梦回金沙城

http://www.chinanews.com.cn/cul/2010/07-09/2391694.shtml　　从傲慢无礼发展成谦卑成熟　　可否借孙悟空说成长故事　　去年，全国制作完成电视动画片共322部、171816分钟。

对比“产业”起步的2003年4200分钟的产量，6年增长约40倍。

同时，全球约有80%的动漫衍生产品上印着“中国制造”。

不过，有多少中国动漫形象能够纵横世界？

在几年前的一次调查中，中国青少年最喜爱的20个动漫形象里只有“孙悟空”是本土的，“有市场没形象”的原创动漫产业现状曾让业内人士尴尬万分。

　　“第六届中国国际动漫游戏博览会暨2010卡通总动员(2010CCG EXPO)”动漫衍生产业和投融资高峰论坛昨在沪召开。

今天，各国动漫人将在苏州讨论动漫产业的全球合作。

业内人士希望能通过海外动漫产业的成功模式，为正在努力铆接产业链各环节的中国原创动漫，提供产业升级的灵感。

　　哪怕是“8D”，技术也无法洗牌故事　　正在上映的《玩具总动员3》，用3D技术为这个跨度15年的动画系列片画上句号。

在技术派影迷为戴着3D眼镜看动画的立体效果惊呼的同时，《玩具总动员3》却用影片主人公15年的成长故事，回应技术大于艺术的质疑：技术像约会时的衣服，能让你眼前一亮，但是故事才是决定电影和观众这对情侣是否能到一起的缘分。

　　“技术洗牌”是动画行业无法回避的话题，计算机技术的全面应用，已经让《狮子王》为代表的手绘动画成为回忆。

不过，一向以技术前卫形象出现的美国皮克斯公司却称，“最成功的动画片，不是那些在影院中引爆尖叫的技术流，而是几年后你还能记得住形象和情节的影片。

”凭借《飞屋环游记》获奥斯卡最佳动画长片奖，皮克斯的故事创意总监罗尼·卡门告诉记者，不管是3D、4D，哪怕日后发展出“8D”，技术改变的只是电影的制作和观看模式，“说一个好故事，才是电影最原始的工作。

也是一部动画片最值得炫耀的部分。

”在卡门看来，技术不是动漫艺术的决定因素，中国动漫业完全不用急于采用最先进的技术。

　　虽然美国一直是动画技术的领军国家，但是哪怕在皮克斯浓重的光影下，日本的宫崎骏依旧被奉为偶像。

他至今坚持手绘，很少使用所谓最先进的技术，这种坚持一直到他最新的作品《悬崖上的金鱼姬》。

更“夸张”的是，宫崎骏还故意做减法，尽量让他的作品画面风格简单，故意标榜“手绘”和流行的计算机动画对抗，强化故事本身的吸引力。

在《宫崎骏的暗号》中，宫崎骏公开挑战计算机技术，“在技术年代，一切都可以靠科技来轻松完成，可我就是不喜欢顺风车，绘画不可以投机取巧，故事更不能依靠技术叫卖。

”他甚至告诫晚辈“最好不要碰电脑”：“看起来电脑技术使人自由，其实很容易使独具匠心的制作变成流水式的生产。

计算机动画还有3D技术，大家不能向一个风格投降。

”　　但遗憾的是，时下许多动画工作室要求应聘者至少掌握5项动画应用软件。

有人说，“这里已经将以往造梦的动画，变成纯粹的技术活。

”宫崎骏“不能向一个风格投降”的忠告，此刻更像是对动画艺术式微的忧虑。

　　换个角度看经典，不妨想想“后现代”　　动漫行业的理想模式，是从电视播放和相关出版物中收回成本，然后以形象授权和衍生产品盈利。

1980年代开始在中国风靡的《铁臂阿童木》，去年推出了全新电影版。

几乎每年都有新内容的系列故事，前后说了30年；授权产品也从铁皮铅笔盒上的印花，发展成全系列玩偶。

而30年间，这些授权产品的产值超过了300亿元。

同样“集体怀旧”的中国动画角色，唱主角的也只有超过20年历史的孙悟空、哪吒、黑猫警长、葫芦兄弟。

很多看着动画长大的“80后”，发现陪宝宝看的动画中的主角和自己小时候的并没有两样，故事也还是一成不变的“好人捉坏人”，只是市场上相关的衍生产品却很少，宣传时也强调“怀旧收藏”，而非“流行消费”。

