乐土

2022年巴勒斯坦电影在戛纳电影节上连续斩获一种关注和酷儿金棕榈大奖，在当年听到的时候让人有些诧异——我们似乎从未在电影方面关注过这个东方的穆斯林国家。

但是在看完的时候让人感叹确实是实至名归，在视听方面极为出色恰到好处的光影运用，配乐不抢风头的适时进入，更难得的是能够直面巴勒斯坦当下真实的社会问题而不是消解——在最后给出一个虚假的无法实现的完美结局。

，把这部优秀的电影带到了我们面前。

虽然本部电影获得了戛纳金棕榈酷儿奖项，但是在我看来影片并没有局限于对同性本身的自我认同，而是赤裸的向巴勒斯坦的父权制社会开刀，把对跨性别者，女性，同性恋者的无形迫害真实地摊开在观众面前。

父权制主体是男性，所以本片毫不掩饰地没有回避，在客观条件下，男同性恋者也充当了挥刀向女性的帮凶，虽然同为被压迫的一份子。

年度十佳之二 把性别相关问题拔高到了一个前所未有的高度 但首先容我吐槽 我真的很反感高赞里忽略跨性别者只把这个故事简化成一个不被看见的妻子和一个出轨丈夫回归女性复仇的故事 导演在角色设置上花了那么多心思 为什么你可以视而不见？

其二 我很讨厌说什么biba拒绝男主和妻子自杀是处于一种对男性的报复 是的 你们所谓的女权主义者这么深刻，深刻到所有出于自发，自由意志的行为都要与男性意志挂钩 现在 我们回到故事 这部拍出了我一直想拍但没有access的东西：一种对于性别的重新定义或者“去定义” 男主和妻子的组合并不属于传统观念中穆斯林夫妇的相处方式 所以他们的互动并不能完全套用男权社会那一套去解读 相比与他的哥嫂 他们的权力关系之间频频出现一些倒置 从倒叙开始 男主在被biba赶走后回到家接到妻子怀孕的消息后哭泣，这可能是全片最男权又最微妙的镜头之一：男主在自以为被爱情抛弃后，在另一个女人的子宫那找到了归属：自己的妻子愿意为自己承载后代，这是男权眼里最高级的忠诚。

此时妻子已经经历过逃跑，回归和一系列的纠结，她选择继续孕育这个孩子，如果想热评里说的一样：女主只是为了决绝而决绝，那她大可选择离开并打掉孩子而不是结果自己的生命，不用make a scene去惊醒任何人。

与其说她做出的决定是像高赞和姐夫说的那样“不给男主留后” 她可以选择宁为玉碎 不为瓦全更不危害自己的方法。

从这开始我们分析女主，导演在她身上设置很多微妙细节，我一一把他们拎出来说说1.电影标题对应的joyland，是妻子和嫂子偷跑出去开怀的地方，在路上，她遇到了对biba上下其手并实施犯罪的酒吧沙文猪但导演特意在回眸中制造出一种暧昧氛围，女主必然不是男权定义里“安分”的 她只是被什么东西桎梏住了2.女主独守空房 独自怀孕时，经常透过家里的窗户偷窥楼下的男人说情话和手淫的场景，这个场景在被姐夫撞破后俩人按下不表根据女主身体的移动方式，她自然是受到了欲望感召而有所反应的而姐夫不是一个可以用好坏衡量的人也表现在这，他并没有将撞破弟媳手淫这件事像打小报告一样告诉弟弟，这其中的原因不能只用穆斯林社会的风气来解释3.女主从衣着到打工帮助女性撑起家庭都是在穆斯林社会unorthodox的做法而这么做的基础是男主也是这对情侣关系中更“女”的一个她喜欢穿舒服的衣服 不喜欢偷窥嫂子眼中情敌的社媒 在怀孕时三番五次试图流产她不仅在旁人眼里的反女性也反母性这两个特征导致她的死亡的 不是男主的施压 嫂子的调教 而是一种文化下的目光周遭无需做任何事 只需要一种“目光”就可以将其置于死地而最后女主在厕所服用毒药，她开门时似乎并不介意丈夫看见，丈夫似乎也没有看见，但这也可以理解成二人的一种同谋然后性别限制了我们的关系，如果教条限制了我们的关系，如果家族限制了我们关系，甚至第三人限制了我们的关系，那么除了秘而不宣的“死亡” 还有什么更好点方式解脱？

妻子这里告一段落，我们来说回男主和biba的关系二人的关系在我眼里充满了传奇色彩但有一件事是让我觉得作为跨性别者的biba也不懂的二人分道扬镳的原因是因为男主试图接受肛交 而这被biba理解成男主是同性恋，这从某种上违反了biba成为女性的欲望而使二人产生分歧性，又一次横亘在了俩人的关系中即使男主有一部分想表达的是纯粹是biba的energy导致了二人的吸引，而不是跟性征有关的的任何因素决定男女的到底是什么？

是性格特质？

还是性征？

或是社会所提出的性别的要求在关系中，隔岸观火一看，早就不存在性，只存在权力社会的“男”并不作为阳具存在，而作为支配欲，征服欲，侵略性存在“可她们爱男人。

不管她们声称相信什么，女人爱的还是男人身上的侵略性和力量。

即便她们明明痛恨这一点，女人们仍渴望着被男人所统治。

这已经深入她们的骨髓。

她们是在对自己撒谎。

她们谈论着自由，梦想的却是被囚禁。

”麦克尤恩这句话必回经过众女的口诛笔伐，但deep in side回到可持续性的男女异性恋关系，似乎又是的本片的男女互动，与其说是权力，更不如说是一种give and take，当一个女性承担家庭责任必然有另一个家庭成员出去工作，出去工作或者家庭责任都不能成为权力，决定谁能做什么与否才是权力，而作为家长的父亲，导演并未有意把他塑造成一个capable的形象，当晚阿姨留下来并不是因为二人的关系，而是因为父亲残废漏尿导演除了塑造了女性的incapable还塑造了女性的capable所以不应该以单一的女性有能，男性无能，而是每个人的capability可以把他们带到什么地方，来看电影中的性别问题最后终于说到全片我最喜欢的跨性别部分了全片导都没有展现任何猎奇视角深得我心，他对二人关系天平的捕捉也让我看到了男性导演罕见的细腻首先回到二人角色，做出重大决定的，不是男主而是biba。

男主在潜意识里回应或应许，而不是发号施令。

在最后男主被众人羞辱，biba救场，男主坐在摩托车后背，头靠在biba肩上让我感动的场景还有，在biba在地铁上被其他女人质疑坐在女性专属位置时，男主跑过来坐在了地铁里的女性专座，这是非常明显的隐喻了想问到底是biba该坐在男性专座，还是男主不该救场坐女人的座位，还是女人不该质疑更重要的是，为什么世界上要存在“女性专座”这种东西为什么要把座位分类？

