情圣

开头，我想说，本片还挺能博人一笑，虽然不少影评说“三观不正”，话说哪个片子被某些人说“正”了呢？

国内拍个“湄公河大案”，马上就有人批评说主角太个人英雄主义balabala，美国的好莱坞大片不更是如此？

所以，评分不能全信，不是这个片子“三观不正”，而是有些人屁股不正。

以上是废话，看了一些评论后的小感想。

下面进入主题～本片被不少人冠以“三观不正”，那如何的片子才是“三观正”呢？

通过诙谐的方式反应一下中年时代，遇到的婚姻危机、兄弟情谊(此词稍候评论)、回归家庭等，为什么不正呢？

夫妻之间的感情问题，历来也是各路影片所反映的重点，君不见，几乎所有的“抗日神剧”总会乱加感情戏，还弄得“有模有样”，真以为抗战时有那么多男欢女爱？

不过，如果拍出来都是大老爷们，你去看么？

就如真男第一季和第二季的收视率一样。

电影来自生活，高于生活，如果没有这些复杂的家庭关系，电影如何继续？

家庭危机是本片描述的一个重点，其实家庭危机并不是洪水猛兽，而有婚姻自主权这一代人，经常会面临的情况。

换而言之，家庭危机的产生，也并不能说两人关系不好，或者其他，而是两人每天米面油盐酱醋茶，慢慢磨去了生活的激情。

如何有效避免“中年危机”、“七年之痒”，是现在很大一批电影受众所面临的情形。

导演还比较准确抓住了这一点，虽然通过这样的方式，最后还是让主角回归了家庭，普通而平凡的一天，这也许才是生活最真的地方。

生活原本就没有那么多的轰轰烈烈，最本质，最真的还是平淡。

对于里面的被称为“直男癌”的兄弟情谊，我想给一个中性评价。

其实，对于里面的某些“掩护”行为，对媳妇撒谎等，本人也不是太喜欢；但是所反映的铁哥们之间这种关系，却是很多人梦寐以求的。

也许很多人，对2010年春晚郭冬临、牛莉的小品还有印象，不也是在反映，好朋友之间的相互“包庇”么？

还有某撕逼电影中，只是把男性之间的掩护，换做了女性之间的掩护。

其实这才是真正的朋友情谊。

不过这种撒谎，终归是不太好的，但是作为一起生活了多少年的夫妻，对于一些损友，难道会没有清楚的认识么？

对于朋友，就是需要这种“两肋插刀”的情谊，否则，出了一些状况后，谁来帮你？

人不仅仅要有家庭，还要有一批死党。

这只是一部113分钟的电影，如果过于叙述肖瀚和沈红，叙述俩人的生活，怎么能展现剧中所需要的那种对立冲突？

而且，沈红给肖瀚收拾行李等细节，也说明两人关系还是很好的，只是因为结婚日久，产生了一些平淡，才会让肖瀚想寻找心的“噗通”。

总体来说吧，艺术是要高于现实。

虽然影片中有不少细节并没有交代太清晰，也留有不少“坑”，但是至少在这冬日，在这2016年的末尾，给我们带来了一些欢笑。

还是推荐大家去看看滴～最后来点小疑问：话说，对于YoYo，最后的黑帮大哥过来，不知道是不是她故意安排，有意整蛊肖瀚的呢？

剧中YoYo虽然中文不好，但是还可以理解不少东西的，所以个人倾向可能是故意的。

对于艾木和马丽莲的感情，在那一个晚上，为什么马丽莲会把花都摆出来呢？