同样的怀旧，为什么海外动画比中国原创的盈利效率高？

　　有专家开出“药方”：“经典同样需要现代意识的解读”。

这几年，中国动漫迷追捧的动画形象，有《机器人瓦利》里未来地球废墟上的机器人瓦利、《海底总动员》中为找寻孩子游遍海底的小丑鱼和《美食总动员》中生于厨房做得一手好菜的老鼠。

他们看似没有共同点，故事却集体充满现代意识，集体笑傲票房，领跑衍生产品市场。

　　“我们没有具体的现代意识和感人标准。

”罗尼·卡门说，皮克斯每部动画片的编剧有六七人，每个人都得提供感动自己的细节去补充剧情的各个段落。

拍摄《飞屋环游记》时，卡门的父亲躺在病床上不能说话。

那时，哪怕在工作室，卡门眼前也时常闪回童年被父亲领着从老家菲律宾来到美国的情形。

“我爱他，但是我知道时间不多了。

”于是，卡门把自己的感情放进了《飞屋环游记》开头的故事中：在艾丽去世后，老卡尔被思念包围，固执地保持着屋子里的陈设，一遍又一遍地翻看那本家庭老影集。

夸张的动漫角色的眼睛后面，原来是不折不扣的真情实感。

　　成长和失去，是每个人都能体会的感觉。

在海外动画人眼里，《飞屋环游记》编剧加强感情戏的做法是重塑经典时可以普遍运用的：“以中国观众熟悉的动画形象孙悟空为例，猴子从一开始的傲慢无礼，发展成最后的谦卑成熟，是什么改变了他，他失去了什么又得到了什么？

这是一个能让人对照自己的角度。

只要换个侧面，经典同样可以很现代。

”　　本报记者 王磊自己小感慨：中国动漫的悲哀，让喜欢看动画的我们黯然伤神。

近期上映的《梦回金沙城》10分的评分只拿到了4分。

中国动漫什么时候才能摆脱日漫的影响和强势的美国技术的冲击。

走出一条属于自己的路。

多出些孙悟空这样的经典人物和影片。

而不是贪多的《蓝猫很多问》，只追求长度。

要学会在动画中给下一代讲故事，不是一味的重复。

╮(╯▽╰)╭悲剧

情节风格70%参考的《幽灵公主》。

30%参考的《千与千寻》。

向宫崎骏致敬………………画面太粗糙……情节不连贯动作太撇脚真是希望越大失望越大。

国产电影缺少的不是什么高技术，而是讲故事的能力。

那些高科技的东西，是很炫，很吸引人，但是首先要把故事讲清楚。

整片电影真是无厘头至极。

开始的时候因为看到网上的评价并不高，本着支持国产烂片的心态去看的特价场，即使这样还要30块一张票，也不觉得便宜，所以也准备看完以后拍板砖的，但是看完以后觉得中国的动画现在也有了长足的进展，画面的场景，配色自己认为都和日本的宫崎骏最著名的千与千寻和最近的悬崖上的金鱼姬不相上下，甚至某些场景还要好一点。

但是就剧本而言就欠缺不少，虽然能够让观众大概知道这个故事，但是在故事的层层递进，以及矛盾的突出上是非常不够的。

甚至某些对白是非常唐突的，这点和同时上映的玩具总动员3,不可同日而语，应该说玩3在故事的铺成以及，故事的冲突上达到了一个相当高的水平，我想这些都是我们的动画人非常值得学习的。

总体而言，我还是推荐该片，不管是支持国产动画上，还是就丰富学生的暑假生活，我觉得这部国产片都应该可以欣赏下。

分几个版块来评论吧= =1. 场景设计 5星 权重：15%还是很用心的吧，虽然有人说有的场景可能借鉴了别的电影……好吧，但单纯地看这部电影的话，场景刻画还是可以的……那个邪恶力量光球的老巢，简直密恐慎入……看得我都起了一身鸡皮，这就说明达到效果了。