把座位分类，看起来就像把人分成男女或者各种性向一样荒谬我当然知道，男女性征不一样，对自己身体做的事不一样，所以呢？

这些符号就可以定义我们如何感知世界以及我们如何被别人感知了嘛？

二人相遇的媒介是舞蹈，这是一个性暗示极强的互动从biba把男主上衣脱掉开始，二人的关系被拔高一次，到电车后二人的关系被拔高到新的一层于是原本这样被拔高的关系是如何被毁掉的呢？

并不是被二人，而是二人说的话被放到社会语境下被误读出的含义biba和男主讨论变性手术为什么会剑拔弩张并不是男主的真实含义“无论你怎样我都能爱你”而是biba或被置于跨性别语境下的biba希望男主爱biba作为一个女人，引发了biba对男主“猎奇”性癖的猜忌所以还是社会对性别和性征的期待消解了二人沟通的含义而不是二人本身看完这部让我有种冲动：就是我不想再听任何人告诉我的女性该怎么做男性该怎么做或是人与人之间该如何互动既然我决定消解掉性和性征在我身上留下的一切烙印，代表走上了一条不能和任何主义共进退，甚至会被“女权，女性主义者”唾弃的道路我会甚至不觉得自己是女人，我只能说我是会语言和工具的动物而已电影的视觉有天然的美感，从天空到建筑的米黄色调，郁郁葱葱的植物和工业建筑的交汇，大面积的高饱和色块，棕色皮肤，黑色头发，高挺的鼻梁，忧郁的眼睛，摇曳的腰肢，荧光灯在二人脸上布下的阴影以及其中饱含的暗涌的情愫，每个人之间的我在几次什么都没浮上意识的情况下落泪，一定是我的心感应到了什么一个传统观念下性别倒置的故事，最后需要抛掉所有性别刻板印象去看，得到一个崭新视角一个穆斯林环境下成长的90年代导演，对性别的感知到了这种程度其中的共情力让人不可思议但遗憾是是，对于两性到最后还是一开始被对方性征所吸引而不是对方作为一个人所吸引的事实不仅电影内还是电影外 都没有一个通用解答连我自己 也要自认肤浅，承认自己无法完全抛开性征来衡量一个人，甚至要承认性征和内在的调和似乎能看出一个人的奇特魔力挺难过的

乐土 Joyland (2022)巴基斯坦位于南亚次大陆，东北部与中国接壤，东西部与印度和伊朗接壤。

首都伊斯兰堡（Islamabad）和伊斯坦布尔（Islambul 土耳其）没啥关系，周杰伦有首歌叫做《伊斯坦堡》，那个指的是伊斯坦布尔。

电影中提到的法国沙滩（French Beach），指的是巴基斯坦南部城市卡拉奇（Karachi）的一处景点。

与大部分人所知的巴基斯坦不同，这个国家南部其实濒临阿拉伯海，有着980多公里的海岸线，接近我国江苏省的海岸线长度（950km）。

卡拉奇（Karachi）市是巴基斯坦的第一大城市，经济中心，有2000万人口，以及全国最大的机场和军港。

另一方面，卡拉奇每年各种暴力事件的受害者超过2000人，是世界十大危险城市之一。

巴基斯坦国内恐怖主义派系众多，对内包括逊尼派与什叶派的斗争、巴基斯坦塔利班。

上世纪七八十年代，伊朗伊斯兰革命爆发后，内外交困，当时（巴基斯齐亚哈克）政府选择扶植国内逊尼派来对抗外界的什叶派，以缓解政权压力，此举反而激化了两个派系的斗争。

对外，巴基斯坦有“反印度”的恐怖组织圣战者党和虔诚军。

他们的目标是印控克什米尔地区和印度军队。

当然，最后一步都是希望将自己的势力扩大到南亚次大陆以外，发动所谓的“全球圣战”。

直到今日，巴基斯坦为反恐已付出了巨大成本。

恐怖主义的盛行也直接导致经济增速缓慢。

反恐斗争越如火如荼，其他经济部门就越一片狼藉。

而国家越乱，恐怖主义越猖獗，钱又需要花在反恐与军工之上，于是走入了病态的恶循环。

鸟瞰拉合尔（Lahore）《乐土》拍摄于拉合尔（Lahore）市，这里是旁遮普省的省会城市，也是巴基斯坦的第二大城市。

电影上映的2022年夏天，这块区域出现了接近50度的高温天气。

旁遮普省是巴基斯坦人口最多、经济增长率最高的省份。

同时，旁遮普人是巴基斯坦的主体民族、旁遮普语是巴基斯坦的国语，源于古梵语。

旁遮普（Punjab）的意思是五条河流域地区，是古印度文明和信德民族的发源地，也是人类最早文明发祥地之一。

没错，“印度”这个名字的来源便是现如今的巴基斯坦地区，这也是印度一直认为巴基斯坦应属于印度领土的其中一个原因。

巴基斯坦政治结构图巴基斯坦实行多党制。

现有政党200个左右，派系众多。

总统由国民议会和省议会议员组成选举团选举产生。

每个省都有自己的省议会和省长，市、区和县也有自己的议会和行政官员。

省级政府有权制定教育、医疗、交通与本地经济发展的相关政策的权力。

可以说巴基斯坦有点像是美国这样的联邦制国家，地区权力很大。

巴基斯坦是全球孕妇、新生儿死亡率第三高的国家。

从2010年到2018年，巴基斯坦共有91076名新生儿。

在这里，每100000名孕妇中就会出现319例死亡案例。

巴基斯坦的新生儿死亡率为每1000名新生儿死亡49.4人，这一数据远高于正常水平。

同时，巴基斯坦的避孕普及率仍然很低，仅为26%，这意味着大多数人没有使用任何避孕措施。

尽管调查显示，96%的巴基斯坦已婚妇女知道至少一种现代避孕方法，但情况依然如此。

《乐土》剧照 在医院做产检的Mumtaz2022年8月17日，《乐图》在巴基斯坦文化部取得了上映许可，但到了11月11日，文化部突然取消了上映许可证。

通知称，伊斯兰堡中央电影审查委员会认为《乐土》“包含高度令人反感的内容，不符合我们社会价值观和道德标准，且明显违反 1979 年电影条例第 9 条规定的正派和道德规范”。