这也是我有所疑惑的点，似乎仅仅是为了给两人的感情一个交代？

还有那块“单向玻璃”，为什么会有单向玻璃呢？

而且肖瀚在那里停了那么久的车，都没有意识到么？

总不能是专门为了肖瀚和YoYo的邂逅而安装的吧？

感觉这也是一个逻辑上的坑。

诶，看了几篇影评……大家都在喷直男癌，后面剧情老板转花痴，yoyo转绿茶婊，剧情尴尬。

难道没有人发现整部戏从1小时20分开始，主角做梦在水里和yoyo亲亲之后醒来之后的所有事都是主角坐的一场梦？

对应，之后和影片最后的吊扇，小女孩说的台词，都是一摸一样的，还有片尾中，坐飞机去曼谷结果迫停昆明好吧。

无非就是精神出轨了之后，自己梦境中总结反思，然后回归家庭。

对应刘磊在车里说的那句话。

豆瓣这么多人能啦噗啦的bibi那么多，咋不仔细看看电影再喷呢。

我的西装是银行流水线量产的铠甲领带每天准时绞杀一个哈欠啤酒肚里养着二十岁的鲤鱼它总在午夜撞击横膈膜提醒我信用卡账单比前列腺更肥大写字楼把脊椎压成二维码扫出来的都是"房贷待支付"电梯里新来的实习生像块草莓布丁我盯着楼层数字假装正经余光在安全出口标识下游牧兄弟群突然弹出偷情攻略比PPT更精美的犯罪计划表我们讨论如何在老婆眼皮下走私一场八点档的私奔却连酒店WiFi密码都背不熟直到女儿把奥特曼画在我会议记录背面妻子用保温杯封印了枸杞味的银河才明白中年男人的勃起不过是生活死机时弹出的错误代码——按任意键继续或长按电源假装重启

本片全程带着笑点，在紧张匆忙的工作之余去观看一下这部电影确实能让枯燥乏味的生活变得更加乐趣些。

其实本来以为跟上世纪90年代香港拍的同名电影剧情相关，甚至一度以为是翻拍，但实际上该片是完全取自于内地的生活素材。

男主不光全程带着笑点，还是个渴望自由，不愿被家庭事业双重束缚的现代都市青年，从他的身上能看到不少都市男青年的影子。

看完《情圣》回家的路上。

一辆公共汽车停靠站，后车门刚打开，一个约莫40岁左右的酒醉男瀑布一般吐了出来。

下车后，像是同事的年轻姑娘扶他继续在树边呕吐。

我想，这才是真正的中年危机。

各种大手子安利下，我也去看了《情圣》。

笑点铺陈得很好，包袱抖得自然，老梗也被玩出新花样，虽然大多不雅，但没俗到让人讨厌的地步。

至少没有蓝瘦，香菇，也没乱用老歌。

满场观众笑得花枝乱颤，确实如口碑所言，普通片名、二线卡司带来了“惊喜”。

岁末年初用这样的片去去《长城》和《摆渡人》的腥，真不错。

中国国家统计局把15岁至34岁的人称为青年。

电影没详说一班老爷们儿具体多少岁，但跑龙套的哥们儿邓超36岁英年早逝，可以推算这是一群刚过了青年期的人。

熬过三十而立，他们大多生活优渥，此时中年危机来了，想找“心跳”的感觉。

实事求是地讲，影片前半段挺好笑的，后半程包袱虽然也不少，但真心笑不出来。

如果说大家一开始是被肖央想出轨却屡屡出状况逗乐，我们权且当“低俗喜剧”看，那当后来影片把这样的偷腥升华为一次奋不顾身的爱情冒险后，观众就再难把这扭曲的三观当笑料了。