另外，既然是以金沙文化为蓝本，金沙文化大概是商末周初，但那宫殿的建筑风格明显是故宫诶……额，算了，这个也不是重点2. 人物刻画 3星 权重：20%造型稍微有那么一丁点某卜力？

动画之间互相借鉴也是难免的，阿童木都有早期迪士尼的影子呢……真正的抄袭是汽车人总动员那种…………嗯，回归正题。

男主角造型平庸性格也平庸，你好歹也是主角啊，要有主角的样子啊……不过造型和性格吻合了倒是。

问题是制作组本来是想刻画一个调皮捣蛋的孩子吧？

那这造型就有点欠妥了，这白色polo加牛仔裤，明明就是标准三好生嘛，难道仅仅因为他不戴红领巾就成叛逆少年了？

女主性格不太明确，一开始感觉是高冷的大姐姐，后来发现其实是天真阳光少女。

造型也不太看得出她的性格。

那个将军后来和一个奇怪的光球结合后变成了大反派，可能是渴望力量结果被力量吞噬（这也算是很俗套的设定了）？

我觉得其实可以在他的造型上稍微用点功，比如面部神态刻画，让细心的观众能够对他产生怀疑，这样更具有戏剧性。

3.动画视觉效果 4星 权重：25%我觉得动画效果还算可以？

偶尔有那么几个场景有明显跳帧现象23333有几个表情刻画也感觉僵硬了点。

整体来说动作还算流畅吧，很大原因是因为整个动画片里，都没用出现特别难制作的动画场景，比如武术啦，打斗啦之类的……（偷懒！

哼！

）镜头语言稍微差了点，而且也有模仿某卜力的痕迹4.剧情 1星 权重：35%通篇不知所云，黑人问号脸的状态。

男主角的项坠是什么典故？

哪来的？

口琴在片子里是什么地位？

看了个博物馆就穿越回去了，也是有点牵强吧，我觉得好歹要在博物馆里发生点什么事情吧，作为穿越的导火索。

穿越穿得莫名其妙……另外男主角穿越后居然那么淡定，正常人都不会这么淡定吧，连网络穿越文都会描写主人公穿越之后复杂的内心活动呢。

以及，这剧情用脚趾头想想也知道男主角肯定是拯救世界的类型，问题是……他在金沙城根本没干嘛啊？？

通篇就在和女主玩来玩去啊？？

没有训练武功也没有去寻找什么神秘力量啊？？

然后最后只用一个脑袋就撞破了玻璃做成的大反派？？？

好吧，男主梦醒的时候，就变成了乖孩子三好生了，还帮老奶奶捡水果呢。

可是整个梦里的经历根本不至于产生这样的效果啊……真的是牵强得要命啊……额，我是真觉得这是初中生写的剧情，因为我初中时就写过这样的剧情2333335.音乐 4星 权重：5%中规中矩的典型电影配乐，就是没有惊艳的感觉，还可以吧，给4星咯总分：2.9星 四舍五入 3星

中国动画最大的问题就是人物和情节的问题，不管是欧美流动画还是日式动画，其实他们在做的只有一件事情，那就是说“人类”本身的故事。

这也就说明了动画人物的重要性，也给了动画的情节给了一个指向，那就是不管情节再怎么跳脱，再怎么超出常识，应该服务的对象仍然是观众本身的心灵。

想对那些动画剧本的作者说，高抬贵手吧，先把人心揣摩好了再写剧本吧。

一个好的动画，到底好不好看，和成本真的有关吗？

画面可以不够好，因为剧情真的没什么能说的地方了，所以观众才会挑剔画面不好，剧情给力的话，那么画面不好也只不过是一种积极的抱怨，而不会成为“致命伤”。

然后是一些吐槽，角色美型点不行啊？

女主角还是可以看看的，至少不像过去那样棱角分明了，男主角还是没法看啊，那个大叔头+光额头（我可以吐槽么）至少弄个板寸吧，现在的小孩理那样的发型，估计自己都想死了吧……然后素描的感觉太多了，最近放的《食梦者》，就是那个讲漫画家的动画，里面就明确说了，漫画是应该线条更简单一点的，区别于一般画作的。

