呼伦贝尔城

涂们老爷子老来翻红，他演了一辈子历史人物——大侠、名将乃至帝王，个个如他的外表看起来一般奔放狂傲，却在57岁的年纪上，凭借一个心底悲凉的“混蛋”角色——“老兽”，获得了金马奖的嘉许。

成为金马影帝的那个晚上，涂们在颁奖礼上旁若无人地睡了一觉。

那段时间他的确是太累了，天天跟制片人开没完没了的会，颁奖礼当天，他跟制片人撂了狠话：“我回来第二天一定要拍，这场暴风雪错过就没了！

”当看到影片《呼伦贝尔城》中被冰雪覆盖的无垠大地时，我明白了涂们为这部影片投入了怎样的心血。

涂们出生于呼伦贝尔，是鄂温克人。

鄂温克族今天有几万人的规模，大部分聚居在呼伦贝尔盟，有自己的自治旗，而在历史上，这个热爱音乐、舞蹈并且骁勇善战的民族，曾经几近灭绝。

《呼伦贝尔城》讲述的就是鄂温克族这段生死存亡的历史，这段故事被涂们和他的族人代代相传，成为鄂温克人的文化胎记。

100年前沙俄入侵，清政府强征骁勇善战的“战斗民族”勇士们戍边，呼伦贝尔城中的鄂温克族成年男子悉数踏上征途，致使城中只剩鳏寡孤独。

战争连年未决，族中男子始终不能归乡，眼见鄂温克族日渐式微，此时呼伦贝尔城中的族人领袖“诰命夫人”带领妇女远赴前线“取孩子”，路途遥远、环境险阻，一群妇女冰天雪地里去，又边走边生着回来，这是一段书写在战争史诗背面的传奇。

当我看见影片中茫茫草原上跳起萨满仪式的绝美镜头时，我大概能理解涂们在这部影片中注入了自己怎样的民族使命感，那种使命感，让人与百年前在冰雪中蹒跚的诰命夫人获得了共鸣。

为了传达这种使命感，涂们大量启用了少数民族演员。

当萨仁高娃饰演的诰命夫人捧着战死边疆的丈夫的戎装，随着一句“我的将军，你终于回来了”，一行眼泪顺脸颊滑下，一种纪录片般的真实感被传递给了银幕这端的观众。

《呼伦贝尔城》的确可以引发我们思考一些一直以来被忽视的问题——在战争年代，当与敌人舍命相搏的英雄们被歌颂时，在战争的暗面，那些与恶劣环境、天灾与疾病搏斗的妇女和孩子，她们同样为传递一个民族的文化和精神努力着。

涂们以名将帝王或者“老混混”的角色被观众熟知，却在第一部自己执导的影片中讲述了这样一个女性英雄的故事，实在是令人意外和敬佩。

影片中的鄂温克族青年勇士临行前，一名叫做朱烈的小伙子抚摸着他爱人的头发说，海列尔，我会想你的。

这是全片最打动我的镜头之一，镜头背后那个外形粗犷的汉子涂们，用这种方式不露声色地讲述着他内心深处的细腻。

额尔古纳河畔的呼伦贝尔，草原一望无际，鄂温克族的牧民在阳光下唱歌，在篝火旁跳舞。

战争今天已经远离他们，鄂温克族的汉子们，娶到了会生摔跤手的姑娘，生满被窝的孩子，有满山坡的牛羊。

诰命夫人和呼伦贝尔城的勇士们，你们看到了吗？

文/张建雄少数民族史诗电影《呼伦贝尔城》用原生态的方式讲述了呼伦贝尔建城的一段历史，着重突出鄂温克族的英雄情结，特别是以诰命夫人（萨仁高娃饰演）为代表的妇女们在特定战争背景下做出的巨大牺牲和奉献，维护了这个种族的延续，维护了整个民族的尊严，从女性视角深度揭示战争之殇，电影质感如泣如诉、如诗如画，韵味悠长。

《呼伦贝尔城》是影帝涂们的导演处女作，涂们是第22届上海国际电影节之电影频道传媒大奖最受传媒关注新人导演奖、第11届FIRST青年电影展最佳演员奖得主，三十余年的演员生涯，涂们塑造了诸多经典角色，譬如《老兽》中的老杨、《告别》中身患绝症的父亲等等。

影片《呼伦贝尔城》由萨仁高娃、余忠、阿茹娜等主演，根据真实的历史事件改编，讲述了清朝末年鄂温克族人传承生命与民族的故事。

影片的最大主题是揭示战争之殇，影片中的女主角那丹（萨仁高娃饰）讲了好多次的经典台词“战争啊，你什么时候才能结束”凸显了“止战、和平”这一主题，战争让鄂温克族的男人们流血、肢体残却甚至牺牲生命， 战争让鄂温克族的女人们承担起更多的责任：守护家园、放牧、照顾孩子老人……长期的征战使鄂温克族内男丁数量急剧下降，繁衍子嗣面临危机，族中的诰命夫人那丹决心带族中妇女前往军营，让民族血脉生生不息。