这导致巴基斯坦国内社交媒体对于禁令的严厉批评，#ReleaseJoyland 标签在社交媒体上疯传。

导演Saim Sadiq在 Instagram上发帖称，对这项禁令感到心碎，并表示该禁令“绝对违宪且非法”。

到了11 月16 日，巴基斯坦总理谢赫巴兹·谢里夫的一名助手告诉记者，委员会批准了电影在小幅删减后上映。

最终这部电影于11月18日在巴基斯坦首映。

但即使已被伊斯兰堡中央文化部批准，《乐土》在旁遮普省和信德地区仍被禁止上映。

根据1961年的《穆斯林家庭法条例》，一夫多妻制在巴基斯坦的法律上是被允许的，但这仅限于穆斯林男性，他们最多可以有四个妻子。

虽然一夫多妻制是一种文化传统，但事实上大多数家庭并不接受。

除了信德、旁遮普省南部的一些社区和宗教原教旨主义者、以及一些精英阶层外，这种情况（一夫多妻）还是很少出现的。

同时，想要再婚的男子必须获得现任妻子的合法同意，并被要求有条件能够妥善照顾所有妻子。

2017年，拉合尔市法院裁定一名未经妻子许可就私自再婚的男子败诉。

他被判处了6个月监禁和20万卢比罚款。

在巴基斯坦超过20岁的男女都被认为是进入了适婚年龄。

在这里，大多数婚姻是传统的包办婚姻，现在逐步转向半包办婚姻的形式。

《乐土》中Haider和Mumtaz的婚姻就是比较典型的半包办婚姻，男女婚前会相互交往，有过几次“见面问候”的机会，如果双方都同意结婚，新郎会通过家人，向潜在新娘的家人提亲。

但总的来说，即便是办包办婚姻，话语权更多也是由男方掌握。

虽然自由婚姻是阿拉伯国家世俗化的进程，但在巴基斯坦，自由婚姻依然是不被大众接受的。

《乐土》截图伊斯兰法并没有禁止离婚或者再婚。

同样，在《穆斯林家庭法条例》中也没有明确条文阻止这些行为。

但在巴基斯坦社会，至少男性社会中，并不能接受离婚与再婚的行为。

就在今年（2023）下半年，巴基斯坦著名女演员Mahira Khan与自己的男友结婚，这遭到了互联网大量的抵制和批评，仅仅因为这是Mahira Khan的二婚。

与之形成鲜明对比的是，这些舆论限制不适用于离婚或寡居的男性，他们可以不假思索地多次结婚。

这也反映了父权制对妇女生活的影响，尽管这事实上与伊斯兰法背道而驰。

同性恋在巴基斯坦被视为犯罪，1860年的《巴基斯坦刑法典》最初是在英国统治下制定的，明确规定将鸡奸定为犯罪，可能会被判处两年至无期徒刑。

时至今日，尽管同性恋行为是非法的，但巴基斯坦当局只是偶尔提起诉讼。

2020年，巴基斯坦联邦伊斯兰法院提交了一份希望修改同性恋有罪法案的请愿书。

请愿书中认为，可以将同性恋合法化，因为基于2018年通过的《跨性别者权利保护法》，与其给予跨性别者（即基于自我感知为准则）保护，那同性恋者作为客观性别与客观性取向的不同，也应该基于自我感知原则，享有同等的权利。

同样遗憾的是，2023年5月19日，伊斯兰法院认定该情愿中关于自我感知性别的部分条款，不符合伊斯兰原则，否决了该情愿。

在2018年5月巴基斯坦参议院通过了《跨性别者权利保护法》。

这使得跨性别者能够享有平等的法律地位，禁止任何形式歧视遗憾的是，五年后即2023年5月19日，联邦伊斯兰法院对这项法律进行了修订。

伊斯兰堡联邦伊斯兰法院裁定，2018年《跨性别法》涉及性别认同、自我感知、性别认同权和跨性别者的继承权，不符合对伊斯兰原则的解释，法院立即终止了该条款。

在判决过程中，法院推测该法案可能会为强奸和性侵女性铺平道路，他们认为该法案使男性很容易“伪装”成变性女性进入女性的“专属空间”。

但事实上，没有公开的证据表明巴基斯坦发生了此类事件。

这也是电影《乐土》中，跨性别者Biba坐在地铁女性专属车厢中，被女性歧视和驱赶的原因之一。

没有了法律的保护，跨性别者将受到社会不同角色的歧视。

主角Haider的嫂子Nucchi，在屋顶跟Mumtaz（Haider的妻子）抽烟聊天的时候，说自己其实有室内设计的文凭，但老公不希望婚后她外出工作，由此可看出Haider一家至少处于中产阶级。

尽管巴基斯坦在努力提升国民教育程度，但直至今日，受过高等教育的女性巴基斯坦公民仅为9%（男性为12%）。

更为残酷的是，超过三分之一的巴基斯坦女孩没有办法完成小学学业。

截至2018年，该国有2250万儿童失学。

《乐土》导演Saim Sadiq《乐土》的导演Saim Sadiq是一名土生土长的巴基斯坦人，他自称在一个中产阶级、保守家庭中长大。

Sadiq先在拉合尔（即电影拍摄地）取得了人类学学士学位，后在（美）哥伦比亚大学考取了编剧和导演的硕士学位。

《乐土》并不是他第一部涉及跨性别者的电影，在哥大求学期间，他就创作拍摄了关于跨性别舞者的短片《亲爱的》（Darling），并取得了76届威尼斯电影节的最佳短片奖。

Saim Sadiq说，他的电影制作灵感来自于在拉合尔的成长经历，和对跨性别社区的好奇，该社区距离他童年的家只有10分钟的车程。

Saim Sadiq在求学时就开始构思《乐土》的故事，最终他和编剧Maggie Briggs一起完成了最终剧本。

他们找到了黎巴嫩的摄影指导Joe Saade，一同构成了《乐土》的“初创团队”。

前期准备中，Sadiq就已经规划好了大约 30% 的镜头，他与摄影指导Joe Saade一起完成了剩下的画面设计，他们创建了一套视觉“规则”，将某些镜头动作与某些角色或情感节拍联系起来。

摄影师Joe Saade最先想到的是王家卫的《春光乍泄》（杜可风任摄影指导），以一种非正统的照明方式与色调来完成全片。

他们最终选择了1.33 ：1 的学院派纵横比，他们认为这个比例是关注脸部特写的完美比例，没有太多的左右空间。

同时坚持使用标准镜头（大部分在25mm到 50mm之间）拍摄，只有晚餐场景中使用了18mm镜头来增强紧张感。

《乐土》剧照扮演Biba的Alina Khan是一名真实生活在拉合尔的跨性别舞者，她在短片《亲爱的》中就与导演Sadiq有过合作。

Alina Khan完全没有受过表演训练，演出全是凭借本能。

而扮演Haider的Ali Junejo是一位训练有素的戏剧演员。

但严格来说，《乐土》是两位演员的电影处女作。

《乐土》拍摄于2021年疫情期间，前后花了40多天。

除了家中与剧院的场景，另一个主要场景是拉合尔最古老的游乐园“Joyland”，《乐土》就是从这里得名的。

影片中两个妯娌就曾到这个乐园玩耍。

导演Sadiq解释说：这个乐园很受孩子们的欢迎，女性也可以坐上游乐设施，大声尖叫，这在家里或其他公共场所是不可接受的。

《乐土》剧照 Joyland游乐园场景伊斯兰教严格禁止火葬，葬礼遵循相当具体的仪式。

大部分地区，伊斯兰教法都要求尽快埋葬尸体，通常在死亡后24小时内就要埋葬。

先进行简单的沐浴和裹尸仪式，然后祈祷。

同时，伊斯兰教严禁自杀行为，《古兰经》明确说明自杀是一种“罪行”：“无论谁从山上跳下来自杀，他将永远坠落于地狱之火中；无论谁服毒自杀，他将永远在地狱的火中啜饮毒药；无论谁用刀片自杀，他将永远在地狱之火中，不断刺伤自己，直到永远。

