的蕞尔小国。

这里的青春鸟，个个出身凄惨，个个带着野劲儿，个个都有着自己的执念。

小玉的执念是他那个素未蒙面的生父。

寻找他的死鬼阿爸是小玉一生中最重要的事，不止为了阿母，也为了自己。

他认老周做干爹慢慢攒钱、做药品销售、学化学准备入学考试、为了上船学厨割盲肠、最后跳船，都是为了达到这个目的。

虽然付出了这么多努力依旧没有父亲的音信，可是我知道，小玉永远不会有放弃的一天，只要他还活着，他就会永远追逐他这个虚无缥缈却不死的樱花梦。

老鼠的执念是他的百宝箱。

老鼠人如其名，跟老鼠一样的贱。

从小无父无母，盗窃成瘾，对他唯一的哥哥似乎有一种病态的依赖，即使被打得鼻青脸肿，也会腆着脸说一句“嘿嘿，我习惯了”。

可是，如此卑贱的老鼠，也会为了保护自己的百宝箱大打出手，因为里面装着那只崭新的派克笔，还有很多他如数家珍的宝贝，以及，大概他所有的念想与希望。

吴敏的执念是张先生家那个干净的浴室。

吴敏可能是有些洁癖在身上的，可是从小跟着一个没有责任感的赌鬼父亲，连个干净的澡都没有洗过，天知道他多想要一间干净的浴室。

而张先生可能是第一个带给他“干净”的人，也难怪他对这位刀疤王五死心塌地。

人呐，终究会被童年渴望却没有得到的东西困住一生。

阿青的执念是弟娃。

阿青父亲整日活在仕途衰败的阴影之中，靠着喝酒打拳麻痹自己，而母亲早早逃家，阿青不得不接过照顾弟娃的责任。

在这个没有给予他温暖的家庭中，弟娃是唯一的光芒与救赎。

可是弟娃死了。

从那以后，阿青关于弟娃的每一段回忆都变得弥足珍贵，那时一起吹口琴、一起去找阿母的画面总会在梦里重现。

我只能把遇到的那些孩子都当做你，假装你还在我身边。

其实，我们活的不是一生，而是几个瞬间。

有的人，守着一份短暂的回忆，也能扛过一生的风雨。

最后一集，在新年到来的除夕夜，阿青终于又遇见了“弟娃”，在那条寒冷的街上，他们一起向前跑着，奔向未知的未来。

结尾时，阿青读着给小玉的回信，好像每个人都有了自己的结局，又好像根本没有结局。

小玉还在寻找他的父亲，老鼠进了桃园辅育院学染布，吴敏终于可以永远陪着他的张先生，阿青在圆桌酒店当酒保。

此时安乐乡已经不在，只有那个黑暗的王国，像郭老说的一样，在等待着他们倦鸟归林。

从涂小福、桃太郎、赵无常、阿凤，到小玉、老鼠、吴敏、阿青，再到新一拨的年轻人，新公园见证了一代又一代青春鸟儿们的成长与彷徨，旧的故事渐渐远去，新的故事即将上演，似乎这群天生流浪命的孽子，永远都走不出那宿命般的轮回。

不过，如今的“孽子”们，似乎不再需要新公园了，这群青春鸟，已经飞入了网络这个虚拟“公园”之中，化身成电子人，在“公园”里交头接耳、互诉衷肠。

事情好像都变了，又好像一点都没变。

其他一些零散的感想：1.先前有看到其他人的评论说，幸而他看得早，也一直提醒自己不要落得阿青一样的境遇，如今总算过得很好。

可是我却相反，不管是看完书还是电视剧，我对阿青的情感除了同情心疼之外，还有很多的羡慕，我羡慕他在公园里与同类的相遇，更羡慕他和朋友们之间那样美的友情，还羡慕他健壮的身体和面对生活的勇气，甚至有时候，我羡慕他被赶出去，并且最终完全和家庭脱离联系，不像我，总有千丝万缕的牵绊，无法完全割舍。

2.剧中阿青和赵英单纯的校园“恋情”，其实并不符合整部剧深沉忧郁的气质，这样偶像剧风的桥段，真的没有必要。

但剧中的改编也有不少出彩的地方，比如傅老爷子与阿青父亲的对话，“如果你觉得你一生效忠的国家，让你变成无依的孤臣，你又何必让敬仰你的阿青，变成罪无可赦的孽子”，这一句更是金句。