作为民族题材电影，电影里面文化内涵形象的展示独特、新鲜，草原民族对“长生天”的信仰贯彻全片，神秘的萨满仪式极具民族特色，人物的命运也因此增添了一丝厚重。

辽阔草原上“长生天”的滋养，呼伦贝尔城的姑娘小伙浪漫、真诚、奔放，他们对待爱情忠贞不渝，也把生育作为神圣的使命。

影片中的萨雷和伊兰别正是这样一对忠贞不渝的情侣，他们青梅竹马，长大之后却被乱点鸳鸯，勇敢追求爱情的萨雷跟好兄弟一起去抢亲，并且用自己的财产安抚情敌一家之后最终和心爱的姑娘结成连理。

刚成婚不久就因战争被迫两地分居。

在“取孩子”的路上伊兰别不幸染上风寒，为了不连累大家，她和几个妇女主动脱离大队伍，误以为妻子已不在人世的萨雷悲痛万分，死里逃生的伊兰别与萨雷相拥的一幕唯美感人，而生下双胞胎之后不幸离世的伊兰别犹如天使完成自己的使命之后飘然而去，从出走呼伦贝尔城，到带着生命的延续回归，从生命之终再到生命之始的循环，彰显着女性的伟大。

作为一个勇士，无论他是丈夫或是儿子，他都可以义无反顾地向前冲，战死即是英雄，回归即是凯旋。

但妇女不是，面对丈夫或儿子的牺牲，苦难只能由女人独自承受。

她们送丈夫从军，送儿子从军，留下来的所有一切则自己承担，她们所承受的痛苦是悄无声息的、不断渗透的、隐忍的，也是不为人知的。

涂们执导的《呼伦贝尔城》整个影片镜头通体欢畅淋漓，画面非常精致，演员的表演自然流畅。

影片角色塑造立体，细致刻画人性，着重表现鄂温克族人尊重生命的崇高品质，非常打动人，高质量的创作让涂们的电影处女作获得了上海国际电影节电影频道传媒大奖，最受传媒关注影片提名，导演涂们也凭借此片获最受传媒关注新人导演。

随着中国电影市场逐渐成熟扩大，越来越多的反映少数民族题材的优秀影片与观众见面，此类影片也往往因为文化信仰上的差异，从而能够带给观众种种神秘感，满足部分猎奇心理，由涂们编剧并导演的电影《呼伦贝尔城》，就是一部带有强烈民族色彩的影片，根据真实历史事件改编，还原了内蒙古地区鄂温克族的生存方式与民族信仰，将一段在族群中传颂了几百年的传奇故事，呈现给大家。

涂们这个名字，更多观众还应该是熟悉他所出演的影视剧，曾塑造过很多经典角色，《鹿鼎记》中的吴三桂、《笑傲江湖》中的左冷禅，也是很多与草原题材相关的剧集中王公贵族的专业户，《一代天骄成吉思汗》中的成吉思汗、《贞观长歌》中的颉利可汗、《王昭君》中的呼韩邪大单于，并且凭借《老兽》中的一个怪老头，获得2017年第54届台北金马奖的最佳男主角，但已经年近6旬的涂们，并没有停步在当下的荣耀之前，转型为导演，执导自己的电影处女作。

因为涂们出生于内蒙古呼伦贝尔市海拉尔区，本身是鄂温克族，所以这部表现该民族文化的影片《呼伦贝尔城》，由他来执导再合适不过了，片中的故事发生在几百年前的清朝，当时朝廷派出索伦部将士奔赴西北边疆补营，消灭匪患，男人们去前线打仗，只有一些老人、妇女和孩子留守族群所在呼伦贝尔城，然而残酷的战争无法避免，几年间接连从前线传来将士阵亡的消息，为了部落的繁衍生息，由萨仁高娃饰演的诰命夫人那丹，决定带领索伦部妇女们历尽艰险前往战争前线军营“取孩子”。

可以说，导演涂们的表现手法独具匠心，并没有直接用影像呈现战争的残酷，而是避开激烈的厮杀场面，将视点聚焦在英雄背后的女性身上，用一种温情的描述，将女人在战争背后的无奈与渴望的心态，细腻的诠释，以女性独特视角来表现战争，彰显了她们的牺牲与奉献的精神，以及民族繁衍的独特使命，间接地折射出战争所带来的灾难痛苦，凸显出民族英雄的存在，不但是血战沙场的勇士，还包括诰命夫人和族群中的其他女性，将母爱、情爱、友爱从不同的角度呈现，感动人心。

在这样一部表现自己家乡风情的影片中，可以感受到导演涂们在细节上下足了功夫，从小在马背上成长的他，也在片展现了大量的套马、摔马等马背文化，演员们娴熟的驾驭技能，一匹匹骏马奔驰在辽阔的草原之上，带给观众别样的草原风情，鄂温克族特有的“柳条包”（蒙古包的一种），贯穿整片的长生天祈福，前后呼应的萨满仪式，还有极富民族特色服饰、衣帽、靴子等等，通过这些细节，让更过人了解了鄂温克族文化。