赵本山和范伟的经典小品《卖拐》，恰恰是因为范伟身体健康被忽悠瘸了才好笑，如果一上来就给金马影帝定位是个残疾人，那我想，没人会觉得这是一出喜剧。

《情圣》也一样，再别出心裁的笑点都掩盖不了它三观不正的事实。

男人想偷腥，经了一番曲折后，发现还是家人好。

他幡然醒悟，妻子当这事儿没发生过说回来就好，小三自动退出甚至给予一对良人祝福。

一切都因中年危机而且，所有错误也都可以被这块遮羞布稀释。

真恶心，不是吗？

这样的套路徐铮和沈腾也玩过，尤其前者乐此不疲，所以当看见新闻说徐铮观影完起立鼓掌，我一点儿都不奇怪。

他不叫好才怪咧。

我不是女权主义者，生活中还多少有些大男子主义。

仅仅从常识来讲，男人你去外面逛了一圈花花世界，是在各种不如意中成长了，但凭什么回家就能继续老婆孩子热炕头？

你玩了一圈，觉得还是媳妇好，但凭什么她还能一如既往地觉得你不错，甚至在出轨后更加重于感情了。

我就搞不懂了，家里的那位，究竟是媳妇儿还是观世音菩萨？

你都多大人了，自己不成熟点，还像孩子一样让所有人都等你长大？

都理解，谁不会在感情里犯点儿错误。

但把这种理解当成理所当然，甚至自以为是地觉得只有经历了徘徊才能弄清楚自己身在何方，这种满身老男人味的价值观，真的很捞比。

《晓松奇谈》最后一期，高晓松讲了一句话很有意思。

一位观众问说，为什么看了那么多电影，它们没能改变自己的价值观，但听矮大紧的节目，三观就有了些许变化。

高晓松的回答是，电影当然不能改变价值观，因为它就是迎合人们价值观的东西，让人看了有种错觉，觉得自己的价值观是对的。

如果《情圣》是个孤例，那我觉得，在笑果面前，其内核也能勉强算是瑕不掩瑜吧。

但问题是用梦境作遮羞布的《夏洛特烦恼》，以及直接撸起袖子让妻子、小三当圣母的各种“囧”也如此，那就不得不怀疑，现实生活中，秉持这样价值观的男人不在少数了。

他们会用中年危机当借口。

是啊，就像儿时的我们会闯祸，青春期的我们会迷茫，年迈时候我们会倚老卖老一样，中年碰到危机了嘛，谁都这样，别放在心上。

你不原谅我，那我们鱼死网破，这个家散了，对谁都没好处。

好恶心，真的好恶心。

我们直男的印象，大概就是被这些人搞坏的。

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看完电影后也看了很多评论，好多说直男癌的，我不是很明白直男癌是什么意思！

也有人批评什么垃圾喜剧之类的！

三观不正之类！

我看完后并没有觉得这是喜剧，因为那些笑点不足以超过我在看的时候去思考那么深刻！

我的观点觉得这是一部还不错的电影，不是经典，却是可以让人思考的电影，所以，这部电影我应该欣赏的同时也要批评，但不会一棍子打死，我也最讨厌那样的人有个评论说女神那段，有点像西西里的美丽传说，我看的时候心情和看西西里的时候一样，一种心跳，没那种心跳的也不希望你来看我的影评这点我觉得是没错的，男人心中总有一个自己的女神，有点意淫，就是意淫，西西里意淫的也不少，但看的时候我在想假如我有妻子，却又遇到一个女神，我会怎么样，我看的时候，是没有觉得最后男主会追到的，不管男主做什么，我觉得最后还是看模特的态度，如那句可望而不可即反正是矛盾的，我觉得男主是对不起妻子，同时，我觉得会去追女神也是对的，所以一些说三观不正的，我觉得就是因为这个才是这部电影值得我这影评的原因有两个我不满意的地方，在生日过后，我以为主角已经放弃女神了，认命了，结果还是去了，这有点太什么了，也可能现实更让人气愤，毕竟看电影人会理智一点二就是，我不同意最后把模特塑造成绿茶的形象，当时模特脱衣的时候我在想她怎么会喜欢男主的，结果来了个绿茶的形象，这让我很失望，女神就是女神，不需要往绿茶这方面去塑造的有人会说这段是做梦，我不管，在我认为，这是一部描写男人面对家里的妻子和女神的一种纠结心态的电影，不分对错，只是一种心态，让观众去思考就可以了，所以上面这两段等于给了这个心态答案，我不满意 还有就是那些说这是侮辱女性的说法我也不同意，去掉后面我不满意的两段，片中并没有什么侮辱女性的地方，那些说什么直男癌的我直接忽略，最后说明，我还没有女朋友，我喜欢一个女生，却有时会觉得可望而不可即，妻子我希望是一个有自己个性和喜欢的事会去做的，会照顾家庭，但不用当家庭主妇，偶尔做做女神，多点活力自然美丽，我觉得是有存在这种女生的！

我不需要女神，但也不喜欢家庭主妇

这部电影，喜剧效果还不错，笑点密集，演员演得也没有违和感。

改编挺用心。

但不得不说，它全程三观不正，符号化女性，看完恐婚。

作为女生，我最直接的观影感受就是——全程心理不适。

我很害怕这样的价值取向。

先说人物塑造。

能根据剧情需要随意切换个性需要她温柔时温柔得卑微需要她暴躁时无比强势的精分妻子，没有自己的思想谁喜欢我我就喜欢谁也不管对方是不是有家庭的女上司。

每一个人物都太扁平，她们没有自己的个性，只是一个标签和符号，塑造得很失败。

再说三观。

有人说这部电影虽不体面但反映了真实的中年危机，况且最后也“只不过是精神出轨”。

首先暂且不讨论精神出轨和肉体出轨到底哪一个更不能忍，但不可质疑的是它们都不应该成为“中年危机”的一个发泄口而在电影里被认可、被赋予“在无聊的中年勇敢寻找荷尔蒙寻找生活激情”的积极意义。