另外，结尾阿青回家，却被父亲一声“是阿青吗”吓跑了，也是小说中没有的神来之笔。

当时的打光也很有意思，阿青站在门口时，脸上半明半暗，在他犹豫的当儿，他低下了头，于是脸全部没进了黑暗里，仿佛预示着阿青依然会回到那个只有黑夜的王国。

3.范宗沛和林海的原声带百分百契合剧作，百听不厌。

最爱的三首：《杨柳》《戏水》《莲花池·红》。

4.我想这部剧并不单纯只是一部同志主题的戏，更多的是在写人性，人情，个人与家庭的关系以及个人与父权社会的关系。

5.“一刹那，我感到我跟母亲在某些方面毕竟还是十分相像的。

母亲一辈子都在逃亡、流浪、追寻，最后瘫痪在这张堆塞满了发着汗臭的棉被的床上，罩在污黑的帐子里，染上了一身的毒，在等死。

我毕竟也是她这具满载着罪孽，染上了恶疾的身体的骨肉，我也步上了她的后尘，开始在逃亡、在流浪、在追寻了。

那一刻，我竟感到跟母亲十分亲近起来。

”小说中的这一段真的很有共鸣。

我的到目前为止的一生，也是不断地在逃亡、流浪、追寻，逃离那个压抑的家庭、令人窒息的工作，在陌生的城市流浪，追寻一个能让我有归属感的地方。

可是要追到那里去，我自己也不知道。

孽子外篇（二）：红色格子衬衣场景一：篮球场上，赢球一点都不兴奋，兴奋的是跳到你赤裸的身上，和你相拥。

心跳得好快。

场景二：一起吃冰，你总是偷吃我的四果冰，弄得桌上一榻糊涂。

你问我两个高中女生正不正，我莫明奇妙生气。

找不着理由，但你笑起来还是很可爱。

场景三：英文老师念的单字一个也记不起来，因为我一直提醒自己，绝不能忘记周末和你的约定。

如果可以，希望我们一直这样被罚站下去。

带着微笑，不让别人发现。

你们不懂，我也不懂。

场景四：你爱骑单车，故意在我面前放开双手，不畏路人的眼光，展示你的骄野青春。

我们可不可以也这样放开手，管他社会礼教、道德约束，只管在属于我们自己的路上，狂飙青春。

倒在床上的一刻，眼神无意透露了心中的秘密，嬉笑声变得沉默。

时代太沉重，我们都还年轻，别想那么多。

送你一件红色的格子衬衫，别忘记对我的承诺：穿起它打篮球，一定很酷。

生日快乐。

场景五：秘密始终守不住了。

实验室内，触犯天条，上天决定让我尝尝乐极生悲的痛苦。

身边幼小的弟弟被死神带走，内心的欲望被公诸于世。

我被赤裸地狠狠抽打，四面八方一道道鄙视的眼光将我凌迟，但是我不痛，你的沉默早一步将我处死。

你说永不要听到我说话，在我眼前像小孩一样无助痛哭。

我不明白，如果没有爱，为甚么你接受我的吻，这不就是血里带来吗？

你拒绝了我，也拒绝了自己。

我们各自选择不同的世界：一个白天，一个黑夜。

我不后悔。

场景六：新公园，夜。

夜是保护色，何况小苍鹰本来就是昼伏夜出，隐身在森林，四处觅食。

场景七：你有地方吗？

体育老师、龙子……遇见不同的人、勾引相同的欲望、亲吻彼此的肉体、想着各自的心事。

你想着你的学生、你想着你的阿凤、我想着赵英。

各取所需，互不侵犯。

场景八：这算不算是久别重逢。

旧书店、化学书、托福参考书，还有突然认真向学的小玉。

是不是因为这些属于学生的记忆，才让我再次见到你。

你剪短了头发，皮肤晒得更黑，穿起我送你的红色格子衬衣，你一定是刚在大太阳底下打了场篮球，汗气未散，下球场直接骑单车来牯岭街买旧书。

始料不及的重遇，令我们手足无措。

打探彼此的近况，听你说未来的计划，像老朋友。

但一直小心着，不要提起在实验室的那一夜。

离别前的拥抱，你像是在心里下了重大决定，为自己的出逃，道歉，忏悔。

”对不起...”（对不起...)我以为我们已从流沙爬了出来，原来我们仍身处沼泽，穿不过茂密的雨林，找不到路。

看不见光。

场景九：溜冰场，灯光迷曚。

小敏：“不知道张哥现在过的好不好？

”老鼠：“想那么多干嘛，改天趁他不在，和我一起去他家，把所有值钱的东西都偷出来，算是他付你擦地煮饭的薪水。

”小玉：“唉…人生苦短，岁月无情啊，有什么好计较啊？

但是万一将来老了，变成老周还是赵无常那副死德性，我宁可现在跳莲花池自尽喔”溜冰场里灯光闪烁。

各有舞台，各自跳舞。

突然有种头晕的感觉，是刚才喝了太多啤酒，摇摇晃晃爬不起来。

就在这里睡一下好了，只是打个瞌睡，人醒来，酒就会散。

但是这瓶酒的浓度特别高，逼不得已，只好睡久一点。

久一点，再久一点......久到有足够时间做梦，梦里有赵英，看他越走越快，带着青春记忆。

梦里一晃，就是十二年。

一不小心，睡过了头。

场景十：新公园，夏天。

莲花池十二年如一日，小苍鹰经得起时间考验，但染上了严重的烟瘾，整天吞云吐雾，飞不出森林。

场景十一：点根菸，独自坐在凉亭里，想起小时后跟阿母和弟娃一起来过。

模糊老旧的记忆。

大太阳底下果然有新事，突然出现一个小孩，还是个小女生，稀客中的稀客。

一时贪玩，自己跑到凉亭里看莲花。

“妹妹…快过来妈妈这里，我们要去儿童乐园啰。

”心急的母亲在桥边催促。

身后站着西装笔挺的男人，熟悉的身形，就像多年前转身离去的背影，沉默看着彼此。

是他(是他)。