电影《呼伦贝尔城》作为涂们的首部导演作品，也得到业内各方的肯定，在今年的第22届上海国际电影节中，影片获得了电影频道传媒大奖最受传媒关注影片的提名和最受传媒关注新人导演奖，片中富有层次的故事架构，所彰显出的民族情怀，让观众更深的了解到鄂温克族，导演用诚心书写出史诗般的民族赞歌，响彻在辽远壮阔的大草原。

作为一个年纪大的新导演，涂们拍摄《呼伦贝尔城》的初衷非常简单，就是希望把属于鄂温克族的一段历史忠实的记录下来，让地球村时代的孩子们，也能记住，在他们身体里流淌着的“战斗民族”的血脉。

所以，看得出来，《呼伦贝尔城》整部电影都饱含着深情，温暖而苍凉，温暖的是这个民族生生不息的内在力量，苍凉的是，那个年代，那段悲情的故事。

《呼伦贝尔城》的故事在现代思维来理解，肯定有很多不可思议的地方。

可以说一整个民族的男人都上了战场，在那个多事之秋，为了国家的兴亡拼死搏命，留在呼伦贝尔的老弱妇孺们只能年复一年地等着，守候着，望眼欲穿。

电影一开始，就是诰命夫人迎回了出征多年，马革裹尸的丈夫，而这时，她的儿子萨雷甚至还没有马背高，甚至没能见过几次父亲的模样。

然后，镜头一转，萨雷长大了，和他一块从小撒尿和泥，骑马打仗的小伙伴们一块长大了。

虽然天性奔放、顽劣，可是刚刚“抢”了青梅竹马的爱人伊兰别，还没等到两人成亲，又必须迎来再次奔赴战场的军令！

故事由此而起，也可以说是周而复始地轮回。

因为清朝出了个大将军海兰察，鄂温克族人被视为“战斗民族”，南征北讨，马革裹尸。

到了诰命夫人这一代，青壮劳力已经几乎消耗殆尽，于是，为了延续民族的血脉，她率领这群勇士的妻子，不远千里万里，奔赴战场“取孩子”，这是不得已而为之的下下策，却也是那个年代惊世骇俗的壮举。

以现代思维去看待这个事件，其实也可以看做是军事人性化管理的一种方式，当然，从鄂温克民族而言，这段故事却堪称延续民族血脉的一段史诗。

涂们导演并没有刻意营造跌宕起伏的故事，因为这段故事在他心目中，肯定早已存在了许久，作为鄂温克民族的一段传说，他早就明白其中重要的意义。

而越重要的事情，其实就只需要忠实低还原出来就好。

对于普通观众而言，仔细体会导演营造的氛围，在淡淡的剧情中，体会一个民族的倔强个性，就足够了。

并且，其中有许多细节，其实并不是设计来的，但却自然有一种震撼，比如鄂温克的妻子团们，在半道上收留了一些高鼻梁、蓝眼睛的孩子，虽然从长相上，就能知道，这些孩子很有可能就是正在跟丈夫们作战的民族遗孤，但是作为妻子，作为母亲，她们更在乎的是，这也是一条生命，于是冒着千难万险，把这些外族孩子都带了回来，自此，鄂温克族人里，也有了高鼻梁、蓝眼睛的一部分！

这其实不也是一种民族融合，正是有了这些最质朴母亲的善良，才让两个或许本是敌对的民族，有了相互融合、交流的机会。

当然，这是另外一个故事，或者说是《呼伦贝尔城》下一部故事的创作源泉。

在2019年上海电影节上，涂们导演凭借《呼伦贝尔城》获得传媒大奖最佳新导演奖，这个奖不仅仅是颁给《呼伦贝尔城》这部厚重又温情的电影的，也是颁给勇于走出舒适区，在表演领域已经取得金马影帝这样殊荣之后，仍然敢大胆挑战更多领域的涂们导演，或许在他看来，能够亲手把自己从小听来的传说搬上银幕，记录下鄂温克这个民族历史这件事情本身，就是他必须要完成的事！

#呼伦贝尔城# 100年前沙俄入侵东北边疆，清政府看重索伦四部（鄂温克、鄂伦春、、巴虎蒙古、达斡尔）骁勇善战强征年轻勇士戍边，致使呼伦贝尔城沦为“孺妇孤寡”之城，影片以这个背景展开讲述了诰命夫人带领妇女前去战场“取孩子”的故事，相比同类民族题材电影如《红河谷》、《嘎达梅林》，导演避开了波澜壮阔的民族史诗视角，将战场上的浴血奋战转成了女人为延续血脉所作的牺牲和斗争，在人丁不旺、民族断根的危亡之际，取孩子如此合理，但在制作上还是有很大硬伤，用不太丰满的人物角色来撑起整个民族的性格未免有些牵强，用长生天、萨满仪式来交待人物的命运有些单薄，用高饱和色调重度渲染婴孩场景甚至用男孩女孩代指呼伦+贝尔诠释“呼伦贝尔城”寓意在当今低生育时代未免让人产生对二胎的联想......特别是在大学生电影节上映，是为了试探民意吗？

不过对于喜欢研究民族史的筒子来说还是很值得一看的，尤其是看完《额尔古纳河》后对游牧民族心生一丝敬意，100年后他们放下猎枪、下了马背、接受汉化何尝不是一种牺牲，一种对影片所阐述的延续血脉、生生不息的决裂；另外演员都是鄂温克族和蒙古族出身，套马，摔马，驱赶勒勒车等细节也很真实，特别是男主酷似主演《红河谷》的邵兵[调皮]