然后画面的确挺优美，不看人物的话，我看了十几年动画的人也觉得没什么好特别挑剔的地方。

剧情没什么亮点了，才需要挑剔画面，所以挑剔画面什么的暂时先放放。

不过说起来传说中的搞基动画《弦月X影》画面已经是完美日式了，我还是比较倾向于这种，为什么呢，既然有这么完整的样本放在那里，还一定要搞所谓的原创的话，那纯粹是自找麻烦了，韩国人都已经直接画日式漫画，做日式动画了，人家的确做的还不错，没什么好在这点上坚持的。

兼容并蓄才是中国人应该有的品质，既然不错，那就不分国界拿来用用好了，既然要票房，那当然用最能达到票房的技术咯，一定要用原创来创收，真不知道该说制作方是缺根筋还是傻可爱了。

然后还是里面的各种neta，蓝色的巨人，不得不吐槽的东东，就缺些红点了，完全就是凉宫春日里那个东东啊我勒个去，这货不是凉宫春日，这货不是凉宫春日……象神什么的，我倒完全没有什么异议，抄袭不抄袭的，反正就当neta来看吧，最近的吐槽动画，用这样的手段也不少啊，不过个人比较倾向于制造原创neta，也就是不去向日本取经，而是靠自己的知识来弄——比如拿把武器，用途很多啦，吐槽为“瑞〇军刀”什么的，这一类型的，既不会与日本动漫产生交集，也可以当做笑料，还是全世界都看得懂的笑料。

还是得说，姜文的《让子弹飞》里的笑料真的很不错，是不恶俗的笑料，而且的确是原创的呢，至少是能让人会心一笑的。

还是那话，能让人会心一笑的动画，成功了；能让人感动到哭的动画，非常成功；能让人思考的动画，值得看；能让人长久思考的动画，甚至带动一批人思考的动画，那就神作了。

中国动画还要走很长的路，先做些能让人会心一笑，能让人感动到哭的动画吧。

这需要好的剧本才行呢。

最后一句，人物要美型点，青少年不爱美的没有的吧，大叔头或者凸额头可以省省了。

曾经有某吐槽动漫说“凸额头是稀缺资源”（neta贫乳是稀缺资源）但是在中国，可不是稀缺资源，天天看得见的玩意儿，还用跑电影院去看么。

最近几天回家路上看到梦回金沙城的宣传片，介绍说，媲美宫崎骏动画、带有神幻色彩的作品。

我一直都有看日本动漫，特别喜欢宫崎骏的，里面唯美的画面，感人的故事情节，细腻的画风一直是我的大爱。

看到这个介绍，还有宣传片里画面不错，所以拉着同学一起去看，美其名曰：支持国产。

电影一开场，画面有点糊，不过应该是因为我在小放映厅，所以放映效果不好吧，这有点遗憾。

看电影的人不多，除了我和我同学，也就三四家爸妈带着孩子来看，总共十来个人吧。

看完开头一部分，说实话我就有点小失望了，画面是画的很细，但是没有动感，动画不是漫画，动画是要动起来，这里不只是指人还有背景。

梦回金沙城给我的感觉就是人在动，但是背景却没有，而且色彩也不对，就好像一个人站在一幅油画面前，人和背景是脱离，被拼凑在一起的感觉。

再来说说音效，要不是打着动画的名字，我还以为这是惊悚悬疑呢，值得一提的是，中间有这么两个小插曲：开场的时候，有很多空位子一个小朋友跑去前面两排坐着了，结果看到一般的时候，跑回来和他妈妈说，怕过了一会另外一边有个小朋友在那说，我怕我不要看了，然后他妈妈安慰她。