此外，很多基于出轨和性的笑点都让我很尴尬，因为它们透露着对婚姻、爱情、女性的不尊重。

讲到这里我一直很困惑，我刚刚看到很多人说“想必又会又很多人来批评编剧直男癌吧”“它能使人发笑，它就是成功”。

首先，跳开直男癌这个词（我总认为这个“癌”字对其他无辜的直男有种恶意，所以不讨论），是不是喜剧电影就可以无下限铺陈笑点、无视价值取向？

喜剧电影我看得不多，我不知道如何回答，但我想，这至少算不上好电影——即使它笑点密集演员不错也无法弥补电影主题的空洞。

有人批评笑点三俗。

我想起近年来某些相声里的性暗示也颇受争议，那么是不是就不可以用性来制造笑点呢？

我认为不是。

正面教材是《奇葩说》里的马东，同样是从小受相声影响大，同样会为了节目效果开黄腔抖机灵，但他的措辞很有分寸，不使人反感反而自成一派、吸粉无数，这个得体的境界郭德纲做不到，很多喜剧电影都拿捏得不好。

所以我想大多数人反感的不是用性来制造笑点，而是这些笑点里，一不小心就充斥着的对某些群体的不尊重。

说了这么多，当然我还远没到中年，没有体验过所谓的可怕的饥渴的渴望新鲜渴望爱情以致于能不顾家庭不顾责任的中年危机，但无论如何这部电影所表达的主题，我不太能接受。

去年夏洛特烦恼大卖，今年开心麻花的新作驴得水其实并没有延续同样的风格，而是变得很怪异和暗黑。

倒是刚上映的这部情圣，算是继承了《夏》的衣钵，除了喜剧风格类似，里面还有《夏》里的几个搞笑配角。

《夏》上映之后有影评人怀疑抄袭，还引发了官司，今年这部新丽的《情圣》则干脆讲明是翻拍美国老电影《红衣女郎》，买了版权，有趣的是，其实红衣女郎也是一部翻拍片，最早的版本是一部法国片《大象骗人》。

《红衣女郎》是由吉恩怀尔德自编自导，里面有首《电话诉衷情》的歌特别有名。

吉恩怀尔德是个喜剧高手，印象最深的是小时候看的一部叫《三上银色快车》的，集公路，喜剧，悬疑于一体。

因为没看过原作，所以不清楚这回情圣到底跟原作有多少差异，不过能看得出翻拍过程中加入了不少本土化的处理。

〈情圣〉的故事本质上不算复杂，还是跟另一位喜剧高手比利怀尔德的职场情爱喜剧，比如说〈桃色公寓〉《七年之痒》类似，讲男人出轨，精神意淫，以及哥们抱团的故事。

虽说这种故事，就跟爱情一样，也是人类的永恒主题，但这么讲故事的方式，是好几十年前的美国，而变成如今的中国背景，似乎从另一个角度体现出中美在各个层面上的差距。

周星驰也有一部电影叫《情圣》，是早期作品，角色很多，也很平均，故事逻辑比较强，而不是像他后面那些典型的无厘头电影一样，摆明就是讲到哪算哪。

以前一直搞不懂为什么周星驰的那片要取这样的片名，因为剧情跟情圣实在没什么关系。

而这一回的《情圣》，同样也不明白取这名是出于什么考虑。

周的《情圣》是两帮骗子互相欺骗，然后又合作再骗别人，这次的《情圣》虽然不是讲骗子的故事，但故事里的角色也一天到晚在骗人，而情节之所以还能继续下去，靠的是不需要多解释的巧合。