”《圣训》中也规定，普通人可以为自杀者祈祷。

但精英，例如学者和知名人士，不得在自杀者葬礼上为亡者祈祷，反之还要谴责其自杀行为，以阻止其他人也这样做。

艺术家Salman Toor及其画作《乐土》的海报是Salman Toor的画作《越过他的肩膀》（Over His Shoulder）。

他是出生于巴基斯坦拉合尔，现工作于美国的艺术家。

Toor的画作关注年轻人、有色人种、跨性别者的生活和爱情，以其强有力的翠绿色调风格而闻名。

2022年，北京木木美术馆（没错就是晚晚的那个）展出了Salman Toor的作品，同时还邀请到了他本人来京。

《乐土》的音乐总监为Abdullah Siddiqui，这位才华横溢的00后音乐家，出生在拉合尔的一个讲乌尔都语的穆斯林家庭。

他11岁开始制作英语电子音乐，16岁时作为独立艺术家开始在Youtube账号发布自己的作品。

上：《乐土》剧照 / 下：《圣蛛》Les nuits de Mashhad(2022)剧照有不少观众会把《乐土》与同在2022年上映的伊朗电影《圣蛛》进行比较：因为两者均讨论阿拉伯世界的父权制问题。

但事实上，伊朗妇女的地位是明显高于巴基斯坦的，甚至可以说伊朗女性的地位、国家世俗化程度在所有穆斯林国家中也名列前茅。

影片中出现的巴基斯坦拉合尔地铁场景，可能会让生活在广州的观众感到非常熟悉，因为巴基斯坦第一条、也是唯一地铁线，正是广州地铁集团建造运维的。

2021年巴基斯坦出口总值为287.95亿美元，进口总值为728.92亿美元，这其中，向中国出口32.5亿美元，从中国进口商品额为235亿美元。

过去26年中，巴基斯坦对中国的出口年化增长率为11%。

中巴两国紧密的关系也是《乐土》中含有一些中国元素的原因，例如影片中讨论过买一台中国品牌的空调。

中国分体式空调一度拥有巴基斯坦90%的市场份额。

《乐土》剧照 拉合尔的地铁场景巴基斯坦的生育率是3.55，但人口增速非常快，自然增长率在1.83%左右，六年间人口增长率达2.55%。

另外值得一说的，是在相对贫困的巴基斯坦，政府却普及了全民免费医疗，每个家庭每年有大约100万卢比的医疗费用，折合约3.6万人民币。

《乐土》是一部罕见的美巴合拍片，约95%的资金来自美国。

长期以来，阿拉伯世界独立电影业依赖欧洲资金的支持，而《乐土》为年轻电影制作人提供了新的寻找资金的思路。

马拉拉（Malala Yousafzai）是《乐土》的执行制片人，她有一个更为出名的身份——史上最年轻的诺贝尔奖获得者。

2014年，17岁的马拉拉获得了诺贝尔和平奖，以表彰、肯定她从小反抗塔利班政权，为争取女性权益所做的努力。

17岁的诺贝尔和平奖得主马拉拉（Malala Yousafzai）没错，巴基斯坦可以观看Netflix，但与世界上很多国家与地区一样，Netflix的节目内容会根据当地法规与授权问题进行调整。

所以大量地区（包含巴基斯坦）的民众，会通过使用vpn的方式，切换地区到US以便观看更多的节目。

直至2023年5月，《乐土》的全球总票房收入为115万美元。

《乐土》是第一部在戛纳官方评选中脱颖而出的巴基斯坦作品。

你有没有看过这样一种电影：故事好压抑看得好痛苦，只想给它3分，但是因为故事好压抑看得真痛苦，必须给它四分。

这部《乐土》就是这种电影。

本片反映出的社会问题：女性想追求自己的心仪工作但因为传统观念必须回归家庭走上生儿育女的传统道路；怯弱软弱的男人不能直面是同性恋而爱上变性人；变性人卖艺想成为真正的女人却不被社会接受；一定要生男丁延续香火的重男轻女思想；结婚后的女人就要成天干家务活做牛做马唯独不能做自己；婚姻全靠家长介绍，不认识就可以结婚；老年人的感情完全被忽略甚至被笑话，只能孤单到老；邻居们的嚼舌能淹死一个人的脸面，这些社会现象是不是很眼熟呢？

这不就是七十年代之前更早的中国吗？

那种封闭保守的思想，把每个人的选择都固定在社会的“道德标准”上，偏离就是大逆不道。

看了这部电影，我真是感受到中国的进步了。

我们的思想不再那么保守，包容性变强了很多。

我们不再怕邻居的说三道四，不会生活在旁人的嚼耳根子之下。

中国最著名的变性人——金星，勇敢的做了主持人，还成为主持届的“毒舌”，我们没有嘲笑她反而敬佩她。

中国可以做变性手术，同性恋也不是过街老鼠。

重男轻女的思想大为改变，不再是只要男孩子，女孩儿更是家中的宝。

老年人再婚也容易被子女接受。

想起我的姥姥，在中年时就丧偶，自己一个人拉扯大三个孩子，当我妈妈劝我姥姥再找一个时，我的姥姥就拒绝了。

我的爷爷在我奶奶去世后，不久就找了一个老伴儿照顾起居直到去世。

老年男人和老年女人对再婚的选择可能是完全不同的。

说远了，不管怎样，还是开放的思想比保守的思想要好。

本片除了小孩子没有一个人活得是快乐的。

三位女性更正面一些：一个勇敢坚强的变性人，一个生四娃照顾全家起居忙得四脚朝天的大嫂，一个有理想不想做家庭妇女的妻子，而且她对男主真的是好的，支持他做任何工作甚至在家无业。

而三位男人，一个倚老卖老安排别人命运唠叨要生孙子的老人，一个生了三个女娃还要妻子再生的大哥，一个软弱无能根本不关心妻子的男主，连妻子在他面前喝毒药都没被发现，妻子活着还有什么意义？