我们两个大人也会被吓到，更何况人家小孩子。

我想说，这动画到底定位给谁看的！

不过背景音乐不错，我喜欢，只限于音乐，不包括歌词。

这是我去看的唯一收获。

再来，我觉得有个场景有点COPY阿凡达，就是刚刚穿越到金沙城那会，那个通道真的和阿凡达的场景有点像，然后还有去比赛射箭，因为有前面的暗示，我也会联想到阿凡达。

最后来说下故事情节，两个词概括：空洞、幼稚。

本片在宣传时说这是一部：用爱与勇气讲述梦想与成长的故事。

用爱与勇气，爱？

我看到了两小P孩你追我赶的玩暧昧，爱有很多种，在这部电影在我看来突出的是两小孩之间的朦胧爱情，我很无语，这是动画，面向的是小孩子，难道就是这么教育下一代的么！

然后说说成长，我一点都没有看出主人公是怎么成长的，只是稍微提了一笔，在去之前，害的人家橘子掉了，直接用自行车碾过去，回来之后看到老奶奶西红柿掉了还停下来帮忙捡，可是中间怎么成长都没有交代。

值得表扬一下的是，有些中国元素画的很细致，比方说宫殿、雕塑。

但是这些对我们来说并不陌生，我有种这是为了迎合国外需求的感觉，希望这只是我的感觉。

总结下：国产动画，你让我怎么爱你

百亿票房下的动画片怪局翻开2010年的中国内地票房超百亿的卷轴，金灿灿的数字，喜洋洋的成绩，能让华语电影人感觉到由衷的自豪。

在这成绩背后，诸多的问题也不得不让人深思。

中小成本电影所面临的竞争困境，艺术电影无法见天的尴尬局面，以及商业大片在价值取向上的缺失，都是至今还难以解决的问题。

同时，在这百亿成绩的下面，还有一些片种的严重失衡。

2010年国产动画片的总票房近2亿，但其中有1.27亿的票房来自于《喜羊羊与灰太狼2》。

其余的国产动画片，都票房平平：《长江七号爱地球》是1701万、《黑猫警长》是1200万、《超蛙战士之初露锋芒》是803万、《虎王归来》是585票房、《虹猫蓝兔火凤凰》是165万票房。