提起鄂温克族，他们的居住地域鲜为人知，鄂温克人在大兴安岭一带的大山林，鄂温克族的民族自称，其意思也是“住在大山林中的人们”。

而探索这一民族的地域或者民俗文化，不由得引起观众的好奇。

由内蒙古著名演员涂们执导、近期上映的电影《呼伦贝尔城》则是突破了关于鄂温克的刻板印象，将视线转向了鄂温克族三大部落之一的索伦部，揭示了索伦鄂温克历史文化的另一面。

在影片的开篇便揭示了这一民族在清朝时期的地位和重大作用，雍正皇帝曾多次派遣呼伦贝尔索伦八旗出征西域。

而从历史上看，17世纪中叶，鄂温克族等民族曾自我抗争过沙俄的入侵，用弓箭向火器犀利的沙俄侵略者展开了坚决的斗争。

无论从当地人们的胆识还是民族精神来看，这都是一支值得铭记史册的英雄民族。

《呼伦贝尔城》的故事便是在这样的背景下叙事的，为了边疆的安定，草原上的男人们骑上骏马出征，奔赴西北边疆补营，清剿匪患，安抚边民。

鄂温克族男人都上了战场，只留下老人、妇人和小孩，所以传宗接代都成问题。

诰命夫人那丹为此带领索伦部妇女们历尽艰险前往战争前线“取孩子”。

导演涂们给广大观众营造了一个真实的呼伦贝尔城，这里有风吹草低见牛羊的广袤草原，有英勇好斗的战士们的肆意奔跑，有这群热爱着自己土地的人们的浓烈的爱。

在这片草原上，导演用一段“妇女寻夫”的故事展现出战争与生存的广角视野，让人们看到战争的残酷，也看到了这群 鄂温克人执着不息、自强不息的生命眷恋。

从战争面的叙事来说，导演涂们没有塑造直接的战场交锋，也没有千军万马的抛头颅洒热血的镜头，有的是广袤的草原上远远跑过来的背着伤病的马驹，有的是伤病挣扎在病床的血肉，模糊，有的是妻子等来丈夫牺牲的绝望眼神……这些此时无声胜有声的侧面描写更进一步说明了当时抵抗外辱的残酷现实。

从生存的叙事角度来说，《呼伦贝尔城》塑造了很多人物关系都能让我们一窥当时的人们对于自由和爱情的向往和热爱。

比如“萨雷抢亲”的一幕，比如大将军遗孀那丹坚定地带着年轻妇女奔赴前线……通篇充斥了战争的残酷和呼伦贝尔人们的善良，萨雷未婚妻感染风寒之后为了防止拖累大家，带着其他两个人脱离了群体独自前行；那个“蓝眼睛”的孩子无疑是沙俄侵略者的子女，侧面反映出民族英雄们对生命的敬畏和爱护……这些细节让这样一个热爱土地、热爱生命、崇尚自由的民族跃然荧幕。

《呼伦贝尔城》用一个千里寻夫的故事给观众展现出了更为广阔的探讨战争与生存的视野，导演涂们曾介绍说选择这个题材是因为它是真实的历史事件。

鄂温克民族现在有3万多人口，在清朝时被称为索伦部。

它是世界上最早被称为战斗民族的族群。

鄂温克族几乎参与了中国近代史上所有比较大的抵御外侵的战争，出了非常多的英雄。

这部电影是对民族英雄的一种祭奠。

令人印象深刻的是，片中有一些浪漫主义和现实主义的展现很有感染力，比如片中有一幕是诰命夫人那丹梦中围绕着很多可爱的孩子，还有一幕是萨雷妻子在弥留之际和两个孩子的嬉笑玩耍，这是生生不息的生命力和人们对于和平团圆的向往。

此外，在探究民族英雄的笔墨上，开头和结尾整理烈士战袍的情节充分说明了我们应当铭记英雄，也同时向这个古老而伟大的民族致敬。

涂们老爷子明年就六十了，他真正被大众所熟知，应该还是17年拿到金马奖影帝，以及隔年在颁奖礼上那番义正辞严的发言。

但其实，从1985年开始，他就已经活跃在大银幕上，最早是以参演《成吉思汗》出道，早年曾经跟第四代导演吴子牛，塞夫和麦丽丝合作居多。

因为他那张带有典型草原特征的面孔，他也分别于85年，97年和13年分别三次扮演成吉思汗这个角色。

15年之后，他因为主演《告别》获得First影展最佳演员奖提名后，开始成为新导演们的爱将，直到凭借《老兽》中执拗、不近人情，其实又有着自己特有生存之道的混蛋老杨这一角色，一举获得金马影帝。