身为有妇之夫的男主角，对一个红衣女郎一见钟情，而她恰恰又跟他供职的广告公司有合作，于是利用职务之便约他在酒店吃饭。

但这么轻率，且又重要的事情，却因为一个错接的电话给搅和了，男主角的女上司以为约的是自己。

这个巧合同样是极为轻率，很难让观众信服的，但剧中人就这么信了，继续互相骗下去。

男主角本来打扮一新要赴约，但没想到本来要去外地的妻子回了家，于是他的几个哥们帮起了忙，虽然大多是倒忙，还有继续轻率的巧合。

因为其中一个哥们比男主角还要滥交，竟然直接和炮友开房了，巧合的是跟男主角约的是同一个地方，还被老婆们发现，男主角被拉扯着一起去捉奸。

被捉了个现行，但因为一床被子遮了眼，竟然全身赤裸而退。

也就是说，故事发生到这里，最重要的两个转折，是由电话，和一床被子造成的。

老婆们去酒店捉奸这场戏，可能会让人想起彭浩翔的《大丈夫》来，但后者是通过两种不同类型的置换，造成一种错位的喜剧感，让一场捉奸戏有了无间道里捉内鬼的感觉。

这是一个整体与系统的喜剧处理，反观《情圣》则压根没有这样的风格上的自觉，只是由一连串一厢情愿到极致的误会来极为勉强的推动情节，让人感觉是剧中人和编剧一起联手，来骗观众。

在一连串的误会中，闫妮扮演的女上司也是一个重要且奇葩的角色，她一次次的引发误会，深陷误会，情绪失控，但接下来又因为一个新的误会，再次被骗。

闫妮本来就是个很特别，或者说是古怪的演员，很难用放浪形骸，或者保守乡土来形容，更多的时候是兼而有之。

这回在《情圣》中，肢体语言，还有一些激情戏上确实有所放开，但演员的气质，和角色的设置，有共通的矛盾，就是不断的反复，好象陷入了一种连环被骗，对“骗子”产生依恋的斯德哥尔摩症候。

这片有两个导演，都是资深的幕后工作者，一个是摄影，另一个是音效，影片给人最大的感觉也是两个新导演的老本行做得挺好，很少有当代题材的国内电影，把城市拍得这么干净亮丽，有一种韩国电影人擅长的“美化现实”的感觉。

去年的《夏洛特烦恼》在所谓价值观上也遭到炮轰，它有一个超现实的设置，最后回到老婆身边，虽然也有为了结尾而回归的刻意感，但至少也算是有个团圆的收场。

这次的〈情圣〉则干脆连这样走过场的结尾也没有，片子演着演着，出轨的已经不是精神，已经是身体，要不是韩国红衣女的男友敲门，生米已经煮成熟饭了，紧接着的就是第二天的跳楼。