而《玩具总动员3》、《怪物史莱克4》和《驯龙高手》这三部好莱坞动画片，总票房就超过了三个亿！

有评论说，这等于是国产动画的“孤羊”掉进了好莱坞动画的“群狼”中。

2亿，只占百亿总票房的2%，在这2%中，只有1%强是真正赚钱的！

这是国产动画投入与产出比的严重失衡。

在这样的情况下，就会有人说国产动画片的诸多问题，象创作观念落后，不能与市场接轨，技术层面欠缺，市场机制不完善等林林种种的总结。

但如果看过这部《梦回金沙城》之后，会对国产动画市场所面临的问题，有全新的认识。

“金沙城”遭遇冷处理《梦回金沙城》的票房不足150万，与2010年百亿总票房相比，好似一粒尘沙。

如果不是一个偶然的机会看过这部影片的话，恐怕会还有着国产动画片竞争力不强的疑问。

《梦回金沙城》无疑是国产动画的一个经典作品。

现代的穿越元素，神秘的东方元素，唯美的画面风格，以及精致的画工，都是近年来少见的精品。

该片竟还入围了第83届奥斯卡最佳动画长片奖的提名。

但最终因在美国的放映范围太小，而失去入围的机会。

不过这个成绩，可以说是在上个世纪80年代的《大闹天宫》之后，最惊人的。

但这样的成绩，为什么会在国内连150万票房都不到？

回顾一下《大闹天宫》的成功，可以对《梦回金沙城》的渺无声息作下解释。

上下两集的《大闹天宫》，分别完成于1961年和1964年，因为“文革”的影响，直到1978年才得以重见天日。

经典的作品经受得住岁月的磨砺，一旦重见天日，马上焕发出了震惊世界的异彩，成为世界动画史上的杰作。

现在反过来想一下，假如《大闹天宫》没被重新发现，其命运是不是也会和《梦回金沙城》一样呢？

现在动辄就谈动画电影是否适合票房市场，不适合的就少排片，甚至不上映。

《喜羊羊与灰太狼》适合市场机制，但这种长线投资的系列，能批量复制吗？

这种以低幼为受众的爆米花动画，能继续动画技术或者创作水准的提高吗？

在动画大国日本，《机器猫》、《柯南》、《蜡笔小新》等系列作品，每年都能笑傲票房榜，但高居榜首的则永远是宫崎骏的单片制作。

可是同样宫氏风格的《梦回金沙城》扬名海外，在国内却缺少最基本的关注度，不禁让人试问，如果宫崎骏在中国，他还会有那样的成绩吗？

国产动画何去何从 说国产动画片的水准不行，却有《梦回金沙城》这样的精品之作。

诚然，在3D等技术上，国产动画还不具备和好莱坞抗衡的实力。

但在二维作品上，内地动画人的实力，早已经是世界水准。

《梦回金沙城》是由专门为宫崎骏公司制作动画的内地公司制作。

越来越多的好莱坞动画巨头、日本动画公司，把制作都瞄准了中国内地。

为什么？

因为这里有最优秀的动画技师，却拿着只相当于他们国内同档技师几十分之一的薪酬。

国产动画界，变成了典型的劳动密集型产业。

等于是低价出口原矿石，高价买回汽车、家电。

再来看动画市场这块大蛋糕。

据不完全统计，2010年内地动画市场的总票房，应该在6亿以内，占全年电影总票房的不足6%。

这块蛋糕，被国外动画至少分走了60%以上。

随着“动漫一族”的成长，动画电影在总票房中的百分比，会逐年加大。

而自上个世纪90年代初，内地的动画、漫画界逐渐被好莱坞系、日系的动画产品占领主流市场。

所以，外国动画在这块蛋糕中所分的比例，也会逐年加大。

单靠一个“喜羊羊”，是不会改变这种状况的。

而一旦向外国动画跟风，可能会得到一时的票房，失去的则是原创能力。

现在摆在动画人面前的问题是，这块蛋糕到底怎么分？

只有通过不断的扩大市场份额，才能挡住来势汹汹的国外动画。

但怎么扩大市场份额，则不光是动画人自己的事情。

宣传、发行、院线等各个环节，都要有所动作。

特别是发行与院线环节，要克服“国产动画票房差”的短视行为。

票房差，但是不等于没有。

如果让国产动画，永远都尘封在片库中，那无疑是把市场份额拱手送给国外动画。

与《梦回金沙城》类似命运的还有《小兵张嘎》，经过了数年的努力，凭借制作经验编写出数本教材，却进不了院线。

国产动画，不管是政府出资，还是民营公司出资，都属于“内资”。

如果不改变目前这种状况，白白浪费了巨大的投资，换来的会是投资者热情减少。

同时，因为缺少投资，会导致技术革新能力降低，技术差异逐渐加大。

最终，内资会退出市场，为好莱坞、日本的外资让道。

到时候，就不是分蛋糕的问题，而是在外资留下的残羹冷炙里，分得半杯羹。

动画片哪去了？

再看这样一组数字，从2004年起，国家首次颁布了有关动画产业的相关政策，随后国产动画年产量不断增加，仅2005年一年的产量，就是过去11年的总和！

从制作产量，电视动画市场上看，还是在逐年增长，有着显著成绩的。

但看下国产动画的电影市场，则是另一番景象。

2009年申报备案的国产电影是116部，批准备案的86部，全年获得播映许可证的国产动画电影27部。

可能在大银幕上的看到的国产动画电影，能数得出名字的，能有几部？

难道，这些国产动画电影都“梦回金沙城”了？

发行当天中午看的影片，刚看完的时候，我觉得，熟悉宫崎的观众会无语，不熟悉宫崎的观众能给片子挑的毛病也是多多，但是，我认为一部国产动画，在这样浮躁而投入不足的环境里，就算抄，能抄成这样子，也算是有6成诚意了吧。

于是，我当时从影院回家之后，就给了一个3星。

但是，请原谅我的后知后觉——今晨从各种报道里得知，该片投资8000万（请联系一个现实：这些年毕业的动画专业的学生，大多每天加班好几个小时，每月才2、3千块的薪水），宣传中充斥着令人作呕的宣扬主旋律和伪民族情结，并且大言不惭浮夸无度，，，，，我真的不想对其宣传再动用更多恶毒的评语了……联系最近的唐骏学历风波，我觉得，好比不管唐骏你多么成功（况且这部电影距离唐骏的成就还差很远很远），你起码不能欺骗不能无耻。