让人更加没有想到的是，正当他刚刚在表演领域触到天花板的时候，他已经悄然转身，成为一名年纪很大的新导演，带来了这部最温柔的《呼伦贝尔城》。

《呼伦贝尔城》讲述了鄂温克族成年男丁响应军营征召奔赴陕甘北部补营打仗，由于鄂温克族原本人丁并不兴旺。

经年累月的打仗带来的只有男人们阵亡的消息，却丝毫没有凯旋归来的迹象；留守的老弱妇孺又不得不经历着生老病死的考验，生命的繁衍生息成为了鄂温克人面临的大危机。

为了避免鄂温克人灭族亡种的危险，因丈夫战死沙场而获封诰命夫人的那丹做出了一个看似疯狂的决定：带领着索伦部适龄的妇女们穿越重重艰险前往军营去“取孩子”。

整部电影从女性视角出发，讲述了这群不同寻常的女人完全不输给男人的英勇壮举。

“取孩子”这样一个离经叛道的故事，在涂们导演娓娓道来的叙事中，变得理所应当，而且自有另一种悲壮。

在这里，必须要注意到一个事件背后的深层历史、民族等等特殊的背景。

有媒体评价，这是一部讲述鄂温克族“亡存绝续”的电影，不得不说，这个评价十分的精准，今有和平年代的“过日子就是过人气”，古有“沙场亦有柔情”的民族血脉延续。

在《呼伦贝尔城》里，你看得见涂们等编导的用心良苦，这不仅仅是一部比较好看的影视作品，更是一个民族的高光历史时刻的完美还原。

与此同时，顺应当今影视作品需要“与时俱进”的想法，这部《呼伦贝尔城》规避了冷兵器战争片习惯展现战争残酷的大场面的惯例，继而转向对于民族精神的展示与思考。

文戏的细腻与影像的升级齐头并进。

说起文戏的细腻，第一场戏就打动了笔者，当得知丈夫战死沙场的噩耗，萨仁高娃扮演的女主角表演很突出，不仅情感的递进层次分明，而且最终的爆发悲恸天地。

这种好演员好演技催生好角色的做法，让人十分佩服。

而片中一众中青年演员如阿尔萨那和余忠等人，也很好的诠释了鲜活的角色，让这个历史故事的厚度显得顺理成章。

再者，刚刚提到的视听影像升级，则是完成了大银幕作品应有的质感。

很多青冷或昏黄的色调，配以天辽地阔的的空镜头，展现了草原的丰饶与自然的瑰丽，让人过目不忘，是为极好的视听享受。

文/ 赤叶青枫2017年的台湾金马奖颁奖礼上，曾经众多影视剧中的“草原王爷专业户”涂们凭借电影《老兽》一举斩获影帝，风头一时无两。

如今，他又有新作问世，不过这一次他是首次以导演兼编剧的身份进行创作，而这部电影便是在第22届上海国际电影节上获得电影频道传媒大奖、最受传媒关注影片等多项提名，同时涂们本人也凭借它斩获最受传媒关注新人导演奖的《呼伦贝尔城》。

呼伦贝尔不仅是当下的网红旅游胜地，同时也是涂们的家乡。

他的电影导演处女作以此为主题及片名，对家乡故土的一片深情不言自明。

影片讲述的是根据一段真实历史事件改编的“倾城”传奇。

清朝年间，为了抵御外侵，以鄂温克族为主的索伦部青壮年男子都被派往西北边疆戍边，且一走数年，呼伦贝尔城中只留下老人、妇女和小孩。

战乱经年，族内人口急剧下降，传宗接代已成大问题。

为了种族的繁衍生息，诰命夫人那丹（萨仁高娃饰）毅然带领一群索伦部适育妇女前往战争前线“取孩子”，由此展开了一段意义非凡的特殊征程……作为一部以有着“世界上最早的战斗民族”之称的鄂温克族为主体展开的电影，而且剧情又与战争密切相关，因此想必很多人观影前都会以为片中定是金戈铁马与乱世儿女情相交织。

而实际上，影片巧妙地避实就虚，没有直接出现金戈铁马、浴血奋战的战争戏，而是把视线放在了看似相对安全的后方、军营以及诰命夫人那丹率领一众妇女“取孩子”的长途跋涉等相关桥段上。

无论是呼伦贝尔城内的老幼妇孺一边辛勤持家，一边不时焦急地打探自家儿郎的消息，还是诰命夫人那丹一行人在前往军营途中的风餐露宿、历经艰险；亦无论是那丹等人对阵亡勇士的血衣战袍的重视，以及对战场异族遗孤无条件的爱心接纳，还是几对有情人各自不同的虐心命运……乍看起来，这些桥段都比较偏生活化，没有战争戏那般紧张刺激、赚人眼球，不过细品之下，却充满了无限深情——这其中不仅仅有母子情、男女爱，更充满了对生命的尊重与珍惜，包容与期盼。

与此同时，影片也如留白一般，不见一枪一刃，但却道尽了生命的脆弱，命运的无常，离人的伤痛以及战争的残酷。

所以，《呼伦贝尔城》一片是一曲意味深长的生命颂歌，是一部厚重内敛的草原史诗。

作为观众，刚开始看这样的一个故事时，你可能会暗暗感叹片中鄂温克族妇女们主动上战场“取孩子”一事多少显得有点民风开放，但看着看着，相信你会被鄂温克族人的民族性、传承责任感以及对家人、家园的深情厚爱所感动。