时间轻易改掉了他身上的格子花衬衫，但是眉宇间还隐约留着少年的稚气。

来不及露出惊讶的表情，隔着不远又不近的距离──整池的莲花、年轻的妻子、女儿，还有因为沉默而更加响亮的蝉声。

小女孩勇敢打破僵局。

“Daddy，这里一点都不好玩，我想坐碰碰车，快去儿童乐园，快一点，快一点啦…”撒娇拉着年轻爸爸的西装袖口。

“你们认识啊。

”老婆温柔地在身边问着。

你犹豫着想说些什么，终究没有开口。

转过身，夫妻俩牵着小孩，走出新公园。

阳光刺眼。

手上的烟还剩一小段，吸了两口，太苦，太呛鼻，丢在脚边，踩熄。

场景十二：台北。

不断膨胀的城市。

更多车，更多人，更多故事。

场景十三：走在骑楼下，一边听着不同商店播放不同的流行歌，音量过大，听着觉得刺耳。

另一边和不同的路人擦肩而过。

人来人往，一张张陌生模糊的脸孔。

偶尔会有例外，会在人群中听见熟悉的声音，听见自己的名字。

“阿青！

”场景十四：英：“好久不见。

”青：“好久不见。

”英：“你还好吗？

”青：“马马虎虎啰。

”(吸口烟，故作轻松)英：“这是我女儿。

”(青微笑着打招呼)（沉默……）英：“你还住在原来的地方吗？

要怎么和你联络？

有地址吗？

我可不可以…”(青打断一连串的问题)青：“不用了，我们会再见面的，如果有缘的话。

”(转身离去)场景十五：心里想着：这次是我先离开了，这次是你要看着我的背影消失在人群中了…“叔叔…”背后传来小孩的声音。

回过头，小女孩匆忙地跑到我面前停了下来。

“Daddy说他刚刚忘了一件事，他要我跟你自我介绍。

”小女孩表情认真，正想努力完成爸爸交待的任务。

“好啊，你叫什么名字？

”我看着小女孩的脸，看着那双遗传自爸爸的眼睛，清澈、明亮。

听着她清甜的声音说出自己的名字：“我叫赵青，赵国的赵，青春的青。

”场景十六：小女孩已经安心地牵着爸爸的手，越走越远。

望着两人离去的背影，感觉心里有什么东西跟着一起消失了。

一道千年的咒语终于被破解。

场景十七：从此以后，人海茫茫，各自天涯。

也许还是一个人，但是，我不再孤单。

给赵英：在青春鸟集里留一页空白没有照片　没有编号留给一只曾经迷路的侯鸟留给褪色的卡其制服留给骑楼下的两碗四果冰留给敞开胸口的格子花衬衫留给眼神交会时不小心泄漏的秘密留给再也无法从头来过的那一夜留给青春留给你阿青　莲花池畔场景十八：时间变成一条河。

静静流逝转过多少年。

遁环不息。

场景十九：农历年。

起风。

场景二十：(扣扣扣...)敲门声响。

‘有人在吗？

请问有人在吗？

’‘谁啊？

’门开一小缝，老人探头询问。

‘你好，请问李青先生在吗？

’‘你哪位？

’老人不安的回话。

‘你好，我姓赵，我从医院赶过来。

’‘医院？

’老人眼神一震。

‘我爸要我亲手把这件衬衫和这封信交给李青先生，希望能见一见他。

’‘交给我就好了，你可以回去了。

’老人开门接过信和衣服。

‘请问您就是李青先生吗？

’‘谢谢你。

’老人没有回答。

关上门。

　　 起风，吹乱门前女子的长发。

场景廿一：老人打开信：阿青：我真的走了，希望你能收到这封信。

一辈子好像很长很久，可以发生很多事，我却还记得你送我这件格子衬衫的那个下午。

我一直留着它，现在却希望它回到你身边。

希望你活得好。

赵英　台大医院场景廿二：老人走向窗前，眼里含泪，看见满天灿烂烟火。

拿起衣服，走到医院。

场景廿三:病榻上的老人，野性青春已变成褪褪暮气。

英：“好久不见。

”（挣扎着说）青：“好久不见。

”（忍着别哭）英：“你还好吗？

”青：“马马虎虎啰。

”同样的对白，同对的无话。

寂静的病房里，仪器剔剔塔塔的声音特别响亮，是你打破了沉默。

英：“对不起...”（沉默，鼓气勇气吧）青：“很累了，不要再走好吗？

”在老人的怀里，赵英安祥地点头、睡着。

终于从白天走回黑夜，从沼泽步出森林。

梦里太甜，再没有醒来。

拥抱的一刻，我们又穿上了卡其色的高中制服，再一起骑单车，骑上那条只属于我们两人的幽林小径。

我回头呼喊，跟你约定在另一国度里，在午后的校园，吃着我们的四果冰，一起打场篮球、周末来你家玩。

以红色的格子衬衣作记号。

一切重新开始。

最终景：　　天亮，篮球场上，跟少年拍打着篮球。

“老师提起过你啊，说你打篮球是一级棒，还跟一位叫赵英的学长叫夜行双煞。

”被汗水湿透的少年兴奋地说。

几十年前的往事，还有人记得。

我微笑。

回忆，模糊，清晰，孽子的原罪随风飘散。

我们从没有分开。

我们再不会分开。

后按：(这篇外传源自台湾台视孽子讨论区的一篇佚名作品，文章写得很动人，但故事很伤感，惆怅了很久，改一下，令自己高兴一下。

原文出处:http://www.pts.org.tw/php/board/view.php?REC_CNT=8035&FETCH_NUM=11&FIRST=1&BAENO=8644&BMENB=236&REC_CNT=8035&LISTALL=1&BMENB=236&)