最后演着演着，也没什么转折交待，影片就结束了，好象只能解释成后半段的情节都是男主角一个意淫的梦，这样的结尾，比之前的那些巧合，还要轻率。

我怀疑国产喜剧片存在某种定律，比如集齐三个屌丝男就能召唤票房神龙。

《泰囧》集齐了国产顶配屌丝黄渤、徐峥、王宝强，大爆特爆；《情圣》集齐了国产草根屌丝肖央、小沈阳、艾伦，也能小有所成。

仔细想想，《中国合伙人》也是把黄晓明、邓超、佟大为这种级别的帅哥都弄成屌丝状，方能叫好又叫座。

《情圣》的故事内核和精神气质，都和2015年票房火爆的《港囧》、《夏洛特烦恼》类似。

平心而论，他们都是近两年质量上乘的喜剧。

然而，笔者却笑不出来。

中国叫好又叫座的喜剧，正在全面直男癌化。

大概是因为我们的编剧想要搞笑，就得低俗；一旦低俗，必然直男癌。

在这些片子里，女性角色就被固化到了只剩三种：高高在上的女神、小心翼翼的女仆、令人不齿的荡妇。

而男人们呢？

当中年危机变成了中年意淫，尽管低俗的段子仍能引人发笑，还是衷心建议女同胞仔细考虑下再走进电影院。

男柯一梦《情圣》和《夏洛特》的模式尤为接近：男主肖瀚和夏洛都遭遇了中年危机，他们的老婆沈红和马冬梅是没有中年危机的。

当男主要找寻“青春活力”出去寻花问柳的时候，他们的老婆要嘛在家做茴香面要嘛在大姑家下长寿面，总之就是“我下碗面给你吃”。

等到男人们发现外面的妖艳贱货都是绿茶的时候，他们又浪子回头跑到老婆身边，发出“繁华只觉秋雅香，平淡方知冬梅好”的感叹，“男”柯一梦，一切都可以挽回。

不管男人做了什么，只要回头，女人就会既往不咎地接受他。

夏洛和肖瀚撒谎、犯错、对妻子不忠，马冬梅和沈红的爱情竟丝毫没受影响。

《情圣》借小沈阳之口兜售的歪理，“走肾可以走心不行”、“玩归玩，最后还得回家”，和老一辈大妈“睁一只眼闭一只眼”的婚姻毒鸡汤异曲同工。

有事钟无艳，无事夏迎春。

浪子回头的主动权永远在男人手里。

时间已经到了2017年，这些电影中的婚姻观、价值观竟然还不如2007年的《爱情呼叫转移》端正。

同样是中年危机，婚姻倦怠，在这部电影里，徐峥起码是先离婚，再艳遇。

而当他历尽千帆，希望回归家庭时，却发现妻子的炸酱面已经不是为他为下，过去的家已经有了新的男主人。

你若无情我便休，谁也不应该是谁的附庸。

十年时间，国产喜剧的三观发生如此翻天覆地的变化，到底是什么变了？

女神、女仆、荡妇很多人都注意到了国产片中女性形象的变化。

禁欲系脸蛋变成了固化的直男审美，以至于杜鹃老师成了前女友专业户。

《港囧》中徐来是一个怀抱艺术梦想的画家，在初恋离开后放弃了梦想。

大学同学会上，徐来听到同学们谈论初恋杨伊，顿时心猿意马。

为了一亲芳泽，他陪伴老婆菠菜及家人来到香港游玩时，计划和多年未见的杨伊，也就是杜鹃，偷偷会面。

徐来为了摆脱妻弟的追踪，坠楼、跳桥、撞车，历经艰辛。

可当徐来在酒店中看到初恋画展的内容是《和我交往过的男人》，发现初恋竟然和那么多的男人交往之后，他的女神不在了。

女神从云端跌下来，成了荡妇。

菠菜（赵薇饰演）婚前一直是他的仰望者，为他放弃去港大学习的机会，在他面前小鸟依人默默守候。

婚后，她为他准备要吃的药，为他买下一整片薰衣草花园作为画室，是他生活中彻头彻尾的奉献者，一个女仆。

《夏洛特烦恼》也是相同模式，夏洛的初恋秋雅，是公认的校花，男生竞相暗恋的对象，是他心中高高在上的女神。

在穿越的梦里，他为她献歌，向她表白。

他功成名就了，成为知名作家、音乐人、网络红人，他追求到梦中情人秋雅。

但当他发现秋雅和自己的情敌袁华在一起缠绵悱恻，他的秋雅也变成了荡妇。

夏洛的妻子马冬梅在学生时代是个女汉子，一次次地用标枪，砖头，去保护夏洛。

婚后，夏洛不学无术，闲赋在家。

马冬梅操持着一切，养活老公。

当夏洛经过梦一样的穿越，浪子回头。

我们看到，夏洛黏着马冬梅，占着马冬梅、抱着马冬梅，但是干活的，依然是马冬梅。

《情圣》的叙事和《港囧》《夏洛特》相比，显得更为拙劣。