尤其是鄂温克族的女人们，她们虽然没有直接上阵杀敌、保家卫国，但她们为了种族延续血脉所作的牺牲和斗争，一样可歌可泣。

从这个层面上而言，她们亦是英雄与勇士。

至于那丹这位女主，在她身上，更是凸显了女性独立自主、柔韧坚强的精神与特性，令人不禁肃然起敬。

乱世红颜，深明大义。

探营“取子”，感天动地。

生命可贵，大爱无疆！

（原载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号）采访间人很多。

悠然坐在主位的涂们言笑晏晏，烟不离手。

云雾影影绰绰间，每个人的愉悦心情都透着亮。

仿佛走进一个好客的蒙古包，或者闯入草原上的篝火聚会。

所谓采访，不过是百无禁忌的谈天说地。

有人要离场，主人会放下闲谈，打个招呼送客。

断断续续的采访，又不恼人。

时间失去了焦虑的属性，在最散乱的一次访谈里，最能感受涂们的随和、亲切以及幽默。

等到“流水宴席”走向尾声，动身离场，突然看到涂们站起身，“哎，这东西扔出去吧？

”作势就要往窗边走。

哎，亏得录音笔忘带走，不然哪有机会再听一遍他的玩笑？

混蛋涂们这几年最火的作品是《老兽》（2017）。

他在里头演老杨，一个混蛋。

妻子（郝巧玲饰）瘫痪，无所事事的他疏于照看。

见到老友卢布森（阿拉腾乌拉饰）后，他执意要请对方喝酒吃饭，还要去洗浴中心享受，一夜未归。

那晚妻子独自在家出了事，给他打电话，拒接，很晚才被送进医院。

子女们焦急筹钱给她动手术，结果失联的老杨一回来，就把救命钱给偷了，气得几个后生要把这“惯犯”五花大绑。

确实混蛋。

被制片人打趣“本色出演”的涂们，在电影里窝着一团心火。

老杨破产多年，过往辉煌像是个戳心的尖刺。

他在赌桌上消磨时光，还在洗浴中心“包”了一位小姐莉莉（王子子饰）。

这是他在无趣人间尚且能找到的一些刺激事体，治标不治本也无所谓，反正自己好歹吊了几分血色。

捉襟见肘了，也不好找各自陷在家庭困境中的孩子要钱，但碰上处境不佳的卢布森，大头还是要充。

把电动车押在洗浴中心的他若无其事，“谁知道那个地方不能刷卡？

”自此，拆东墙补西墙的伎俩开始搬演。

卢布森要他看管的骆驼，先牵到孙子面前溜一圈，转手卖了。

赎回电动车，给孙子买了变形金刚，他又拎着大衣、牛肉去见莉莉。

卢布森要回来了，他就用偷来的手术钱，买上一头人家本来希望用骆驼去换的奶牛。

面对感恩戴德的卢布森，老杨说，当年儿子结婚，没钱，也是你卖了两匹马才凑够了彩礼。

他拍着奶牛的背脊，“这些年我一直记着，今天也算给你报恩了。

”从这一刻起，看似与家庭情感淡薄的混蛋有了极为深情的牵连。

英雄行为未必总有人珍视与正视。

在一个不好谈对等交易的家庭里，儿子怪怨父亲不公、寡情，父亲则一声不吭地替他还那古旧的人情债，用当下力所能及的权宜手法。

涂们演得沉重，甚至致郁。

而在被唾骂与被叹息之间，老杨这个角色破开了北方男人某类群像下的忠义与倔强，孤独与悲哀。

这次能在《老兽》中挑大梁，恰巧因为导演周子阳看了他主演的《告别》（2015），尔后才被制片人赵晏明与导演德格娜牵了线。

那年，塞夫与麦丽丝之女德格娜执导《告别》，主角以父亲为原型，找来的演员正是塞夫生前的好友涂们。

在故事一开始，这个同样处不好家庭关系的男人就时不时地犯浑。

一如老杨，深情下沉，疏离浮起，宁肯被指指点点也不要流露几分温存。

至于涂们，被挖出了多面演艺生涯的另一种可能。

原来一些展现出更多污点的角色，未必没有正面人物对心底的那种冲击力。

混蛋也演得极好的涂们，得到了金马影展的提名。

导演成为金马影帝那一晚，涂们是真累，在颁奖礼上直接睡过去了。

这会儿涂们笑着指了指制片人那边，“那都是跟他们通话通的，我说回来第二天一定要拍。

”因为第二天会有全年唯一一场暴风雪，不拍的话就错过了。

鼓风机可没这么好的效果。

那时要拍的正是《呼伦贝尔城》，一部展现鄂温克族“亡存绝续”的电影。

头一回当导演的涂们，要拍这个从小就听老人家讲述的本族故事。

索伦部鄂温克人英勇善战，早被称为“战斗民族”，但到了清朝末年，壮年男子快打没了，只剩下老人、小孩和妇女。

当种族延续成为摆在眼前的重大问题，一群妇女毅然决定前往战区，史料上记载为“取孩子”。