知道《孽子》还得从大三读小说时候说起。

大三时候读《鹤唳华亭》，惊艳于作者梁园的文笔，也从梁园的微博中知道了原来白先勇的小说还被曹瑞原改成了电视剧，因此便先看了《孤恋花》。

因为被震撼得不行《孤》，拖了大半年才看完。

后开始看《孽子》时，人生经历了大变故，看一集哭一集，整个人哭得不能自已，最终放弃了，到毕业也没能看到结尾。

到今天终于了了当年的结尾，心中也是感慨万千，一部《孽子》看完好像走完了半辈子。

故事中每个人的背后都有一个破碎的家庭，每个人都渴望爱却又被爱困在世俗的牢笼里。

他们之于父母是孽子，放大了来看，国民党之于中国又何尝不是？

不得不说曹瑞原真是会挑演员，范植伟当年真担得起美少年这个称号，棱角分明的脸与忧郁的眼神太合适阿青这个角色。

而今杨佑宁和张孝全都成了大器，范却游走在边缘真是不免让人痛惜。

回想起陈小霞的一句歌词：生命像破了的桨，怎么也到不了想去的地方。

阿青最后去看了父亲，却最终没有见面，仍旧回到了公园，冥冥之中天注定，一切又都回到了原点。

这次看过一遍，仔细地看过一遍之后，不打算再看，下来准备把《一把青》看了。

总结一句话：老不看曹瑞原。

年纪越大，看这种生离死别的虐心作品越难以承受。

对万事万物有情终究会有无尽的烦恼，可如若人真能断情绝爱，这人也真不必为人了。

k

题记:这是三年多前写的东西了.现在来写,应该更加清楚,比如定义,什么是温情.也更冷静.但不想改了,这就是当初的那个状态.在很多年中，大陆的影片、电视剧缺少让我感动的温情。

不是他们的故事没有温情，而是他们的表现方式很难让我感受温情。

所表现出来的是什么呢？

是被大叙事挤压的感情。

政治是大叙事，苦难是大叙事，道德是大叙事。

这三个东西似乎是大陆的片子中永恒的统治主题。

如果是讲政治的，温情简直就被挤得不见了，所有人都打着政治腔，让人神经紧张，连开个玩笑，幽点默，谈个恋爱，都让人无法放松。

从小到大那么多的战争片，都是这样的例子。

他们不讲温情，只有政治。

其实政治也没有讲好，当然，这是另外一个话题。

而如果是讲苦难，他们会表现哀痛、悲怆、绝望，可是温情是配角。

疗救所有哀痛、悲怆、绝望的，不会是温情，而是事件的结束，历史的过度，或人的成长。

比如：《霸王别姬》，它讲了爱情，爱情的绝望和破碎，但这些爱情并没有成为力量；并且，对苦难的表现远远超过了爱情。

再比如：《芙蓉镇》，里面有激烈的爱情，但爱情并没有成为影片的主角，是人的韧性、生的意志，和对政治的控诉成为更主要的东西。

再如：《牧马人》，辽阔草原、渺渺炊烟、温馨小屋，男主人公的去而复返，这里有温情，但温情仍然不是主角。

谢晋的片子是我比较认同的为数不多的再现中国人特有温情的片子，可他仍然把温情和政治绑得太紧，温情的分量不够，似乎永远担当着政治／苦难主题的配角。

然后是讲道德的片子。

中国人爱讲道德，讲到看不清人的地步，就连带把温情也看得模糊。

比如：《渴望》，它讲的是温情，还是道德？

有温情，没看赚了老百姓那么多泪珠儿？

但这种温情建构的是伦常，它所要极力引起的是人们的道德判断，所以，道德还是最主要的东西。

似乎…道德在国人的审美概念中占的比重远超温情。

（有时候，讲道德就是要照顾温情；但道德和温情当然是两个概念。

温情可以超越道德秩序，或者说解构。

）在所有这些片子中，温情从来都不能成为主角。

现在想来，真是有些讶异，这帮家伙到底在干什么呀？

这么多年过去了…… 这个问题其实应该问“我们”自己。

难道不觉得吗？

岁月在慢慢消逝…可温情从来没有真正占据“我们”的内心。

“我们”就是这样的人吗？

难怪中国人有那么多的捩气。

或者，正因为中国人有那么多的捩气，所以温情好久都没有真正占据“我们”的内心。

这似乎是我发现的第二个事实。

大陆并不是没有片子把温情作为主题。

比如：开往春天的地铁，那山那水那狗，… 其实还有一些。

可是，我所看过的，没有一部片子能在表现温情的力度上，能超过电视剧《孽子》。

这是部来自台湾的乡土剧，我并没有看完，只看了其中的4分之一，但我觉得足够了，就象看书，你用不着都看完。

而我被这部剧触动的最重要理由是，它的温情。

我觉得…大陆拍不出这种东西，拍不出这种感觉。

片子所展现的是大陆所不敢展现的一个人群，但在片中，温情表现得非常自然、充沛、成熟（我以为是大陆片子很少能做到的），最重要的是它被放置在一个相当高的位置，成为救赎的力量－－救赎这个人群的力量。