换到这部电影上，无论你画面多么洁净、无论我们多希望包容你的缺点，，，一旦这些建立在不谦逊甚至自大无耻的基础之上、一旦用来承载一些肮脏而不现实的目的，那么，这部片子就成了没有任何生命的一张画皮。

我不想修改打分，我保留我一开始对于这部片子纯洁想法的痕迹，但是梦回金沙城，你连1星都不值，你在中国动漫史上，连颗尘埃都不如。

话说这部片子影响我的唯一动力就是——免费，虽然这听起来很囧，但对于我这种几乎不看国产片更不用说国产动画片的人来说就是kill lonely time而已（这句话写得真装13）首先我要讲的是幸亏我没看过《幽灵公主》，因为据说里面许多场景的描绘都是“向其致敬”的。

如果真是如此的话，抄袭也罢，致敬也罢，至少对于完全没有被剧透的我来讲，还是可以接受的。

配乐方面模仿久石让的味道也很重。

以上且算是对片子的夸赞，接下来是“吐槽”（希望不会因为这个被取消以后观影资格）不知道国内动画片为何只模仿其一却不模仿其二？

之前的宣传语让人感觉这部片子是国产版《神龙斗士》，结果看完了以后，我们发现里面的所有人物都极其单薄，从主角小龙同学开始，开头的辗桔子与最后没忘记呼应的捡番茄是为了说明他的成长与成熟吧，主创对主角的定位估计是一个有点小聪明但又不失责任感的人物，可是对于你低龄观众来讲，显然很难领会（从一起观影身边的小盆友不停向妈妈发问就可以看出）。

亏得我在江湖飘荡多年，否则估计我也是看得一头雾水。

准确地说，一个正常的中国小男孩不可能做这种莫名其妙的事。

你觉得一个孩子发现自己能穿墙和隐身时完全没有任何反应然后很正常地去找小狗？

受天朝教育的孩子应该会觉得很兴奋或者很害怕吧……进入的时空隧道后却莫名其妙地很high，在回家时又莫名地改变主意，最后在没有任何人提示的情况下自动自觉地与敌人同归于尽？

最后还神奇的毫发无损？

丫运气也太好了吧！！！

因此主角的失败（人物刻画十分单薄）直接导致本片失败，本来情节应该是围绕主角无意穿越时空，来到古国，然后被古国的公主所吸引（少年当然会被荷尔蒙影响），最后从象神临终嘱托中知道自己的使命是献身拯救整个金沙国，在经过一系列思想斗争最后不忍心自己小女朋友被神奇出现的幻影怪蜀黍欺负这个导火索的刺激下，咬咬牙跟敌人拼了！

本以为自己死了，然后小公主用自己的玉章与他的拼在一起，当然再加上小美人的眼泪才使他重新复活，但又只能回到未来两人再不能相见。

有最当红的穿越，有炫目特技，有献身斗大boss通关，还有韩剧起死复生的生死恋情节。

这样讲故事才完满嘛！

反而是女主角花儿的性格还比较连贯，不过我怀疑丫是天山童姥。

男主角他爸年轻时就被小公主回眸所勾引，等到了男主角，小公主还是这副模样，连衣服都没变。

当然你也可以说当年他爸看到的是公主她妈，那他们皇室的财政预算可够呛啊，皇后和公主穿同一套衣服ORZ。

建议天朝的财政官员集体观看此片，完了以后赶快召开会议学习下人家勤俭的精神。

最后讲讲大boss，之前搞得挺神秘的，搞得我以为是在看《迷失》。

以黑烟作为袭击手段，后来出来个幻影人，还是钢铁侠版的，手掌可发射冲击波，可惜看上去既不拉风也不牛x，最后莫名变成碎片还显得有点弱。

感叹一下如果游戏中的大boss都那么好打的话……丫还不 腹黑，还比不了现实中的公司老板，看完那段我只能无语望苍天。

如果这片子不是洗黑钱的，如果本片主创真有一点点对国产动画的诚意，还是集体回去面壁吧——此稿为时光网活动要求专用