“谁干过这种事儿？

一堆妇女过去，走个小半年儿，再一路生着孩子回来。

没人干过。

这是一个壮举，一个人类的、一个女性的壮举。

”这个壮举居然成了。

“不仅自己生，一路上还带回来战争孤儿。

”《呼伦贝尔城》里就有一个被唤作“蓝眼珠子”的小孩，被大家毫无芥蒂地领了回去。

涂们说，“我们鄂温克人当中，现在都有一些眼睛蓝的、头发卷的，还有黄毛……这就是民族融合嘛。

而且从鄂温克人的胸怀来说，战争孤儿肯定不杀，跟孩子没有敌我关系。

”虽然史料上只有寥寥几字，但在民间，这段传奇有过几个丰富的版本。

搬上大银幕是第一次。

“这个故事我得讲，对吧？

”既然要拍，那也没有什么需要瞻前顾后的。

制片人赵晏明评论涂们“是一个非常放松的人”。

“我觉得他那一代的电影人，可能对电影都有一种游刃有余的态度在里面，无论是表演还是做导演。

”涂们说，“为什么演员在做导演的时候就成了隔行如隔山了呢？

这座山是同一座山呢，怎么会是隔行了呢？

”而且，“合作过的导演，都是你的良师益友。

”吴子牛、塞夫、麦丽丝、冯小宁等等名字被他一念，与第五代导演相关的许多往事就烟一样腾出来。

当导演的念头一旦扎根，事情就如水入渠般推下去。

2016年完成剧本，筹备资金，还找来十几年没接戏的萨仁高娃出山助阵。

2017年电影开拍，在等一场雪来的时候，涂们到台湾捧了个金马影帝的荣耀，归来后，雪下得正好。

2018年制作完成，曾在2019年上海国际电影节上亮相的《呼伦贝尔城》也公映了。

拿了电影频道传媒大奖最受传媒关注新人导演奖的涂们，在完成这个掺杂了自己“民族使命感”的作品后，即将要去拍摄一部商业类型片《极恶不赦》。

不用问他是否担心出现什么问题，不然他只会横眉一竖，“没有问题，那还叫拍电影？！

”

英雄要是问涂们，身为鄂温克人最自豪的是什么，他会豪气万丈地说，“‘战斗民族’啊，四个字儿不就完了吗？

”涂们从小就听说“我们都是英雄后代”，那时会觉得“老爷子们痴人说梦”，可从此，“幼小的心灵就埋下了一颗好奇、探究的种子”。

长大了他才知道索伦部鄂温克人的了不起。

1734年，雍正年间，以额尔古纳河为界，呼伦贝尔城建立，守卫《尼布楚条约》划定的北部边疆。

自此以来，“索伦部鄂温克人从呼伦贝尔城出征61次，青海湖畔，天山脚下，日喀则，西藏，然后是云南……我们有个大英雄（海兰察），乾隆朝被称为‘武臣之冠’。

”身为“英雄之后”的涂们说，“男孩子都应该崇尚英雄。

”在第一部电影《成吉思汗》（1985）里，他就演了一位将军。

之后，他成了《阴阳界》（1988）的飞虎队队长许大头，《朱元璋》（2004）的猛将脱脱帖木儿，《贞观长歌》（2005）的颉利可汗，《王昭君》（2007）的呼韩邪大单于，《兵圣》（2008）的吴王阖闾……一步步的“加官进爵”，让涂们驾驭得了越来越有权重的英雄角色。

光是成吉思汗，就演了两次，从《一代天骄成吉思汗》（1998）到《止杀令》（2013）。

而在武侠江湖里，他是《笑傲江湖》（2001）里的嵩山派掌门左冷禅，是《倚天屠龙记》（2009）里的汝阳王，同样有盖世的气度。

做惯英雄了，演一些存在争议的人物，也自带霸气。

《嘎达梅林》（2002）里的王爷，《大唐游侠传》里的安禄山等等角色，便是如此。

英雄当配骏马。

展现过各种马上英姿的涂们，在《呼伦贝尔城》里又有跟马群相处的机会，“拍马对我不是什么事儿，反正就是跟你和自行车差不多。

”颇有“马背上的情结”的涂们，被人传说6岁就开始骑马。

大呼“非常冤枉”的他解释，“邻居大哥把我放上马背，他牵着走，我在上面啊啊啊啊……”优哉游哉地哼起歌来，哪管别人东西南北地乱吹。

什么时候开始骑马，确切的记忆寻不到了，只记得“小的时候，我们有一个游戏，就追着牛犊去骑它。

那你要是在牛犊背上能坚持一分钟，骑马不是问题。

牛多难骑呀，平平的，那马还有个腰。

”即便有腰，从马上摔下来也是家常便饭。

印象最深刻的一次是拍《悲情布鲁克》（1995）时。

涂们从沙发上起身，弯腰，头一埋，示范着说，“骑马奔跑过来，过河，‘轰’，扎进去，马失前蹄，我搂着马脖子，屁股在外面，它一起来，我随势起来，屁股是干的，头湿，腿也湿。