我感觉这非常契合社会学提供的理据：社会结构对这个人群形成了压制，而温情（个人对社会关系的主动重释）对社会形成解构。

这是一种深刻的温情，而不仅仅是让人双眼模糊的温情；这种温情是力量，而不仅仅是温柔。

在我们的王国里，只有黑夜，没有白天。

天一亮，我们的王国便隐形起来了，因为这是一个极不合法的国度：我们没有政府，没有宪法，不被承认，不被尊重，我们有的只是一群乌合之众的国民…… 　 　　 　　总觉得《美少年之恋》的灵感与氛围受到过白先勇《孽子》的启发，讲的都是那一群“在最深最深的黑夜里，犹自彷徨街头，无所依归的孩子们”。

　　 　　年初在阳春eddie小屋的书架里发现一本尘封已久的《孽子》，实在令我惊叹不已，没想到这个一直被我说成幼稚和头脑简单的男孩，在他更年幼的时候便已看过这一本书。

唏嘘之余，我决定再将书重新阅读一遍。

　　 　　这一次，不像读余华《活着》哭到失声、不能自已，不像读刘恒《黑的雪》压抑到心痛，《孽子》像是一面镜子，无比清晰地照见自己，一点苦，一点涩，一点泪，也有温暖，也有笑。

2003《孽子》 这部戏真的颠覆了我对台剧的甚至所有国产剧的认知。

围绕一个叫阿青的男孩子成长历程展开，加上自述的旁白，从头虐到尾，可就是停不下来。

整部戏的场景太真实，真实到可怕，就像身处其中，不禁佩服剧组的用心，场务的努力。

配乐更是悲戚，把你压在里面，动弹不得。

谈不来那个时代背景下那些代表性人物比如小玉，老鼠，吴敏等等人物的故事深意，因为我这腐败掉的脑子早就被阿青和赵英虐得没有认知了。

所以我只想谈阿青和赵英。

虽然一共20集每集五十多分钟，他俩的戏份总共不到一个小时，就4场。

第一场：篮球场+吃冰 赵英是在第二集出来的，一出来就让整部剧开始活起来，由于阿青母亲的离家前面沉闷的基调让人喘不过气来。

阿青和赵英是一个篮球队的，阿青说赵英当的科目太多了他老爸脱了好多关系才把他调到这个烂学校。

在篮球场上两个青春少年恣意挥洒，赢了球，赵英紧紧抱着阿青，将阿青的头埋在自己的肩头，阿青笑得好开心，这是在整部剧里面阿青最开怀的笑。

后来去吃冰，越到几个女孩儿，赵英故意逗阿青说妹很正，其实这里就可以明显看出阿青的介意。

第二场：请阿青去家里过生日 上课，扔纸团，罚站，这对于好学生阿青来说都是生活的意外和惊喜。

赵英把纸团扔到阿青身上，说，周六去我家，我生日。

阿青答应了，还送了他爸爸工作发的节日衣服，他如实告诉赵英衣服不是买的，只是自己一直舍不得穿的，赵英说只要他送的都不嫌弃，很喜欢。

其实这里可以看出阿青很坦然，两人推攘打闹之间有了暧昧的情愫，那时阿青就很清楚了或许更早，他爱赵英，深爱。

而赵英爱而不自知。

第三场：实验室情难自禁 阿青给赵英过完生日回到家，弟娃病了一夜过世了。

俩人放学以后躲到实验室，阿青哭得很伤心，赵英一直安慰，阿青哭倒在赵英怀里，赵英紧紧抱住阿青轻拍着他。

阿青吻了赵英，可以看出来，赵英并未拒绝，他只有一刹那的疑惑，随后便深陷其中，甚至变为主动的一方，甚至缠绵之间脱了阿青的上衣，他早就爱了，他的心他的身，可....他的魂不敢，他的家庭不让，他知道，他痛苦，他懦弱，他逃避。