没有一丝快乐。

最后他来到前面和妻子提到的大海，慢慢消失在海里，是不是想在此和妻子共眠呢？

本片的摄影极好，碧芭的小屋放着一个小小的投影灯，一会儿是蝴蝶，一会儿是萤火虫，微不足道的小灯为贫寒的小窝制造一点浪漫温馨。

我猜那位变性人的扮演者真的是一位变性人。

《乐土》没有哪一种性别该做哪种事情如果妹妹被迫要去拿水 那海德就会被迫宰羊 挣脱性别束缚 不只是女性挣脱女性的 女性的松绑同样也是男性的松绑 发挥各自的比较优势生育最近过于频繁的出现在我的生活里 我因为一个怀孕要休产假的姐姐而获得一份代替她的实习 自此我开始被动接收怀孕的信息 胎儿的成像 水肿的小腿 时不时的胎动 办公室的姐姐都在说怀孕前要少休 把假挪到怀孕之后 并且举例明姐下了班去生产的事迹 这让我想到 如果我工作的时候怀孕 我就要一直工作到第二天生产 是很女强人 但很离谱 但是不是因此给了女性大量实习的机会有没有社会学的人研究一下产假实习所带来的社会效益对照怀孕生产和宰杀小羊 小羊被宰杀之后血迹的清扫像是《罗马》开篇里保姆请扫地板 液体哗哗流动后景的古驰包包 好像还在说 上层人民都为性别所困 更何况整个国家“如果我找到了工作 谁来做小扁豆呢”在一个庞大的古老家族 老爷子 老父亲是权力中心 之下则是两个儿子 非常精巧 每个镜头寓意都很丰富 导演调度成熟且精确

（by Mr. Infamous，原载于虹膜公众号）把《乐土》称作《悲情三角》，甚至让它在戛纳取而代之登顶（尽管并不在主竞赛），都不是什么匪夷所思、德不配位的事情。

这部处女作技法圆熟，情感馥郁，不仅之于戛纳，也之于LGBTQ电影，尤其是之于巴基斯坦电影和刚刚过去的2022年，它都是当之无愧的一个宝藏。

尤其是国别，一个外人连它主拍娱乐片都未必知晓的地方，终于有一位年轻导演，把并不贪恋娱乐与经济收益的现实电影，托到了世界舞台。

无论是举动，抑或是品质，恐怕都只会徒增我们的艳羡，很多时候彼此差距的突然成型，是要被刻板印象下的超大反差给迅速推动的。

《乐土》这电影，其实也先在刻板印象上开刀。

它聚焦的是巴基斯坦非常典型的传统穆斯林家庭，一家之主是老父亲阿曼，大儿子萨利姆和妻子努奇膝下只有女儿，小儿子海德和妻子穆塔兹则尚未生育，在重男轻女而且注重传宗接代的家国环境里，众人地位已经早早被身份与附加属性所精密捆绑。

顺着这些千百年来无法撼动的标签，我们可以清晰看到并且预判个中角色的命运轨迹，于是蝼蚁的挣扎，就在变数中搅动令人唏嘘的因由。

导演塞姆·萨迪克在这样的背景下处理群像，排布际遇，有相当巧妙的焦点移动方式。

观众一开始会以为深柜的海德是主角，然后发现焦点人物是他的老板，变性人碧芭，最终发现，蕴藉着最大情感力量的是穆塔兹，一位妻子、儿媳与准母亲，一位女性。

视点在三个悲情人物身上的转移，实质上构成了电影的悲情三角。

三足鼎立的悲剧呈现，打破了我们对电影的预判，即它不是过分单纯的同性恋、变性人、同妻电影，或者更大层面的酷儿电影、女性电影，它反而是要各有蘸取，最终构成广泛的照拂以及精准的抗击。

我们不妨先从三位跳脱标签限定的主角开始细说。

海德身为大家庭里最年轻的男性，一直在逃避传统男性对应的所谓责任，譬如挣钱养家，生儿育女，甚至宰杀牲口。

非常意味深长的一幕是，屠夫无法上门，父亲发号施令要求杀羊，他无从下手，就顺势让挺身而出的妻子做了主力，热血溅到彼此脸上，宣示二人必将领受公开献祭。

这大庭广众下的「权势」逆转，又是家中日常，失业多年的海德平时就在家中帮助兄嫂照顾孩子，而妻子则欣然外出工作。

父亲「需要」掰正男内女外的「乱象」，一旦海德找到工作，大儿媳努奇表示家中需要帮手，穆塔兹就被勒令辞职回家。

但是谎称担当剧院经理的海德，实际上是做伴舞，既不阳刚，也没声望，无法确切反哺这个家庭上上下下的刚需。

而他之所以决定接受这份起初抗拒的工作，又跟勇敢做自己的领舞碧芭有关。

她是他眼中美与力的象征，他希望被她征服，甚至被她填充，在暗地里瓦解自己正统的男性身份，缓释多年束缚。

于是作为隐秘的同性恋，他又把自己定格到所谓的最低位置里，因为他需要臣服在女性装扮的碧芭胯下。

癖好当然不牵涉对错，但在电影的语境中，当他不自觉地面对一整套异性恋准则对号入座，甚至在一整个禁忌游戏的杯弓蛇影里拆解自我，那种犹疑、自厌与痛苦就会撕扯得极其揪心。