”一屋子的人都听乐了。

突然想起《告别》，涂们饰演的老先生在年少时，谁都不敢骑的牛犊，就他敢骑。

母亲（乌吉穆饰）说起几十年前的往事，一脸骄傲，“那么小的个娃娃，谁都知道，可出名了。

”又一幕，老先生睡下了，转辗反侧地坐起来，开了台灯，在桌子上摸索一个马的玩具，把玩片刻，怅然放下。

英雄无泪，但又哪里需要泪呢？

宅男回想这些年拍戏的经历，涂们说，“以前所有的王公贵族都来找你，你演了《告别》之后，所有的癌症患者都来找你，你演了《老兽》，所有的老混蛋都来找你……”说到底，有影响力的作品一出，就会有人往同一个方向去找。

“这省事儿啊，电影圈嘛，就给你贴上标签。

”但即便有标签，也没有要撕掉的必要。

“让它去存在吧。

演某种类型又有什么不好？

每个演员都希望戏路会宽广一些，但现实是每一个人戏路的宽窄都不同嘛。

”演员挑戏要看四要素，“本子，票子，班子，日子”，即剧本，资金，班底，周期。

有能打动自己的角色，自然有出演的可能性，对此，涂们还非常俏皮地补充说，“太离谱了人家不会找你，比如说小鲜肉不会找你是吧？

”采访中途有记者要跟他合照，说要开美颜相机，他立马开起玩笑，“别，人家以为我是小鲜肉呢。

我是一个糙男嘛，油腻男。

”自嘲起来的涂们，挡也挡不住。

看着谈起跳舞的女记者腿长，他会说，“那也太高了，谁给你配舞啊？

舞伴呢？

都我这么高。

”“唬”得人家也笑着回应，“所以失业了。

”到底是个随和的人，随和到自己身上，多多少少也会对外界的负面情绪免疫。

做演员本就难免碰上评点，首次当导演恐怕也少不了议论。

涂们通透得很，“当媳妇儿嘛，那婆婆还不能挑你几句？

”以前涂们说过，哪一天不拍戏了，那就“悠哉去”。

这会儿他朗然补充道，“我最高理想就是吃喝玩乐。

你别误读啊，吃要吃得健康，玩要玩得开心，开怀大乐。

”一旁的萨仁高娃忍不住打岔：“他是个宅男！

”被“治住”的涂们嘟哝：“对。

我想一下总还可以吧？

”又补上一嘴，“我们俩要去日本。

”萨仁高娃乐了，“他准备骑着马带我到草原深处。

”涂们就坐在那里笑。

历史是由每个经历过的人来构成的，虽然二十四史中记录的多是帝王将相，但我们的历史中却有无数可歌可泣的民族故事。

鄂温克族演员涂们凭借出色的演技获得多个影帝奖杯，这一次她转型做导演完成了民族史诗《呼伦贝尔城》，这部影片对准的就是历史中的平凡人物——士兵和女人，男人保家卫国，女人养家传宗，这看起来是顺理成章的事情，但是在清朝，很多事情做起来却比登天还难。

电影就应该具有现实意义，给观众展现不熟悉的历史和人物，让更多的观众对中华的历史有更为全面的了解。

《呼伦贝尔城》讴歌的就是鄂温克族的一群勇敢女性，她们为了家、为了国而奋不顾身，远走边疆和鄂温克族的男儿们团聚，不仅仅是为了让他们努力护卫边疆，也是为了让鄂温克族的血脉延续。

《呼伦贝尔城》的故事发生在清朝，当时因为西北边塞匪患猖獗，鄂温克族的男丁被征调去边疆护卫。

当时从军可没有休假探亲一说，边关战事吃紧，几年回不了家也是常事。

或者，回来了也是尸骨运回；又或者，是战死之后被传令嘉奖，人是回不来了。

“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”这绝不是一句抒发情怀的古诗，而是精准描写了战争的残酷。

影片中，鄂温克族的老爷就已经战死，朝廷嘉奖了她的夫人那丹，册封她为诰命夫人，这在古代是很高的荣耀，并且还享有朝廷俸禄。

但这种嘉奖却也是丈夫的战死换来的，那丹夫人心中的悲痛不言而喻。

涂们导演选择这个故事是想讴歌鄂温克族的女性，是她们的勇敢和无畏让鄂温克族的血脉延续。

这是一个非常独特的视角，也让观众看到了一个民族在历史长河中前行的不易。

那丹夫人成了寡妇，她已经很悲痛了，但是，虽然部落里男丁越来越稀少，战死的男丁越来越多，部落里只剩下老人、女人，小孩都越来越少。

那丹夫人意识到问题非常严重，如果不想办法，他们鄂温克族距离消亡也就不远了。

所以，那丹夫人决定带来女人们奔赴边疆寻亲，让女人们和同族人成亲，为血脉的延续做出努力，同时也是为了让男人们放心驻守边疆，不再有后顾之忧。

这是一种非常悲壮的选择，边疆战乱频繁，远在千里，可以平安到达吗？

可以平安归来吗？

在古代，这就是一场远征，艰难之处远非今天的人可以想象。

涂们导演讲述的这个故事悲壮、曲折、惨烈，但也能在片中看到爱和希望，在苍凉的西北边疆，这样一群女人用自己的勇敢让鄂温克族血脉延续，这是一个民族的史诗。

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