最后又在他老爸的安排下，已阿青猥亵被记三次大过并退学结束。

阿青真的好勇敢，都被抓被罚被打被请家长，可他第一时间照样先给赵英道歉，阿青深爱赵英，爱到了骨子里。

赵英就是他在阴沟生活了近18年突然照进来的光。

可是这光他的命运终究是配不上的，所以光芒散去他只会更灰暗，被逐出家门，无处安生，去了“新公园”。

这才让整个故事拉开篇章。

记忆很深刻郭老问阿青，你们怎么在学校那种地方....。

那时阿青的脸上既然没有一丝后悔，哪怕失去了一切的自己，回想这那时的冲动都没有一丝后悔。

在后面也可以看出来阿青从未悲天悯人，一直坦荡果敢坚韧挺拔。

第四场：书店绝别 对，就是诀别。

这里是阿青和赵英故事的句点。

那场戏我看了一遍又一遍，每一句问候，每一句回应，每个眼神每个举手投足。

最后赵英跑回阿青身边，紧紧抱着他，一直说着对不起对不起对不起....... 赵英哭了。

赵英在对不起什么，对不起因为自己毁了阿青的一生，还是对不起，我爱你，可我不能。

阿青没有哭，他的脸又埋在了赵英肩头，他致始至终都没有后悔和质疑过自己的爱，他甚至在感谢，感谢赵英的出现，庆幸赵英的出现。

让他认识了真实的自己面对了真实的自己。

看着赵英离去的背影，阿青说：望着赵英离去的背影，刹那间，我想问自己，我跟赵英算是从流沙里面爬出来了吗，我不知道。

只知道，那些沙子又滚又烫，扎得人锥心刺骨。

最后的镜头拉远再拉进，阿青呆呆地站在那里，眼神空洞，他的爱再也没有了，就算以后再回到原地再回想再回想再回想，再回到原地，再回想，也再也没有了。

赵英是他一辈子都揭不开也去不掉的疤痕，就烙在心口。

又落泪了，阿青到最后都没有变好，虽然后来他和龙子有一段刻骨铭心，可他也很坦然的离去，他太明白龙子对阿凤那份心了，自己又何尝不是呢。

到最后都没有变好，所以才让人意难平，那个时代下被贴了标签爬不起来的人太多了，阿青是，其他人也是。

愿阿青和赵英幸福小7去过你们的故事了

1.青春的命名。

青春鸟放在孽子里真的太妙。

青春就是60年代战后下一代对参战的上一代的反叛。

但小岛既是战胜也是战败，极矛盾，极难以言说的尴尬情境。

男同身份是对父权最大的反叛和威胁，政治身份和性身份的彻底反叛，是对青春最极端的命名。

2.娜拉。

李青妈妈或许就是娜拉走后怎样的范本，要么堕落要么回来的前者。

但她的选择却是投靠另一个男人，当这个男人背叛了自己，她沦为了娼妓，染性病死掉。

她是一个反叛父权不彻底并失败了的被侮辱和被损害的人。

3.青楼家庭化认干爹是青楼家庭化，阿青和阿凤这样的孩子不愿走入家庭，他们愿意在青楼谋生，而阿敏就非常渴望进入家庭，渴望一段稳定的关系，但走入家庭就意味着被家庭规则束缚，而且阿敏的金主总是怀疑阿敏，男性在家庭中的焦虑来源之一是伴侣的后代不是自己的后代，但他把异性家庭关系套用在了同性之上，是双向的错误投射。

第五集小玉听到干爹描述他尊敬的妻子（为了家庭甘当同妻的妻子），要小玉成为他的家人，成为他的儿子和情人，他逃也似的走了，他不愿被放置在一个畸形的家庭关系之中，宁愿选择青楼虽然放荡但也合理的关系。

4.放逐这个算是小说中经常出现的意象，电视剧里有没有提到暂时还待看。

小岛本身就带有的放逐意味，以及开头的“我们这个国度”，和阿青被父亲赶走（流放）并且后面出现的边陲黑龙江（古时的流放地）的意象，都是意味着被主流社会放逐，边缘化。

5.说一点改编的问题赵英本来在小说里只是和阿青一个交集的十五六岁孩子，在电视剧里代替小说里的管理员和阿青被抓到，倒是更像青少年荷尔蒙悸动，多了一点美感。

不足是把阿青对弟娃的情感暧昧化了，和原著有些许出入（小说里阿青把赵英投射成弟娃）。

6.恋父小玉的悲剧在于，他把每一个与日本沾边干爹情人，都当做父亲，全然忘了他父亲其实是个异性恋。

小玉的每一个“父亲”他都当做情人来勾引，他和母亲的关系，更像朋友。

真的精神分析一下，小玉是那样深地爱上了自己素未谋面的父亲。

看『孽子』细腻，激情，压抑让人流出温暖的眼泪。

大提琴整集整集的出现。

一遍又一遍让人觉得这种乐器天生容易让人悲伤。

凌晨2点钟。

睡意朦胧时候的结局，让整个人更加恍惚。

于是想着阿青最後还是没有和龙子一起。

这样入睡。

他承受不住龙子那般爱。

一直觉得阿青和赵英的那段情节是最好看。

青涩，纯真。

他一直不敢告诉赵英自己的感觉。

他怕破坏两人的友情可就在弟娃死的那夜，感情终于如洪水般爆发。

年轻的躯体纠缠在一起，热烈地让人心痛。

可是终究是被大人发现。

『你不要再和我讲话！

』赵英走了。

阿青被迫退学。

几个月后书店重逢的两个人。

赵英说他要去留学。

临走的时候，赵英跑回来，死命抱住阿青『对不起 对不起 对不起。。。

』阿青没有讲话。

——其实我觉得最命苦还是阿凤——死了。

何止是死。

阿凤死的时候，脸上更多的是被解脱了的笑靥『我欠你的太多，今生还不起。

下辈子我再还你好不好？

』『把我的心还给我。

』龙子的声音痛苦绝望『你来拿啊，有本事你就来拿啊』于是冰冷的刀子，刺进阿凤的胸膛。

在那个风雨交加的大年夜。

滚烫的鲜血流了一地。

可是就如龙子所说的，死的并不是阿凤，而是自己。

每个乐师的风格都是一部体系相对封闭又不可复制替代的哲思载体，如若对其作品没有体系化跨域的了解和熟知，那也无权去言语什么。

就《孽子》这部电影想俗浅写写，寮表心意。

早有耳闻范宗沛先生，我最先接触到的是《杨柳》这首配乐。

先说说这首曲子的大致背景，这是范宗沛先生2003年据白先勇作品《孽子》小说而成的电视剧配乐12首曲子中的一首（据我所知《孽子》是华人世界第一部反映现代同性题材的文化作品，引申一句尼采的文字“世间最美的感情莫过于友情，并非爱情”，可惜至今只看了一部分。