他曾经给碧芭说过一个笑话，鸡与蚊子相恋，但在接吻时给对方传染了禽流感或登革热，双双死去。

实际上他也抱着某种必死的心态去跟碧芭相爱，这死的觉悟包含东窗事发的社死，但是彼此需索的根本错位，导致他被扫地出门，情感与身心在屈辱的绝望里迅速凋敝，并埋下伏笔。

海德不够「男性」却又不得不维系男性形象，是他悲剧的起源。

而他这些男性气概的衰亡，又跟碧芭和穆塔兹「男性气概」的无意兴盛紧密关联。

碧芭是一位变性人，是性别乃至社会规则的最大颠覆者，也是受害者。

同样对男性身份的弃绝，让她身处被轻视、被轻薄甚至被胁迫的境地，特别是当她急需攒钱做完整手术的现阶段。

她残留的，或者说不得不武装出来的贴近男性的强悍，予以她一定程度的自我保护。

但是海德对她的依赖与眷恋，无论制造过多少相互谅解的泡影，都会随着双方定位的亮牌而遭到毁坏。

她再度成为两头不到岸的象征，内心向往自我与自由，但实质上相距越来越远。

从短片《亲爱的》开始关注变性舞者的导演，让碧芭成为海德以及传统家庭难得触及的光怪陆离本身，或者说遥远但更真实的现实本身。

她内在的「关闭」，是对方自我探索的破产，也是非主流人群的重创。

而似乎完全符合社会规矩的直女穆塔兹，则从另一个方向构建大于个体的悲剧。

她对海德的好感基于对方在婚前，理所当然地允许她外出工作。

但很显然，在大家庭里，即便是曾经显得开明的海德，也不会真切关注她在工作上取得的成绩，莫说成就感带来的喜悦。

作为女性，她最被看重的时候，是当大家知晓她怀上儿子后。

但是，生育与爱毫无关系，荣耀与尊重并无牵连，女性作为行走子宫的默认设定只会让所谓传统、所谓家庭变得愈发恶臭，因为它褫夺了女性的平等价值，也降低了男性的为人意义。

对照此前在家庭生活中的兼顾与承担，说出「这里是城市，没有萤火虫」的穆塔兹实际上已经作为城市的异类萤火虫，因为过分通透而提前死亡。

她想要逃离，可一旦说给安分守己得逆来顺受的妯娌听，就成了荒谬的玩笑，需要立马否定。

但她还是逃离了，奈何逃离成了一个自己宣判失败的计划，毕竟面对人群时，她终究发现天大地大，能去的地方并不能带来任何革新的希望。

电影始终跟画幅框定的四面墙一样，持续不断地让这些人碰壁，让他们逃无可逃，一辈子都在四方格里被人打量、要求和斧正，左右却看不到任何能延展的内容与方向。

如此强烈的压抑性，又跟画面中流光溢彩的暗色相配。

在黯淡的光照里，流动的绿、蓝、红像是他们心血来潮的反叛，迟早要被看不到明光的纵深镜头给吃进去，可明明，那已经是人物回光返照的华彩。

《乐土》通过他们，构建了消失在大众视野中的非主流人群，毕竟即便是穆塔兹，也只会被看作一个延续子嗣的准妈妈，而不是她自己。

每个人都是悲剧主角，但每个人在本质上都无法靠近，于是各有各的孤独，又被各自的孤独分裂出整个社会的隔阂。

更糟糕的是，因为人性怯懦，受难者反而可能是彼此的地狱。

比如丈夫死去十年的法亚兹，喜欢海德的父亲，愿意不顾古板儿子的反对，留在他们家，明明是这样胆敢突破旧观念的女性，也会因为海德在天台摆放碧芭人形板而跑来碎嘴，深陷男性凝视却自觉担当帮凶，是电影不断在推远的现实探究。

在这样腹背受敌的战局上，每个人还试图打破标签带给自己的枷锁，试图冲破性压抑指涉的全面压抑，这些堪称徒劳无功的达观，就跟悲哀观感，在实质上构成电影浓厚情绪的生发。

当宗教与传统观念严重掣肘，他们在共同生活的无形牢笼里，把矛头对准了巴基斯坦过分凸显的男权社会法则。

这些都是我们常见的电影主题，永远具有抗击的血性。

《乐土》特别之处，是让这些既得利益者在行使霸权的同时，暴露出他们本身的怯懦、虚伪。

譬如背地里猥琐取笑碧芭的舞者，一旦被对方掌嘴、吐口水，就哑口无言。

又譬如海德嗜好颐指气使的父亲，在法亚兹照顾他的那天晚上，因为自己无法坐着轮椅进洗手间，当面失禁，一面表现出身份霸权的可悲，一面凸显出事后找补的懦弱。

而我们亲眼见证的悲剧之所以更悲剧，也在于需要反抗的对手如此虚弱，而自我本身如此强大，却依然要打命中注定的败仗，甚至打得溃不成军，实在格外显得无从嗟叹。

努奇对着丈夫大吼，指出穆塔兹之死，所有人都是凶手，这一觉醒式的呼喊，粉碎了男权社会最后的体面，也照亮了他们本身的绝路。

就像是海德终于见到的广阔的大海，不过是另一个坟场罢了。

电影就始终在以「乐土」般的自觉，去营造那个普天之下最大的失乐园，这第一部能在戛纳获得评审团奖的南亚电影，在巴基斯坦被以「道德标准」为由禁止放映，实在是再讽刺不过的佐证了。

不仅仅是关于trans 本片涉及的议题①trans的社会处境②父权制社会③封建社会（婚姻 男女不平等 人身不自由） 也许是文化陌生感的加持 让我全片看的难以呼吸 感到对社会与生存环境的窒息 这是个没有经济的发展更是没有思想的自由的人间炼狱①haider背着怀孕的老婆与biba偷腥②妻子已经到了车站却未离开而选择自杀 ③影片最后haider与妻子初识订婚的对白 等等等等 无一不是让人五味杂陈的 它们反映的不仅是这一单一场景 更是巴基斯坦的社会现实以及人性的特点嫂子在葬礼后的争吵中说的“是我们一起杀了她 我们都是凶手” 是啊 哪怕有一只援助的手伸出 死者在自缢前也许就看到了光 大家作壁上观 实则是共同推进了自绝的到来 雪崩来临时每一片雪花都有责任很伟大的片子 难以想象 这样的片子一出 会收到怎样的压力与封建社会的攻击 它很伟大 它在完成一场浩浩荡荡的无声的尊严之战（btw. biba确实很美 有一种追寻自我与自由的力量 haider有点像我 感觉有些许软弱与迷茫但又被他人承载了很大的期望）

这截文字是多伦多影节首映后的观感，不是影评，连剧透也没有。

愿意看的非常推荐你去看，没兴趣的敬请无视。

先讲个电影里的冷笑话，大致记下的台词：碧芭：给我讲个笑话吧。

海德尔：呃... 有个蚊子，和一只鸡相爱了。

他跟鸡说我们接吻好吗？

鸡说那就接吻吧。

然后他们就接吻了。

然后两个就都死了。

碧芭：？

海德尔：因为接完吻后蚊子死于禽流感，鸡死于登革热。

碧芭：不好笑，所以这个笑话的教训是？

海德尔：爱情是具有毁灭性的。

第二个印象深的细节，人家本意似乎并不是冷笑话，但我听得像冷笑话。

字幕过得很快，今晚皇家亚历山大戏园子里屏幕又奇小（这张电影是4:3的屏幕），所以只看得个大意。

记得是海德尔的老婆梦塔丝在淡淡地若有若无地抱怨：今天电视上有个中国的年轻宇航员去了外太空一圈回地球上来了，你和我呢？

又做了什么？

梦塔丝提到中国年轻宇航员那话听着像由衷地夸赞，不像是反话。

照说作为一个中国来的华裔，在电影节上听到巴铁老铁在电影里夸奖艳慕应该得意才是。

但我听着没有自豪，不知怎么却有点点如坐针毡。

本来前后左右的各种皮色的观众看得都十分投入，也没谁留意到我这个大陆来的华裔。

但那一刻我就是觉得别扭，因为看着他们这张巴铁电影然后联想到我们现在的那些电影，觉得他们赢了，所以这话说出来听着就分外地像揶揄 -- 虽然人家根本没这意思 -- 虽然我一向认为看电影就好好看制作剧情演技摄影、捧一个踩一个是最无聊愚蠢的事情。

巴铁青年导演赛依穆•萨迪克的这张《乐土》（其实应该翻译成《乐园》或者《游乐场》）我来看前没做功课，只知道在戛纳得了酷儿金棕榈和“一种关注”的评审团奖。

看到一半时我都还怀疑这是文学作品小说改编的，因为他的叙事和镜头语言都极具文学性。

看完了观众问答环节我才知道这剧情长片处女作是编导自己的短片改编的，萨迪克那张叫《亲爱的》短片还在疫情前来过多伦多。

这张电影最给予我震动的是他的“高级感” -- 不是炫技什么大制作什么大特效的那种“高级”,更不是我小时候亲历过的那种穷乡僻壤土包子嘴里那种高级 -- 小时候开学前家长去制备文具，但凡杂货铺子里见到什么“高级圆珠笔”、“高级文具盒”、“高级书包”，你就知道铁定是金光俗艳捏手上掉漆掉色用不到一学期就散架的货色 -- 通常越穷困贫乏的地方来的人对高级的理解越成问题。