前两部至少还给出轨对象套上了“初恋”的光环，《情圣》中的肖瀚仅仅是管不住“老二”，想要上模特儿。

更让人糟心的是肖瀚的几个损友，他们总是非常热情的帮男主“出轨”，打掩护。

甚至展现了十分周密的组织纪律。

在帮助肖瀚去泰国时，每个“演员”都有自己要念的“台本”。

这样的朋友哪里该桃园结义，分明该割袍断义！

庆幸客串的邓超早早领了盒饭，不然也得被祸害。

肖瀚的出轨对象，韩国模特优优，性感惹火，配着《我在人民广场吃炸鸡》的音乐照镜子的一段很接地气。

但她也无法避免从“女神”到“荡妇”的堕落曲线：电影最后大家惊呼，原来她也在出轨！

而闫妮饰演的女上司，虽然闫妮美到不行，角色本身却也逃不脱直男对女老总的刻板印象。

接到已婚男肖瀚的约饭电话就饥渴，看到被放鸽子就发飙，然后再被莫名其妙道个歉就原谅，然后被放鸽子再发飙，然后再道个歉又原谅，神经病啊！

各种小皮鞭，红酒蜡烛色诱的戏码，简直把观众的智商当驴在抽打。

不得不说，虽然她用咖啡浇电脑展现了强势的一面（虽然幼稚的不合逻辑），但都是为了后来更加顺从的“跪舔”。

简言之，她是穿着女上司制服的高级女仆。

逃不脱的屌丝叙事《港囧》《夏洛特》以及很有可能赶上车的《情圣》，在票房上的成功宣告了大众文化在当前中国文化语境中的全面胜利。

尤其证明了屌丝文化在今日中国文化消费市场中的屡试不爽。

在屌丝叙事中，中国社会简单地分裂为相互隔绝、差异分明的两个群体，即上层社会，下层社会；有钱的人，没钱的人。

微电影《老男孩》、网络剧《屌丝男士》、电影《第 101 次求婚》、《泰囧》、《北京遇上西雅图》皆是如此，也都获得了大众口碑和市场回报的成功。

筷子兄弟、大鹏、黄渤、王宝强、吴秀波等也成为“屌丝”的代言人。

与之相对立的则是电视台编导（《老男孩》）、高富帅高以翔（《第 101 次求婚》）、中产阶级徐峥（《泰囧》）、富豪男友（《北京遇上西雅图》）、市场经理肖瀚（《情圣》）等代表上层社会的男性。

故事的结尾，屌丝叙事总能通过“逆袭”完成这种结构性矛盾的想像性解决方案，无论是通过选秀竞赛成功，还是以行为感化中产阶级，或是最后赢得女神归，都摆脱了初始情境中经济和情感上的困境。

屌丝叙事除了表征不平等的阶级关系，同时也表征不平等的性别关系。

在其想象中，女性一旦社会化，便意味着物化为某种可以用一般等价物交换的商品。

总而言之，被前女友甩了是因为我没钱（前途）。

夏洛娶不到女神秋雅，影片让其嫁给了一个年长的有钱人，以塑造她拜金、爱慕虚荣的形象。

再让马冬梅故意在婚礼上称呼新郎“伯父”，以获取观众的笑声。

当肖瀚就快要睡到女神优优时，影片让她的男友出现在宾馆门口，以优优的慌张以及男友的黑帮形象，让她迅速“绿茶婊化”。

《夏洛特》和《情圣》最后都让男主最后幡然醒悟，不如怜取眼前糟糠妻。

这种对抗与拥抱的叙事逻辑与好莱坞的经典喜剧策略是一致的，它一方面给观众带来笑声和超越，另一方面也将自己认定的心灵鸡汤灌给了银幕前的观众。

部分观念传统的女性观众，或许会自我认同马冬梅和沈红的形象，证明自己的靠谱和胜利。

失意的中年男观众也从夏洛的反省中意识到作为普通人的宿命：自己一事无成，开始认定理想不必追寻。

得不到校花、模特，就认定她们都拜金。

用直男癌做汤底，添加密集的黄段子当涮肉，鼓捣流行怀旧金曲做蘸料，烩出一锅浓浓的馊鸡汤，灌溉观众，使其沉溺于现实中拥有的一切，完成新主流文化叙事的犬儒式抵抗。

直男癌在电影创作中的泛滥以及受到市场欢迎，一方面，是中国喜剧创作的长期瓶颈。

如果许多事情不能被讽刺，那么只有讲私人领域的两性情感才是安全的。

那除了恋爱，就是结婚。

除了婚内情，就是婚外情。

另一方面，经济下行，保守主义思潮在全球泛滥。

经济学家在忙着预言衰退，普通人则焦虑于房价和股价，明天不再有无限可能，世界不再那么令人着迷。

在男性这里，因为自身力量和信心的不足，那些弱势的、易驾驭的对象显然更受欢迎；而在女性一方，隐藏自己的欲望，扮演甜蜜的可爱的小东西，似乎确凿是一种更有效率的生存方式。