）。

我个人理解可以算作新世纪音乐题材之内，提到这个我再多说一点。

我们整个八零后和九零初的人由于人口以及经济文化结构形式局限（也可以说成时代背景，但看看现在中国经济文化思潮急于转型的骚动你就会懂得），自身简单的音乐体系成型都在所谓“新世纪音乐”背景下，所以不要见人张口就摇滚就这个那个乐队，也不要一听弹琵琶吹箫拉二胡就说东方古典。

我们所理解的“纯音乐”是新世纪音乐的一部分也是核心。

回转正题，这首曲子用惯有的钢琴做引导，而主旋律则是大提琴。

以前接触到的是小提琴，她时而婉转丝滑，时而牵扯出旧时光令记忆翻箱倒柜，时而哀怨刻骨铭心若岁月雕琢的每个赶脚，时而妩媚轻佻线条感强烈。

最近两个月一直在听范先生的曲子，单单《孽子》的配乐，这是我浅薄的记忆硬盘中唯一能找到关于大提琴独特的感受。

大提琴在他的曲子里画面感质感甚是强烈，同时你会感觉到厚实的时代感，那是一种压迫式的深沉的有人物有故事有天地悲悯的感受。

这与久石让在《入殓师》里的配乐有异曲同工之妙音（后面会说到）。

其实范先生也说过，《孽子》是他这一生最好的创作，估计以后也无法超越。

说到这里也许有了解的人就知道，范先生曾有九年的大提琴师供职生涯，是的。

这也如平日里我们常说的俗话，天赋只是微小一份而后天的付出和体验才是关键。

于生活的每每角落和波段里更何尝不是如此，当我们回首往事的时候唯一能沉淀出的精华是真诚付出过的生活生命体验，无论生命呈现过或即将要呈现何种状态。

再提到配乐大师的话题上，配乐师各自有独特的音乐艺术哲学。

比如约翰威廉姆斯，他以史诗大片配乐见长（《星球大战》三部曲、《辛德勒的名单》、《艺伎回忆录》等等），其视听效果堪称好莱坞最佳。

气势雄浑，悠远绵长，有呼唤感，历史情怀厚重，这类似于大片中的超广角镜头。

再比如，詹姆斯霍纳，他以风笛见长（《勇敢的心》、《泰坦尼克号》等），他是欧洲民乐作坊的集大成和跨越者。

至于意大利和德国的几位重量级大师只是粗浅的接触过几首曲子，不敢言语一二。

西洋管弦乐就目前来讲，能驾轻就熟的大陆音乐艺术家还凤毛麟角。

而东方艺术的大成者一般产生于日本和台湾，也可以说东方文化精髓根在中国而传承和创新在台湾和日本。

不敢说大陆在新世纪音乐方面有什么，台湾有“风潮音乐”（风潮音乐国际股份有限公司（Wind Records Co., Ltd.）成立于1988年。

不了解的可以去找度娘，你会惊讶你曾在万千里挑选的可以适合填补心灵的乐曲九成出自风潮唱片。

），日本自然就不用说了，随便来几个你就够用你的情绪赶脚了。

宫崎骏系列的配乐师久石让（《入殓师》也是久石让的配乐），菅野洋子，坂本龙一，武满彻和喜多郎前辈级的人物。

当然艺术无深浅贵贱，见仁见智，以上的文字只是个人粗俗的理解而已。

但心里确实希望眼下经济文化等转型革新能出现一些在配乐作曲方面立住脚跟，用音乐语言传递传承生命和生活体验的配乐艺术家。

看孽子，还是看孽子。

这几天不顾眼睛上长了的红肿的麦粒肿，兀自的蹲在电脑前，贪婪的看着孽子。

不得不说，真的是一部好剧。

一直想买这部片的DVD来着，但是一直没有买到，于是就从电骡上下了下来。

慢慢看。

顺便把原著小说也下下来一起看。

一直满喜欢白先勇的，虽然不喜欢张爱玲（呵呵）也许因为他是个GAY的原因吧。

上次没有看成他搞的青春版的《牡丹亭》还小小遗憾了一把。

他的小说看过他的一些中短篇，独独没看过《孽子》。

依旧是纤细华丽的文笔，准确老到的笔触，激烈的情节却在淡淡的讲述中慢慢展开，并不特意强化冲突，似乎什么都没有说，但似乎又什么都说到了，或工笔或写意，一幅同志爱恨情仇录在我们眼前展开，犹如白老先生所热爱的昆曲一般隽永秀丽，富有诗情。

不知道是年代过于久远还是怎么的原因，我总觉得那些台北新公园的暗地病孩子的故事像是昆曲传奇般久远。

很隔膜，说是实话看到郭老拿出那什么《青春鸟集》的时候很是觉得可笑来着。

汗大概白老先生在这一点上还是很有一点遗老作风的，虽然已经是民国五十九年，公元1970年代了，是David Bowie，Iggy Pop，Lou Reed开创Glam摇滚的时代了，可他笔下的那个圈子里还是很像过去的男风圈，狎伎，玩娈童。