这张电影给我的高级感不仅仅限于他的电影语言，不止是他的剪辑和过桥、不只是他那一幅幅定格时像伦勃朗油画光影里的画面，甚至他的留白、甚至他的配乐、甚至这些宝莱坞隔壁来的这些所有咕噜咕噜讲着乌尔都语的人们的演技，尤其是他这个故事的内核：两个小时的电影里满满地塞进了宗教、传统、男性家长制霸权、深柜同性恋、性别定位与歧视和暴力、女性的觉醒和抗争、极端方式下的解脱与谅解、甚至还有一丝若有若无的希望... 这每一条线都可以长篇大论滔滔不绝地口水喷观众一脸，尤其是一般意见认为贫穷落后的那些宗教国度做出个这可更不得了（家里出个同性恋/变性人什么的简直像出了个科学家一样先进时髦），但这张电影的所有制作者参与者们偏不 -- 他是隐忍的。

含蓄的。

涓涓细流的。

两个钟点里我没见到传统宝莱坞那类的一惊一乍大癫大吠配上jump scare的抓马音乐的演绎。

甚至没像样的南亚热烈歌舞 -- 唯一一场歌舞是海德尔在游乐场里停电时拢了人来打手机电筒光给碧芭伴舞 -- 我看着他夹在别的男伴舞里穿着亮晶晶的亮片舞服，左手左脚鸡手鸭脚地奋力舞着又好笑心里又堵的难受。

看着看着眼睛湿了，终于还是没哭出来。

［对了：豆瓣简介说碧芭跳舞的是什么“色情舞蹈”剧场。

英文字幕翻译的“erotic”这词不是色情的意思，色情是pornographic，erotic是香艳性感、顶多翻译成红粉歌舞 -- 请你们改了吧］字幕上来时，整一个戏园子的人全部站了起来，我们就那么好几分钟的站立着使劲鼓掌，各个角落好些人此起彼伏嗷嗷叫着给彩儿，像以前看芭蕾或者大戏角儿出来谢幕的时候。

我也就是穷且坐orchestra区的后排，不然脂光粉艳地做楼座的话简直想把珍珠金子头面什么的拔下来往台上扔。

影节选片指导和导演轮流介绍演员们，做梦塔丝的那个年轻女演员看着十分激动，在嗷嗷的彩中捂着嘴落泪了，她不会说英文。

做看上了海德尔他爹的邻家老阿姨的那个丰满大妈英文不错，说她是巴基斯坦的电视女明星，也许地位相当于赵丽蓉谁的。

轮到她说话时她平复了一下，道：我十分有幸和这群美丽的人们做这张电影，只要做出来了就是胜利，因为我们要表现的就是resistance。

我们下面的嗷嗷鼓着掌，我眼泪又快下来了。

期待萨迪克未来更多的好作品

中间高个儿胖子是本片作曲，他英文是除导演外最溜的。

最左边男主角英文也很好，话不多，他旁边的是跨性别女演员阿丽娜•汉小姐。

最右边的是女一号做梦塔丝的拉丝蒂•法鲁克小姐，她做的这个最悲剧性的反抗角色，从头到尾没一次哭哭啼啼过观众问答时我奋力举着手，后排好些林立的手中到底也没轮到我。

萨迪克导演说他们筹划过程中试镜了好多人，有些出名些的根本没兴趣，有些是初始试镜通过了，发现影片内容后又退出了。

倒也等于间接回答了我准备的问题：我本想问制作过程如何、剧本是否需要预先送检审查之类。

皇家亚历山大戏园子里出来后，我立门口街边上等姐妹洛伦丝小姐，旁边几个南亚小伙子兴奋地和他们的女朋友们讲着英文叽叽喳喳。

内中一个道我打包票国内不会商业上画的。

我忍不住插话道对不起，请问你们是巴基斯坦人吗？

俩小哥转过头回道是鸭是鸭，你怎么看出来的？

我笑道上一次我看你们巴基斯坦片还可能是七十年代的一张电影，看到这张很新奇、也很吃惊，你们国内拍片子不需要预先过审查的么？

小哥1道审查也有的鸭？

你看那个男的和那个变性女孩儿接吻那里肯定通不过的嘛。

小哥2道其实我们那边拍片前倒不必送审，但这样的片子拍出来后也要机构批阅，商业院线上怕是很难 -- 我们巴国六七十年代出好电影的，后来八十年代后宗教审查渐渐不行了，但现在年轻人的思维改变，又好了起来。

我也希望他们好。

以后会有希望的。

和姊妹走去单位那边拿车，秋凉了，Roy Thomson Hall旁边草坪上在免费做休杰克曼的The Greatest Showman，伊早前在我排队时走过红毯。

好久没在Tiff一开节就看得这样的好电影了，我很快乐。

最打动我的镜头是Haider与Mumtaz在夜晚的天台谈心，对面是巨大的Biba的人形立牌，Haider向Mumtaz坦白自己其实在做伴舞，问她会不会对他失望，Mumtaz静静凝视着Haider，最后说“我嫉妒你。

”从最开始宰羊的场景开始，Haider和Mumtaz的人物对比就十分鲜明。

看乐土时我会偶尔想到丰乳肥臀，在一个重男轻女的父权制家庭之中，被期待着的男性反而是懦弱的柔软的，而那些不被期待的女性则是勇敢的。

而之后朋友调侃的吃软饭和无法生育也在为Haider真实的身份认同做铺垫，Haider作为顺性别男性，他是这个父权社会的获利者，可他并不是一个心安理得的既得利益者，他会在结婚前去询问Mumtaz的意见，会承诺Mumtaz结婚后也可以出去工作，他也为妻子所遭受的痛苦感到不安，但他的懦弱让他选择闭口不言，在Mumtaz被迫在工作和家庭做出选择时，他违背了自己曾许下的誓言，默许了这个家庭对Mumtaz的暴力。

同时，作为同性恋，他也是这个制度的受害者，他与Biba偷情假装自己喜欢的仍然是女性，他隐瞒了自己真正的身份认同（甚至我认为他可能自己也压根不知道），他对Biba的情感是爱欲混合着反抗，绿色的星星灯打在两人脸上的时候真的太动人。

而影片中的女性角色则是勇敢的，向往自由的。

Mumtaz因为Haider的工作被迫放弃自己的工作，在饭桌的冲突中，她的价值被不断贬低，最终只剩下一个——生孩子。

这是社会对女性系统性的暴力，她两次用望远镜窥视窗外的男人，凭此满足自我的欲望，而最终，她怀了孕，她已经明白生了孩子她就再也不再属于她自己，生了一个还要生第二个，第三个，她不愿意一辈子被困在家务和孩子之间，于是她以最决绝的方式去追寻自己想要的自由，把他们最期待的男孩一起带走，也完成了一次对这个家庭的报复。