这样的社会思潮下，把两性情感故事都讲成直男癌故事，并不奇怪，但令人无奈。

好久不发影评的麻麻终于忙里偷闲地码了这篇影评，在看完《情圣》的一周后，麻麻突然对喜剧电影有了一些感悟。

最浪漫的喜剧源自于最缺乏浪漫的生活。

看了这么多喜剧电影，让我心头为之一振的是《夏洛特烦恼》，马丽和沈腾的倾情演绎让我看到了婚后生活的平庸和“原配法则”的悲哀。

喜剧本身就是一个悲剧，所以我们除了记住那些泪点以外，还记住了马丽频繁地口出金句。

上午骑三轮、晚上给人拔罐，把老公夏洛宠得四肢都要退化的原配妻子马冬梅，却始终不及曾连正眼都不肯瞧上夏洛一眼的秋雅。

这并不是戏剧中才会出现的桥段，这是生活中最普通、最平淡如水的悲哀。

《情圣》讲述的故事十分类似，同样是面临着七年之痒的夫妻，同样是在丈夫的生活中出现了一抹初恋的色彩，但《情圣》在剧情上的处理却更胜一筹。

不需要穿越的老梗点缀，就是丈夫企图背着妻子和梦中情人来一场约会，李潇和于淼这两位常年编剧老搭档对生活中细节的掌控不得不让人钦佩不已。

肖央饰演的肖翰事业不算顺利，又常被妻子掌控但生活却还算安稳，每天都过着两点一线的生活，从一场简简单单肖翰上厕所，老婆帮忙洗内裤的戏就可以看出，肖翰的生活并不是不幸，只是被妻子过度照顾。

相信在遇到yoyo之前，肖翰的生活一塌糊涂，他早就忘记了心动的感觉，只相信生活的安稳而不care生活的质量，因此yoyo成为了肖翰的救世主。

影片开头有一个有趣的铺垫，邓超虽然只出演了几分钟的戏份，却起到了绝对重要的作用！

老二邓超是一个十分相信一见钟情理论的人，因此年过30还是个处男的他时常被其他的兄弟嘲笑。

直到有一天，他真的遇到了一位让自己一见钟情的女生，不过却因为心跳加速导致心脏病突发猝死。

他始于爱情，也终于爱情，是这五兄弟里最纯粹的。

因为老二的猝死，肖翰的妻子才给他带了心脏测试仪，然而这恰巧验证了肖翰对yoyo的一见钟情。

yoyo的出场无比可爱，红色的连衣裙、对美的自信、裙摆撩起时的娇羞和俏皮，相信任何一个男人看到这样的场景都会十分心动。

伴随着欢快活泼的音乐，肖翰和yoyo的初次见面就将肖翰的情愫完美展现了，电梯里心脏测试仪的滴滴作响让这场略显尴尬的戏份多了几分笑料。

也就是从这时开始，肖翰决定约yoyo吃饭，并让三位好基友帮忙。

一场四兄弟共同帮助肖翰出轨的热闹戏码正式上演，有趣的是，三位猪队友时常弄巧成拙，让肖翰屡次失败。

肖翰的一次错误的电话让他的女上司玛莉莲（闫妮）倾心于他，没想到一次蓝鲸鱼酒店的约会却成了一场捉奸的闹剧，让闫妮一人苦等一夜。

生活的闹剧无疑也会影响到职场，闫妮的心狠手辣让无数次拒绝闫妮示好的肖翰莫名其妙地被捉弄。

所谓莫名其妙，实则是肖翰自己也不知闫妮的倾心。

还记得《夏洛特烦恼》的大傻春吗？

他的人设深入人心，是一个神经大条而用情至专的人。

在《情圣》里，艾伦仍然饰演这样的人，他对闫妮一见钟情，却常常被闫妮误以为他是替肖翰传情。

在这场爱情的闹剧里，肖翰是深陷其中，可怜的是毫不自知却对肖翰深信不疑的妻子。

但除此之外，也深深伤害了爱慕肖翰的闫妮和被肖翰爱慕的yoyo。

自始至终，肖翰和yoyo都没有直接的交集，他们从未真正约会过，最后的成功居然是yoyo主动示好。

但这也打破了肖翰对yoyo的美好幻想。

电影《情圣》玩了一个倒叙的结构，肖翰被关在了宾馆的窗外，妻子前来营救。

原来是在yoyo和肖翰同床共枕后，yoyo的男朋友突然杀来，yoyo将肖翰赶出了窗外，让肖翰独自一人在窗外过了一夜。

本片的结尾用梦境处理这一切，或许是为了正能量的考量，让这一切变成一个男人的一场春梦。

一觉醒来，肖翰仍旧要回归家庭，一切画上句点。

我不会将这部电影单纯地用悲剧和喜剧来衡量，因为它承载的是对生活的期盼和对爱情的寄托，它其中有太多真实的生活片段的堆砌，也有太多对人生平淡无奇的抱怨。

事实上，肖翰是在对自己一成不变、稳定安逸之生活的摒弃，yoyo只是一个媒介，是一个契机。

但最后，编剧和导演也没有给出一个明确的答案。

或许只是想告诉所有正在面临着七年之痒的夫妻或情侣们，抓得越紧跑得越快，但信任永远是连接彼此的永恒桥梁。