不错，小说是好的，但是还是那种旧的，不是新的。

相较之下，我还是更喜欢王小波笔下的北京的那个阿兰出没的不知名的公园。

但是看着白老先生的写给那群在最深最深的黑夜里，犹自彷徨街头，无所归依的孩子们的文章，还是会被震动吧。

这样就不能不说到青春残酷物语了。

喜欢范值伟，不仅是因为他够帅气，够型格，够气质，还是因为他是个好演员。

他的两部影片，张作骥导演的《黑暗之光》，《美丽时光》我都看过，他的确非常有灵气。

那张英气的五官分明的脸，以及那双锐利时而野性时而迷茫的眼睛，使他成了青春残酷的最好注脚。

海报上的他一如往常地忧郁帅气着，下面一行小字注明“公视文学大戏”。

虽然有同学看过，而且盛赞此部剧集。

但看着这种宣传还是会怀疑。

毕竟我以为台湾也就拍拍琼瑶剧，拍拍偶像剧，出些像《流星花园》，《蔷薇之恋》，《爱情白皮书》，《来我家吧》之类的赚赚廉价眼泪速食面的剧集。

毕竟台湾电视剧的制作粗糙拙劣也早已是不争的事实。

不过，当我仅仅看了《孽子》的片头，那场父亲把阿青赶出家门的戏，我就知道，这部剧的的确确实下了功夫拍了的。

甚至让我觉得是电影的水准。

眷村的孩子，中学的夜间部，狭小局促的家，难懂的闽南话和一口台湾国语，缓慢的叙事，长长的镜头，这些我们都不陌生，在《牯岭街》那里我们早就温习过许多遍的。

龙子插在阿凤身上那把刀，不由得让我想起小四捅在小明身上的那一刀，一样的痛楚。

在台湾电影日益衰落的今天竟然在一部电视剧上看到了新电影的影子，实在是让人感动，因为白先勇的小说其实是更适合电影的，像是《玉卿嫂》，《金大班的最后一夜》。

在心浮气躁纸醉金迷的影视圈，这部电视剧真的是静下心来认真做的好作品（黄磊老师号称什么文学的电视剧只算是搞出来的半吊子垃圾）。

电视剧里把原先小说里跳跃穿插的情节拉出了一条时间线，改成了线性发展的故事。

并把原小说中一笔带过的阿青被罚出校的原因扩展开来，安排了一个年轻帅气的赵英，给阿青踏入那个圈子一个爱情上的动因。

并且把阿青和赵英的关系与龙子和阿凤的关系暗暗作了一个对比。

阿青与母亲的关系也改成阿青辛辛苦苦寻母，和小玉千里寻父作了照应。

对一些人物作了些取舍，使得一些人物形象更为鲜明立体，比如对杨教头也花了较多笔墨来描写他的性格。

而一些情节上的改动，使得这个圈子发生的事情更加合情合理，去掉了小说中想当然的文人腔。

而大段大段的小说里的原话当作画外音，不仅不累赘繁复，而且使用的恰到好处，和范宗沛的音乐完美结合起来，使得电视剧有了种氤氲的文学底气和韵味……《孽子》的剧作真的很棒，我觉得都可以拿去当改编剧本的教材了。

而电视剧的导演也是很好的，场面调度很讲究，运镜也很流畅，不像现在绝大多数的电视剧不是愣接跳轴漫天飞就是演员的大特写涂满屏。

在节奏的把握上也很到位，阿青和龙子第一次见面时，四目相对，长长的沉默（按我妈的话就是我站这儿看了2分钟了他们怎么还不讲话）接下来就是两人在旅馆里的一场动作戏（嘿咻也是高难度的动作噢），而在情绪上也没有过度煽情，为了哭而哭。

总是掌握的刚刚好，让你不由心酸。

至于演员么，除了演父亲的柯正雄，演郭老的金士杰，演副官的田丰，演杨教头的丁强，演老周的李昆，还有许多看着面熟的老演员在里面，听着那口标准的国语，就晓得一定是经过舞台训练优秀的国剧演员。

老戏骨就不说了。

里面的年轻演员的表演也很不错，至少比F4什么的好太多了。

不管是风骚的七彩孔雀小玉，还是乐天的老鼠，专情的阿敏，演员都演得不错，不过我要说演阿凤的那个马志翔，的确是很性感很野性的，虽然他的角色只要耍帅装酷就可以。

不过那种狂劲，那种谁也不吊，天大地大舍我其谁的样子，的确是很万人迷的野孩子。

吼吼至少抛开一切风卷残云的爱情，是大家都为之向往的，那样野性犹如野性动物般的情人则是大家心仪的。

可是阿凤是稀少的，是不容于世的美少年，但是即使有了阿凤，我们也不是龙子，可以为之迷狂。

在现实生活中，我们总是小心翼翼，胆战心惊，害怕被爱情的火焰吞噬的遍体鳞伤。

红衣黑裤的阿凤站在莲花池边，犹如最美最红的那朵红睡莲，用那些残酷的炙热的疯狂的血液浇灌出来的殷红，暗地妖娆着，那些青春鸟集里的孩子们，像是阿青，小玉，老鼠，阿敏他们，也一并妖娆着，美艳着。