Biba同样的自由，不在乎他人的看法，她是一位女性，于是她就去做手术让自己的身体也变成女人，她大胆地展示自己的身材，大胆地追求自己爱的人，同时也可以很果断地离开，她也用不被社会所理解，接受的方式反抗着制度。

邻居女人也是一样，她说“我根本不在乎别人怎么说。

”她们是自由，她们是勇敢，她们是女人。

3.8星。

开始因为导演是哥大的，所以想看看这种戏剧性的重文学性的电影作品，确实挺好看的，如果能拍这种也蛮棒的。

虽然是我并不那么喜欢的社会议题，涉及跨性别，涉及封建的父权地区制度。

但没有很生硬地去发声，在父权制描写没有过重的笔墨，而是写出了一个真实的故事，真实得残忍..用共情人物的方式来进行表达。

海德和比巴关系的开始写得很棒。

一个医院的相遇，也没有解释具体情况，求职相遇，偶然陪她去蹭个照片，看到她脆弱的样子，然后带着巨型人形广告牌回家，天台一次暧昧的一对一舞蹈排练比巴脱下海德的衣服，地铁海德坐在女士区比巴的旁边支持她，然后就是重场戏的孤男寡女比巴家。

那场真的拍太好了，里面的灯光很有意思，一直在转动的像萤火虫的灯光。

二人聊起法国的海滩，不小心打碎了酒杯，比巴开始勾引海德，整场戏一个长镜头完成。

镜头不断推近，但最后一刻海德拒绝了。

回家后在床上和妻子聊了两句海滩，然后说想出去走走，于是找了比巴，二人亲热。

一个有趣的细节是第一次在比巴家关键时刻是海德一有动静就停下，而第二次在深夜的走廊时，狗叫打断了比巴，而海德坚决地继续接吻。

哇人物心理转变写得太棒了，不需要过多的解释，似乎确实这才是电影的方式……那个夜晚非常棒。

其他人物也很有意思，父权制的爷爷，偶然和邻居家老奶奶锁门呆了一夜；海德的哥哥看到海德妻子蒙塔兹用望远镜看着楼下的男人在自慰，而在这晚海德的嫂子也发现海德在色情剧院伴舞的工作，在这一晚一些变化悄然发生…海德和比巴关系搞砸那场写得也极佳，白天是比巴看到同事在问海德比巴下面时候有生殖器官，比巴愤怒。

晚上二人亲热时海德多次转身（暗示是0），也意外让比巴愤怒，比巴怒斥海德宣告二人关系彻底结束。

但与此同时知道自己怀孕的蒙塔兹也去到车站准备离开这里。

但镜头一转，经历过重大精神伤害的疲劳的二人在家中相遇，蒙塔兹告诉海德她怀孕了，海德倚靠在蒙塔兹身上，然后突然哭了起来，蒙塔兹沉默。

这场写得太牛逼了。

导演太懂怎么拍这种在外面遇到类似婚外情的重大心理冲击后回到家面对另一半的事儿了。

虽然看到这里让我回想起一些心碎的记忆。

在爷爷70岁生日时，蒙塔兹很反常地和孩子们玩抓人游戏玩得非常兴奋放飞，视听也开始强调，表现出反常，加入配乐，以及众人的注意，似乎告诉观众此时有事要发生，但并没有。

但毫无疑问这是蒙塔兹自杀的主要前兆。

几乎下一场戏就是蒙塔兹坐在厕所的马桶上，找出一瓶没有字的液体（应该是农药），叹气后喝下。

而期间海德甚至进来过，而液体始终在蒙塔兹的手中。

二人在厕所的那场镜头也非常牛逼。

海德敲门后给到非常小金别的背影，开门后镜头跟着进来给到蒙塔兹的特写，然后慢慢拉远，看到海德在旁边对着一边刷牙，而后面可以看到农药全程被蒙塔兹拿在手里，天啊这才是关键啊，真的有点震撼。

导演水平太行了。

一个镜头完成那么多人物，够精准。

最后插一段海德和妻子结婚前的隔着铁门的对话，一般来说这样的技法是比较传统的几乎电视剧式的，但放在这里真是挺适合的。

而且…真是太残忍了……多么可爱的一个女孩子。

好喜欢海德妻子这个角色。

有着脱离封建系统的勇气和可爱，她也是在海德最早告诉他自己的工作的时候表达支持的，同时她期待这工作，期待着外面的世界。

夫妻常常像一对让人“磕”的好基友，比如前段在天台，妻子蒙塔兹让海德表演一段舞蹈，她夸张海德。

“我从来没见过你这么活泼”“多练习就会好的。

”她多么向往自由…在后面那次和嫂子的对话里突然说起“我好想逃离这里”，其实嫂子的反应也很妙，“逃离”是个多美的命题……多美呀。

剧作结构也非常棒。

到结尾，比巴来参加葬礼，几乎没有对话，交代了葬礼的情况。

同时镜头潜移默化改到海德身上。

然后就是再次回到家里，海德哥哥埋怨蒙塔兹杀死了海德的儿子，二人爆发争吵，嫂子也加入争吵“我们都是凶手！

”太妙了。

最后海德坐上火车离开这里。

插上一段二人结婚前的隔门对话，然后海德走在海滩上走向大海。

整体来说，真的是一部很好的电影。

视听很棒，没有强工业感，白天基本没有打光痕迹，自然主义，晚上对色彩的运用也比较考究，在某些地方有很特别的设计（比如在比巴家的第一晚）。

较多长镜头，多次缓慢的推或拉，都起到了作用。

主题上，其实整体来看我觉得封建父权社会对女性的压抑甚至多于LGBTQ主题。

可能也因为LGBTQ主要在前半段，而且这段婚外情也并没有走向“隐藏婚外情”、“婚外情泄漏”之类的烂书桥段。

整体处理更像是“最近夫妻二人的经历让各自在精神和身体上都悄然产生一些改变”。

很可贵的是，关于父权压抑的部份也都非常明智轻快，没有太多笔墨表现比如家庭的压抑、海德同事的男性粗俗又或者是生育方面。

而且有些人物尤其立体性，比如嫂子，在最开头表现的是一个很传统的不好处的角色，后面一些二人相处的镜头，抽烟、一起玩、聊天，都表现出她内心一些支持反抗、自由的倾向。

没有压倒性地表现出父权压抑的单面性，反而让整个父权系统的压抑更加立体与可信。

唉文本确实好，没得说。

是一部很值得学习的电影。

但最后，话说回来，这确实也不是我最喜欢的那类电影。

因为归根结底它还是一部相对传统的电影，传统一些的摄影，传统一些的主题（社会议题），传统一些的叙事，只是在一些方面有许多当代电影的新元素，或者小创新吧，对我来说只是它把已有的那些方面做得都非常好，做成了一个很好的电影整体。

但无法否认基地仍然是传统的，可以类比国内的《我不是药神》。

它非常厉害，但抛开那些文化元素，但从电影角度，它并不伟大。